Naștere |
22 mai 1844 Pittsburgh , județul Allegheny , Pennsylvania , Statele Unite . |
---|---|
Moarte |
14 iunie 1926 Le Mesnil-Théribus |
Înmormântare | Le Mesnil-Théribus |
Numele nașterii | Mary Stevenson Cassatt |
Naţionalitate | Statele Unite |
Activitate | Pictor , gravor |
Instruire | În Capitală ( d ) |
Locuri de muncă | Egipt , Paris , Roma , Madrid , Le Mesnil-Théribus , Giverny , Grasse , Barbizon , Philadelphia |
Circulaţie | Impresionism |
Influențată de | Edgar Degas , Toulouse-Lautrec , Nabis |
Tată | Robert S. Cassatt ( d ) |
Mamă | Katherine Kelso Cassatt ( d ) |
Fratii |
Alexander Cassatt ( ro ) Lydia Cassatt ( d ) |
Premii |
Cavalerul Legiunii de Onoare (1910) Sala Națională a Femeii Femeilor (1973) |
Mary Stevenson Cassatt , cunoscută sub numele de Mary Cassatt (în engleză [kəˈsæt] ), născută pe22 mai 1844în Pittsburgh , PA și a murit pe14 iunie 1926în Mesnil-Théribus, în Franța , unde este îngropată, este pictor și tipograf american .
Mary Cassatt s-a născut pe 22 mai 1844în Allegheny City, care face parte în prezent din Pittsburgh , PA . El este al patrulea copil al lui Robert Simpson Cassat (pe atunci Cassatt) și al lui Katherine Kelso Johnston. Familia Cassatt este o veche familie americană din emigranți francezi care a ajuns în Statele Unite în 1662 : Cossart. În timp ce revendica această filiație și recunoaște că mama ei Katherine a primit o educație franceză, o limbă pe care o vorbea fluent, Mary Cassatt s-a simțit profund americană.
Avea în jur de șapte ani când a părăsit Statele Unite în Europa cu părinții ei. Este vorba de consultarea medicilor cu privire la boala fratelui său Robbie care a murit de cancer osos în 1855. Familia s-a stabilit la Paris. Mary învață franceza și germana, vizitează muzee și galerii de artă. În 1855, familia s-a întors în Pennsylvania, unde Mary a luat lecții de desen.
În 1860, a intrat la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, unde a învățat elementele de bază ale artei sale. Mary este dezamăgită de pregătirea pe care o primește acolo. Prin urmare, a părăsit Academia după doi ani. S-a întors la Paris în 1865 cu mama ei și o parteneră de studiu, Eliza Haldeman. Cele două tinere rămân la Paris în timp ce Katherine se întoarce în Statele Unite. Ei studiază pictura cu pictorul Paul-Constant Soyer , apoi se înscriu la clasa lui Charles Chaplin, unde învață arta portretizării și își obțin cardurile copiste de la Luvru. Mary este elevă a pictorului Jean-Léon Gérôme . Ei vizitează Barbizon . În 1868, jucătorul său cu mandolină a fost acceptat la Salonul de la Paris . Ea descoperă lucrările lui Manet și Courbet .
În 1870, războiul a izbucnit în Franța. Mary Cassatt se întoarce în Pennsylvania. În 1871, s-a întors în Europa, vizitând Londra, Paris, Torino, apoi s-a mutat la Parma, unde a studiat Le Corrège și și-a dezvoltat arta culorii. Tot acolo, împreună cu Carlo Raimondi , a fost introdusă în arta gravurii. Apoi pleacă în Spania, descoperă muzeul Rubens al muzeului Prado care o împinge să viziteze Anversul . Din acest studiu al lui Rubens a dobândit simțul luminii și gustul pentru culorile deschise.
Salonul de la Paris acceptă picturile sale: Pe balcon în timpul carnavalului (1872), Torero și tânăra fată (1873) și Ida (1874). Această ultimă pictură atrage atenția lui Degas pentru prima dată pentru acest artist. Mary s-a mutat la Paris. Ea și-a continuat studiile cu Couture . În 1875, Portretul Lidiei sale a fost refuzat mai întâi de Salonul de la Paris și apoi acceptat după ce aceasta a întunecat fundalul. În acel an, ea l-a cunoscut pe Degas. Acesta din urmă îl sfătuiește să se alăture impresioniștilor, pictorul devine stăpânul său, își dezvăluie personalitatea ca artist.
Când în 1877, ultimul ei tablou a fost refuzat de Salon, Degas a încurajat-o să expună la cea de-a patra expoziție a pictorilor impresionisti din 1879. Ea și-a expus pictura Fetița într-un fotoliu albastru , Lydia într-o cutie purtând un colier de perle și Cupa de ceai . Ea trimite acolo unsprezece tablouri. Mary Cassatt se simte în largul său în grupul impresionist, deși este puțin atipică acolo; mai degrabă pictoră de portret decât pictor de peisaje, ea se alătură totuși gustului ei pentru munca în aer liber, simțului culorii și căutării realismului care nu este incompatibil cu o formă de lirism și sentimentalism care îi este specifică. Fără a fi strict vorbitoare de discipol al unuia dintre ei, ea vorbește frecvent cu Degas și o admiră pe Pissarro alături de care întâmplarea o face să funcționeze. Ea se împrietenește cu Berthe Morisot .
Foarte aproape de Edgar Degas, vor lucra în mod regulat împreună, în special pentru publicarea unei colecții de gravuri cu Camille Pissarro - această colecție, care s-ar fi intitulat Le Jour et La Nuit , nu va vedea niciodată lumina zilei. În ciuda acestui eșec, Edgar Degas și Mary Cassatt au continuat să se sprijine reciproc. A mers de mai multe ori să pozeze pentru el, de exemplu pentru tabloul Mary Cassatt de la Luvru: Pictură.
Această perioadă este, de asemenea, cea a instalării la Paris a părinților și a surorii sale Lydia, care este grav bolnavă de ficat, ceea ce este prilejul multor portrete intime (1880). După moartea surorii sale în 1882, Mary s-a angajat într-o serie de portrete ale copiilor mici, adesea alături de mama lor, care au devenit subiectul ei preferat de studiu. Această temă este cu atât mai izbitoare cu cât Mary Cassatt a rămas celibată și fără copii toată viața.
Mary Casatt participă apoi la a cincea expoziție de pictori impresionisti în 1880 și a șasea în 1881, dar o urmărește pe Degas care a refuzat să participe la cea de-a șaptea expoziție din 1882. Degas este în conflict cu Renoir , Monet , Cézanne și Sisley care nu face asta. nu vreau să accepte noi pictori din grupul impresionistilor. A participat din nou la cea de - a opta expoziție a impresionistilor în 1886.
De asemenea, lucrează ca agent și consilier pentru marii pasionați de pictură, în special pentru cuplul Louisine și Henry Osborne Havemeyer (student la Paris, ea fusese colegul lui Louisine) și a colaborat cu Paul Durand-Ruel când în 1886 el și fiul său Charles pleacă în Statele Unite cu aproximativ 300 de tablouri de la școala impresionistă.
Când în 1891, Société anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs Français exclude toți artiștii născuți în străinătate din expoziția de la Durand-Ruel, Mary Cassatt închiriază indignată două camere din apropiere pentru a-și expune picturile și cele de Pissarro. Félix Fénéon le dedică o coloană elogioasă în ziarul Le Chat noir .
În 1890, o vizită la o expoziție de gravură japoneză a fost o ocazie pentru ea de a-și schimba arta. Maria este înspăimântată de lucrările lui Utamaro și Toyokuni . Dacă estetica tiparului japonez îl influențează puternic, nu adoptă tehnica gravurii pe lemn , caracteristică acestor producții din Orientul Îndepărtat. Ea preferă intaglio tehnicile și practicile drypoint , gravură și acvatintă . Talentul său pentru această ultimă tehnică, extrem de dificil, i-a adus o mare admirație din partea colegilor săi. În timpul primei sale expoziții private la Durand-Ruel în 1891, ea a expus zece gravuri. Această expoziție va fi urmată de alte patru la Durand-Ruel și la Ambroise Vollard . Lucrările sale sunt expuse și în Statele Unite, New York (1895-1903) și Regatul Unit, Manchester (1907). Oferă două puncte originale uscate L'Estampe moderne (1897 și 1904).
Ea își continuă seria de portrete de femei și copii. Potrivit lui Achille Segard, în perioada 1890-1910 a atins apogeul artei sale, o fericită sinteză între asceza gravurii japoneze și abundența culorilor din perioada ei impresionistă, evoluând în funcție de starea ei de spirit între aceste diferite tendințe.
Le Bas , Lisabona, Muzeul Calouste Gulbenkian, 1891.
Femeie la toaletă , vârf uscat și acvatintă, 43 × 30 cm , 1891.
After Bath , Clark Art Institute , Drypoint and aquatint, 30 × 22,9 cm , 1891.
Toaleta copilului , Art Institute of Chicago, ulei pe pânză, 100 × 66 cm , 1894.
Margot in Blue , Baltimore, Walters Art Museum, pastel, 1902.
Mama și copilul , colecție privată, pastel, 57 × 45 cm , 1903.
Portretul unui copil , 1907.
În 1892, a fost însărcinată cu o frescă care va fi prezentată în clădirea femeilor la Târgul Mondial din Chicago , dar care este acum pierdută. În 1894, ea a cumpărat Château de Beaufresne din Mesnil-Théribus, care a devenit reședința sa de vară. Din 1912 până în 1924, își va împărți timpul între Beaufresne și Villa Angeletto din Grasse .
Pictura ei Caresse i-a câștigat Premiul Walter Lippincott în 1904, pe care l-a refuzat din spirit de independență. În același an, a fost decorată cu Legiunea de Onoare .
Tatăl ei a murit în 1891, mama ei în 1895 și fratele ei Gardner în 1911. Aceste decese au afectat-o profund, iar Mary a suferit de depresie. Diabetul și cataracta i-au afectat vederea, a încetat să picteze în 1914 și a devenit orb definitiv în 1921.14 iunie 1926, este înmormântată în mormântul familiei lui Mesnil-Théribus.
Prietenă a lui Edgar Degas , este adesea legată de impresionism , care va avea o mare influență asupra operei sale. Cu toate acestea, picturile, gravurile și desenele sale mature ar trebui comparate cu cele produse de generația de pictori postimpresionisti : Toulouse-Lautrec sau chiar Nabis , cu care împărtășește un interes clar față de pictorii și gravorii ukiyo-e , perioada japonezismului .
De asemenea, a lucrat ca agent și consilier pentru marii pasionați de pictură. Picturile sale, prezente în marile muzee americane și la Paris, continuă să fie prezentate în mod regulat în expoziții.
Bazându -se pe rue de Marignan ( 8 - lea arondisment din Paris ) , care a rămas Cassatt de la 1887 până la moartea sa.
Placă pe fațada din 10 rue de Marignan.
Castelul Beaufresne din Beauvaisis , o reședință de țară cumpărată de Mary Cassatt în 1894.
Mormântul lui Mary Cassatt și al familiei sale în cimitirul Saint-Louis, Le Mesnil-Théribus .
Toreador , Institutul de artă din Chicago , 1873.
La Barque , Washington, National Gallery of Art, 1893-1894.
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.