Tobă

Tobă
Imagine ilustrativă a articolului Tambûr
Kurd Tambur
Clasificare Instrument cu coarde
Familie Instrument cu coarde smucite
Instrumente vecine Laut , saz

TAMBUR , tambur , tamboor , tanbur , tanbura , tamboura , dambura , tanburag , tampura , tanpura, tampuri , tamburitza , tonbul sau tunbûr (alți derivați: pandura , pandora , Bandora , dombra ) este un instrument cu coarde . Acest termen desemnează o familie de lăute cu gât lung, foarte diferite, răspândite în China , Uzbekistan , Kazahstan , Afganistan , Iran , Irak , Azerbaidjan , Tadjikistan , Turcia , Armenia și Balcani .

Acesta nu este un instrument de percuție în ciuda omofonie a tamburului , ci un instrument cu coarde jumulite . Într-adevăr, tanpora sau tanburah egiptean este mai mult o eroare de cuvânt recentă, deoarece este o liră cunoscută sub numele generic de simsimiyya .

Existau cel puțin două soiuri distincte de tambûr în vremurile străvechi .

  1. Cu o formă mai mult sau mai puțin în formă de pară: acest instrument este folosit în Asiria și Persia , apoi introdus de Asia Mică în Grecia , de unde a trecut apoi în Imperiul Roman . Corpul, format într-o curbă grațioasă de la bază la gât, a evoluat într-o linie exterioară mai ascuțită, abordând o formă triunghiulară cu unghiuri rotunjite.
  2. Cu o formă ovală: este instrumentul preferat al egiptenilor . Se găsește și în Persia antică și printre arabii din Africa de Nord , care au introdus-o în Spania .

Sumeriană Termenul Pantur este la originea persană TAMBUR și greco-latină pandoura care desemnează astăzi o varietate de ucrainean țiteră-lăută (The bandoura ) și un mic georgian lăută (The Panduri ).

Persii au folosit un tambur cu șase coarde, pe care l-au deosebit de alte instrumente.

Un tambûr apare pe un basorelief asirian expus la British Museum , care datează din domnia lui Ashurnasirpal II , circa 880 î.Hr. AD . Într-o scenă care înfățișează viața într-o tabără, muzicianul cântă un tambur în formă de pară cu un gât foarte lung și subțire, care ar fi putut avea doar două corzi, în timp ce doi bărbați deghizați dansează.

TAMBUR a evoluat cu romanii, care a crescut la gât pentru a include patru siruri de caractere și a adoptat un corp oval. Un exemplu poate fi găsit pe marmurile din colecția Townley de la British Museum , unde un basorelief datând 150 î.Hr. AD ilustrează căsătoria lui Eros și Psyche arată instrumentul în întregime și în profil.

Acesta este secolul  al VIII- lea când termenul tunbûr apare într-un manuscris arab. S-a răspândit foarte repede sub formă de tambûr în Orientul Mijlociu . În tratatele sale de muzică, Al-Farabi , un filozof persan din secolul  al X- lea, menționează două tipuri de Tambur , dedicând câte un capitol fiecăruia: cel de tip persan korasan și cel de tip asirian din Bagdad . Aceste două instrumente diferă în ceea ce privește forma, dimensiunea și dispunerea fretelor . Al-Farabi nu descrie forma corpului, detaliind în continuare dimensiunile instrumentului. În secolul  al XI- lea , Tambur ajunge în India , deși era deja o lăută lungă în sud. Probabil în aceeași perioadă, grație expansiunii islamului , sa răspândit în jurul Drumului Mătăsii .

TAMBUR a trecut prin Evul Mediu si contemporaneitate sub diferite denumiri. Miniaturile Cantigas de Santa Maria reprezintă instrumente ovale precum scheschta , în timp ce o varietate cu trei corzi este cunoscută sub numele de schrud .

Tambûr ( Asia Centrală )

Aceste instrumente cu ortografie liberă ( tanburul fiind și obișnuit) au toate o formă similară și diferă doar prin structura casetei sonore, lungimea gâtului, numărul de frete și, desigur, stilul de joc.

Iran

Din cele mai vechi timpuri, a fost interpretată în Iran în Kurdistan , Khorasan , Hormozgan și Lorestan . Pe vremea lui Farabi , tambûrul avea cel puțin cinci frete , în timp ce cele din Khorasan aveau nu mai puțin de 18, ceea ce făcea ca lungimea instrumentului să fie pe jumătate mai lungă. Cinci dintre aceste freturi erau fixate într-o poziție invariantă, celelalte treisprezece fiind aranjate între ele. Fretele fixe, numărând din partea de sus a gâtului, au dat un interval de un ton la primul, 4 la al doilea, 5 la al treilea, octavă la al patrulea și dominant al nouălea la al cincilea, dând astfel o succesiune de patru și cinci tonuri. Fretele suplimentare au fost plasate între acestea, astfel încât octavelele conțineau de obicei 17 intervale de câte o treime dintr-un ton fiecare. Farabi menționează un pod sau „zobalba” de care erau atașate două (una joasă și alta înaltă), uneori trei corzi, înălțimea fiind apoi dublată. Această modificare este atribuită bateristului Ostad Elahi . Acesta va permite tanbûristului să producă efecte heterofonice. Corzile s-au sprijinit pe o piuliță de cap care avea la fel de multe crestături ca corzi. Pe tobe de Khorasan , au existat două chei plasate pe fiecare parte a capului.

Vioară:

Astăzi există două soiuri de tambûr în Iran:

La aceasta este altoit un mâner lung și subțire (pară sau cais), care uneori era atașat la bloc. Există, de asemenea, o placă de sunet ușoară din fag, străpunsă cu branhii foarte mici abia vizibile.

Corzile, un refren de două înalte la unison și un bas în octavă, se sprijină pe un pod foarte mic . Acestea sunt reglate prin intermediul unor taste mici la capătul mânerului. Există 13 sau 14 frete intestinale, care nu pot fi detașate și așezate pe o scară echidistantă, cromatică .

Joi:

Muzicianul ține instrumentul împotriva lui și nu folosește un plectru, ci joacă cu degetele. Tehnica este foarte complexă și o amintește pe cea a chitarei flamenco a cărei sursă este probabil. Într-adevăr, jucătorul reușește să joace o succesiune foarte rapidă de note, nu printr-o mișcare foarte rapidă a mâinii sau a unui deget, ci prin efectuarea rolelor ascendente și descendente ale celor patru degete ale mâinii drepte, pulpele, plat, ventilator -format, pe corzi. Uneori se folosește partea din spate a unghiilor, precum și degetul mare al mâinii stângi. Cele patru degete ale mâinii stângi merg pe înălțimea dublă, de-a lungul mânerului.

Având în vedere volumul mic al corpului și proximitatea celor câteva corzi, acest instrument are un accent sonor redus. Prin urmare, trebuie să relansați în mod constant sunetul prin intermediul unei mângâieri a morii de vânt, altfel se stinge foarte repede.

Poate fi cântat singur sau în ansamblu sau însoțit de percuție ( daf ), dar cel mai adesea, însoțește melodia. Doar bărbații au avut voie să o joace, dar în ultimii ani femeile, deși rare, au învățat-o și pe ea.

TAMBUR este strâns legată de kurd identității culturale . Ca și în cazul sufisilor , pentru care muzica face posibilă atingerea unei stări de transă și realizarea unei viziuni mistice, muzica credinței kurde, Ahl-e Haqq , folosește acest instrument muzical sacru pentru ceremoniile liturgice numite jam sau djem . Notele muzicale ale tamburului sacru kurd pot fi văzute ca simboluri care duc la realitatea divină. Se găsește și în schituri (khaneqah) pentru a însoți rugăciunile.

Ostad Elahi (1895-1974) a fost un maestru al tobei. Este cunoscut pentru faptul că, printre altele, a adăugat a treia coardă la instrument, dar și pentru că a fost primul care a folosit cele cinci degete ale fiecărei mâini, cu aspectul shôr , o mișcare de rulare în sus a mâinii drepte folosind cele cinci degete. Ostad Elahi a reușit să-și transmită arta fiului său Chahrokh Elahi, care încearcă să salveze această muzică și tehnica sa sacră, în timp ce refacea câteva înregistrări disponibile ale tatălui său pentru a le putea publica.

Virtuosul kurd Ali Akbar Moradi încearcă, de asemenea, să salveze o parte din acest patrimoniu înregistrând piesele muzicale ale kurzilor yarsani care trăiesc în lanțurile montane îndepărtate ale Iranului înainte ca vocile lor să se piardă în timp.

Uzbekistan și China

Numit și tembor , este răspândit doar în rândul populațiilor musulmane și dezvoltat în special în Turkestanul antic . Este folosit pentru a reda muqam de muzică uigur sau Makom a muzicii uzbecă solo sau într - un ansamblu mare.

Vioara: Este un derivat al iranianului, cu un corp din lemn masiv mai subțire și, mai presus de toate, un mâner mult mai lung, disproporționat, acoperit cu aplicații de os sau fildeș, garnisit cu freturi amovibile ridicate. Are trei sau patru corzi (2 + 1 + 1).

Joacă: Numai corul înalt este interpretat de mâna stângă, celelalte corzi servesc drept drone. Acestea sunt acționate de o filă ( mizrab ) la degetul arătător drept.

Turgun Alimatov este un mare interpret. Multe femei folosesc acest tambur pentru a se însoți la cântec.

Soiuri cu coarde înclinate: Există două soiuri rare, care sunt adesea jucate vertical cu un arc:

Afganistan

Există diferite instrumente ale acestei familii în nordul țării:

Vioară:

Este un instrument care are forma setarului iranian cu grosimea și caracteristicile sitarului indian. Sculptat din lemn masiv de tun , are un gât gol cu freturi detașabile. Podul este mic și nu plat, deci nu produce „bâzâitul” caracteristic instrumentelor indiene.

Are trei corzi de joc, trei corzi ritmice de dronă ( chikari ) și unsprezece corzi simpatice ( taraf ).

Joi:

Cântăm acolo muzică afgană științifică, derivată din muzica hindustană  : ragas și ghazals . Se joacă așezat pe sol cu ​​o filă metalică pe degetul arătător drept, cu tabla ..

Vioară:

Este sculptat dintr-un bloc monoxilic de dud, cu branhii mici așezate pe placa de sunet și un orificiu de rezonare în partea din spate a cutiei de sunet. Gâtul fără fret este în dud, nuc sau cais. Două știfturi de frecare permit reglarea celor două șnururi de nailon sau intestin, fixate de un cui în partea de jos a corpului și trecând peste un șevalet subțire. Uneori este decorat cu sidef sau os, dar nu este niciodată lăcuit sau „finisat”.

Joi:

Este folosit ca o dronă ritmică înfrumusețată cu o multitudine de mini-lovituri în mâna dreaptă pe placa de sunet (la fel ca pentru sazul turcesc) și mini-ornamentare în mâna stângă pe gât. Acest instrument este folosit în muzica populară afgană de diferite etnii din nordul și centrul Afganistanului, stilul de joc și melodiile folosite sunt vechi, nu prezintă influențe iraniene sau indiene .

Pakistan

Numit și damburag , tanburo , dhambura sau kamachi , este o lăută similară răspândită în Balochistan și Sindh .

Vioară:

Gâtul este aproape lipsit de freturi și se termină cu trei cârlige mari în stilul Orientului Îndepărtat. Cele trei corzi sunt realizate din metal. Corpul în formă de pară este destul de impunător.

Joi:

Este folosit în principal ca tampura indiană ca dronă pentru a însoți cântecul sau într-un mic ansamblu instrumental. Stă aproape vertical, iar jocul este evident greu dezvoltat.

Turcia și Grecia

Tanbura , tambura , tamboura sau tabouras este numele dat unui instrument intermediar al Saz familiei , foarte similar cu persan tamburină , cu excepția siruri de caractere și freturi. Acest nume a fost dat și ca termen generic tuturor instrumentelor cu gât lung, cum ar fi cele din familia saz .

Vioară:

Cutia sonoră poate fi fie lipită, laminată, fie monoxilică, tăiată dintr-un bloc de lemn de dud. Fretele sunt din nailon. Există șapte corzi metalice.

Joc: Ashik barzii reda muzică populară aici , cu un mic plectrum din plastic moale.

Tanbur

Găsim sub această ortografie alte varietăți de instrumente părinte ale celor precedente, dar foarte diferite ca aspect sau design.

Tadjikistan

Există o varietate specială de tanbur în această țară, în afară de cea descrisă deja ( dumbrak ). De fapt, această lăută cu gât lung are o placă de sunet realizată din membrană animală și nu din lemn; De aceea, este o punte între Rabab și TAMBUR , și , de asemenea , corespunde unui soi cunoscut anterior sub numele de Rabab Dhrupad în India , care se găsește și în Tibet sub numele de dranyen .

Vioară:

Corpul și o parte a mânerului sunt tăiate dintr-un bloc de dud monoxil. Masa este din piele de capră groasă și este extinsă de o masă din lemn fin străpunsă cu branhii fine care acoperă mânerul excavat. Cea de-a doua parte a mânerului este tăiată cu știftul de modă veche care include șapte știfturi de frecare (4 + 3). Cele șase corzi din nailon, trecând peste un șevalet mic, sunt atașate la capătul corpului cu unghii.

Joi:

Se joacă cu ajutorul unui mic plectru fixat de o sfoară pe una dintre unghiile corpului. Doar primele două corzi, acordate la unison, sunt redate melodic, celelalte fiind drone.

Curcan

Spre deosebire de saz a cărui formă seamănă cu cea a persanului Tambur , care este conceput la fel ca muzică populară sau liturgică ( alevism ), marele tanbur turcesc sau tanbur kebir Turki este un instrument al savantului muzicii otomane .

Vioară:

Tanburul are o cutie de sunet emisferică din lemn stratificat. Placa de sunet este atât de subțire încât se curbează în timp sub presiunea podului. Mânerul este foarte lung (110  cm ) și foarte subțire (4  cm ); are 48-58 frete intestinale detașabile, sau 35 pentru o octavă. Are șapte corzi ajustate în coruri (1 + 2 + 2 + 2). Există diferite acorduri: La (bas) X1 - La (înalte) X2 - MiX2 - La (înalte) X2 sau La - La - Ré - La.

Joi:

Este jucat ședinței în jos (pe podea sau pe un scaun), folosind un mic carapace de broască țestoasă plectrum ( mezrap ). Doar ultima pereche de corzi este jucată pe gât pentru melodie; celelalte corzi servesc doar ca drone .

Având în vedere lungimea gâtului și numărul de frete, muzicianul joacă „orb”, incapabil să urmărească cu ochii precizia dobândită în mod necesar prin antrenarea riguroasă a degetelor. În plus, degetele nu trebuie să se sprijine niciodată pe frete, ci pur și simplu să le atingă pentru a nu crea un sunet nazal.

Se joacă la fel de mult ca solo, împreună. Un instrument dificil cu un volum sonor restricționat și serios, este limitat la muzica învățată otomană și sufistă și este înlocuit din ce în ce mai mult cu oud . Cel mai faimos interpret al său a fost Tanburi Cemil Bey .

În ceea ce privește Yayli tanbur , este o variantă neobișnuită de șase șir care datează din XIX - lea  secol , este jucat așezat la prova ( de obicei), instrumentul este deținut vertical. Există două versiuni: una tradițională și foarte silențioasă, care folosește un tanbur clasic doar cu podul schimbat și cealaltă, modernă, care folosește o bază a lutei cümbüș cu o placă de sunet cu membrană și o cutie de sunet metalică (ca un banjo ) .

Tambur balcanic

Numită și tambura , tambouritsa sau tamburica , este o familie de lăuturi găsite în Bulgaria , Macedonia , Croația , Ungaria , Bosnia , Serbia și Grecia  ; la fel de multe țări sub influență bizantină, apoi otomană timp de secole; găsim menționarea pandoura din perioada bizantină, dar termenul este înlocuit din secolul  al XI- lea cu cel al kithara .

În Bulgaria se mai numește trambura , drunka , bajlama , bulgariya sau saz (dar cineva se întreabă dacă este același instrument).

Vioară:

Tamboura are un gât lung cu 12 până la 18 frete . Cutia sa sonoră , realizată din sicomor , cireș , piersic , pere sau arțar , are forma unei pere; placa de sunet este din pin sau molid. Uneori se găsește o branhie pe masă și alteori o alta este străpunsă în ladă. Există mai multe corzi: de la 2 la 12 corzi grupate în perechi, dar uneori și 3 până la 7 corzi. Coarda este fie diatonică, fie cromatică.

Distingem în muzica maghiară și sârbo-croată samica (trei corzi duble), bisernica (două duble și două coarde simple), prim (un dublu și trei simple), bas-prim sau brač (două duble și două single) ), čelović (două duble și două simple), čelo (patru corzi), bas sau berda (patru corzi) și bugarija sau kontra (două duble și unul simplu). În Bosnia întâlnim pivacka tambura (cu 2 coarde), sargua (de la 4 la 7 coarde) și tambura dvozica (cu 2 coarde).

Joi:

Este jucat cu o cireașă scoarță plectrum ( tezene ). Tamboura bulgară este folosită ca instrument de însoțire - corzile sunt apoi acordate ca primele patru corzi ale chitarei - sau ca instrument solo . Se cântă și în ansamblu și se limitează la muzica populară.

În Croația, tamburaški ansambl este un ansamblu muzical format din bisernica (singurul aproape de tamburica ), bugarija , prim sau Brach si Berda (in forma de chitara) lăute .

Tampura din subcontinentul indian

Pronunțată și adesea scrisă tampoura în franceză, se mai numește tamboura (în sudul Indiei ) sau tampuri ( tampura mică ). Anglo-saxoni, inclusiv vorbitori de limba engleză indieni, utilizați tanpura sau tnpûrâ ortografie etc. Această lăută , care este într-adevăr un instrument cu coarde smulse , este specială, deoarece este doar o dronă armonică însoțitoare. Deși masculin în India , termenul este uneori folosit la feminin în franceză. Există, de asemenea, alți termeni, cum ar fi tandûrâ sau tambûrî , care sunt versiuni populare reduse ale Rajasthan și Maharashtra .

Instrument esențial în muzica indiană modală , însoțește orice manifestare muzicală precedând orice altă emisie sonoră (vocală sau instrumentală). Este un fel de diapazon permanent. De obicei sunt doi care însoțesc mari artiști (cântăreți sau instrumentiști).

A apărut recent o versiune electronică asemănătoare ca dimensiune cu un radio mic, care nu iese din funcțiune și face posibilă lipsa unui muzician; calitatea sunetului său rămâne totuși discutabilă. În general se numește EST ( Electronic Substitute of Tempura ), tambura digitală sau chiar, în mod greșit, cutie shruti .

Vioară:

Prin forma sa, lăuta este similară cu sitarul , dar are o singură tărtăcuță sunătoare ( tumba ) sau dovleac scobit din lemn sau solid și fără fret sau coardă simpatică . Este compus dintr-un gât gol și o placă de sunet, în general din lemn de tun , tec sau jackfruit .

Are patru corzi de oțel și alamă (uneori cinci sau șase) cântate goale într-un arpegiu și care servesc drept dronă . Sunetul corzilor este îmbogățit prin inserarea unui fir de mătase (numit „viață”: jîvâ ) între ele și podul plat, ceea ce provoacă un zumzet caracteristic ( jîvâri ). Mărgelele mici așezate lângă pod permit reglarea fină a corzilor. Este foarte decorat cu aplicații de os sau fildeș. Ca toate instrumentele indiene, nu are auz.

Există un model mare (60  cm în diametru și 150  cm lungime) pentru bărbați (cântăreț), un mediu (acordat cu o cincime mai mare) pentru femei și unul mic ( tampuri ) pentru a însoți instrumentele.

Joi:

Se joacă vertical, caseta de sunet plasată pe coapsa jucătorului așezat pe pământ, gâtul (unde urechea este adesea „blocată”) pe umărul drept, sau așezat orizontal, gâtul pe coapsă și tărtăcuța pe pamantul. Orice cântăreț din India trebuie să aibă unul și să știe cum să-l regleze. Adesea copiii sau discipolii unui artist sunt cei care îl activează.

Acordul obișnuit este Pa - Sa - Sa - SA (G - C - C - C low), dar este totuși variabil în funcție de notele dominante ale ragelor jucate; Reglarea Ma - Sa - Sa - SA este de asemenea destul de frecventă. Este foarte dificil de obținut, deoarece este în special necesar să reglați armonicele pentru a obține o undă curbată care traversează întregul spectru sonor într-un mod sinusoidal. Schimbarea coardei de bază duce uneori la variații armonice surprinzătoare, făcând să apară sau să dispară notele sau să le facă brusc consonante sau disonante.

Pe acest instrument nu se cântă nicio melodie. Doar mâna dreaptă lovește corzile ca un rozariu sau o harpă, pulpa degetului arătător atingând prima coardă, apoi degetul mijlociu, celelalte. Nu aveți nevoie de nicio pregătire muzicală pentru ao juca; este suficient să atingi corzile în mod regulat. Adesea sunt discipolii, tovarășii, copiii sau frații artiștilor care sunt responsabili.

Referințe

  1. vezi Daremberg și Saglio, Dict. al Antichităților grecești și romane , articolul „Lira”, p.  1450  ; vezi și Revista studiilor grecești , viii. 371, etc., Cu ilustrații ale lăutelor primare.
  2. (în) Allyn Miner, sitar și sarod în secolele XVIII și XIX , Motila Banarsidass, Delhi, 1993
  3. (it) Cristina Ghirardini, Automi sonori, strumenti popolari e strumenti esotici nel Gabinetto armonico di Filippo Bonanni1 .
  4. „  The art of tanbur  ” , pe Ostad Elahi (accesat la 6 octombrie 2020 )
  5. vezi Jean During, Muzică și misticism în tradițiile Iranului , Institutul francez de cercetare din Iran, Paris, 1989.
  6. A se vedea, de asemenea, site-ul oficial Ostad Elahi
  7. Videoclip cu Ali Akbar Moradi interpretând Shahram Nazeri
  8. Jean During, Musiques d'Asie Centrale , Actes Sud, 1998.
  9. (în) Elizabeth Jeffreys, John Haldon, Robin Cormack, The Oxford Handbook of Byzantine Studies , Oxford University Press, 2008, p.  928 . Vezi Nikos Maliaras, Byzantina mousika organa , EPN 1023, ISΒN 978-960-7554-44-4

Articole similare

linkuri externe