Der Ring des Nibelungen
Inelul Nibelungului Der Ring des Nibelungen | |
Siegmund mânuiește sabia Notung în fața lui Sieglinde în coliba lui Hunding (ilustrare de Josef Hoffmann ). | |
Drăguț | "Festivalul scenic într-un prolog și trei zile" |
---|---|
Muzică | Richard Wagner |
Broșură | Richard Wagner |
Limba originală | limba germana |
Durata aproximativă | 13:30 la 16:50 |
Date de compoziție | 1849-1876 |
Creare | 13, 14, 16 și 17 august 1876 în ordinea celor patru zile. Palatul Festivalului din Bayreuth , Regatul Bavariei , Imperiul German |
Creație franceză |
L'Or du Rhin : 1909 , Opera din Paris Valkyrie : 1893 , Opera din Paris Siegfried : 1900 , Teatrul de artă din Rouen Le Crépuscule des dieux : 1902 , Paris, Teatrul Château-d'Eau |
|
|
Der Ring des Nibelungen , sau L'Anneau du Nibelung în franceză, este un ciclu de patru opere ale lui Richard Wagner , inspirat din mitologia germanică și nordică , și în special Chanson des Nibelungen , un poem epic germanic din Evul Mediu .
Rezultatul a aproape treizeci de ani de gestație în timpul cărora lucrarea s-a transformat treptat într-o gigantică alegorie filosofică asupra societății , politicii , economiei , psihologiei și puterii , Inelul este descris de autorul său ca „festival scenic într-un prolog și trei zile”, dar este uneori numit în Franța tetralogie ; acest titlu tinde să fie înlocuit mai frecvent cu numele Ring ; este într-adevăr un prolog urmat mai degrabă de o trilogie decât de o tetralogie .
Pasionat de teatrul grecesc antic , Richard Wagner împrumută structura în patru părți a spectacolelor antice. De asemenea, el extrage ceea ce el numește Gesamtkunstwerk (în franceză, Opera de artă totală ), unde totul este legat: teatru , muzică , poezie și pictură . A mers atât de departe încât a construit un teatru dedicat operei sale, Palais des Festivals din Bayreuth .
Poezia are mai mult de 8.000 de rânduri și are mai mult de treizeci de personaje. Muzica este construită în jurul a peste 80 de motivele diferite. Durata totală a spectacolelor este de aproximativ 15 ore pentru o interpretare fidelă dorințelor compozitorului. Această complexitate asociată cu geniul muzical al lui Wagner o face o capodoperă. Astfel, nu mai sunt luate în considerare nici reprezentările, nici viziunile artistice variante, care sunt propuse atât la nivel muzical, cât și scenic.
Inelul Nibelungului își trage inspirația din mitologia germanică și nordică , prin Cântarea Nibelungenilor și prin saga islandeză a Eddas și saga Völsunga . Cu toate acestea, există o influență din mitologia greacă care poate fi găsită în structura Inelului .
Surse germaniceCântecul Nibelungilor a fost produs în Austria în jurul 1200 . Această lucrare anonimă este compusă în două părți. „Moartea lui Siegfried” spune povestea lui Siegfried când ajunge la curtea lui Gunther și apoi se căsătorește cu Gutrune înainte de a fi ucis. A doua parte: „Distress of the Nibelungen” relatează evenimentele care au urmat asasinării lui Siegfried de către Hagen: căsătoria lui Kriemhild și Etzel și plecarea lor în Ungaria. Wagner preia doar prima parte a epopeii. Prin urmare , primul său proiect The Death of Siegfried îi conferă lui Kriemhild, personajul central al epopeii, un rol minor.
O altă sursă de inspirație este Þiðrekssaga ( Niflunga Saga ), scrisă în norvegiană veche , este a doua sursă germanică a Inelului . Această saga eroică, compusă în proză, a fost scrisă în jurul anului 1260 în Norvegia . Este nevoie de multe elemente ale legendei lui Siegfried , dar se bazează de fapt pe fapte istorice. Chiar dacă saga nu îi aduce lui Wagner mai multe elemente despre viața lui Siegfried, îi permite să găsească decorul forjei din pădure și unele dintre trăsăturile eroului său, asprimea și caracterul său primitiv.
Heldenbuch (în) , imprimați XV - lea secol, dar probabil scrisă în XIII - lea secol, informații cu privire la regatul Nibelungilor. Siegfried nu apare acolo. Aceasta este singura sursă în care Alberich pare a fi un pitic foarte puternic care posedă un inel magic care îl face invizibil. Din această lucrare Wagner decide să îl facă pe Alberich rege al piticilor din L'Or du Rhin .
Das Lied vom hürnen Seyfrid ( Cântecul lui Siegfried ), este compus din cinci poezii germanice din surse mai vechi decât Cântarea Nibelungenilor . Găsim în Cântecul lui Siegfried uriașii, piticii și rivalitățile lor. Ca și în Saga Niflunga , găsim balaurul la începutul vieții lui Siegfried. În această sursă apare un alt dragon și răpește o tânără fată cu care Siegfried urmează să se căsătorească după ce a salvat-o. Este probabil ca asimilarea Valkyrie la dragon în scena 3 din Actul III din Siegfried să fie inspirată din această relatare.
Poetic Edda și proza Edda provin din mitologia nordică. Poeticul Edda, scrisă între VIII - lea secol și XIII - lea secol, este format din 15 poeme zei înfățișând mitice și 23 de poeme eroice despre oameni. În Edda , subiectul este același ca în Saga Niflunga și în Cântarea Nibelungenilor . Găsim în Edda povestea lui Sigurd (Siegfried) și a tatălui său adoptiv piticul Regin (Mime). În Edda de proză a poetului Snorri Sturluson găsim personajul lui Odin (Wotan) ca zeu al victoriilor și al luptelor. Există, de asemenea, prezența valchiriei și a unui inel magic.
Völsunga Saga este un roman proză al XIII - lea secol . Acesta explică legătura dintre linia Völsungen (Wälsungen) și Odin (Wotan). Saga i-a permis lui Wagner să finalizeze prima sa schiță despre Moartea lui Siegfried până atunci inspirată doar din Cântecul Nibelungenilor . Völsunga Saga este o dezvoltare a Edda în cazul în care se spune povestea dinastiei Völsingen și părinții Sigurd. Potrivit lui Deryck Cooke , „ saga Völsunga a influențat în mare măsură Inelul ” . Saga care a servit ca bază pentru scrierea primelor două acte din Valkyrie .
Compoziția Inelului este rodul unei lungi gestații, deoarece 28 de ani își separă începuturile de prima interpretare completă a operei. O pauză în dezvoltarea sa timp de doisprezece ani a avut loc între 1857 și 1869 ; nu că Wagner își pierde interesul pentru Inel , dar bogăția și complexitatea subiectului îl conduc la un impas în compoziția muzicală. Apoi se lansează în Tristan și Isolda și The Mastersingers of Nuremberg , își rafinează tehnica și se întoarce la Inel cu o experiență mai bogată. Este suficient să comparăm muzica prologului care însoțește pur și simplu textul cu leitmotivele ușor de identificat și cu cea din ultima zi, extrem de bogată și complexă, care pare să depășească textul pentru a-l ilustra mai bine și pentru a-și îmbogăți subiectul.
Wagner scrie textul înainte de a compune muzica. Textul este scris începând cu ultima zi, în timp ce muzica urmează ordinea cronologică a lucrării finale.
Redactarea și redactarea broșurilor4 octombrie 1848, Wagner a elaborat un plan pentru un proiect bazat pe legenda Nibelungenului , publicat sub titlul Le Mythe des Nibelungen, ca schiță pentru o dramă . Acest complot dă naștere unui proiect pentru o operă, Siegfrieds Tod (The Death of Siegfried) the20 octombrie 1848. În Le Mythe des Nibelungen, ca schiță a unei drame, se spune întregul mit, de la furtul de aur până la moartea lui Siegfried. Dar, în Moartea lui Siegfried (care va deveni Amurgul zeilor ), este relatată doar acțiunea de la sosirea lui Siegfried. Eduard Devrient îi arată lui Wagner că abundența poveștilor riscă să inducă în eroare publicul său. Prin urmare, Wagner concepe o a doua versiune pe 12 noiembrie în care se adaugă scena Norns , precum și o scenă de adio între Siegfried și Brünnhilde, care va forma ulterior prologul Amurgului Zeilor . Pe 28 noiembrie , a fost finalizată o nouă versiune în versuri, pe care a numit-o „Marea operă eroică în trei acte”.
Cu toate acestea, acesta este încă un proiect printre altele. Wagner este interesat simultan de o dramă istorică despre Frédéric Barbarossa , despre Isus din Nazaret (sfârșitul anului 1849), despre fierarul Wieland care va fi și sursa de inspirație pentru Siegfried , precum și de o lucrare despre Ahile .
12 august 1850, Wagner compune două scene din Moartea lui Siegfried , cele „ale norilor” și „ale adioului lui Siegfried la Brünnhilde”. Apar primele motive muzicale, în special o primă versiune a celebrei teme a valchiriei (compusă pe2 iulieîn timpul unei călătorii în Elveția ). Cu toate acestea, a încetat rapid această lucrare sub pretextul îngrijorării sale de a putea găsi un cântăreț demn de rolul lui Brünnhilde. Dar este mai probabil ca măsura confuză și tulburătoare a operei să-i tulbure inspirația. El remodelează planul operei sale mărindu-l cu o nouă operă care o inițiază pe a doua. Între mai șiIunie 1851, schițează, așadar, Der junge Siegfried ( Tânărul Siegfried ) conceput apoi ca o comedie eroică, despre care consideră că prezintă mai puține dificultăți decât tragedia sa eroică.
În Noiembrie 1851, Wagner își propune în cele din urmă să prezinte mitul în întregime. Au urmat primele versiuni ale lui Das Rheingold ( L'Or du Rhin ) și Die Walküre ( Valkyrie ). Aceste prime două părți sunt axate pe povestea personajului lui Wotan. Ei preiau elemente din alte proiecte Wagner, cum ar fi promovarea adulterului din predica despre căsătoria conturului lui Iisus din Nazaret .
În Decembrie 1852, Der junge Siegfried și Siegfrieds Tod sunt profund reformate, dar nu își iau titlurile finale până în 1856. Poemul tetralogiei este apoi aproape de forma sa finală. Elementele legate de poveste sunt șterse și integrate în acțiune. Doar anumite pasaje precum scena Nornes sau provocarea Voyageur păstrează unele urme. Libretul suferă aceleași modificări ușoare și asta până la prima reprezentație. Titlul este fix: Der Ring des Nibelungen . Wagner a făcut o prezentare privată pe 18 și19 decembrie 1852, apoi o lectură publică și o publicație de 50 de exemplare pe cheltuiala autorului în Februarie 1853.
Se dezvoltă ideea unui festival dedicat interpretării operei. Dacă din 1850 apar bazele acestui concept, proiectul capătă brusc mai multă importanță, deoarece Wagner revoluționează teatrul german pe care îl consideră grotesc. Ideea este legată de convingerile sale revoluționare. De asemenea, el crede că nu va vedea lumina zilei decât după revoluție.
Construcție muzicalăWagner începe compoziția muzicală în Septembrie 1853, nu că nu a fost efectuată nicio reflecție sau cercetare muzicală anterior, dar tocmai în această perioadă a început scrierea în practică. Spre deosebire de scrierea libretelor, Wagner începe compoziția de la început. A finalizat Das Rheingold (L'Or du Rhin) în septembrie 1854 , apoi Die Walküre (La Valkyrie) în martie 1856 .
Prin urmare, putem observa că, contrar dificultăților încercării sale inițiale cu Moartea lui Siegfried , compoziția este realizată aici relativ rapid și fără dificultăți majore. Majoritatea principalelor motive muzicale sunt create și tehnica lor de încurcare dezvoltată, deși nu atinge apogeul până la compoziția Amurgul zeilor .
În septembrie 1856 , Wagner a început primul act al lui Siegfried, unde a întâmpinat unele dificultăți. De asemenea, datorită instalării zgomotoase a unui aramist în fața casei sale, el a găsit motivul muzical al furiei lui Siegfried împotriva fierarului, un element autobiografic ca să spunem cel puțin. Apoi se lansează în al doilea act al lui Siegfried, dar notează pe scorurile sale18 iunie 1857„Tristan a decis deja” ; compoziția actului nu este apoi finalizată.
Suspendarea proiectuluiCompoziția efectivă este întreruptă pe 9 august 1857. Această decizie poate fi explicată prin mai mulți factori. La oboseala unui proiect de o asemenea amploare la care lucrează de aproape zece ani, se adaugă probleme financiare și artistice. El este deranjat artistic de anticiparea incapacității sale de a scoate duetul amoros al lui Siegfried și Brünnhilde. Pentru asta, va trebui să aștepte calmarea pesimismului său. În plus, el își face griji cu privire la provocarea Amurgului Zeilor .
Prin urmare, Wagner decide să aibă grijă de un alt proiect apropiat inimii sale, Tristan und Isolde, care va fi reprezentat în 1865 și, ulterior, Die Meistersinger von Nürnberg , creat în 1868. Aceste două succese imediat răsunătoare îi oferă lui Wagner accesul definitiv la statutul de compozitor emblematic. , așa cum prezisese în altă parte. Acest statut îi permite să reunească mai ușor împrejurările necesare „revoluției” sale de teatru german. În special, s-a împrietenit în 1864 cu tânărul rege Ludwig al II-lea al Bavariei , un fervent admirator al compozitorului. Acesta din urmă, pe lângă faptul că își stabilește datoriile, se angajează să sprijine Inelul și ia măsuri pentru construirea teatrului dedicat ciclului de la München.
Cu toate acestea, este greșit să credem că nu au avut loc progrese în acești doisprezece ani. Dacă, în termeni concreți, scorurile nu au evoluat, această perioadă a fost prilejul diverselor reflecții și schițe. Anul 1864 marchează o revenire treptată la această lucrare; într-o scrisoare de la26 septembrie, îi declară regelui:
„Am decis să păstrez orice altă lucrare, oricât de avantajoasă ar fi pentru mine, pentru că este mai ușor de făcut, pentru a aborda, pe de altă parte, numai și imediat compoziția măreței mele opere a Nibelungenului. "
Reluarea și sfârșitul compoziției muzicaleAbia după crearea Maestrilor cântăreți din Nürnberg , înIunie 1868că Wagner se poate dedica exclusiv „operei sale mari”. În 1868, a refăcut orchestrația primului act al lui Siegfried, făcându-l mai ușor. 23 februarie, Actele I și II au fost finalizate; al treilea act este început la 1 st martie și finalizat în anul. 2 octombrie, și-a încercat mâna la compoziția scenei Nornes cu succes pentru a doua oară. ÎnIanuarie 1870, sunt scrise primele eseuri despre preludiul Amurgului zeilor .
Ludovic al II-lea , pe atunci protectorul principal al lui Wagner, era nerăbdător în 1864 când a ordonat crearea L'Or du Rhin și La Valkyrie . A făcut acest lucru în ciuda opoziției lui Wagner, care nu s-a putut opune totuși capriciului patronului său, acesta din urmă devenind proprietarul partiturilor. Ulterior, Wagner a ascuns progresul scorurilor pentru următoarele două zile, de teamă ca o astfel de decizie să nu fie reînnoită. Prin urmare, primele două zile sunt create la Opera din München : prima L'Or du Rhin, The22 septembrie 1869, în regia lui Reinhard Hallwachs. Wagner era enervat și sarcastic. Ura în mod deosebit direcția muzicală a lui Franz Wüllner , impusă de Ludovic al II-lea pentru a-l înlocui pe Hans Richter susținut de autor. Urmează Valkyrie the26 iunie 1870, regizat de Pixis, dirijat de Reinhard Hallwachs care l-a supărat și pe Wagner.
În același timp, Wagner caută un loc potrivit pentru crearea tetralogiei. La sfatul lui Hans Richter , în 1871 a vizitat Opéra des Margraves în Bayreuth , dar a propus să construiască un palat festival (Festspielhaus) , pe un deal , în același oraș. Municipalitatea, entuziasmată de atracția pe care ar fi trezită această realizare, și-a dat repede aprobarea. Patronatul lui Ludovic al II-lea și al lui Marie von Schleinitz i -a permis lui Wagner să pună el însuși prima piatră22 mai 1872a ceea ce va deveni sala de festivaluri din Bayreuth . Cu toate acestea, materialele sunt alese modeste conform proiectului lui Gottfried Semper din motive financiare. Wagner ia în considerare posibilitatea reconstruirii clădirii cu materiale nobile după succes, care nu se va împlini niciodată.
Compoziția ultimei zile îl va ocupa Wagner până la 21 noiembrie 1874, data la care notează pe partitura „Terminat la Wahnfried. Nu adaug comentarii ” .
Primele două zile au fost create separat, L'Or du Rhin le22 septembrie 1869și Valkyrie26 iunie 1870la Teatrul de la Curtea de Stat din München sub conducerea lui Franz Wüllner .
Palatul Festivalului Bayreuth
Repetițiile muzicale au început în 1874 și i-au permis lui Wagner să facă, ca de obicei, diverse ajustări ale compoziției și orchestrației. Crearea festivalului planificată pentru 1875 va fi prevenită de dificultăți financiare. Wagner a fost nevoit să organizeze turnee de concerte la Viena și Budapesta pentru a strânge fonduri. Ludovic al II-lea salvează proiectul cu un avans bancar, dar condamnă astfel posibilitatea inițială a unui festival gratuit deschis tuturor.
Ultimele două zile au fost create separat, Siegfried the16 august 1876și Amurgul zeilor17 august 1876la Palatul Festivalului din Bayreuth sub îndrumarea lui Hans Richter .
Palatul Festivalului Bayreuth a fost construit cu singurul scop de a îndeplini caracteristicile tehnice și de eveniment specifice reprezentării Inelului . Alegerea în 1871 a micului oraș de provincie Bayreuth a fost deliberată pentru a împiedica participarea la festivalul Bayreuth să devină un divertisment mondial ; faptul că Bayreuth nu oferă nici lux, nici alte distracții, ar trebui să favorizeze un public informat și prezent sincer pentru dragostea de artă.
Spre deosebire de alte teatre, se acorda prioritate scenei peste capacitate; folosește, în opoziție cu stilul teatrului italian , o arhitectură amfiteatră greacă pentru a crea o egalitate a spectatorilor față de operă. Inițial, intrarea în teatru trebuia să fie gratuită și deschisă tuturor, dar această idee a trebuit abandonată din cauza lipsei bugetului în timpul construcției monumentului.
Pe lângă aceste originalități, groapa orchestrei reprezintă cea mai importantă inovație. Se scufundă sub scenă și este acoperit cu o placă mare de lemn, ascunzând orchestra de la vederea spectatorilor. Prin crearea „orchestrei invizibile” în acest fel, Wagner a dorit să împiedice publicul să fie distras de mișcările dirijorului și să-i permită să se concentreze asupra dramei. Pe de altă parte, acustica astfel creată este unică în lume, sunetul reverberând de mai multe ori înainte de a ajunge la privitor, se pare că vine de pretutindeni și de nicăieri. Acest aranjament permite, de asemenea, un echilibru perfect între vocile cântăreților și orchestra așa cum este compusă în Ring . Cealaltă particularitate a camerei este cadrul său dublu de scenă , care separă scena de spectatori și formează cu groapa ascunsă un „abis mistic” între cameră și scenă.
După cum putem vedea, această cameră este personalizată pentru spiritul și muzica Ring și apoi a lui Parsifal , creând astfel un rezultat extraordinar în conceptul de Gesamtkunstwerk (opera totală de artă).
Lucrările la Festpielhaus au fost finalizate în august 1875 . Repetițiile încep acolo imediat. Wagner joacă preludiul L'Or du Rhin și este complet mulțumit de acustica sălii. Scenografia începe după aceea și Wagner se arată intratabil.
Cele 13, 14, 16 și 17 august 1876sub conducerea lui Hans Richter , primul ciclu este reprezentat în cele din urmă într-o cameră care reunește personalități din lumea culturală, financiară și politică. Menționăm în special prezența împăratului William I st de Franz Liszt , Anton Bruckner , Gustav Mahler , Piotr Ilici Ceaikovski , Nikolai Rubinstein , Eduard Hanslick . Ciclul a fost reprezentat de trei ori în cadrul acestei ediții din 1876. Mulți artiști au admirat Inelul de la crearea sa, precum pictorul Henri Fantin-Latour care declară despre L'Or du Rhin : „Este unic și în țara zânelor și în muzică. " (30 august 1876). Cu toate acestea, Wagner a fost disperat până la rezultatul final până la punctul de a cădea într-o depresie profundă, mai ales din cauza unui rezultat scenic fără comparație cu obiectivul său. Dorința de realism fără compromisuri a prejudiciat în cele din urmă lucrarea, care s-a dovedit a fi, astfel, ineficientă. Ulterior, el a simțit dorința reformelor inelului pe care nu le-a putut realiza. Producția din 1896 a văduvei sale Cosima Wagner răspunde probabil, cel puțin parțial.
Wagner, pasionat de teatrul grecesc, a construit Inelul pe o structură apropiată de tragedia antică. Inelul este astfel compus dintr - un prolog și trei bucăți repartizate pe trei zile:
Este remarcabil faptul că fiecare dintre aceste părți are o viață proprie. Îi putem asculta independent unul de celălalt. Rhine Gold și Valkyrie au fost, de asemenea, create în 1869 la Bayerische Staatsoper din München , cu șapte ani înainte de integral, împotriva dorințelor lui Wagner.
Opera este, de asemenea, structurată din punct de vedere muzical prin temele principale sau leitmotiv , care aici ating un grad foarte ridicat de sofisticare: ele evoluează și se transformă în timpul lucrării, dar, în timpul spectacolului, au un impact foarte important chiar și pentru urechile neinformate.
Wagner a proiectat Inelul pentru o orchestră care la vremea sa era extrem de mare. Orchestrele interpretează în mod obișnuit lucrarea cu mai puține instrumente decât și-a dorit Wagner, fie din cauza spațiului insuficient în groapa orchestrei, fie din motive financiare, fie chiar prin alegerea artistică a directorului muzical . Cu toate acestea, Wagner nu a compus niciodată o orchestrație pentru un număr mai mic de instrumente.
Fiecare dintre cele patru opere are instrumente foarte similare, necesitând următorul set de instrumente:
Instrumentație General Ring |
Siruri de caractere |
6 harpe , 16 prime vioare , 16 secunde vioare , 12 viole ,
12 violonceluri , 8 contrabasuri |
Lemn |
1 piccolo , 3 flauturi , al treilea cântând al doilea piccolo
3 oboi , 1 corn englezesc care joacă al patrulea oboi , 3 clarinete B și A , 1 clarinet bas B , 3 fagote |
Alamă |
8 coarne , al cincilea, al șaselea, al șaptelea și al optulea cântând tuba wagneriană în B ♭ și F ,
4 trâmbițe în C , 1 trompetă de bas în E ♭ 4 tromboane 2 tenori, bas și contrabas , tubă pentru contrabas |
Percuţie |
timbal , cântat de doi muzicieni ,
cimbale , toba de bas , tam-tam , triunghi , glockenspiel |
Singura diferență minoră care poate fi observată este în omiterea tobei de bas din Siegfried . Lista generală omite și cutia de rulare (Rührtrommel) și mașina de tunete (Donnermachine).
Personajele Tetralogiei provin în principal din mitologiile germanice și nordice . Personajele au toate profilurile lor psihologice și muzicale. Se disting între personajele piticilor, ale uriașilor, ale valchiriei, ale zeilor și ale oamenilor. Niciun personaj nu apare în cele patru opere. Wotan , Brünnhilde și Alberich sunt singurii prezenți în trei opere.
Acest prolog spune, în patru scene care sunt redate fără întrerupere, originile dramei. În partea de jos a Rinului se află Aurul, păzit de trei undine (fiicele Rinului). Nibelungul Alberich , dorind să seducă una dintre aceste sirene, stârnește batjocura acesteia din urmă prin comportamentul și dorința sa. Din dezamăgire și pentru că știe că nu va face nimic cu acest aur fără el, Alberich îl blestemă pe Love și fură aurul din Rin pentru a forja un inel care dă putere nelimitată și aduce bogăție celui care îl are. . Acest inel și bogăția acumulată de Alberich îi sunt furate de către Wotan, la sfatul Lodge, pentru a plăti salariul lui Fasolt și Fafner, constructori uriași ai Walhalla, care urmează să devină casa zeilor. Nebun de furie și durere, Alberich blestemă inelul, ceea ce va provoca acum pierderea oricui îl posedă. Wotan ar dori să păstreze inelul pentru sine, dar Erda îl sfătuiește să fugă de blestemul atașat acestuia, deoarece Amurgul Zeilor este aproape. Blestemul își are efectul: Wotan dă inelul giganților, dar în momentul împărțirii prăzii, Fafner îl ucide pe fratele său Fasolt pentru a deține inelul. Speriat, dar încă convins că va putea acționa asupra evenimentelor viitoare, Wotan îi invită pe zei să intre în Valhalla, în timp ce Fiicele Rinului jelesc pierderea aurului lor pur și luminos.
Prima zi narează iubirea tragică a Siegmund și Sieglinde, incestuoasă și preacurvar gemene Wotan a avut o încercări mortale și sortite eșecului lui Wotan de a se proteja de blestemul inelului. Fricka, zeița căsătoriei, este insultată de relația incestuoasă a copiilor soțului ei, atât de mult încât o obligă pe Wotan să-l abandoneze pe Siegmund în lupta dintre el și Hunding, soțul legitim al lui Sieglinde. El încredințează această sarcină fiicei sale Brünnhilde. Dar, atinsă de dragostea pasională a gemenilor și convinsă că Wotan nu poate dori profund moartea fiului ei, Brünnhilde nu o ascultă și o protejează pe Siegmund. Wotan, forțat să intervină el însuși în luptă, decide să-și pedepsească fiica. Brünnhilde este condamnată să doarmă pe o stâncă înconjurată de flăcările zeului Lodge: numai cel care nu știe frica va putea să le traverseze și să meargă să o trezească pe fecioară, primindu-și astfel mâna.
A doua zi se concentrează pe caracterul lui Siegfried, fiul lui Siegmund și Sieglinde, dar și pe lupta dintre Wotan, acum călătorul , și Alberich peste ring. Piticul Mime, fratele lui Alberich, l-a crescut pe Siegfried pentru a-l ucide pe uriașul Fafner transformat în dragon și astfel să cucerească inelul pentru el; de fapt, adolescentul nu știe ce este frica, așa că îl trimite la dragon ca să-l „instruiască”. Datorită sabiei reînnoite a tatălui său, Notung, Siegfried îl ucide pe Fafner și își însușește comoara și inelul fără a înțelege semnificația acestuia. După ce a scăpat de Mime care încerca să-l otrăvească și instruit de pasărea pădurii, Siegfried, care încă nu cunoaște frica, pleacă în căutarea „fecioarei adormite”, care este alta decât Brünnhilde. Pe drum, dă peste „călătorul Wotan” violent. Acesta din urmă pretinde că îi blochează drumul; nu suportă să fie depășit de nepotul său insolent. Cu o lovitură de sabie, Siegfried spulberă sulița zeului, simbol al puterii sale. Wotan este încălcat, legile sale sunt distruse de omul cu adevărat liber. Siegfried o trezește pe Brünnhilde și devine soțul ei.
A treia și ultima zi dezvăluie firele dramei prin aventuri trăite de Siegfried și Brünnhilde în regatul Gibich. Siegfried și-a pierdut memoria ca urmare a manevrelor lui Hagen, fiul lui Alberich, care este hotărât să recupereze inelul. Se îndrăgostește de Gutrune, sora regelui Gunther. Brünnhilde, înnebunită de durere, îl acuză public pe Siegfried de trădare. El se apără, angajându-se să fie sfâșiat de sulița lui Hagen dacă minte. Cu ocazia unei excursii de vânătoare, Hagen îi returnează amintirea lui Siegfried. Acesta din urmă dezvăluie că l-a cunoscut pe Brünnhilde. Așa că a fost sperjurat și Hagen îl ucide. Dar Brünnhilde, care între timp a primit sfaturi de la fetele din Rin, este acum informată despre toate evenimentele. Ea înțelege atât greșeala ei, adevăratul sens al inelului, cât și dorința profundă a tatălui ei Wotan: el tânjește după amurgul zeilor . Brunhilde a purtat corpul lui Siegfried într-un rug pe care se repede ea însăși, alăturându-se soțului ei în moarte și spălând astfel inelul tuturor blestemelor. Rinul se revarsă pentru a îneca focul. Hagen, care încerca să apuce inelul, este târât în adâncuri de fiicele Rinului. Focul a ajuns la cer. În timp ce fetele din Rin se joacă râzând cu inelul recucerit, Valhalla arde. Zeii pier. O lume nouă se poate naște pe pământ.
L'Anneau du Nibelung este un spectacol complet care combină teatrul, poezia și artele vizuale, într-o melodie continuă folosind leitmotivele. Laitmotivul este una dintre cele mai mari inovații aduse Wagner operă, ceea ce înseamnă „motiv conductive“ , el nu inventa ideea, dar dă totul sensul. El asociază o temă sau o frază muzicală cu un personaj, un obiect sau un sentiment și acesta reapare pe măsură ce lucrarea progresează. Wagner îl vrea scurt și simplu, astfel încât să fie ușor de reținut.
Pentru Dieter Borchmeyer (ro) , profesor german de literatură la Universitatea din Heidelberg , una dintre axele esteticii mitului Der Ring des Nibelungen al lui Richard Wagner este teoria sa care deschide noi orizonturi și influențează foarte mult filozofia, artele și literatura de la începutul secolului. Devalorizarea mitului de către Iluminism și demitificarea lumii de către științe au continuat să trezească nostalgie pentru mit încă din secolul al XVIII-lea. Pentru Wagner, mitul constituie un model constant de explicație a realității: „Mitul are această singularitate de a fi adevărat în orice moment, iar substanța sa, cu cea mai compactă densitate posibilă, este inepuizabilă pentru eternitate. Sarcina poetului era doar să o interpreteze ”, spune Wagner.
Producerea unei versiuni a întregului Ring este la fel de mult opera dirijorului, cât și a regizorului, fără a mai menționa performanța cântăreților. Cosmogonia wagneriană se pretează la multiple interpretări: muzical, prin viziunea marilor interpreți; scenic, prin viziuni tradiționaliste, rafinate, politice și filozofice extrem de diverse, care uneori duc la contrazicerea radicală a intențiilor teatrale ale lui Wagner.
„Înțeleg că mulți oameni din acest public nu văd conceptul. Percep Inelul ca o morală în formă de operă despre bine și rău, este puternic filosofic, puternic politic și abia după aceea este un mit. Am încercat să dau viață mitului. "
Această viziune a fost inițial bine primită de public, în ciuda criticilor general negative ale presei, dar a căzut rapid în relativă uitare, ajutată în acest sens de absența unei versiuni video; nu a cunoscut niciodată impactul predecesorului ei; succesorul său, în regia lui Harry Kupfer , a adoptat o abordare decisiv modernistă.
Mai multe lucrări literare sunt derivate sau inspirate din Tetralogie .
În 1884, Élémir Bourges a publicat Le Crépuscule des Dieux , o lucrare decadentă cu o estetică barocă în care Richard Wagner deținea un loc important.
În Călătoria către centrul pământului, scris între 1863 și 1864 , Jules Verne numește „ Valchiria” goleta în care Lidenbrock și nepotul său au plecat spre Islanda.
În 1905 , Thomas Mann și-a publicat nuvela Wälsungenblut ( Sânge rezervat ). Este construit în jurul unei analize a Valchiriei .
Din Mai 1980, cartea de benzi desenate Thor revede la mitul Inelului din stiloul lui Roy Thomas. Intre n o 295 și 299, fiecare dintre lucrările tetralogia este discutat ca trecutul recent uitate de Thor și dezvăluit de către ochiul rupt de la Odin .
În 1982-1984, lucrarea a fost adaptată într-o bandă desenată The Ring of Nibelung în patru volume, respectând cele patru părți ale tetralogiei, de Dargaud. Traducerea este de Numa Sadoul , cu ilustrații de France Renoncé . Potrivit lui Henri Filippini , această adaptare este o „celebră provocare” , dar un „pariu reușit” . Reprezintă prima traducere a operei în franceza modernă. Numa Sadoul reușește să se adapteze publicului larg, iar France Renoncé „obține o performanță reală” . El crede că această „operă puternică, originală și unică” este de neegalat în benzi desenate „deoarece joacă cu și împotriva regulilor sale obișnuite” .
Manga Ring of Nibelungen , a început în 1990 și a rămas neterminată în anul 2000 preia povestea etapizând căpitanul Albator . Adaptarea sa anime folosește muzica lui Wagner, lipind piesele destul de bine pe scene. De exemplu, plimbarea Valkyrie coincide cu decolările luptătorilor spațiali de la Asgard, lungimea primului plan Arcadia face un număr exact de pași.
În 2000-2001 P. Craig Russell a scris și a proiectat o adaptare de benzi desenate formată din patru mini-serii cu trei sau patru numere. Lucrarea este recompensată cu un premiu Eisner .
Mitul inelului (centrat pe personajul lui Siegfried) a fost, de asemenea, adaptat ca o carte de benzi desenate de Alex Alice într-o trilogie ale cărei trei volume ( Siegfried , Valkyrie și Amurgul zeilor ) au fost lansate între 2007 și 2011.
Putem menționa în special Les Nibelungen , un film mut în două părți regizat de Fritz Lang în 1924 . Cele două părți sunt Moartea lui Siegfried și Răzbunarea lui Kriemhilde . Fritz Lang a indicat totuși că a fost mai inspirat de Cântarea Nibelungenilor decât de Inel .
În 1959 , Giacomo Gentilomo a regizat Sigfrido , un curios film de costum, a cărui poveste corespunde mai multor pasaje din Siegfried și Amurgul zeilor .
Al șaselea sezon al seriei Xena, Războinicul conține un ciclu de trei episoade inspirat din ciclul Inel, Un secret greu ( The Rheingold ), Inelul ( Inelul ) și Return of the Valkyrie ( Întoarcerea valchiriei ). De asemenea, trebuie remarcat faptul că ultimul episod al celui de-al cincilea sezon poartă titlul Le Crépuscule des Dieux în limba franceză .
Putem vedea, de asemenea, această lucrare tratată în anime Saint Seiya, al cărui sezon Asgard se bazează pe povestea inelului Nibelungen și a mitologiei nordice în general. În serie, Hilda de Polaris, preoteasa regatului Asgard, posedată de inelul Nibelungen înmânat cu trădare de Poseidon, încearcă să distrugă lumea. Multe personaje din serie își împrumută numele de la cele ale legendei, precum Mime, Alberich, Hagen sau Siegfried.
Ce este Opera, Doc? este un episod din Bugs Bunny al lui Chuck Jones care parodează operele lui Wagner. Putem vedea în special o diversiune a temei Valkyrie . Acest episod este considerat unul dintre cele mai bune desene animate realizate vreodată.
Coloana sonoră Matrix Revolutions conține mai multe referințe la titlurile celor 4 opere prin titlurile anumitor piese: Das Banegold ( Das Rheingold ) când Bane își dezvăluie adevărata față, Die Brunett Walküre ( Die Walküre ) când se trage primul exercițiu, Kidfried ( Siegfried ) când Kid reușește să străpungă cătușele porții platformei, Neodämmerung ( Götterdämmerung ) când Neo se confruntă cu agentul Smith pentru ultima oară. Un alt titlu poate fi văzut ca referință: Boom Hilda ( Brünnhilde ) auzit când Charra și Zee încep să lucreze în echipă.
Compozițiile lui Wagner au fost folosite în multe filme precum Apocalypse Now , de Francis Ford Coppola, unde muzica Ride of Valkyries apare în timpul unui atac cu elicopterele. Aceeași temă este utilizată în Numele meu este nimeni și străin: legământ . Tot în Excalibur de John Boorman realizat în 1981, film legendar despre legenda regelui Arthur și a cavalerilor mesei rotunde.
Preludiul L'Or du Rhin este inclusă , de asemenea , în mod regulat în filme, inclusiv Nosferatu, fantoma de noapte (1979) de Werner Herzog , și Le Nouveau Monde de Terrence Malick .
Grupul de rock britanic New Order a încorporat un extras din Prelude la L'Or du Rhin în compoziția lor All Day Long (1986).
Opera lui Wagner a fost adaptată într-un joc video, transpus într-un univers futurist în Ring și Ring II . Aceste jocuri aveau avantaje importante în design: designerul de benzi desenate Philippe Druillet s-a ocupat de designul decorurilor și al personajelor, iar Georg Solti a condus muzica coloanei sonore, realizată din extrase din Ring. Dar au fost eșecuri, atât în ceea ce privește realizarea artistică, cât și cea financiară, chiar dacă atmosfera wagneriană se regăsește intermitent.
Stăpânul inelelor s-a născut din pasiunile lui Tolkien : filologie , basme, precum și saga nordice , în special Beowulf și Eddas și Kalevala , epopeea națională finlandeză .
Tolkien a fost, de asemenea, fascinat de lumea inelului lui Wagner, pe care a explorat-o în timpul întâlnirilor cu grupul academic The Kólbitar Club în timp ce era student la Universitatea Oxford . Acesta din urmă intenționează să traducă în anii 1930, libretul The Valkyrie împreună cu prietenul său CS Lewis . Acesta din urmă încearcă în 1934 să-l ducă pe fratele său WH Lewis și Tolkien să vadă o producție completă a The Ring la Londra . Potrivit corespondenței lui CS Lewis, cei trei prieteni se întâlneau în mod regulat pentru a studia în detaliu libretul lui Wagner (cu trei ani înainte de primele schițe ale Domnului inelelor).
Prin urmare, pare să existe o legătură între opera lui Tolkien și cea a lui Wagner și totuși scriitorul nu va înceta să respingă orice asociere cu compozitorul german și opera sa. Când Domnul inelelor a fost publicat în Suedia între 1959 și 1961, traducătorul Åke Ohlmarks a studiat în prefața sa numeroasele paralele dintre cele două universuri care sigur vor provoca o reacție amară de la Tolkien. Într-adevăr, ideea Inelului unic care stăpânește lumea și îl înșeală pe purtător este prezentă și în Inelul Nibelungului.
Totuși, Tolkien neagă această influență, afirmând: „Aceste două inele sunt rotunde și aceasta este singura lor asemănare” , ca răspuns la introducerea traducerii suedeze a lui Åke Ohlmark care afirmă că „Inelul este, într-un fel,„ der Nibelungen Sună „” .
După cum subliniază Wayne G. Hammond și Christina Scull , inelul invizibilității este un obiect comun în literatură, care poate fi găsit în basmele lui Andrew Lang , în Chrétien de Troyes ( Yvain ou le Chevalier au lion ) și chiar în The Republica de Platon cu inelul de Gyges .
Unii autori precum Bruno Lussato , subliniază că nu putem nega prezența în cele două lucrări a anumitor elemente comune: un inel care conține o putere nelimitată și care posedă o vrajă care îl face pe proprietarul său invizibil: în realitate, cu Wagner, este cârma care dă aspectul dorit.
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.
Lucrări generale