Artist | Francisco de Goya |
---|---|
Datat | 1814 |
Tip | pictura |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 268 × 347 cm |
Inspirație | Războiul de independență spaniol |
Circulaţie | Romantism |
Colectie | Muzeul Prado |
N o inventar | P000749 |
Locație | Muzeul Prado , Madrid ( Spania ) |
Tres de mayo (nume complet înspaniolă : El tres de mayo de 1808 în Madrid sau „3 mai 1808 în Madrid”) este un tablou celebru al pictorului spaniolFrancisco de Goya. Pictat în1814și păstrat înMuzeul PradodinMadrid, acest tablou este, de asemenea, cunoscut sub numele deFuzilatele din 3 maisau în spaniolă sub numele deLos fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío .
Această pictură este rezultatul direct al evenimentelor descrise de Dos de mayo . În noaptea de la 2 la3 mai 1808soldații francezi - ca răzbunare pentru revolta din 2 mai - execută luptătorii spanioli luați prizonieri în timpul bătăliei. Picturile Dos de mayo și Tres de mayo au fost ambele comandate de guvernul provizoriu spaniol la propunerea lui Goya.
Subiectul pânzei, prezentarea ei și emoția pe care o emite fac din această pânză una dintre cele mai cunoscute reprezentări ale denunțării ororilor legate de război. Deși inspirat parțial de opere de artă care l-au precedat, Tres de mayo marchează o abatere de la convențiile vremii. Această pânză diferă de reprezentările tradiționale ale războiului prezentate în arta occidentală și este recunoscută ca fiind una dintre cele mai vechi picturi din epoca modernă. Potrivit istoricului de artă Kenneth Clark , Tres de mayo este „prima pânză mare care poate fi numită revoluționară în toate sensurile cuvântului: în stil, subiect și intenție” .
„Oamenii înșelați din Madrid s-au lăsat atrași în revoltă și crimă” notează2 mai 1808Joachim Murat , liderul armatelor lui Napoleon din Spania . El continuă: „Sângele francez a curs. El cere să se răzbune ” . Toți spaniolii înarmați luați prizonieri în timpul revoltei au fost împușcați. Aproximativ 400 de persoane sunt executate.
Napoleon I er se declară Prim Consul al Republicii Franceze la10 noiembrie 1799și a fost încoronat împărat în 1804. Deoarece Spania controlează accesul la Marea Mediterană , francezii îl fac o miză strategică. Conducătorul spaniol Carol al IV-lea este considerat ineficient la nivel internațional, este văzut de curtea sa ca „un rege prost care renunță la treburile de stat pentru a-și satisface nevoile de vânătoare” și un încornorat incapabil să-și controleze energica soție, Marie-Louise de Bourbon-Parma și se vede amenințat și mai mult de moștenitorul său, pro-britanic, Ferdinand al VII-lea . Napoleon a profitat de poziția slăbită a lui Carol al IV-lea și i-a oferit să cucerească Portugalia , pe care o vor împărți între Franța, Spania și un viitor principat al Algarvei, care va reveni asupra lui Manuel Godoy , pe atunci prim-ministru al Spaniei . Sedus, acesta din urmă acceptă, nevăzând că invazia Portugaliei constituie o strategie de preluare a puterii în Spania.
Sub pretextul consolidării armatelor spaniole, 23.000 de soldați francezi au intrat în Spania fără opoziție în noiembrie 1807. Chiar și după ce intențiile lor au devenit clare în februarie 1808, forțele de ocupare s-au confruntat cu o rezistență foarte mică, în afară de câteva acțiuni izolate. În martie, răscoala de la Aranjuez , condusă de prințul Ferdinand și de adepții săi, îl vede capturat pe Godoy și pe Carol al IV-lea obligat să abdice; astfel,19 martie 1808, fiul său devine regele Ferdinand al VII-lea. Acesta din urmă caută protecția francezilor, dar Napoleon și principalul său comandant, mareșalul Imperiului Joachim Murat , cred că Spania ar beneficia mai degrabă de a avea un șef de stat mai progresist și mai competent decât borbonii . Ei decid astfel să-l instaleze pe fratele împăratului, Iosif Bonaparte , ca rege al Spaniei. Carol al IV-lea și Ferdinand al VII-lea îi cer lui Napoleon să-și soluționeze diferențele și, sub pretextul medierii, îi cheamă la Bayonne , Franța, unde sunt obligați să renunțe la drepturile lor de moștenire în favoarea lui Iosif.
Deși poporul spaniol a acceptat monarhi străini în trecut, îl respinge profund pe conducătorul francez. 2 mai 1808, zvonurile despre evacuarea ultimilor membri ai familiei regale spaniole îi împing pe oameni să se ridice împotriva lui. Joachim Murat proclamă în acea zi trupelor sale că revolta împotriva francezilor merită răzbunare și că oricine arestat în timpul revoltei va fi executat. Goya comemorează revolta spaniolă în Dos de mayo (2 mai), care descrie o acuzație de cavalerie împotriva rebelilor din piața Puerta del Sol din Madrid. El documentează și a doua zi în mult mai cunoscutul Tres de mayo (3 mai), care ilustrează represaliile franceze: la amurg, sute de spanioli sunt rotunjite și executate în mai multe locuri din Madrid. Opoziția civilă locală a persistat și a urmat războiul de independență spaniol , care a avut loc în următorii patru ani. Forțele armate spaniole neregulate ajută foarte mult armatele spaniole, portugheze și britanice, conduse de Arthur Wellesley , ducele de Wellington - deci prima dată când va fi folosit termenul de gherilă . La vremea când Goya a pictat aceste tablouri, rebelii au fost ridicați ca simboluri ale eroismului și patriotismului.
La fel ca alți liberali spanioli, Goya s-a trezit într-o poziție delicată în urma invaziei franceze. El susținuse obiectivele inițiale ale Revoluției Franceze și spera că idealurile sale vor ajuta la eliberarea Spaniei de feudalismul său pentru a deveni un sistem politic laic democratic. Două lupte aveau astfel loc în Spania: rezistența la invadatorul francez și lupta internă între idealurile de modernizare liberală și sistemul pre-politic al clasei conducătoare. Diviziunea cauzată de acesta din urmă se intensificase deja în mod clar, deoarece rădăcinile erau mai adânci.
Câțiva dintre prietenii lui Goya, inclusiv poeții Juan Meléndez Valdés și Leandro Fernández de Moratín , sunt în mod deschis afrancesados și îl susțin pe Bonaparte - portretizarea ambasadorului francez care a devenit comandant Ferdinand Guillemardet în 1798 trădează admirația personală. Pictorul își păstrează postul de pictor de curte, pentru care este necesar un jurământ de loialitate față de Joseph Bonaparte. Cu toate acestea, Goya are o respingere înnăscută a autorității și a fost martor direct la subjugarea compatrioților săi de către trupele franceze. În timp ce locuia la Madrid, generalul Palafox l-a trimis, în perioada 2-8 octombrie 1808, la Zaragoza pentru a afla și a picta evenimentele asediului orașului . Astfel, face o relatare a scenelor de război la care a asistat în tablourile Fabricarea pulberii în Sierra de Tardienta și Fabricarea gloanțelor în Sierra de Tardienta (declarate patrimoniu național al Spaniei ), pe care le-a produs în același timp cu dezastrele războiului. .
În acești ani, a pictat puțin, în afară de portrete comandate ale celor două tabere, inclusiv alegorice, ale lui Joseph Bonaparte în 1810 , Cel al ducelui de Wellington între 1812 și 1814, precum și al generalilor francezi și Spaniolă. Între timp, Goya lucra la desene pregătitoare (păstrate la Muzeul Prado ) care urmau să devină baza dezastrelor de război , ale căror plăci finale sunt mărturia a ceea ce el a descris ca el desmembramiento d'España („dezmembrarea Spaniei”) ).
În februarie 1814, după expulzarea definitivă a francezilor, Goya s-a adresat Guvernului provizoriu cu cererea de a „perpetua cu pensula sa cea mai notabilă și eroică acțiune a [noastre] glorioasei insurecții împotriva Tiranului Europei” . Odată ce propunerea sa este acceptată, Goya începe să lucreze la Dos de mayo și Tres de mayo . Nu se știe dacă a fost martor direct la scenele descrise, în ciuda diferitelor încercări.
Scena descrisă în Tres de Mayo are loc la primele ore ale dimineții după revoltă și se concentrează pe două mase de bărbați: un grup dezorganizat de captivi ținut aproape la distanță de puștile unui echipaj de executare în poziție rigidă. Călăii și victimele se confruntă și, potrivit lui Kenneth Clark, „într-un fulger de geniu Francisco de Goya a pus în contrast atitudinea acerbă a soldaților și liniile de oțel ale puștilor cu masa prăbușită a țintelor lor”. Un felinar pătrat situat între cele două grupuri aruncă o lumină dramatică pe scenă. Zona cea mai luminată este cea a victimelor din stânga, unde se poate vedea un călugăr tonsurat rugându-se, ceea ce este în concordanță cu dorința lui Joachim Murat de a alege victimele dintre membrii straturilor sociale inferioare. Și clerul care le-a organizat. Imediat în dreapta acestui grup și în centrul pânzei sunt figuri ale altor condamnați care stau într-o linie în așteptarea executării viitoare. Figura centrală a pânzei este omul îngenuncheat între corpurile celor deja executați, cu brațele deschise și luminat strălucitor. Goya a vrut să arate inocența condamnaților comparând spaniolul purtând o tunică albă cu Iisus: stigmatele, brațele ridicate în formă de cruce a Sfântului Andrei etc. De asemenea, poartă o tunică albă care amintește de puritate. Hainele sale galbene și albe repetă culorile felinarului.
În dreapta se află echipa de tragere, prinsă în umbră și descrisă ca o singură unitate monolitică. Practic văzute din spatele fețelor lor nu pot fi văzute, baionetele și shakos-urile lor ( pălăriile militare pe care le poartă) formează o coloană implacabilă și neschimbată. Fără a ne distrage atenția de la intensitatea scenei din prim-plan, putem vedea în întuneric, în fundal, un sat și o clopotniță care se remarcă în depărtare.
Dos de mayo și Tres de mayo au făcut, probabil, inițial parte dintr-o serie mai lungă. Înregistrările scrise și diferite dovezi indirecte sugerează că Goya a pictat patru tablouri mari care comemorează rebeliunea din mai 1808, dintre care doar două au supraviețuit. În 1867, în memoriileAcademiei Regale, José Caveda vorbește despre 4 tablouri ale lui Goya pe tema; Cristóbal Ferriz, artist și colecționar de picturi ale lui Goya, menționează, de asemenea, două picturi suplimentare și specifică că ar fi o revoltă la Palatul Regal și apărarea barăcilor de artilerie. Dispariția acestor două pânze ar putea indica nemulțumirea oficială cu privire la modul în care a fost portretizată răscoala populară.
Seria de gravuri pe gravură și acvatintă , The Disasters of War , a fost finalizată în 1820 , deși majoritatea gravurilor au fost realizate între 1810 și 1814. Un album de încercări dat de Goya unui prieten și acum păstrat în British Museum oferă indicații ample despre ordinea în care au fost realizate desenele și gravurile preliminare. Gravurile aparținând primelor două grupuri par să fi precedat pictura lui Dos și Tres de Mayo și includ două gravuri a căror compoziție este foarte asemănătoare cu cea a lui Tres de Mayo ( No se puede mirar și Yo lo vi ) care par să reprezinte scene de la care se spune că Goya a fost martor în timpul călătoriei sale la Zaragoza . No se puede mirar este legat în mod clar de Dos de mayo atât din punct de vedere al compoziției, cât și al temei: figura centrală feminină are brațele deschise, în timp ce o altă figură are mâinile încrucișate în rugăciune și încă altele își ascund fețele. În această schiță, soldații nu sunt vizibili nici măcar din spate și doar baionetele lor pot fi văzute.
Y no hay remedio („Nu se poate face nimic despre asta”), o altă gravură aparținând primelor grupuri, arată o echipă de executare purtând shakos în fundal, dar de această dată descrisă într-o coloană întoarsă ușor în față în timp ce le vedem fețele. Se pare că această gravură a fost făcută în cele mai dure momente ale războiului revoluționar spaniol, când materialele erau greu de obținut și Goya a trebuit să distrugă o gravură anterioară care înfățișează un peisaj pentru a realiza această piesă, precum și alta din seria Les .
La început, pictura s-a confruntat cu reacții mixte ale criticilor și istoricilor de artă. Artiștii încercaseră să descrie războiul în stilul grandios al picturii istorice , iar descrierile lui Goya lipsite de eroism erau neobișnuite pentru acea vreme. Conform primelor recenzii, pictura avea defecte tehnice: perspectiva este plană, victimele și chinuitorii lor sunt prea aproape unul de celălalt pentru ca acesta să fie realist. În timp ce aceste observații sunt strict corecte, scriitorul Richard Schickel susține că Goya nu a încercat să reproducă proprietățile academice, ci să sporească impactul general al piesei.
InfluențeLe Trois mai face referire la mai multe opere de artă anterioare, dar puterea sa vine mai degrabă din cruditatea sa decât din aderarea la formulele compoziționale tradiționale. Artificiile picturale dau loc portretului epic al brutalității nevarnite. Pictorii contemporani romantici - care erau ei înșiși sensibili la probleme de război, nedreptate și moarte - și-au compus picturile cu mai multă atenție la convențiile de frumusețe, așa cum este evident în Pluta Medusei de Théodore Géricault (1818-1819) și Libertatea conducând oamenii de Eugène Delacroix (1830), de exemplu. Goya folosește imagini populare ale echipelor de executare, obișnuite în timpul războaielor napoleoniene , iar însușirea lor de către Goya sugerează că s-ar fi putut gândi să facă picturi eroice care ar fi atras publicul larg.
Potrivit lui Connell, Goya ar fi fost inspirat de tipăritul Asasinarea a cinci călugări în Murviedro de Miguel Gamborino (1813) pentru a-și construi compoziția: victima într-o postură de răstignire și îmbrăcată în alb pentru a se diferenția de însoțitorii săi, un călugăr tonsurat cu mâinile încrucișate în genunchi și un cadavru întins în fundal sunt toate puncte comune ale lucrării lui Gamborino. Spre deosebire de Gamborino, însă, nu include îngeri. Geometria compoziției ar putea fi un semn ironic către Jurământul Horatiilor lui Jacques-Louis David (1784): brațele întinse ale celor trei salutări romane au fost transformate în puști ale echipei; brațele ridicate ale tatălui Horatiei seamănă cu gestul victimei în fața călăilor săi. În timp ce David pictează expresiile figurilor sale într-un stil neoclasic , Goya caută un realism mai brutal. Goya ar fi putut fi inspirat și din capitularea din Madrid, din 4 decembrie 1808 de Antoine-Jean Gros : ocupația franceză a Madridului este tocmai subiectul lui Gros.
Iconografia religioasăPictura este legată structural și tematic de tradițiile martirului din arta creștină , cum ar fi utilizarea clarobscurului și atracția vieții juxtapuse cu inevitabilitatea executării iminente. Cu toate acestea, pictura se îndepărtează de această tradiție. În pictura sa, Goya nu uită să includă Biserica. În primul rând al victimelor, îngenuncheat sau rugându-se lui Dumnezeu, se află un preot amețit în halat. Biserica din conflict a jucat un rol principal, solicitând rezistență și oferind preoților gata să ia armele. În Andaluzia , un franciscan susține că a „evacuat 600 de francezi cu propriile mâini”. În Murcia , „un preot dă foc satelor care nu urmează chemarea sa pentru război sfânt”. Biserica se opune cu înverșunare împăratului, care a închis două treimi din mănăstirile spaniole și a suprima Inchiziția . Este, de asemenea, istoric strâns legat de monarhie, amenințată de Napoleon. Teroarea de pe fețele lor este uluitoare. Goya observă și întunericul cerului.
În Tres de mayo , bărbatul care ridică brațele în centrul compoziției a fost adesea comparat cu Hristos crucificat, o ipostază similară care poate fi văzută în mod regulat în reprezentările lui Hristos în episodul Agoniei din grădina măslinilor. . Personajul lui Goya are stigmate pe mâna dreaptă, iar felinarul din centru în fața soldaților se referă la atributele soldaților romani care l-au arestat pe Hristos în grădină. Pe lângă faptul că se poartă crucificat, el este îmbrăcat în galben și alb: culorile heraldice ale papalității . Cu toate acestea, în Tres de mayo , nu există nicio expresie a transcendenței sau a sacrificiului vieții care să ducă la mântuire.
Felinarul ca sursă de iluminare în artă este utilizat pe scară largă de artiștii baroci și perfecționat de Caravaggio . În mod tradițional, lumina dramatică și clarobscurul rezultat sunt folosite ca metafore pentru prezența lui Dumnezeu. Iluminarea cu o torță sau o lumânare capătă o conotație religioasă, dar în Tres de mayo , felinarul nu manifestă niciun miracol; dimpotrivă, lumina furnizată de felinar facilitează munca întunecată a călăilor și oferă o iluminare puternică, astfel încât spectatorul să poată asista la violența nejustificată. Rolul tradițional al luminii în artă este o conductă de trădare în care mintea a fost coruptă.
Victime neeroiceVictima, prezentată de Goya, este la fel de anonimă ca și chinuitorii săi. Rugăciunea sa nu se adresează lui Dumnezeu ca în pictura tradițională, ci unei echipe surde și impersonale. Ea nu este recompensată cu eroism sau individualitate: este doar o parte din urmașul victimei. La picioarele lui se află un corp sângeros și desfigurat; în spatele și în jurul lui sunt adunați alți oameni care vor suferi în curând aceeași soartă. Aici, pentru prima dată, potrivit biografului Fred Licht , nobilimea martirului individual este înlocuită de inutilitate și inutilitate, victimizarea sacrificării în masă, iar anonimatul este înlocuit cu sigiliul condiției moderne.
Modul în care pictura arată curgerea timpului nu are nici un precedent în arta occidentală. Moartea unei victime nevinovate a fost prezentată în mod tradițional ca o concluzie, victima fiind înzestrată cu eroism. Tres de Mayo nu oferă nici o caracteristică mesaj de genul: dimpotrivă, există o procesiune continuă a deținuților într - o formalizare mecanică a crimei. Finalul inevitabil se vede în corpul unui om, aruncat la pământ în colțul din stânga jos al compoziției. Nu este loc pentru sublim; capul și corpul său au fost desfigurate într-un grad care face imposibilă învierea. Goya înfățișează o victimă lipsită de orice grație estetică sau spirituală. Pentru restul picturii, ochiul privitorului traversează în principal axa orizontală; dar aici punctul de vedere al perspectivei s-a schimbat, astfel încât privitorul privește în jos, spre corpul mutilat.
În cele din urmă, nu există nicio încercare de a atenua brutalitatea subiectului prin intermediul oricărei tehnici. Metoda și subiectul sunt indivizibile. Procedura lui Goya este determinată mai puțin de codurile virtuozității tradiționale decât de tema inerent morbidă. Pensula nu a putut fi descrisă ca fiind plăcută, iar culorile sunt restrânse la tonuri de pământ și negru, punctate de străluciri de alb și roșu sânge de la victime. Calitatea pigmentului în sine prezintă lucrările ulterioare ale lui Goya: o soluție granulară care produce un finisaj mat, nisipos. Puțini vor admira opera pentru florile autorului său, având o forță atât de oribilă și o astfel de lipsă de teatralitate.
În ciuda valorii sale comemorative, se cunosc puține detalii despre prima expoziție a acestei lucrări și nu există documente contemporane pe această temă. Această lipsă de documentație se poate datora preferinței lui Ferdinand al VII-lea pentru arta neoclasică și faptului că revoltele populare nu erau considerate subiecte potrivite pentru recent restauratele borboni . Un monument al celor căzuți în răscoala Dos de Mayo a fost comandat în 1814 de Guvernul provizoriu, dar „anulat de Ferdinand al VII-lea, în ochii căruia senatorii și eroii războiului de independență au avut puțină favoare din cauza tendințelor lor reformiste. "
Potrivit unor relatări, pictura s-a odihnit într-un depozit timp de treizeci sau patruzeci de ani înainte de a fi prezentată pentru prima dată publicului. Menționarea sa într-un inventar al Muzeului Prado din 1834 arată că pictura rămâne în posesia guvernului sau a monarhiei; cea mai mare parte a colecției regale a fost transferată la muzeu când a fost deschisă în 1819. Théophile Gautier spune că a văzut „un masacru” al lui Goya în timpul vizitei sale la muzeu în 1845, iar un alt vizitator din 1858 a observat și el, deși ambele comentarii par să descrie mai degrabă evenimentele prezentate în Dos de mayo , poate pentru că „ Dos de Mayo ” continuă să fie expresia spaniolă care se referă la eveniment în ansamblu.
În 1867, biograful lui Goya Charles Yriarte a considerat pictura suficient de importantă pentru a merita propria expoziție, dar abia în 1872 Tres de mayo a fost listat în catalogul publicat de Muzeul Prado sub titlul Scena celor trei mai 1808 . Atât cei trei cât și cei doi din mai au suferit pagube într-un accident rutier în timp ce erau transportați cu camionul la Valencia din motive de siguranță în timpul războiului civil spaniol - se pare că singura dată când pictura a părăsit Madridul. Pierderea semnificativă a vopselei pe partea stângă a Dos de Mayo a fost lăsată în mod deliberat deteriorată. Restaurarea celor două picturi a avut loc în 2008, astfel încât acestea să poată fi prezentate cu ocazia bicentenarului răscoalei.
În 2009, Prado a selectat Tres de mayo ca una dintre cele mai importante paisprezece picturi din colecția sa pentru a fi afișate în Google Earth la o rezoluție de 14 Mpx .
Tema și compoziția acestui tablou au fost preluate pentru prima dată de Édouard Manet , în Execuția lui Maximilien , pictată în mai multe versiuni între 1867 și 1869. Documentând un eveniment contemporan în care nici Manet, nici arta emergentă a fotografiei nu au fost martorii, Manet pare să fi fost influențat de opera lui Goya. Poate că ar fi văzut pictura la Muzeul Prado în 1865 înainte de a-și începe propriile picturi, care erau prea sensibile pentru a fi expuse în Franța în timpul lui Manet. Cel mai probabil a văzut o copie a acestei lucrări care a fost publicată în 1867.
Tres de Mayo este citată ca o influență asupra lui Pablo Picasso pictura , Guernica , care descrie urma nazist bombardarea Guernica în timpul războiului civil spaniol . O expoziție din 2006 la Prado și la muzeul Centrului Național de Artă Reina Sofía arată Tres de mayo , Guernica și Executarea lui Maximilian în aceeași cameră. În aceeași cameră atârna Masacrul din Coreea , pictat de Picasso în timpul războiului coreean , călăii fiind în acest tablou armata americană sau aliații Națiunilor Unite .
El l-a influențat și pe artistul chinez Yue Minjun pentru pictura sa Execution .
Artistul german Wolf Vostell a folosit, de asemenea, motivul filmării în imaginea sa Miss America din 1968 . Wolf Vostell a locuit în mod regulat în Spania și a studiat în special picturile lui Francisco de Goya, Titian și Pablo Picasso . La fel ca Goya, a cărui dimensiune critică și vizionară îl admiră, este un artist angajat în raportarea prin expresia sa artistică a evenimentelor istorice (cu această lucrare Miss America denunțarea atrocităților războiului și a tratamentelor sale mediatice).
Aldous Huxley scria în 1957 că lui Goya îi lipsea abilitatea lui Rubens de a umple imaginea cu o compoziție ordonată; dar consideră că Tres de mayo are succes deoarece Goya „își vorbește limba maternă și, prin urmare, este capabil să exprime ceea ce dorește cu forța și claritatea maximă” .
Kenneth Clark observă că pictura se îndepărtează radical de pictura de istorie, prin intensitatea sa singulară:
„Cu Goya, nu ne gândim la studio sau chiar la artistul care lucrează: ne gândim doar la eveniment. Aceasta implică faptul că Tres de mayo este un fel de jurnalism superior, documentul unui incident a cărui adâncime de câmp este sacrificată pentru efect imediat? Mi-e rușine să spun că m-am gândit vreodată la asta; dar cu cât privesc mai mult această pictură extraordinară, precum și lucrările lui Goya, cu atât mai mult recunosc că m-am înșelat în mod clar. "
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.