Troienii

Troienii
Capturarea Troiei
Troienii din Cartagina Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Premiere poster de Prudent-Louis Leray . Date esentiale
Drăguț Operă
N ber de acte 5 acte
Muzică Hector Berlioz
Broșură Hector Berlioz
Limba
originală		 limba franceza
Durata (aprox.) 4h00
Date de
compoziție		 1856-1858
Creare 6 decembrie 1890
Großherzoglichen Hoftheater din Karlsruhe

Les Troyens este o operă în cinci acte de Hector Berlioz pe un libret al compozitorului inspirat din Eneida lui Virgil . A fost interpretată pentru prima dată, mutilată în multe feluri - primele două acte șterse, diverse piese de asemenea tăiate, toate interpretate sub titlul Les Troyens à Carthage  -4 noiembrie 1863la Théâtre lyrique din Paris , sub îndrumarea lui Adolphe Deloffre . Prima parte, Capturarea Troiei , va fi creată doar pe6 decembrie 1890la Großherzoglichen Hoftheater din Karlsruhe , într-o versiune germană, sub îndrumarea lui Felix Mottl , cu ocazia primei reprezentații complete a Les Troyens în două seri (a doua parte, Les Troyens à Carthage , a fost interpretată a doua zi7 decembrie).

Primul Les Troyens complet într-o singură seară a fost dat doar pe6 februarie 1920, la Theatre des Arts din Rouen .

Context

Eșecul lui Benvenuto Cellini în1838îl împinsese pe Berlioz să caute alte forme de expresie decât opera. Primirea catastrofală a La Damnation de Faust , în1846, îl descurajase atunci să scrie pentru scenă. În capitolul LIX, care urma să-și completeze Memoriile , compozitorul notează în1854 :

„De trei ani, am fost chinuit de ideea unei opere vaste a cărei versuri și muzică aș vrea să scriu [...] Rezist tentației de a realiza acest proiect și voi rezista, sper, până la sfarsit. Subiectul mi se pare grandios, magnific și profund mișcător, ceea ce dovedește clar că parizienilor i s-ar părea blând și plictisitor. "

O notă, adăugată în partea de jos a paginii 1858, corectează această afirmație dureroasă:

"Vai! nu, nu am rezistat. Tocmai am finalizat poezia și muzica Les Troyens , o operă în cinci acte. Ce va deveni această imensă lucrare? ... "

Berlioz însuși explică motivele acestei schimbări, în „postfața” Memoriilor sale  :

„Găsirea mine în Weimar [...] cu Printesa de Wittgenstein (un prieten devotat al Liszt , o femeie a inimii și a minții, care m -au sprijinit foarte des în cele mai triste ore mele), am fost dus să vorbesc de admirația mea pentru Virgil și mi ideea unei opere mari tratată în sistemul shakespearian , a cărei carte a doua și a patra a Eneidei ar face obiectul. Am adăugat că știu prea bine ce durere o astfel de întreprindere mi-ar provoca în mod necesar, să încerc vreodată. „Într-adevăr”, a răspuns prințesa, „din pasiunea ta pentru Shakespeare unită cu această dragoste pentru antic, trebuie să rezulte ceva grozav și nou. Haide, trebuie să facem această operă, acest poem liric; denumiți-l și aranjați-l după cum doriți. Trebuie să o porniți și să o terminați. „Pe măsură ce am continuat să mă apăr împotriva ei:„ Ascultă, mi-a spus prințesa, dacă te îndepărtezi de durerile pe care ți le poate și trebuie să-ți provoace această lucrare, dacă ai slăbiciunea de a te teme de ea și de a nu îndrăzni totul în comandă lui Dido și Cassandrei, nu te reprezenta niciodată la mine, nu vreau să te mai văd. Nu mi-a trebuit atât de mult ca să mă hotărăsc. "

Înapoi la Paris, Berlioz a început să scrie libretul și partitura, completată la 12 aprilie 1858 într-o primă versiune, cu aceste versete de la Virgiliu într-o notă:

Quidquid erit,
Superanda omnis ferendo fortuna est.

Orice s-ar întâmpla,
trebuie să depășim eșecurile suportându-le.

Personaje

Distribuție

Rol Voce Interpreți de creație
( Les Troyens à Carthage ,
actele III-V des Troyens )
4 noiembrie 1863
(regia: Adolphe Deloffre ,
Hector Berlioz ) 		Interpreți de creație
( Les Troyens , în două seri)
6 și7 decembrie 1890
(regia: Felix Mottl )
Priam , regele troienilor / Fantoma lui Priam (Actul V) scăzut
Hecubus , regina Troiei soprana Pauline Mailhac
Cassandra , fiica lor,
profetesa Troiei / Fantoma Cassandrei (actul V) 		mezzosoprano Luise Reuss-Belce
Helenus, fiul lui Priam, preot troian tenor Hermann Rosenberg
Polyxena , fiica lui Priam soprana Annetta Heller
Chorèbe , un tânăr prinț al Asiei Mici,
logodit cu Cassandre / Phantom of Chorèbe (actul V) 		bariton Marcel Cordes
Enea , prinț troian, fiul lui Venus și al lui Anchise tenor Jules-Sébastien Monjauze Alfred Oberländer
Ascanius , fiul său soprana M eu Estagel Auguste Elise Harlacher-Rupp
Panthée, un preot troian scăzut Peront Carl Nebe
Fantoma lui Hector (actul II) scăzut
Andromaca , văduva lui Hector rol tacut, pantomima (actul I)
Astyanax , fiul lui Hector și Andromache rol tacut, pantomima (actul I)
Un căpitan grec (actul II) scăzut Fritz Plank
Dido , regina Cartaginei,
văduva Sychée 		mezzosoprano Anne Charton-Demeur Pauline Mailhac
Anna, sora lui Dido contralto Marie Dubois Christine friedlein
Narbal, ministrul Dido scăzut Jules „Giulio” Mic Fritz Plank
Iopas, poet la curtea lui Dido (actul IV) tenor De la Quercy Hermann Rosenberg
Hylas, un tânăr marinar frigian (actul V) tenor Edmond Cabel Wilhelm guggenbühler
Mercur , mesagerul zeilor (actul IV) scăzut
Doi soldați troieni (actul V) bariton, bas Guyot, Teste
Troieni, greci, tirieni și cartaginezi etc. Coruri mixte

Analiza rolurilor principale

Rolul principal feminin este, în actele I și II, Cassandra și, în actele III-V, Dido . Un cântăreț poate cânta ambele roluri, așa cum a fost cazul lui Régine Crespin pentru un disc de extrase înregistrate în1965sub îndrumarea lui Georges Prêtre . Cu toate acestea, fiecare rol cere mult în sine, iar punerea în scenă a Les Troyens favorizează mai degrabă utilizarea a doi cântăreți distincti. Primul act este cu adevărat „actul Cassandrei”: de la începutul corului poporului troian, personajul rămâne constant pe scenă, acționând sau comentând acțiunea. Cel de-al cincilea act se mai numește „actul lui Dido”: împărțit în trei tabele, conține monologul „Ah, ah! Voi muri ” și aerul „ Adio, oraș mândru ” la sfârșitul celui de-al doilea tablou. Moartea lui Dido, imprecațiile sale împotriva lui Enea, apoi recursul său final, anunțând măreția „Romei nemuritoare!” „ Sunt printre cele mai faimoase scene ale operei.

Principalul rol masculin este cel al lui Enea , a cărui intrare, „Din popor și soldați” , este una dintre cele mai spectaculoase din întregul repertoriu, chiar mai plină de viață decât cea din Otello a lui Verdi  : tenorul vine în fugă., Raportează moartea de Laocoon pe o frază cu o gamă exigentă, imediat după octetul vocal mare cu cor dublu. Duetul său cu Dido în actul IV, „Noaptea intoxicației și extazului infinit” , și magnificul septet care îl precede se numără printre cele mai inspirate pagini ale tuturor muzicii lirice și au fost aplaudate încă de la primele spectacole.

Opera pune în scenă Hector și Andromache într-un mod original. Andromache apare împreună cu fiul său Astyanax în Actul I, dar pentru o pantomimă, corul cântă singur. În ceea ce-l privește pe Hector, el intervine în prima pictură a Actului II sub forma unei umbre care îi ordonă lui Enea să lase Troia în flăcări și să ajungă în Italia pentru a întemeia acolo un nou Troie ( „Ah! ... fugi, fiul lui Venus ” ). Această scenă cea mai impresionantă este, de asemenea, unul dintre punctele culminante ale lucrării. Umbra fiului lui Priam va reapărea în ultimul act pentru a-i reaminti lui Enea că trebuie „ să cucerească și să găsească”. "

Orchestră

Instrumentarea troienilor
Orchestră
Lemn
1 flaut mic , 2 flaute ( 2 de asemenea , deine mic flaut ), 2 oboi ( 2 d joacă , de asemenea, cornul englez ),

2 clarinete (cele 2 din cântă clarinetul de bas ), 4 fagote

Alamă
4 coarne , 2 trompete cu pistoane, 2 conuri cu pistoane ,

3 agrafe pentru hârtie , 1 oficleid sau tubă

Percuţie

3 timbali , chimbaluri , două perechi de chimbe antice ,

set de triunghiuri , tambur militar (cu ștampilă / fără ștampilă), tamburină , tambur de bas

Siruri de caractere
prima vioară , a doua vioară , viola , violoncel , contrabas , 6 până la 8 harpe
Muzică de scenă
Lemn
3 oboi
Alamă
2 trâmbițe , 2 cornete , 3 tromboni , 1 tubă , 1 saxhorn mic în înălțime în B apartament,

2 saxoane soprană în E apartament, 2 saxoane contralto în B apartament, 2 saxoane tenor în Eapartament

Percuţie
2 perechi de timbali , mai multe perechi de cinale (în spatele scenei), darbouka ,

tam-tam (în spatele scenei), aparat de tunet, surori antice

Capturarea Troiei

Actul I

Tabăra abandonată a grecilor de pe câmpia Troiei

Actul II

Prima masă

Un apartament în palatul Enei. Zvonuri de lupte la distanță

Al doilea tabel

Un interior al palatului lui Priam. Altarul Cybelei este aprins

Troienii din Cartagina

Actul III

O vastă cameră verde a palatului lui Dido din Cartagina

Actul IV

Prima masă Al doilea tabel

Grădinile lui Dido lângă mare. Soarele apune

Actul V

Prima masă

Litoralul mării, acoperit cu corturi troiene

Al doilea tabel

Apartamentele lui Dido. Ziua începe

Ultima pictură

Pirul, unde sunt așezate brațele lui Enea

Analiza broșurii

De la epopee la tragedie

Potrivit lui Jean-Michel Brèque, troienii aparțin genului de „  tragedie lirică  “ de către subiectul său foarte aproape de acele capodopere ale Gluck și Rameau la XVIII - lea  secol, care „case de operă părăsite la începutul XIX - lea  secol“. Virgiliene Subiectul a inspirat deja - printre altele - în Purceii lui Dido și Aeneas (1689), și în Metastasius libretul Didone abbandonata (1729) , setat la muzică de compozitori nenumărate. Cu toate acestea, Berlioz a insistat să își scrie el însuși libretul, bazându-se exclusiv pe textul latin al Eneidei (în principal cântările II și IV), despre care avea o cunoaștere perfectă încă din adolescență.

Revenirea la un subiect „antic” și la caracterul „Versailles” al operei urma să apară ca o exhumare a unui gen târziu într-o perioadă în care melodrama verdiană triumfa și drama wagneriană era anunțată . Berlioz, revenind la primele sale iubiri muzicale și literare, era perfect conștient de această discrepanță cu gustul publicului: „Timpul nu mai era cu astfel de subiecte, chiar dacă modul de a le trata fusese hotărât modern”.

Alexandrini clasici

Berlioz a fost criticat pentru utilizarea versurilor libere, a rimei și a procedurilor retorice tradiționale, precum cea a unui vocabular poetic considerat învechit, dacă nu chiar învechit: „himen”, „transport amoros”, „resturi” din Troia pentru a-i desemna ruinele ”. munci "sau" munci "pentru a semnifica încercările troienilor și cartaginezilor, expresii care constituie latinisme. Jean-Michel Brèque ia libertatea de a vorbi de „  Alexandrian de o altă vârstă“, a comparat „cel mai mediocru și comun, chiar și cele mai plate“ linii ale libretului celor inspirate din Baudelaire de un pasaj celebru din L „Eneida (cântec III , v. 300-305):

Andromaca, din brațele unui soț căzut,
vite ticăloase, sub mâna superbului Pirus, lângă
un mormânt gol în extaz îndoit,
văduva lui Hector, din păcate și soția lui Helenus,

cu riscul de a surprinde pe toți cei care cunosc această poezie din Les Fleurs du Mal , atât de des comentată.

Cu siguranță, adaugă el, Berlioz falsifică uneori formule frumoase și viguroase. Separarea lui Dido și Enea, în special, nu are nici impuls, nici nobilime - „Numai ordinea divină ar putea aduce victoria crudă” a lui Enea, la care răspunde

Nu te mai lăsa de strigătele mele oprite,
Monstru al evlaviei!
Du-te atunci, du-te! Îți blestem atât pe zeii tăi, cât și pe tine!

Dacă este adevărat că o lectură superficială a libretului precum cea practicată de J.-M. Brèque ar putea duce la acest tip de apreciere negativă, ar trebui totuși observat că multe pasaje sunt direct inspirate, dacă nu literalmente „traduse”. Eneida (un poem pe care compozitorul a cunoscut de inima din copilărie) - și că textul lui Berlioz este adesea surprinzător de corect. Gérard Condé notează, de exemplu, că evocarea de către Ascagne a prăbușirii palatului Ucalégon , atât de izbitoare, este făcută de Berlioz:

O, tată! palatul Ucalégon se prăbușește.
Acoperișul său se topește în ploaie aprinsă!

Aceste două rânduri reproduc exact liniile latine pe care Berlioz le cită atunci când începe să-și scrie Mémoires , a doua zi după revoluția din 1848  : „  Jam proximus ardet Ucalegon!  » ( Eneida , cântecul II, v. 311-312).

Redescoperirea Les Troyens , în special de către un public străin „printre care englezii […] mai puțin sensibili la acest aspect al operei”, spectacolele reînnoite și punerea în scenă au modificat considerabil aprecierea libretului în sine. La douăzeci de ani după criticile în cele din urmă destul de datate ale lui Brèque, André Tubeuf se minună de aceste alexandrini „pe care Corneille le- ar fi putut scrie”, măreția tragică a lui Cassandre exclamând:

E timpul să mori, să nu fii fericit.

sau chemarea la armele lui Enea, demn de bătrânul Horace  :

Mântuirea celor învinși este să nu mai așteptăm.

Creația (creațiile) Les Troyens

Compus între 1856 și 1858, Les Troyens a întâmpinat mari dificultăți pentru a fi asamblat. Opera trebuie să fi fost împărțită în două părți inegale și intitulată a posteriori Capturarea Troiei , o oră și jumătate, și Les Troyens à Carthage , două ore și jumătate. Berlioz a văzut doar această ultimă parte în timpul vieții sale, interpretată la Théâtre-Lyrique din Paris pe4 noiembrie 1863. Prima parte va fi interpretată într-o versiune de concert în 1879. Completarea aproape completă a fost interpretată pentru prima dată la Großherzoglichen Hoftheater din Karlsruhe pe 6 și7 decembrie 1890. Printre motivele prezentate pentru împărțire se numără lungimea lucrării (patru ore), deși unele dintre operele lui Wagner ating această lungime și importanța mijloacelor puse în aplicare, cu faimosul cal, dar și numerele orchestrale și corale. În timpul repetițiilor care vor conduce la prima reprezentație, originalitatea partiturii i-a deranjat pe interpreți, cărora, în plus, regizorul de teatru, Carvalho, le-a lăsat puțin timp pentru a se putea recupera mai repede. Troienii de la Cartagina nu s-au confruntat cu eșec; chiar au dat naștere unei judecăți foarte pozitive din partea lui Clément și Larousse în Dicționarul lor de opere din 1905, articolului intitulat paradoxal „Les Troyens”, în timp ce este încă doar episodul.

Primul parizian datează doar din 1921; era încă o versiune prescurtată. Prima completă adevărată dintr-o seară nu a fost dată până în 1957 la Covent Garden , Londra, sub îndrumarea lui Rafael Kubelík . A fost urmată de înregistrarea din 1969 realizată de Colin Davis , o ediție care rămâne încă o referință, chiar dacă versiunea puțin mai completă de Charles Dutoit, înregistrată în 1994, include preludiul Les Troyens à Carthage , care apare la începutul actului III, și scena din Outre (actul I), pe care compozitorul a ales să o șteargă.

Tăieturi și previzualizare muzicală

În Mémoires , Berlioz ne informează exact despre tăierile făcute în timpul creației Les Troyens à Carthage la Paris:

  1. intrarea constructorilor (actul III);
  2. cea a marinarilor (actul III);
  3. cea a plugarilor (actul III);
  4. interludiul instrumental Royal Hunt and Storm (actul IV);
  5. scena și duetul dintre Anna și Narbal (actul IV);
  6. a doua aria de dans (baletele din Actul IV);
  7. strofele lui Iopas (actul V);
  8. duetul sentinelelor (actul V);
  9. cântecul lui Hylas (actul V);
  10. marele duet dintre Enea și Dido: Errante sur tes pas (actul V).

Motivele acestor reduceri sunt în esență muzicale și nu se referă la condițiile financiare ale creației sau la preferințele regizorului, Carvalho. Una dintre cele mai regretabile tăieturi este cea a Royal Hunt și Storm .

Pe teatru joacă doi saxhorn Music6.svg
Music8.svg, încă două la Music3.svg
Music4.svg, și agrafe la Music4.svg
Music4.svg trei motive cu un design foarte clar și care au fost auzite mai întâi separat, în timp ce, în orchestră, designul cromatic al viorilor este articulat în Music2.svg
Music2.svg, vânturile și coarnele dau un ritm simetric de la bară la bară, iar corzile joase joacă un motiv de note de trei sferturi repetate într-o măsură de patru bătăi ... Tamburul de bas, o nuanță mai moale decât timbalele, întotdeauna în afara ritmului , completează pentru a crea instabilitate în această bucată de vitejie a dirijorului. „Este confuz și strălucitor ca o schiță a lui Delacroix  ” , a declarat Alberic Magnard , participând la prima interpretare completă a filmului Les Troyens à Carthage în 1890 în muzica clasică .

Analiză

Ferruccio Busoni a scris: „Din partitura lui Berlioz din Les Troyens , am obținut și obțin un mare profit. Ce stimulant! Ce bogăție! [...] Berlioz este singurul compozitor care încearcă mereu să inventeze ceva. Pe fiecare pagină există ceva nou și surprinzător ”.

Cariera troienilor

Un purgatoriu lung

Învierea

Les Troyens a intrat în repertoriul Operei din Paris sub conducerea lui Jacques Rouché în 1921. Lucy Isnardon întruchipează acolo o Cassandra „umană profetică [cu] accente de o scară tragică și [cu] atitudini de exteriorizare intensă care o aduc pe primul plan. tragici lirici ” .

Posteritatea muzicală

În Franța: Influențe

În străinătate: Omagii




Discografie

Există versiuni mai vechi datorate lui Willem van Otterloo (înregistrare publică a24 iunie 1957interpretat în Olanda), lui John Pritchard (înregistrare publică a10 mai 1960 interpretat în Covent Garden) și Robert Lawrence (New York, 1959-1960; sunetul este de o calitate inferioară celor precedente).

Filmografie


Note și referințe

Note

  1. Distrugut de incendiul municipalității în 1871, acest teatru a fost reconstruit identic în1874și redenumit de mai multe ori de atunci. Situat pe Place du Châtelet , Teatrul Liric este acum numit Théâtre de la Ville .
  2. Compozitorul Alberic Magnard , care era prezent, mărturisește: „Cinci francezi în cameră” în articolul său din Le Figaro din 8 decembrie 1890.

Referințe

  1. http://www.resmusica.com/2017/11/02/les-troyens-de-berlioz-la-creation-oubliee-preciser-source-de-laffiche/
  2. Memorii , p.  550 .
  3. Memorii , p.  567-568 .
  4. Hugh MacDonald , p.  23 .
  5. Informații de pe AmadeusOnline.net
  6. Informații de pe AmadeusOnline.net
  7. Edmond Cabel a interpretat „melodia lui Hylas” doar în timpul primei reprezentații. Contractul său îi cerea doar să cânte de cincisprezece ori pe lună. Rolul său în opera lui Félicien David, Perla Braziliei, îndeplinind această obligație, Théâtre-Lyrique ar fi trebuit să-i plătească 200 de franci pentru fiecare nouă reprezentație. Berlioz, „ținut în pat, epuizat de bronșită”, a regretat foarte mult această decizie luată fără să-l consulte. Calculele meschine care au motivat această reducere sunt revoltătoare. (Postface to the Mémoires du compositeur, Paris, Flammarion, coll. Harmonique, 1991, p. 575 și Walsh 1981, p. 170, 375, Kutsch și Riemens 2003, p. 675, 1228.)
  8. Această scenă, ștearsă de compozitor, a fost reorchestrată din partitura vocală-pian de Hugh MacDonald în 1986 și este inclusă în anumite montări ale operei.
  9. Această versiune, mai lungă și care implică apariții ale viitoarei glorii a Romei, a fost înlocuită de Berlioz prin combinarea abilă a cântecelor de furie ale cartaginezilor („Ura eternă față de rasa lui Enea”) și marșul troian. Versiunea „lungă” a fost interpretată, revizuită și oarecum scurtată, în producția Opéra-Bastille din 2003.
  10. Jean-Michel Brèque , p.  32 .
  11. Jean-Michel Brèque , p.  42 .
  12. Charles Baudelaire , Florile răului , „Lebăda”, c. 37-40.
  13. Cf. de exemplu Michel Quesnel, Baudelaire solar et clandestin: datele singulare ale sensibilității și imaginației în „Les Fleurs du Mal” , Paris, Presses universitaire de France, 1987 ( ISBN  2-13-039662-3 ) , p. 83 și următoarele.
  14. Condé 1990 , p.  72.
  15. Memorii , p.  38 .
  16. André Tubeuf , p.  74 .
  17. Postface: Les Troyens , reprezentări ale acestei opere la Paris, Paris, Flammarion, col. „Armonice”, 1991, p.567-576
  18. Condé 1990 , p.  91.
  19. Condé 1990 , p.  147.
  20. Condé 1990 , p.  159.
  21. Ferruccio Busoni , Corespondență , traducere de Gilles Demonet, citată în nr. 193 din Avant-Scène Opéra , dedicată lui Doktor Faust de Busoni (1999)
  22. „  Modernitatea la operă: Jacques Rouché (1914-1945)  ” , pe Biblioteca Națională a Franței
  23. Jean Poueigh , „  Critica muzicală de Jean Poueigh. Opera: "Les Troyens", "La Péri", "Daphnis et Chloé"  ", La Rampe ,25 iunie 1921(notificare BnF n o  FRBNF32847829 ) citiți online pe Gallica

Anexe

Bibliografie

linkuri externe