Alto | |
Clasificare | Instrument cu coarde |
---|---|
Familie | Instrument cu coarde înclinate |
Instrumente vecine | Vioară , violoncel , contrabas , octobass |
Gamă | |
Lucrări primare | Symphony concertante for violin and viola by Mozart - Sonata per la Grand Viola by Paganini - Harold en Italie by Berlioz - Sonata Arpeggione by Schubert - Märchenbilder by Schumann |
Instrumentiști cunoscuți | Lista violiștilor |
Factori bine cunoscuți | Antonio Stradivari - Niccolò Amati |
Viola este un instrument cu coarde plecat , mai mic, mai mare și mai gros decât vioara , mai mare, mai mic si mai subtire decat violoncelul . Echipat cu cele patru corzi (C, G, D și A), gama sa de frecvență fundamentală merge de la 128 Hz la 2600 Hz
Probabil din rebec , a apărut în al XVI - lea secol în Italia , forma sa modernă este atașată la XIX - lea secol. Viola a fost mult timp doar un instrument de acompaniament , de orchestră și muzică de cameră până la XX - lea secol, când repertoriul său ca solist se ingroasa considerabil.
De fapt, termenul de viola este impropriu pentru a califica acest instrument, referindu-se doar la gama sa . Termenul exact pentru a-l desemna, dar mai rar folosit, este vioara-viola .
În secolul al XVI- lea, viola a fost denumită astăzi alto viola versus tenore viola , acum a dispărut.
Viola coboară din Rebec , un instrument muzical medieval și renascentist cu corzi înclinate, la număr de trei sau patru. La fel ca viola, este acordată în cincimi perfecte, are o placă de sunet și două branhii. Intervalul său este ușor mai mic decât cel al violei (tenor), precum și mai mic (doar două octave).
Această ascendență reală merge împotriva ideii că viola este derivată din vioară.
CreareViola a apărut în Italia în până la 1520 XVII - lea secol (inclus), există două tipuri de viola: a viola tenore și alto Viola , dintre care primul dispărut din cauza gameplay - ul său mai mic: greutate și volumul său virtuozitate dificil .
Cu toate acestea, alte surse, minoritare, indică faptul că viola a fost creată în 1550 de lutierul Andrea Amati , de asemenea inventator al viorii .
Cele mai vechi modele de viola viola care există încă astăzi sunt realizate de luthierul și muzicianul italian Gasparo da Salò (1542-1609).
Viola este instrumentul familiei de coarde cel mai supus experimentelor de fabricare a viorii . Multe schimbări sunt consecințele inovațiilor de scriere.
De la viola barocă la viola clasicăSfârșitul perioadei baroce a văzut dispariția tenorei violei (vioara tenoră) în favoarea singurei viole violei care permite instrumentarului o virtuozitate mai mare: vioara tenoră măsoară 50 de centimetri, ceea ce îngreunează ușurința tehnică. Cu toate acestea, viola viola nu este optimă și cunoaște îmbunătățiri între perioada barocă și perioada clasică: gâtul devine mai subțire și mai lung, pentru a putea juca în poziții inferioare pe gât și, astfel, emite sunete mai înalte cerute de inovații în scris.
Presiunea exercitată de corzi (în intestin filat de argint) asupra podului este mai mică în perioada barocă decât în perioada clasică. Creșterea presiunii în epoca clasică a avut ca rezultat o întărire a barei de armonie în epoca clasică, apoi în epoca romantică, precum și o îngroșare a sufletului . Podul este, de asemenea, mai jos, iar unghiul gâtului mai puțin pronunțat. Tastatura este în arțar înainte de a fi în abanos , mai densă.
Viola piesa de capăt este , de asemenea , în evoluție. Într-adevăr, șeile au fost create pentru a menține mai bine corzile.
Inovațiile violei romantice (moderne)Întotdeauna cu obiectivul de a permite instrumentistului note mai înalte și o virtuozitate mai mare, viola a suferit inovații majore în perioada romantică: corzile intestinale au fost înlocuite cu corzi metalice, gâtul a fost din nou alungit și rafinat și bărbia apare. Aceasta este versiunea modernă a instrumentului.
Versiunea modernă a arcului a fost dezvoltată de arcul francez François Tourte chiar la sfârșitul secolului al XVIII-lea și este folosită și astăzi ca model. Arcul este concav în loc de convex, bățul se prelungește, devine mai ușor și se adaugă un mecanism cu piuliță cu șurub care permite strângerea părului de cal: precizia sunetului, atacul și nuanțele sunt astfel îmbunătățite.
Secolul XX: o vioară electronică Viola electroacusticăPrima vioară electroacustică a fost realizată în 1920 de muzicianul american de jazz Stuff Smith . Viola fiind o vioară de gamă înaltă, aceasta poate fi luată pentru data invenției, de asemenea, a violei electro-acustice, deoarece funcționarea este exact aceeași. Primele piese au început să fie produse de companii zece ani mai târziu, din anii 1930. Viola electroacustică funcționează pe același principiu ca și chitara electroacustică : sunetele produse de instrumentul acustic sunt amplificate la utilizarea microfoanelor sensibile la presiunea aerului, numiți senzori piezoelectrici .
Viola electricăPotrivit unor surse, vioara electrică (și nu electro-acustică: nu ar exista nici o cutie de rezonanță) a fost inventată în 1874 de inginerul american Elisha Gray . Cu toate acestea, nu există nicio ilustrație a acestei vioare. Abia în anii 90 s-a răspândit vioara electrică (și, prin urmare, viola), datorită îmbunătățirii tehnologiei.
Viola electrică funcționează pe același principiu ca și chitara electrică : instrumentul nu are o cutie de sunet și sunetul este transmis de la microfoane la un amplificator printr-un cablu.
Experimente cu contra-altos (sau altor tenor)Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, cu o reglare a patra sub viola, tenola viola ocupă un loc în familia de corzi frecate între violoncel și viola viola. După dispariția sa, unii luthiers caută să reducă diferența de raza de acțiune de mai mult de o octavă care există apoi între violoncel și viola prin dezvoltarea de contra-viole. Este cazul lutierului francez Jean-Baptiste Vuillaume din 1855. Contra-viola sa este o anamorfoză a unui model de viola inspirat de lutierul italian Stradivari , are o lungime de 66,8 centimetri și o lățime de până la 36,0 centimetri. Pentru comparație, lungimea unei viole pentru adulți este de obicei între 38 și 42 de centimetri, ceea ce este cu aproximativ douăzeci și cinci de centimetri mai scurtă decât acest model de viola.
Viola și violiștii sunt predispuși la glume batjocoritoare în lumea muzicală, deși viola se bucură acum de un loc clar definit. Acest lucru poate fi explicat prin istoria particulară a acestui instrument.
Evoluția învățării violei și mitul violonistului eșuatVioloniștii suferă uneori de imaginea violoniștilor eșuați. Acest lucru se datorează parțial istoriei învățării violei: timp de mulți ani, violiștii au fost foști violoniști care au fost reorientați în viola din cauza unui nivel prea scăzut. Viola nu a fost considerată mult timp ca un instrument în sine, care ar necesita o învățare separată de cea a viorii. Într-adevăr, în timp ce cel mai vechi conservator din Franța, Conservatorul Național de Muzică , a fost înființat în 1795 pentru a pregăti „elita cetățenilor-muzicieni”, prima clasă de viola s-a deschis acolo doar cu un secol mai mult. Târziu în 1895.
Astăzi, majoritatea conservatoarelor regionale oferă cursuri pentru violiști începători, iar specificul tehnic și de stil de joc al violei pare să fie recunoscut. De exemplu, violiștii ar acorda o importanță mai mare sunetului, în timp ce violoniștii ar prefera să se concentreze asupra virtuozității tehnice, iar diferențele fizice dintre cele două instrumente (dimensiunea, distanța dintre corzi ...) par să ofere violenților un know-how specific practica instrumentului lor din ce în ce mai recunoscut.
Rolul și statutul violei de-a lungul veacurilorPână în secolul al XX-lea, viola era în principal un instrument de acompaniament . Ulterior, au fost scrise multe concerte pentru viola care i-au conferit statutul de instrument solo . Astăzi, utilizarea sa nu se limitează la muzica savantă : poate fi folosită în muzică pop , rock sau chiar populară .
Secolele XVI-XVIIIPână cel puțin în secolul al XVII-lea, viola a fost utilizată alături de vioară-soprană , vioară-tenor și violoncel în compozițiile polifonice renascentiste bazate pe contrapunct , care au constat într-o stratificare a liniilor melodice distincte. Unii compozitori, precum Lully, folosesc alte vioare intermediare. Din secolul al XVII-lea, în perioada barocă , scrierea sub formă de cvartet (două viori, o viola și un violoncel) s-a stabilit treptat datorită înlocuirii scrierii contrapuntice prin scrierea armonică. Vioara tenor începe să dispară, precum și celelalte instrumente intermediare.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea (perioada clasică), forma modernă a cvartetului a fost fixată și compozitori precum Haydn și Mozart au luat parte la diseminarea sa în toată Europa.
În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, deși viola nu a fost considerată un instrument solo, unii compozitori i-au acordat un loc important în operele lor, precum Telemann și Mozart. Primul oraș a compus prima piesă scrisă pentru viola ca solist în 1720, iar Mozart a scris Symphonie concertante pentru vioară și viola în jurul anului 1779, care a tratat vioara și viola ca la egal.
Secolele XIX-XXIÎn secolul al XIX-lea, o perioadă romantică , proasta reputație a violei a continuat. El este încă relația săracă a viorii în multe piese, onorată în piese virtuoase. Viola are apoi rolul puțin recunoscut de a face legătura dintre violoncel și vioară , iar rândurile de violoniști sunt ocupate de cei mai răi violoniști, care joacă pe viole de treizeci și opt de centimetri (de o dimensiune foarte asemănătoare cu o vioară). tot în această perioadă rolul atribuit violei a evoluat semnificativ spre reabilitarea acestui instrument. Compozitorii au început să-și asume apărarea și să caute să-i fie recunoscute calitățile.
Hector Berlioz critică utilizarea acestor mici viole menționate mai sus pentru lipsa lor de sunet, ordonând „proscrierea utilizării acestor instrumente bastarde” în Marele său Tratat de instrumentare modernă și orchestrare (pagina 38). În concertul său Harold din Italia , viola este singurul solist, spre deosebire de concertul lui Mozart din secolul anterior, unde și-a împărtășit rolul cu vioara. Pentru unii, acest lucru semnalează reabilitarea violei. Robert Schumann a scris piese pentru pian destinate în mod special violei, primele, precum Märchenbilder în 1851, unde a căutat să exploateze sunetul violei. Cu toate acestea, Märchenbilder nu a părăsit cu adevărat cercul interpreților, violiștilor, unde sunt încă foarte cântați astăzi și nu sunt considerați a fi o operă majoră a lui Schumann. Alți compozitori precum Henri Vieuxtemps compun ocazional pentru viola.
În secolul al XX-lea, viola își găsește cu adevărat scrisorile de nobilime cu mari interpreți violisti precum Gérard Caussé și William Primrose. Și violistul și compozitorul Hindemith și englezul Lionel Tetris , care compune și luptă pentru acest instrument. William Primrose scrie despre:
„... A luptat, a luptat într-o luptă eroică și a ajuns să câștige. Pentru cei dintre noi care l-au urmat, a fost mult mai ușor și scrisorile nobilimii au fost recunoscute rapid. Din câte știu eu, Tertis a fost primul care a afirmat unicitatea și esența violei, așa cum am subliniat deja. Acesta definește personalitatea adecvată a instrumentului; și la ideea că se poate cânta la viola ca vioara, dar cu o cincime mai jos, era într-o mânie orbitoare și teribilă. "
Cele patru corzi ale sale sunt aranjate după cum urmează (de la stânga (jos) la dreapta (înalt): C, G, D, A (o octavă deasupra violoncelului și o cincime sub vioară ).
do 2 , etaj 2 , D 3 , 3 tastei C 3 e linie
Anterior a fost numit al cincilea al viorii , mărime sau contra-ridicat (în diferite tesituri). Apare în secolul al XV- lea cu dimensiuni ale corpului (cu excepția mânerului) caracteristică foarte variabilă pe care a păstrat-o, deoarece poate varia chiar și de la 38 la 45 cm - contravaloarea facturii moderne măsoară în principal 41 - 42 cm .
Familia a suferit o vioara de standardizare în XVII - lea secol pentru a număra doar patru membri (vioară, violă, violoncel și bas). În trecut avea șase: vioara piccolo (acordată un al patrulea deasupra viorii actuale), vioara soprană (vioara cunoscută în forma sa actuală), vioara înaltă, vioara tenor (un al patrulea sub viola), violoncel și contrabas. Viorile piccolo și tenor au dispărut, iar viola, singurul element rămas între violoncel și vioară, continuă să reziste acestei standardizări, ceea ce poate explica de ce dimensiunea unei viole nu este fixă.
Dacă violoncelul și vioara sunt respectiv basul și vârful familiei, viola acoperă intervalele intermediare ( alto și tenor ).
Dimensiunile și proporțiile violei nu sunt standardizate, spre deosebire de cele ale viorii. Astăzi, viola are între 38 și 43 de centimetri lungime. Se acordă libertății lutierului în această chestiune, esențial pentru instrumentist și sunetul instrumentului: este necesar să se găsească un echilibru între calitatea sunetului (proiecția sunetului, amplificarea) și redarea (prea o dimensiune mare poate împiedica jucătorul), ceea ce reprezintă o provocare pentru lutier.
Antonio & Girolamo Amati | Andrea Guarneri | Stradivarius | ||||
Lungime | 42.2 | 39,8 | 41,9 | 48.2 | 41.4 | 47,8 |
Lățime (partea superioară) | 20 | 19.6 | 19.6 | 24.2 | 18.7 | 21.9 |
Lățime (partea inferioară) | 24.3 | 24.6 | 24.0 | 28.1 | 24.3 | 27.2 |
cometariu | Henric al IV-lea | Primrose | Vital Tale | Viola din 1664 |
Medici Contralto Tuscan |
Medici Tuscan Tenor |
Tehnica violei este în general similară cu cea a viorii , dar nu este neapărat identică cu aceasta. Vibrato , de exemplu, este mai largă și mai completă în practica viola. Decalajele dintre degete sunt, de asemenea, mai importante. Anterior, viola a fost jucată într-o poziție verticală, sprijinită pe genunchi, ceea ce amintește de tehnica de joc a violoncelului .
În timp ce părți ale viorii sunt scrise în cheia solului, iar cele pentru violoncel în cheie de bas, până la a 4- a linie sau etaj, alto sunt scrise în cheia liniei C 3 E și sol pentru înalte .
Tonul violei este diferit de cel al viorii . Este mai cald și mai rotund la bas, foarte pătrunzător și plin de corp la înalte. Este asemănător cu cornul englezesc atunci când cântați la înalte, în timp ce pe silențios seamănă mai mult cu un fagot în midrange sau cu un corn francez voalat. Rolurile sale sunt diverse: poate cânta melodii strălucitoare și vibrante în înalte sau în înalte extreme, se poate uni cu vânturi de lemn sau coarne pentru a completa armonia sau a oferi acompaniamenturi de tot felul (aceasta este cea mai frecventă utilizare a sa), face ceea ce numim mișcări interioare pentru a da viață orchestrației, a cânta la bas ...
Repertoriul său este vast, de la sfârșitul Renașterii până în prezent. Fabrică majoră pentru această dată instrumentul de la XVIII - lea secol , cu Concertul Georg Philipp Telemann , The concertantă Sinfonia pentru vioară și violă de Mozart și lucrări de Stamitz , Hoffmeister și Rolla . În XX - lea secol , mulți compozitori au scris concerte pentru viola cu Béla Bartók , Paul Hindemith și William Walton , etc. (vezi lista principalelor lucrări pentru viola )
Viola este, de asemenea, prezentă în tot repertoriul orchestral și în special în muzica de cameră , în special în cadrul cvartetului de coarde (unde deține același loc ca tenorul într-un ansamblu vocal pentru patru voci).
În 1806, Étienne Nicolas Méhul a compus Uthal , o operă într-un singur act, complet scrisă fără vioară, oferind un loc proeminent violelor (împărțit în două grupuri pe tot parcursul operei). Acest gest orchestrare tinde să ofere ascultătorul o atmosferă care să reflecte poemele Ossian publicate de James Macpherson între 1760 și 1763 și care au fost apoi în vogă la începutul secolului al XIX - lea secol .
Viola a fost un instrument în rock , pop , jazz , blues și multe alte genuri muzicale de câțiva ani .
Format în 1965, Velvet Underground este un precursor în acest domeniu, cu utilizarea pe scară largă a unei viole (electrificată pe scenă și acustică în studio) de către John Cale pe o parte substanțială a înregistrărilor trupei din 1965 până înFebruarie 1968, în special clasicul Heroin , Hey Mr. Rain, care are o lungă improvizație și The Black Angel's Death Song .
Grupul de rock alternativ 10 000 Maniacs a apelat în mod regulat la violista Mary Ramsey (în) din 1993. Ramsey face, de asemenea, grupul lui John Lombardo John și Mary .
Violonistul Robby Steinhardt din grupul american de rock progresiv Kansas cântă și el la viola: poate fi auzit strângând cele două instrumente în podul baladei Dust in the Wind .
Alte grupuri precum Defiance, Ohio, The Funetics și Flobots au inclus și viola în formațiunile lor. Instrumentul se găsește și în British Sea Power , o formație rock independentă din Regatul Unit.
Violista și violoncelistul Anne Marie Ruljancich o însoțește pe Jesse Sykes în mai multe turnee și mai multe albume.
Pe scenă, violistul Abi Fry (ro) își împarte timpul între tastatură și viola. Cântă și cu Bat for Lashes și cu trupele The Flowers of Hell, Sad Season și Euchrid Eucrow.
În muzica populară, Columbia Eliza Carthy (ro) a format prima sa formație, The Waterdaughters, la vârsta de 13 ani, folosind talentele mamei sale și ale vărului său. Ulterior a lucrat cu Nancy Kerry și cu familia Waterson. În acești ani de descoperiri muzicale, ea a reușit să-și aprofundeze cunoștințele despre vioară, viola, ukulele, canto, chitară și pian.
În muzica populară contemporană, grupul canadian Arcade Fire , format în 2000, folosește o gamă largă de instrumente. Violonista și violonista canadiană Marika Anthony-Shaw (în) , care a însoțit grupul în turneu, cântă viola pe albumele Neon Bible și The Suburbs .
De partea așa-numitelor ansambluri tipic clasice, vedem și apariția aranjamentelor de muzică populară. Nu mai este rar să participi la concertul Coldplay însoțit de o orchestră. Cvartetul de coarde cu vitamine este cunoscut pentru aranjamentele sale de piese de la Coldplay, Lady Gaga , Adele , Led Zeppelin , Deftones , Paramour , Muse , Radiohead și Green Day . The Dueling Fiddlers, compus din Adam DeGraff și Russel Fallstad, sunt un duo de violoniști clasici care s-au transformat în rock. Acestea acoperă piese populare în felul lor, fie pentru două viori, fie ca un duo de vioară / viola.
Fișier audio | |
A doua mișcare a Symphonie concertante pentru vioară și viola a lui Mozart | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|