Un scandal artistic este o reacție de respingere sau controversă trezită de o operă de artă, în contextul prezentării sau publicării acesteia, indiferent de expresia acesteia (arte vizuale, literatură, arte spectacol, muzică etc.).
Scandalul poate lua mai multe forme, în funcție de faptul că subiectul sau stilul operei controversate este pus în discuție, sau chiar în funcție de personalitatea artistului, sau în funcție de contextul politic, religios, social sau moral în care opera evoluează.
Istoria artei este punctat de scandaluri răsunătoare, din nudities din Judecata de Michelangelo la performanțele artei contemporane , inclusiv expozitia de Manet Olympia , sau prima reprezentație. Ritul de primăvară de Stravinski .
În secolul al XVI- lea, imaginea teologilor precum Johannes Molanus (1533-1585) a avertizat împotriva abuzului deoarece Biserica se luptă să controleze munca artiștilor. Cea de-a douăzeci și cincea sesiune a Conciliului de la Trent din 1563 cere ca figurările să respecte respectul decenței, astfel încât interpretarea teologică a spiritului tridentin să fie de a exclude automat nuditatea totală: cenzura nudității, care va rămâne o constantă a pietății riguroase , se află la originea revopsirii modestiei și a înlocuirii subligaculului cu perizoniul care înconjoară coapsele lui Hristos pe cruce .
Caracterul scandalos al Venusului din Urbino , al lui Titian este legat de caracterul său profan. Inițial, lucrarea era un nud fără identificare cu o zeiță, așezat într-un cadru contemporan identificat ca garderoba comisarului operei Girobaldo Della Rovere. Numele lui Venus a fost dat de Vasari pentru a minimiza sfera scandaloasă a acestei reprezentări, în contextul acestui conciliu de la Trento, al cărui decret impune artiștilor responsabilitatea pentru toate derivările din reprezentările artistice.
În 1536-1541, Judecata de Apoi a stârnit mânia autorităților religioase, prin abundența de figuri nud. Lucrarea susținută de papii Pavel al III-lea și Iulius al III-lea, în ciuda îndrăznirii sale, a ratat cu ușurință să fie ștearsă sub pontificatul lui Paul al IV-lea . După moartea pictorului, în 1564 din ordinul Consiliului, figurile au fost acoperite de elevul lui Michelangelo, Daniele da Volterra .
Le Meal chez Levi va fi în valoare de autorul său Veronese o chemare de la tribunalul Inchiziției pentru că și-a luat libertatea cu ceea ce a reprezentat o figurație a ultimei cine alui Hristos. Artistul a evitat condamnarea, dar, din ordinul Inchiziției, a trebuit să-și corecteze lucrarea, dar s-a mulțumit să dea un nou titlu picturii sale.
Câteva dintre lucrările lui Caravaggio i- au fost refuzate de sponsorii săi, considerate prea vulgare, chiar scandaloase, precum prima versiune a Sfântului Matei și îngerul (1602). Canoanele capelei Contarelli au refuzat tratamentul figurii sfântului, considerat prea banal și pentru murdăria picioarelor și picioarelor, reprodusă minutios dintr-un model, și, de asemenea, atitudinea ambiguă a îngerului de lângă el. Pictura a fost retrasă, iar Caravaggio a trebuit să facă o a doua versiune, mai mult în conformitate cu dorințele sponsorilor săi. Caravaggio face titlul, prin provocările sale, în Conversia Sfântului Pavel , majoritatea pânzei este ocupată de crusta calului care îl călcă pe sfânt. Moartea Fecioarei (1606), destinată Bisericii Santa Maria della Scala din Trastevere, a fost retrasă din biserică pentru că a fost considerată blasfemă.
Cu Night Watch, Rembrandt a provocat un scandal, care a avut repercusiuni asupra restului carierei sale. Portretul de grup destinat companiei Frans Banning Coq, nu a plăcut notabililor din Amsterdam și sponsorilor, în special prin tratamentul grupului, considerat ca fiind dezordonat și caricaturist. Pictura a fost refuzată, iar consecințele scandalului public i-au determinat pe clienții săi să se îndepărteze de Rembrandt.
SculpturăÎn 1652 Extazul Sfintei Teresa , de Le Bernini , este foarte comentat din cauza dimensiunii senzuale a acestei reprezentări a întâlnirii dintre Sfânta Teresa de Avila , răsturnată pe un nor și un înger înarmat cu o săgeată lungă.
La salonul din 1799, Portretul Mademoiselle Lange en Danae de Anne-Louis Girodet-Trioson este o alegorie satirică care îi batjocorește pe Mademoiselle Lange și soțul ei.
În 1799-1800 La Maja desnuda , de Francisco de Goya , a provocat un scandal, deoarece Biserica spaniolă le-a interzis pe toți goi (inchiziție).
SculpturăÎn 1785 psihicul abandonat al lui Augustin Pajou a provocat un scandal prin realismul și naturalismul nudului, contrar canoanelor neoclasice ale vremii. Sculptura a fost refuzată la Salonul din 1785 pentru indecență.
În 1819, Le Radeau de la Méduse , de Théodore Géricault, a provocat un scandal în contextul politic al Restaurării . Pictura a fost apoi privită ca o acuzație împotriva regimului lui Ludovic al XVIII-lea, referindu-se la incompetența căpitanului navei la originea scufundarea.
În 1824, pictura Scenele masacrelor lui Scio , de Eugène Delacroix , a stârnit reacții puternice din partea publicului și a criticilor, deoarece opera sa a fost o ruptură completă cu neoclasicismul dominant. Delacroix încalcă regulile clasice ale picturii.
În 1831, litografia Gargantua (Louis-Philippe en) , de Honoré Daumier , publicată în ziarul La Caricature , a provocat controverse: inspirația rabelaisiană și scatologică a constituit o infracțiune gravă împotriva persoanei regelui. Este o afacere politică care i-a adus 6 luni de închisoare.
La Salonul din 1850, a fost criticată pictura monumentală Un funerement à Ornans , de Gustave Courbet , mulți denunțând urâțenia personajelor și trivialitatea întregului.
În 1857, pictura Des glaneuses , de Jean-François Millet , a împărțit criticii: unii au văzut în aceste femei simbolul unei revoluții populare viitoare, alții o reprezentare realistă a unui popor rural sărăcit.
În 1862, nuditatea personajului din La Vague et la Perle , de Paul Baudry , a fost considerată „enervantă”, pentru că arăta prea mult ca un adevărat muritor, decât ca o zeiță îndepărtată.
Produs în 1862-1863, Le Déjeuner surherbe , de Édouard Manet , a fost prezentat la Salon des Refusés în 1863 și a provocat un scandal estetic și moral.
În 1872, pictura Impression, soleil levant , de Claude Monet , a concentrat sarcasmul din cauza unei facturi îndrăznețe.
În 1874, Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket , de James Abbott McNeill Whistler a provocat un scandal: criticul John Ruskin găsind pânza mult prea întunecată și incapabil să înțeleagă ce reprezenta a comparat pictura cu un borcan de vopsea foarte scumpă aruncată în fața publicului.
SculpturăÎn 1834, basorelieful Tuerie , de Auguste Préault , a provocat un scandal datorită caracterului chinuit al figurilor sale.
În 1847, Femeia de marmură înțepată de un șarpe , de Auguste Clésinger este cea mai comentată lucrare a Salonului. Este o marmură a cărei viață a fost contestată la acea vreme.
25 iulie 1869, Dansul lui Jean-Baptiste Carpeaux ridică critici ascuțite, unii denunțându-i obscenitatea. Este pătat cu cernealăAugust 1869. A fost instalată în cele din urmă la Muzeul d'Orsay, iar o operă copiată produsă de Paul Belmondo în 1963 este încă în vigoare la Opéra Garnier.
Mica dansatoare a paisprezece ani a lui Edgar Degas expus în 1881 a provocat un scandal prin realismul și prezentarea sa într-o cușcă de sticlă. Artistul accentuase realismul figurii de ceară îmbrăcându-l cu efecte reale, precum și adăugându-i păr real. Disconfortul trezit de expoziția sa a fost remarcat de criticul Joris-Karl Huysmans , care totuși îl admira pe Degas. În ziarul Le Temps, criticul Paul Mantz a scris un articol virulent împotriva acestei lucrări: „de ce fruntea lui ... ca buzele sale, este marcată cu un caracter atât de profund vicios?” " .
Din 1891 până în 1898, Rodin a lucrat la Monument à Balzac (Rodin) , a cărui lucrare de tencuială a fost prezentată la Salonul 1898. Acest lucru a fost considerat prea inovator și comisia de bronz a fost anulată.
1905 Salonul d'Automne a fost setarea pentru primul șoc artistic al secolului 20: 39 picturi în culori stridente, semnat de Matisse , Camoin , Derain , Manguin , Marquet și Vlaminck (a Fauves ) a trezit atacuri foarte plin de viață.
În 1915-1916, sculptura Prințesa X , de Constantin Brâncuși , din cauza morfologiei sale falice, a fost exclusă din Salonul d'Antin.
În 1918, pătratul alb pe alb al lui Malevich declanșează critici revoltătoare și uneori respingere violentă a publicului.
În 1927, statuia Pasărea în spațiu a românului Constantin Brâncuși se afla în centrul unui proces istoric „Brâncuși împotriva Statelor Unite”.
În 1934 Lecția de chitară , de Balthus , a fost refuzată de MOMA , deoarece a fost considerată necorespunzătoare, din cauza ambiguității sexuale a scenei.
În 1944, pictura Three Studies of Figures at the Foot of a Crucifixion , Francis Bacon (pictor) , este un tablou foarte dur care îi va îngrozi pe toți vizitatorii primei sale expoziții.
În 1961, pentru Merda d'Artista , Piero Manzoni a produs 90 de cutii pe această temă.
În 1986 coloanele Buren instalate la Palais-Royal dezlănțuie pasiuni.