Muzeul de Arte Frumoase din Bordeaux

Muzeul de Arte Frumoase din Bordeaux Logo mba bordeaux.png Imagine în Infobox. Intrarea în muzeu. Informații generale
Tip Muzeu de arta
Deschidere 31 august 1801
Vizitatori pe an 117.492 ( 2014 )
Site-ul web www.musba-bordeaux.fr/fr
Colecții
Colecții Pictură, sculptură, artă grafică
Locație
Țară  Franţa
Comuna Bordeaux
Abordare 20, cours d'Albret33000 Bordeaux
Informații de contact 44 ° 50 ′ 14 ″ N, 0 ° 34 ′ 50 ″ W
Locație pe harta Bordeaux
vezi pe harta Bordeaux Red pog.svg
Locație pe harta Franței
vezi pe harta Franței Red pog.svg

Muzeul de Arte Frumoase din Bordeaux ( Gironde , Franța ) este un muzeu de artă fondată în 1801 și în principal , constă dintr - o colecție de picturi din al XV - lea la XX - lea  secol , dar are , de asemenea , colecții de sculptură și arte grafice. Are particularitatea de a fi în două locuri separate: Muzeul de Arte Frumoase, Cours d'Albret și Galeria de Arte Frumoase, Place du Colonel-Raynal.

Istoric

De Chaptal decret marchează crearea oficială a Bordeaux muzeu în 1801. Acesta prevede distribuirea în 15 orașe provinciale de lucrări din colecțiile Muzeului Central des Arts, atât pentru scopuri educaționale , ci și „de-dezordine“ , a Palatul Luvru în plină transformare.

La Bordeaux, municipalitatea a încredințat crearea muzeului său tatălui Pierre Lacour , pictor, profesor de desen și membru al Societății de Științe, Belles-Lettres et Arts , considerat astăzi ca primul curator. După o lungă amânare, un loc a fost construit și oferit publicului din Bordeaux, în 1881, pentru a descoperi colecțiile municipale. De la crearea sa era deja înghesuit, un spațiu expozițional temporar a fost construit pe cealaltă parte a Cours d'Albret: galeria de arte plastice (gata înMartie 1939).

Căutarea unui loc

Colecția muzeului Bordeaux (vizibilă publicului) este creată pe cele zece lucrări pe care Pierre Lacour le-a salvat de la distrugerea Revoluției și de la transporturile de stat. Lucrările sunt instalate într-una din sălile bibliotecii de la Académie des sciences et belles-lettres , rue de l'Eglise-Saint-Dominique (astăzi rue Jean-Jacques Bel ). A fost înființată o „galerie de picturi”, deschisă publicului în 1804, rămâne mai presus de toate o referință pentru studiul elevilor Școlii de desen.

S-a convenit că „picturile nu vor fi trimise decât după ce a fost amenajată o galerie adecvată, pe cheltuiala municipalității” . Cu toate acestea, a doua expediție din stat a avut loc, toate picturile pentru Bordeaux au sosit și nu au fost făcute ajustări specifice. Camerele bibliotecii erau aglomerate de cărți, prezența antichităților, a pieselor și a cabinetului de istorie naturală, toate acestea alcătuind biblioteca, cabinetul de istorie naturală, Muzeul și galeria de imagini. În ciuda aspectului proiectat de inginerul orașului Richard Bonfin în 1809, „galeria de picturi” nu a putut să prezinte toate lucrările sale.

Când Pierre Lacour fils, designer și gravor, i-a succedat tatălui său 29 ianuarie 1814, problema localnicului a apărut întotdeauna, mai ales odată cu transporturile din 1817.

  • Tatăl lui Pierre Lacour , The Artist pictând un portret de familie (1798).

  • Jean Pascal Adolphe Papin , Portretul lui Pierre Lacour fils (1846).

Instalare în saloanele primăriei

Michel-Jules Bonfin, fiul și succesorul precedentului inginer municipal, a amenajat spațiile viitorului Muzeul Orașului în fostul sediu al Curții civile, situat în aripa de nord a Palatului Regal (actualul Palais Rohan), rue Montbazon. Deschiderea sa are loc pe5 mai 1821. Instalarea colecției în noile locuri a fost complexă mai ales odată cu sosirea celor 279 de tablouri din colecția marchizului de Lacaze .

În 1832, s-a decis apoi transferul colecției complete în sufrageriile mari de la parterul Palatului Regal, cu excepția sufrageriei pictate în frescă de Jean-Antoine Berinzago . Spațiul suspendat a fost cu siguranță mărit, dar a rămas supus administrației municipale instalate din 1836, șederilor regale și apoi imperiale din 1852; publicul a accesat colecția doar duminica și de sărbătorile legale. Lacour a întreprins apoi restaurarea tuturor lucrărilor, pe de o parte, și fabricarea de rame pentru cele care lipseau, pe de altă parte. Unii primari au luat în considerare amplasarea unui nou muzeu, propunând, pentru David Johnston (1838-1842), cele două laturi ale grădinii primăriei, de-a lungul rue Rohan (acum Élisée Reclus) și rue Montbazon, pentru Duffour-Dubergier. (1842- 1848), Place des Quinconces .

Ideea unui nou muzeu

Contrar acestei ultime propuneri, Lacour Fils i-a scris primarului în 1842: {{Citat {În ceea ce privește întrebarea unde va fi amplasată această galerie, nu am dreptul să-mi exprim o opinie cu privire la acest subiect. Voi observa doar, deoarece se părea că dorea ca această galerie să rămână lângă Primărie, că această poziție este cea mai potrivită; că apropierea puterii se adaugă la considerația de care au nevoie artele în principal într-un oraș al comerțului și că, în același timp, artele așezate astfel oferă o idee avantajoasă a orașului și a măreției sale. În mod obișnuit, spune învățatul Millinus, prin caracterul și importanța, prin amploarea și gradul de bogăție în care sunt aduse primăriile, călătorul poate judeca după primul aspect al opulenței și al gustului locuitorilor unei oraș.}} (Arhivele municipale din Bordeaux).

Arhitectul municipal Charles Burguet (1821-1879) a dezvoltat în 1858 un proiect muzeal situat în spatele Palais Rohan și cuprinzând două aripi, cu un etaj opțional, de-a lungul străzilor Rohan și Montbazon și conectate printr-o rețea. Niciunul dintre proiectele avansate în acel moment și muzeul nu au rămas în Palatul Rohan. Un prim incendiu l-a devastat pe acesta din urmă13 iunie 1862, distrugând numeroase arhive și deteriorând unele picturi ( Disputa filozofilor și Disputa teologilor de Luca Giordano , restaurată ulterior).

Lucrările de reparații, efectuate de arhitectul municipal Charles Burguet, au necesitat mutarea colecției într-o „cameră de scânduri” instalată în grădină. La început provizorie, această structură, vulnerabilă la incendii și inundații, a rămas timp de opt ani. Situația precară a colecției și războiul franco-prusac au determinat administrația să restituie lucrările la saloanele primăriei în 1870. Dar un al doilea incendiu a izbucnit pe7 decembrie 1870, în timpul ocupării sale de către militari și de data aceasta a deteriorat vechiul fond.

Multe lucrări au fost avariate și mai multe dintre ele definitiv distruse, în special cele patru mari vânătoare. Au fost distruse și șaptesprezece picturi, și anume secolul  al XVI- lea, Adormirea Maicii Domnului a lui Iacob Bunel (3,47 × 2,97  m ) și Sfântul Francisc de Ludovico Carracci (1,23 × 1  m ); XVII - lea  secol, Leul Hunt al atelierului Rubens  ; Fox Hunt și Wild Boar Hunt de către Frans Snyders (1805 transporturi de 2,47 × 1,70  m și 2,40 × 1,61  m ); Sfântul Bernard primind de la Fecioară stăpânirea abației Clairvaux du Guerchin  ; Adorația păstorilor de Gaspard de Crayer  ; Hercule și Omphale de Luca Giordano  ; Avraam și slujitorii săi și Apollo și Marsyas de Ferdinand Bol (1,43 × 1,10  m și 1,39 × 1,10  m ); Marine de Jan Baptist Weenix  ; Fecioara și copilul cu îngeri și Sfântul Francisc îngenuncheat în fața lui Abraham Matthys  (în) (2,89 × 2,05  m ) și portret mic al unui bărbat din școala lui Anton Van Dyck  ; XVIII - lea  secol, Vestale: Portretul Mademoiselle PERDRIGEON lui John Raoux (2,54 x 1,99  m ); XIX - lea  secol, vizita reginei Marie-Amelie Hotel-Dieu după zile de 1830 sau răniți în iulie de Alexandre-François Caminade , 1834 (2,10 x 1,49  m ); Moise a expus pe malul Nilului și a fost salvat de fiica faraonului de Aimée Brune, 1841 (1,95 × 1,48  m ) și un convoi francez înconjurat de cazaci (foc din 1870 sau 1891?) De către starețul Adolphe Hemet (1,80 × 1,35  m ) . În plus, vânătoarea de leu de Delacroix , 1855 (3,61 × 1,73  m ) a fost distrusă cu 84  cm înălțime în partea superioară.

Actualul muzeu

Lucrarea a început în Aprilie 1875, odată cu așezarea primei pietre de cardinalul Ferdinand Donnet și a fost condusă de Burguet apoi, la moartea sa, de colegul său Marius Faget. Acest lucru a dat ultimul desen al grilei care a realizat compania Mathieu Blairon din Charleville.

La rândul său, arhitectul Auguste Dejean a stabilit planurile pentru aripa sudică, unde a planificat o anumită locație (salonul oriental) pentru statuia colosală a lui Ludovic al XVI-lea (1829) de Nicolas Raggi (1791-1862). A fost topit în 1942, sub regimul de la Vichy , ca parte a mobilizării metalelor neferoase .

Refăcându-și în mod constant desenele, Burguet a urmat marea tradiție clasică subordonând decorul arhitecturii aripilor. De asemenea, a asigurat continuitatea stilistică cu vechea arhiepiscopie și conacele învecinate, prin desfășurarea pe fațade a pilastrelor ionice care punctează o arcadă semicirculară orbă, panourile decorate cu ghirlande, nișele fațadelor vestice și balustrada care ascund parțial acoperișurile.

Vocația muzeală a locului este afirmată de pe fațada vestică prin prezența a două statui: Pictura și Sculptura , produse de Pierre Granet (1843-1910). Există, de asemenea, busturi de Doucet, Duffour-Dubergier, Fieffé și Lacour fils, sculptate de Edmond Prévot (1838-1892), iar clădirea în sine simbolizează a treia artă majoră: arhitectura. Pe de altă parte, consolele și medalioanele nu au primit cele 29 de busturi și cele 14 statui ale personalităților din Bordeaux dorite de consiliul municipal înAugust 1874.

Spațiile interioare au primit o atenție la fel de specială cu, în vestibulele, ușile mari de sticlă cu structuri fine de fier și mânere din bronz serpentin de Faget și coloanele gemene a căror monumentalitate clasică reafirmă locul ca palatul.Muzelor și artelor. Burguet și-a imaginat, de asemenea, o decorație interioară vizibilă pe vechile vederi și care consta dintr-un entablament la începutul arcurilor și pilaștri ionici care încadrează marile golfuri deschise.

Între 1881 și 1928, muzeul a suferit cu greu modificări notabile. Singur, proiectul de expansiune al lui Alfred Duprat nu a reușit în 1897.

Conservanți

  • Pierre Lacour din 1811 până în 1814.
  • Pierre Lacour fils (1778-1859), din 1814 până în 1859.
  • Oscar Gué (1809-1877), între 1859 și 1877.
  • Émile Vallet (1834-1898), din 1878 până în 1898.
  • Jean Cabrit (1841-1907), din 1899 până în 1907.
  • Daniel Alaux (1853-1933), din 1907 până în 1922.
  • Charles Manciet (1874-1963), din 1923 până în 1938.
  • Jean Gabriel Lemoine (1891-1970), din 1939 până în 1959.
  • Gilberte Martin-Méry (1917-2005), din 1959 până în 1985.
  • Philippe Le Leyzour, din 1985 până în 1990.
  • Francis Ribemonte, din 1990-2001.
  • Olivier Le Bihan, din 2003-2009.
  • Guillaume Ambroise, din 2010-2012.
  • José de Los Llanos, din 2013-2014.
  • Sophie Barthélémy, din 2014.

Un spațiu expozițional temporar: galeria Arte Frumoase

Pe cealaltă parte a Cours d'Albret, se ridică galeria Beaux-Arts înconjurată de școala Anatole-France. Construcții se întoarce sale Adrien Marquet , care a dorit să construiască Muzeul de Arte Plastice prezintă spațiu după restaurarea portic grădinii publice unde au avut loc prezentari vopsea de la XIX - lea  secol.

Primarul a ales spațiul lăsat liber de grupul școlar și a cerut arhitectului său principal Jacques Boistel d'Welles (1883-1970) să elaboreze programul de arhitectură. În 1935, D'Welles a definit o structură pe trei nivele: un subsol luminat electric, un parter cu ferestre din față și un al doilea etaj acoperit de un șopron acoperiș . La sfatul lui D'Welles, Daniel Gervais, autorul școlii gimnaziale, a fost ales pentru a conduce lucrarea. Acestea au început în 1936 și, în ciuda întârzierilor, s-au încheiat înMartie 1939.

Galeria a fost ocupată de serviciile de aprovizionare în timpul celui de- al doilea război mondial și și-a recăpătat vocația inițială în 1947. Din 1951, a găzduit în mod regulat expoziția de pictură care însoțea „musicalul de mai”, dar și evenimentele asociațiilor artistice.

Fațada rămâne elementul esențial, deoarece este esențială în programul arhitectural al locului. O ușă monumentală este înscrisă în centru și leagă nivelul inferior, străpuns în mod regulat cu ferestre dreptunghiulare, la nivelul superior decorat cu medalioane. Este depășit de stema orașului, al cărui relief ridicat este combinat cu turnarea proeminentă (entablament, lanțuri de colț harpate, cornișe de ferestre și uși) și medalioane concavă pentru a sparge planul fațadei.

Sculpturile lui Albert Binquet (brațe și ghirlande în friză) și Charles Louis Malric (medalioane de sculptură și pictură ), grilele ferestrelor amintesc creațiile Expertului (primăria satului primăriei din Reims, Școala Națională de Arte Decorative) sau Palais de Tokyo (1937) de Aubert, Dastuge, Dondel și Viard; Totuși, acest joc manierist decorativ, elementele modificate sau amplificate, își are referințele în arhitectura italiană din secolul  al XVI- lea.

Scara este un alt element major al clădirii, atât prin importanța sa prin rampa sa din secolul  al XVIII- lea, de la Place de la Bourse, cât și oferită de Camera de Comerț și Industrie din Bordeaux .

Mai recent, în 2001, muzeul a inițiat restaurarea galeriei de Arte Frumoase pentru ao aduce în conformitate cu standardele de siguranță, incendiu și primire a publicului cu handicap. Continuă să primească expoziții temporare de la Muzeul de Arte Frumoase sau Muzeul de Arte Decorative .

Muzeul de Arte Frumoase prezinta colectiile permanente din cele două aripi construite de Burguet: pictura a XVI - lea la XVIII - lea  lea , în aripa de sud și de pictură și sculptură a XIX - lea și XX - lea  secol în aripa de nord, pe de ambele părți ale grădinilor primăriei. Lucrările din 2011 până în 2013 au forțat o închidere lungă pentru a face muzeul accesibil persoanelor cu mobilitate redusă, pentru a renova aripa de nord și pentru a permite în cele din urmă instalarea încălzirii geotermale pentru primărie și clădire. Muzeul.

Colecțiile

Colecția permanentă care, în 2014, a inclus 2.297 de picturi și 666 de sculpturi europene, precum și 1.564 de tipărituri și 3.328 de desene, este răspândită pe cele două aripi ale Muzeului de Arte Frumoase din Bordeaux, urmând principalele tendințe din istoria Franței. , XV e XX - lea  secol.

În aripa de sud, prezentarea începe cu Fecioara de milă înconjurată de sfinți (1469) de Hans Clot și se încheie cu Sfântul Ludovic care vizitează victimele ciumei din câmpiile Cartaginei (Salonul din 1822) de Guillon-Lethière . În aripa opusă, Grecia pe ruinele Missolonghi (1826) de către Eugène Delacroix anunță prezentarea de masă al XIX - lea  secol ( Romantismul , realism , academism ), precum și camere pentru marină ( Gudin , Isabey ), peisaje ( Corot , Diaz de la Peña , Boudin ), pictura cu animale ( Bonheur , Princeteau) și portrete ( Couture , Carolus-Duran , Fantin-Latour sau Morisot ). Prezentarea continuă cu picturile lui Odilon Redon , Marquet et des Fauves, Lhote și Cubism , înainte de a încheia cu figurare și abstractizare și o anumită „revenire la ordine” ( Bissière , Dorignac , Matisse , Picasso ).

Pictura italiană a XV - lea și al XVI - lea  secolele

Colecția italiană a beneficiat de primele două expediții de la stat la muzeul provincial în 1803 și 1805, în special cu pictura de altar mare a lui Perugino și câteva lucrări remarcabile de la Școala venețiană ( Titian , Veronese , Bassano ). Datorită depozitelor, achizițiilor și donațiilor de-a lungul a două secole, colecția a fost îmbogățită cu picturi de Palma cea Veche sau atelierul lui Vasari sau Lavinia Fontana . Aceste lucrări ilustrează evoluția Renașterii clasice către manierismul internațional și o expresie venețiană mai „colorată”.

Exemple din colecție:

  • Le Pérugino , Fecioara și Pruncul dintre Sfântul Ieronim și Sfântul Augustin  ;
  • Jacopo Negretti , cunoscut sub numele de Palma cel Bătrân , Portretul unui bărbat care deține o scrisoare și o mănușă , circa 1515-1525;
  • Tiziano Vecellio , cunoscut sub numele de Titian , Tarquin și Lucretia , în jurul anilor 1570-1571;
  • Giuseppe Porta , cunoscut sub numele de Salviati cel Tânăr , Hristos și femeia adulteră  ;
  • Giorgio Vasari (atelier de), Sfânta Familie cu Sfântul Ioan Botezătorul și Sfântul Francisc de Assisi  ;
  • Paolo Caliari , cunoscut sub numele de Veronese , Sfânta Familie cu Sfânta Dorotea  ;
  • Lavinia Fontana , Portretul unui om așezat răsfoind o carte, cunoscut sub numele de Portretul senatorului Orsini , circa 1577-1578.

Vopsirea European al XV - lea și al XVI - lea  secole

Pe lângă picturile din Cinquecento Italia, lucrări ale enigmaticii Hans Clot, Hans Maler , Hans von Aachen , Brueghel de Velours și Otto Venius sunt martori ai persistenței goticului la acea vreme.Renașterea și aderarea la manierismul roman și florentin din nordul Europei până la începutul XVII - lea  secol. Exemple din colecție:

  • Hans Clot, Fecioara Milă sau Pietà , 1469;
  • Flamand anonim, Buna Vestire  ;
  • Hans von Aachen , Depoziția .

Pictura Caravaggio din secolul  al XVII- lea

Atribuită anterior lui Caravaggio , pictura anonimă Sfântul Ioan Botezătorul în deșert constituie originea unei colecții importante din jurul mișcării Caravaggio din colecțiile muzeului. Din sudul Italiei, împreună cu Giovanni Do și Luca Giordano , această mișcare și-a răspândit clarobscurul și naturalismul afirmat în restul peninsulei italiene (Vermiglio), apoi în Franța, în special cu Aubin Vouet , în Olanda cu Ter Brugghen , în Flandra cu Seghers sau în Spania cu Murillo . Exemple din colecție:

Pictura flamandă din secolul  al XVII- lea

Reprezentată de la livrările statului către muzeu în 1803 și 1805, școala flamandă, anunțată de oblonul mare al lui Van Veen (camera de pictură renascentistă europeană), își găsește expresia perfectă în pictura lui Rubens și Van Dyck , precum și în anumite elevi și adepți ai maestrului: Boeckhorts, van Boucle, Coosemans sau Diepenbeeck . Aceste lucrări demonstrează arta Contra Reformei și influența școlii Anvers în prima jumătate a XVII - lea  secol. Exemple din colecție:

Pictura olandeză din secolul  al XVII- lea

Picturile olandeze ale marchizului de Lacaze (1773-1830) au îmbogățit considerabil colecția inițială a muzeului prin numărul lor (79, mai mult de o treime din colecția actuală), prin calitățile lor plastice și prin iconografie.

Cu lucrările lui Benjamin Gerritsz Cuyp , Van Goyen , Franz Hals , Jan Davidszoon de Heem , Nicolas Maes , Jan Porcellis , Salomon Van Ruysdael sau Hendrick ter Brugghen , muzeul are una dintre cele mai importante colecții din Franța. Legatele și alte achiziții realizate în secolele al XIX- lea și al XX- lea  permit să prezinte varietatea acestei școli din nord care a abordat fiecare gen cu această atenție la detalii și gust pentru simbolism și se distinge în special la muzeu prin peisaj ( Herman Van Swanevelt ), marina (Kool) și natura moartă ( Melchior d'Hondecoeter ). Exemple din colecție:

Pictura italiană a XVII - lea și XVIII - lea  secolele

Deja prezentă în camerele anterioare, școala italiană continuă să se afirme cu pictori precum Pierre de Cortone , maestru al scenei romane din anii 1630 și apoi cu artiști din prima jumătate a Iluminismului, în special Brandi napolitani încă marcați de naturalism , genovezul Magnasco care a dezvoltat un stil foarte personal spre deosebire de factura eliminată și de culorile deschise ale venețienilor Bellucci, Diziani și Pittoni. Exemple din colecție:

  • Pierre de Cortona , Fecioara cu Pruncul  ;
  • Antonio Bellucci , Dragostea gelosă a fidelității , circa 1705-1710;
  • Alessandro Magnasco , Sosirea și interogarea sclavilor din galera din închisoarea din Genova și Îmbarcarea sclavilor din galera din portul din Genova  ;
  • Giovanni Battista Pittoni , Éléazar și Rebecca în jurul anului 1725 și Sfântul Eustache refuză să se închine idolilor , în jurul anului 1722;
  • Francesco Fontebasso , Apariția Fecioarei către Sfântul Antonie de Padova și Sfântul Francisc de Paula cu un frate .

Pictura franceză a XVII - lea și XVIII - lea  secolele

De la crearea sa în 1801, Muzeul de Arte Frumoase din Bordeaux a primit în depozit picturi franceze ( Allegrain , Boulogne, Coypel , Restout ) din colecții pariziene și care ilustrează activitatea artistică sub domnia lui Ludovic al XIV-lea . Completat prin achiziții (Lefebvre Courrège) și moștenirea ( Natoire , Chardin ), acest fond urmărește curentul principal al pictarea XVII - lea din  secolul al XVIII - lea  secol , prin principalele genuri academice. Exemple din colecție:

Pictura engleză, germană și flamandă din secolul  al XVIII- lea

Fondul de pictură engleză a fost înființat recent. Cu toate acestea, conține lucrări la fel de semnificative ca două subiecte mitologice ale lui Zoffany, Portretul lui William Chambers și Portretul lui Richard Robinson pictat de Reynolds sau Portretul lui John Hunter de Lawrence . Cele două studii pregătitoare ale americanului Benjamin West pentru Capela din Windsor și Portretul doamnei James Arden de Stuart mărturisesc legăturile artistice dintre Statele Unite și vechea sa metropolă. La rândul lor, portretul Prințesei de Orange-Nassau de către germanul Tischbein sau cel al cuplului Mareilhac de către Lonsing-ul flamand evocă această nouă sensibilitate la natură apărută la sfârșitul secolului. Exemple din colecție:

  • Allan Ramsay , Portretul contesei Elisabeta de Salisbury , 1769;
  • Joshua Reynolds , Portretul lui Richard Robinson, arhiepiscop de Armagh, viitorul baron de Rokeby și primat al Irlandei , circa 1771-1775;
  • Johann Zoffany , Venus pe ape , circa 1760;
  • Benjamin West , Jérémie vede o ramură de migdale înflorită și buzele lui Isaia purificate de foc  ;
  • Johann Friedrich August Tischbein , Frédérique Louise Wilhelmine, prințesa de Orange-Nassau , 1788;
  • Thomas Lawrence , Portretul lui John Hunter , circa 1789-1790.

Pictura al XIX - lea  secol

Pictura de XX - lea  secol

Locație

În 2018, o echipă din programul Secrets d'Histoire a filmat mai multe secvențe la muzeu ca parte a unui număr dedicat Marie-Thérèse din Franța , intitulat Madame Royale, orfan al Revoluției , difuzat pe12 iulie 2018pe Franța 2 .

Note și referințe

  1. „  Înregistrări ale prezenței la muzeele din Bordeaux  ” , pe rue89bordeaux.com ,15 ianuarie 2015(accesat pe 27 aprilie 2019 )
  2. H. de La Ville de Mirmont, 1899, p.  42 .
  3. Olivier Le Bihan, 2007, p. 9.
  4. H. de La Ville de Mirmont, 1899, p.  53 , 84.
  5. Buletin polimatic , 1806, p.  35 .
  6. H. de La Ville de Mirmont, 1899, p.  152-153 .
  7. H. de La Ville de Mirmont, 1899, p.  321 .
  8. Arte plastice din Bordeaux; un muzeu îngust în construcție La Croix, 25 iulie 2013.
  9. Jean Cabrit: notabili noastre ale XIX - lea  secol: Medalioane Bordeaux. ( ill.  Louis Blayot), t.  III, Bordeaux, Féret și fiul,1896( citește online ).
  10. connancedesarts.com .
  11. Mai muzical , site-ul Muzeului de Arte Frumoase din Bordeaux.
  12. „Muzeul și spațiile sale de expoziție”, pe site-ul [www.musba-bordeaux.fr musba-bordeaux.fr].
  13. Colecțiile Musée des Beaux-arts de Bordeaux , site-ul musees.bordeaux.fr consultat la 25 aprilie 2014
  14. Lucrări de la Musée des Beaux-arts de Bordeaux pe baza de date Mona Lisa (57% din colecție) , site-ul www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr consultat la 25 aprilie 2014.
  15. Texte preluate de pe site-ul muzeului .
  16. Inconsolabilul de Jean-Baptiste Greuze .
  17. „  Istoria colecției. Achiziții ale curatorilor Jean-Gabriel Lemoine și Gilberte Martin-Méry  ” , pe musba-bordeaux.fr .
  18. „  Destinul incredibil al lui Marie-Thérèse din Franța a spus în Secretele de istorie de luni seara.  » , Pe Blogtvnews.com (accesat la 18 octombrie 2020 )

Anexe

Bibliografie

  • Paul Mantz , „The Museum of Bordeaux”, The Artist , Volumul VIII, 1846.
  • Pierre Lacour fils, Jules Delpit, Catalogul picturilor, statuilor etc. al Muzeului Bordeaux , Bordeaux, Imp. Văduva N. Duviella, 1855.
  • Muzeul de Arte Frumoase din Bordeaux. Bordeaux, Franța , orașul Bordeaux: Muzeul picturii. Catalog , [Bordeaux, impr. Goireau-Borda],1910, 138  p. ( citește online ).
  • Arsène Houssaye, „Muzeele provinciale, Muzeul Bordeaux, V”, Le Moniteur ,21 martie 1858.
  • Arsène Houssaye, „Muzeele provinciale, Muzeul Bordeaux, VII”, Le Moniteur ,25 martie 1858.
  • Emile Vallet, „Muzeul Bordeaux”, Gironde literară și științifică ,5 martie 1882.
  • Emile Vallet, „Muzeul Bordeaux”, Gironde literară și științifică ,12 martie 1882.
  • H. de La Ville de Mirmont, Istoria Muzeului Bordeaux , Bordeaux, Féret & fils, 1899.
  • Charles Mansiet, Le Musée de Bordeaux , Paris, editor Henri Laurens, 1931, colecții publice ale Franței: Memorandum.
  • Thédore Ricaud, Muzeul de pictură și sculptură din Bordeaux din 1830 până în 1870 , Bordeaux, imp. Bere, 1938.
  • Prietenii Muzeului de Pictură și Sculptură, prefață Jean-Gabriel Lemoine, La Vie du musée din 1939 până în 1947 , Bordeaux, imp. Castera, 1947.
  • L. Clément de Ris, muzee provinciale: istorie și descriere , 2 nd ed . , Paris, Veuve J. Renouard 1872.
  • Rodolphe Rapetti, Philippe Le Leyzour, Muzeul de Arte Frumoase din Bordeaux: Ghid pentru colecții , Bordeaux, William Blake & Co. Edit., 1987 ( ISBN  2-905-810-21-1 ) .
  • Olivier Le Bihan, „Le testament de Pierre Lacour”, Pierre Lacour: Le Port de Bordeaux, Bordeaux , Le Festin, 2007.
  • Olivier Le Bihan, corespondențe Matisse Marquet , Jurnalul expoziției 2009.
  • Colectivă sub conducerea lui William Ambrose, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux: Ghid Colecții al XVI - lea  -  XX - lea  secol , Bordeaux, Le Festin, Muzeul de Arte Frumoase din Bordeaux, 2010 ( ISBN  978-2-36062-021- 0 ) .
  • Manciet, Ch. , Muzeul Bordeaux , Paris, H. Laurens,1931, 64  p. ( citește online ).
  • Galibert, Paul , Capodopere de la Muzeul Bordeaux , Bordeaux, Féret & fils,1906, 100  p. ( citește online ).
  • Jean Pincon ,, „  Construcțiile muzeului de pictură și sculptură din Bordeaux, p. 89.  „ Revista istorică a Bordeauxului și Girondei , nr .  22,1973, p.  89-102.

Articol asociat

linkuri externe