Kurt Weill

Kurt Weill Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Kurt Weill, în 1932.

Date esentiale
Naștere 2 martie 1900
Dessau Ducatul Anhaltului Imperiul German
Flagge Herzogtum Anhalt.svg
Moarte 3 aprilie 1950(50 de ani)
New York , Statele Unite
Activitatea primară Compozitor
Locuri de activitate Berlin , Paris , New York
Ani de activitate 1920 - 1950
Colaborări Bertolt Brecht
masterat Ferruccio Busoni
Soțul Monkfish Lenya

Lucrări primare

Kurt Weill este un compozitor născut în Germania, născut la Dessau pe2 martie 1900 și a murit la New York pe 3 aprilie 1950. Muzica sa, considerată de naziști ca fiind evreiască , l-a făcut să-și vadă scorurile arse. Originile sale evreiești și simpatiile sale pentru comunism au însemnat că a fost forțat să părăsească Germania în 1933 cu Lotte Lenya, cu care se căsătorise în 1927 și cu care s-a recăsătorit în 1937 după un divorț în 1933 . A rămas la Paris , unde a compus Cele șapte păcate capitale ( Die sieben Todsünden ) pe un text de Brecht pentru Théâtre des Champs-Élysées și și-a completat a doua simfonie înainte de a pleca în Statele Unite în 1935 .

Biografie

Familia și tineretul (1900–1918)

Kurt Weill, născut pe 2 martie 1900, provine dintr-o familie de evrei . Tatăl ei, Albert Weill, era din Kippenheim , o mare comunitate evreiască rurală din Baden-Baden . La momentul nașterii lui Kurt, era cantor al comunității evreiești din Dessau și apoi se afla la Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt era al treilea fiu al său. Frații săi Nathan și Hans s-au născut în 1898 și 1899 , sora sa Ruth în 1901 . La vârsta de 5 ani, Kurt a început să cânte la pian și a început să compună de la o vârstă fragedă. El urmează colegiul superior ( Oberrealschule  (de) ) din Dessau și strălucește acolo cu abilitățile sale muzicale. Înainte de vârsta de 18 ani, a însoțit un cântăreț local la pian în timpul serilor de cântat, datorită cărora ar putea juca primele sale arii.

Perioada Berlinului (1918-1933)

În 1918, a început să studieze muzica la Școala de muzică din Berlin ( Akademische Hochschule für Musik ). A urmat învățătura lui Ferruccio Busoni , o învățătură decisivă pentru munca sa viitoare, în special pentru estetica sa de operă . În 1920 a fost angajat ca dirijor la teatrul orașului Lüdenscheid . Din 1925 a lucrat la primele sale proiecte de operă cu scriitori importanți precum Georg Kaiser și Yvan Goll , vărul său îndepărtat. În 1927 , a început să colaboreze cu Bertolt Brecht , ceea ce a dus la L'Opéra de quat'sous în 1928 . Foarte devreme, opera sa a fost influențată de muzica de dans contemporan, de exemplu în opera Palatului Regal . Stilul lui Weill, Songstil , care s-a dezvoltat din 1927, este puternic marcat de această muzică, în special de jazz-ul simfonic al lui Paul Whiteman . Acest stilistic este cel mai semnificativ în L'Opéra de quat'sous și în Happy End . În același timp, folosește o expresie muzicală neoclasică, precis neobarocă, de exemplu în uvertura L'Opéra de quat'sous , în scenele de uragan ale Grandeur et décadence din orașul Mahagonny și ansamblu al operei Die Bürgschaft  (de) .

Primirea acordată muzicii sale (în special de la ceilalți compozitori) este mixtă. A câștigat o mare popularitate cu L'Opéra de quat'sous . Printre colegii ei, Arnold Schönberg și Anton Webern îl resping complet. Alții precum Alban Berg , Theodor Adorno și Alexander Zemlinsky manifestă un mare interes pentru munca sa. Berg participă la un spectacol al lui Mahagonny și Zemlinsky conduce Quodlibet ( 1923 ) și Mahagonny ( 1930 ).

Recepție în Franța (1925-1933)

Weill a fost recunoscut încă din 1925 ca o „speranță” a muzicii germane datorită mai multor concerte care au avut loc în cursul anului. Interpretarea unei adaptări franceze a Operei de patru lui în 1930 nu a fost un mare succes, dar versiunea franceză a filmului lui Georg Wilhelm Pabst în 1931 i-a asigurat lui Weill o mare popularitate, susținută de difuzarea a două discuri de piese din film cu Albert Préjean (Mackie), Jacques Henley (Tiger Brown) și Margo Lion (Jenny). ÎnDecembrie 1932are loc un concert la Salle Gaveau în prezența lui Weill. Acest concert, care are loc la instigarea vicontelui Charles de Noailles și a soției sale Marie-Laure și care include Mahagonny-Songspiel și Der Jasager este un mare succes, atât în ​​cercurile sociale, cât și în rândul artiștilor și al intelectualilor; presa era bine dispusă, iar la începutul anului 1933 Weill a fost menționat în trei articole importante.

De aceea, pare normal să aleagă ca loc de exil o țară în care are, în plus, câțiva prieteni: Georges-Henri Rivière , directorul Muzeului Etnografic Trocadéro , Henri Monnet (fratele lui Jean Monnet ), Darius Milhaud și soția sa Madeleine .

Perioada franceză (1933-1935)

După preluarea puterii de către naziști (30 ianuarie 1933), Weill a fugit în Franța în martie. Lucrările sale sunt victime ale unui autodafé înIunie 1933și nu se mai pune problema să le joci în Germania. Contractul său cu Universal , care datează din 1924 , a fost revizuit în jos și Weill a obținut rezilierea în octombrie; încheie un nou contract pe 31 octombrie cu editura Heugel (Paris), reprezentată de Paul Bertrand; acest contract, valabil dinNoiembrie 1933până în decembrie 1938 , este încheiat de comun acord în iunie 1936 . Atmosfera din 1933 la Paris a fost mult mai puțin favorabilă decât cea din 1932. Reprezentările lucrărilor lui Weill, noi sau mai vechi ( Mahagonny-Songspiel înIunie 1933) sunt mai puțin bine primiți; concertul care are loc pe26 noiembrie 1933la Salle Pleyel este deranjat de compozitorul Florent Schmitt , care după piesa La Ballade de César (din Lacul de Argint ), exclamă „Trăiască Hitler!” » , Cu aprobarea unei părți a publicului; în cele din urmă este expulzat, dar presa „apolitică” își ia partea împotriva lui Weill; în Action française , Lucien Rebatet este dezlănțuit împotriva „virusului iudeo-german” .

După ce a locuit în hoteluri din Paris, apoi cu Noailles, Kurt Weill ocupă o reședință (9 bis, locul Émile-Dreux; este o fostă dependență a pavilionului Water, sau a castelului Barry ) din Louveciennes ( Yvelines , apoi în Sena). et-Oise ); călătorește foarte des, fie din motive profesionale (la Londra , pentru a finaliza spectacolele Der Kuhhandel  (din) , la Roma ), fie pentru vizite (o dată în Elveția , o dată în Cehoslovacia ) la familia sa, care a emigrat mai târziu în Palestina ( 1936 ). În această perioadă, el a compus, la comanda Théâtre des Champs-Élysées , muzica pentru un balet cu cântece, The Seven Deadly Sin , interpretat înIunie 1933 ; muzica lui Marie Galante , interpretată doar la trei săptămâni la Teatrul de Paris în decembrie 1934  ; cea a lui Der Kuhhandel  (de) , interpretată la Londra în iunie 1935 sub titlul A Kingdom for a Cow  (en)  ; și-a completat a doua simfonie , cu ajutorul unui patron, prințesa lui Polignac ( Winnaretta Singer , văduva prințului Edmond de Polignac ). De asemenea, participă la difuzarea radio (Noiembrie 1933) din Fantômas cu Robert Desnos și Paul Deharme , despre care apreciază o concepție didactică a artei.

Perioada americană (1935–1950)

În Septembrie 1935, pleacă în Statele Unite . O lucrare majoră din primele zile ale exilului este Der Weg der Verheißung  (de) / The Eternal Road  (en) , o piesă biblică, care prezintă istoria poporului evreu. Este un amestec de teatru , liturghie și operă. Kurt Weill s-a bucurat apoi de succes pe Broadway , în special cu Lady in the Dark (466 de spectacole în New York) și One Touch of Venus (567 de spectacole). Din 1941 , a participat la efortul de război intrând (Octombrie 1941) În organizația Lupta pentru libertate  (în)  ; a efectuat un serviciu civil de observator aerian în 1942 (pe care Bertolt Brecht îl menționează cu puțină ironie în Jurnalul său). A produs mai multe lucrări legate de situație, în special We Will Never Die  (ro) , interpretate la New York și Los Angeles (25.000 de spectatori pe9 martie 1943) și difuzat. În 1943, a obținut naționalitatea americană, pe care o ceruse din 1937 . În ceea ce privește succesul său în Statele Unite, Weill va spune: „Succesul meu (pe care oamenii îl atribuie de obicei„ norocului ”) se datorează în principal faptului că am adoptat o atitudine foarte pozitivă și constructivă față de modul de viață american și de posibilitățile culturale ale acestei țări. "

Cele mai remarcabile lucrări din ultima perioadă de creație Weill sunt „Opera americană” Street Scene , care prezintă o sinteză interesantă între opera europeană (nu putem percepe influențele Puccini ) și muzicalul american, precum și „tragedia muzicală” Lost în stele , pe tema apartheidului sud-african cu, la nivel muzical, o anumită influență africană. A murit de un atac de cord pe3 aprilie 1950în New York, în timpul lucrărilor la un musical bazat pe Mark Twain , Huckleberry Finn .

Este înmormântat în cimitirul Mount Repose din Haverstraw , împreună cu soția sa, Lotte Lenya .

Judecăți

Despre Weill

A-l considera pe Kurt Weill exclusiv ca un compozitor german nu ar fi corect nici pentru munca sa, nici pentru persoana sa. Când, în 1947, revista Life l-a prezentat ca „compozitor german” , Weill a protestat într-o scrisoare deschisă: „Deși m-am născut în Germania, nu mă consider un „ compozitor german ” . Este clar că naziștii nu m-au considerat ca atare și am părăsit țara lor în 1933 ... Sunt cetățean american și, în cei doisprezece ani petrecuți în această țară, am lucrat exclusiv pentru scena americană ... Aș fi recunoscător dacă ar putea informa cititorii dvs. despre această realitate. "

Astfel, se poate înțelege că poetul negru american Langston Hughes , care a scris textele Street Scene , ar fi putut spune despre Weill: „Dacă ar fi plecat în India și nu în Statele Unite ale Americii, ar fi mers în India. , Sunt aproape sigur, remarcabil compus din muzică indiană (...). Acesta este motivul pentru care Germania îl poate considera pe Weill ca german, Franța ca francez, America ca american și eu ca un negru. "

Numele său este, cel puțin în lumea germanofonă , inseparabil legat de cel al lui Bertolt Brecht și rămâne adesea în umbra poetului. Această viziune este, totuși, nedreaptă pentru compozitor. Deja în timpul vieții sale, Weill a fost adus pentru a se proteja împotriva acestei tendințe. Într-un interviu din 1934, el i-a răspuns unui jurnalist danez, care l-a întrebat despre lucrările sale comune cu Brecht: „Am impresia că tu crezi că Brecht mi-a compus muzica ... Brecht este un geniu, dar în comunele noastre de lucrări, sunt doar responsabil pentru muzică. "

Compozitorul Jean Wiener , care, fără să-l cunoască bine pe Kurt Weill, l-a întâlnit des, a spus în esență: „Ceea ce este unic și remarcabil la muzica lui Weill este că știa să scrie muzică pentru toată lumea ... dar din moment ce nu pentru toată lumea ... Unul și-ar putea petrece viața întrebându-se de ce o astfel de melodie sau o astfel de frază se armonizează în acest fel fără a găsi un răspuns. Era doar în el. "

Indiferent dacă este în Germania, Franța sau America, expresia sa muzicală plină de contraste a fost întotdeauna uimită de o diversitate care asociază foarte natural avangarda și asimilarea tradiției. Puțini oameni știu că standardele de jazz, precum Speak Low  (en) și September Song , sau tango-ul francez Youkali (compus pentru opereta Marie Galante ) provin din stiloul lui Weill. Interpreți precum Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra sau Nick Cave , Elvis Costello , The Doors , Tom Waits sau The Young Gods cu albumul Play Kurt Weill , au arătat că valoarea compozițiilor lui Weill poate fi recunoscută astăzi. inainte de. Influența sa s-a răspândit chiar și în rock: la vârsta de cinci ani, Alain Bashung a fost introdus în armonică ascultând-o.

La lucru

Kurt Weill este foarte aproape de Mahler și Schönberg . Este calificat ca expresionist atonal . Întâlnirea sa cu Bertolt Brecht, dedicată unui ideal comunist, și-a schimbat modul de a scrie opera: s-a trezit la jumătatea distanței dintre teatru și operă. Cele două opere ale sale, Mahagonny și L'Opéra de quat'sous , sunt critici sociali. A scris pentru mici ansambluri, pe teme populare, în ideea recrearii cerșetorilor din Opera din secolul  al XVIII- lea . Toată opera sa este mai cunoscută ( teatru , muzicale , opere instrumentale și simfonice , cantate , lieder ).

Printre operele sale celebre în toată lumea:

Alte lucrări includ cele două simfonii ale sale scrise în 1921 și 1934 sau cel care spune da / cel care spune nu ( Der Jasager / Der Neinsager ).

Posteritate

În orașul său natal, Dessau , are loc în fiecare an un festival major dedicat operelor lui Kurt Weill. Cel din 2013 a avut loc la sfârșitul lunii februarie-începutul lunii martie.

Fondată de Lotte Lenya în 1962 , Fundația Kurt Weill este o organizație privată, non-profit, care încearcă să promoveze înțelegerea vieții și operelor lui Weill și să protejeze moștenirile lui Kurt Weill și Lotte Lenya. Fundația administrează Centrul de Cercetare Weill-Lenya, precum și un program anual de burse, Premiul Kurt Weill și Concursul de cântare Lotte Lenya; ea publică Kurt Weill Edition și Kurt Weill Newsletter .

De la moartea sa:

Lucrări notabile

Opera

Piese cu margini

Baletele

Comedii muzicale

Spectacole muzicale

Cantate

Muzică de cameră

Pianul funcționează

Lucrări pentru orchestră

Cântece și cântece

Note și referințe

  1. Kurt Weill sau cucerirea maselor , de Pascal Huynh.
  2. Élise Petit și Bruno Giner, Entartete Musik. Muzică interzisă în al treilea Reich , Paris, Bleu Nuit,2015, 176  p. ( ISBN  978-2-35884-047-7 ) , p.  143-144.
  3. „  Kurt Weill  ” din Holocaust Music (accesat pe 3 iunie 2018 ).
  4. „  Găsește un mormânt  ”
  5. Fișier de prezentare a recitalului lui Kurt Weill pe goethe.de .
  6. Traducerea prezentării făcută pe pagina de pornire a site-ului fundației.

Vezi și tu

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe