A kékszakállú herceg vára
Castelul BarbelorDrăguț | operă |
---|---|
N ber de acte | 1 act |
Muzică | Béla Bartók |
Broșură | Béla Balázs |
Limba originală |
Maghiară |
Surse literare |
Barba albastră de Charles Perrault |
Durata (aprox.) | 60 de minute |
Date de compoziție |
Februarie - septembrie 1911 |
Creare |
24 mai 1918 Opera din Budapesta |
Creație franceză |
1954 Strasbourg |
Personaje
Castelul Barbelor Albastre (în limba maghiară : A kékszakállú herceg vára , literalmente Castelul ducelui Barbei Albastre ), opus 11, Sz. 48 , este singura operă de Béla Bartók .
Muzica este compusă pe un libret de Béla Balázs , între februarie și septembrie 1911 , sub influența lui Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (compoziție din 1902 , libret de Maurice Maeterlinck ).
În ceea ce privește sistemul modal utilizat, limbajul muzical al lui Bartok s-a născut parțial din sistemul pentatonic (scale cu cinci note), obișnuit în Ungaria tradițională. Într-adevăr, stilul său este foarte impregnat de studiul muzicii tradiționale maghiare, o artă uitată atunci, pe care Bartok o colecționase împreună cu prietenul său compozitorul Zoltán Kodály , în țara Ungaria și Transilvania , dar și în România și în Slovacia . Stilul Béla Bartók este legat de această lucrare și de cele care urmează, la curentul european al „identității naționale“, născut în XIX E secol. În acest sens, el a reușit stilul romantic al compoziției (din legendele lumii germanice de la începutul secolului al XIX - lea lea).
Béla Balázs a scris libretul în primăvara anului 1910, bazându-se pe poezia lui Maurice Maeterlinck Ariane et Barbe-Bleue , începând cu povestea lui Perrault modificată de baladele seculare ale Transilvaniei. Acest libret este oferit și de Béla Balázs lui Zoltán Kodály , care fusese la Paris în mai 1907 cu el pentru a participa la premiera muzicii Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas.
Castelul Barbă Albastră a avut premiera la Opera din Budapesta pe24 mai 1918cu Olga Haselbeck (Judith) și Oszkár Kálmán ( Barba Albastră), în regia lui Dezső Zádor și dirijarea lui Egisto Tango . Premiera franceză are loc la Radio-Televiziunea franceză pe17 aprilie 1950sub regia lui Ernest Ansermet și într-o adaptare franceză de Michel Dimitri Calvocoressi ; prima etapă a fost dată la Opéra-Comique în 1960 , cu Xavier Depraz (Barbe-Bleue).
Introdus de un prolog vorbit, Le Château de Barbe-Bleue este alcătuit dintr-un singur act, a cărui desfășurare este punctată de deschiderea succesivă a celor șapte uși ale castelului. Are doar doi cântăreți, Barbă Albastră ( bariton-bas ) și Judith ( soprană sau mezzo-soprană ), precum și un narator în rolul bardului care deschide opera cu un prolog.
Durata sa aproximativă este de o oră.
După ce și-a abandonat logodnicul și și-a părăsit părinții, Judith ajunge la casa noului ei soț, Duke Bluebeard , din care este a patra soție. Îi cere accesul la toate ușile castelului, pentru a permite să intre lumina, spune ea.
Barbă Albastră, inițial reticentă, cedează în numele iubirii, dar a șaptea ușă face obiectul unei interdicții speciale pe care Judith o va încălca cu prețul căderii ei, va găsi în spatele ei femeile dispărute din Barba Albastră încă în viață.
Publicat în 1697 , povestea lui Charles Perrault , La Barbe bleue , abordează tema neloialității conjugale: soția ar trebui să fie supusă soțului ei dovedindu-se lipsită de respect față de regulile stabilite, ea suferă moartea pentru că nu a ascultat. Povestea vorbește despre tentațiile la care cedează ființa umană și posibilele lor consecințe.
Cu opt ani înainte de Balázs, Maurice Maeterlinck scrisese Ariane și Barbe-Bleue . Paul Dukas și-a extras singura operă din ea. Dar libretul maghiar este opusul celui al scriitorului belgian: protagoniștii săi nu au nimic în comun cu Ariane și soțul ei. Singurul fapt notabil pe care Balázs l-a luat de la Maeterlinck - și care se opune și lui Perrault - este că nu există soții ucise, ci femei în claustru. Aici, ei sunt tăcuți, în timp ce cu Dukas, sunt într-un fel „resuscitați” de Ariane. Cu Balázs, nimeni nu triumfă, este o tragedie a iubirii, un eșec al cuplului care ni se dezvăluie. Declarația de la plecarea bardului introduce acest univers, inclusiv spectatorul, care „ridică perdeaua genelor” .
Barbă Albastră, aproape inexistentă în Ariane și Barbă Albastră, este personajul central din opera lui Bartók. Generos, îndrăgostit, el totuși își înmulțește avertismentele către soția sa și stabilește limita dincolo de care există pericol pentru Judith și, prin urmare, pentru cuplu. Această limită nu se mai materializează printr-o singură ușă care nu trebuie depășită ca în poveste. Aici, șapte uși constituie tot atâtea locuri secrete care dezvăluie sufletul stăpânului locului. Această multiplicitate de locuri ținute închise le conferă un caracter mai puțin inaccesibil. Judith obține deschiderea primelor cinci uși cu relativă ușurință, în ciuda durității exprimate de muzica tare și de textul concis. Dar reticența Barbei Albastre de a răspunde la întrebările soției sale și de a deschide ultima ușă, după cea a lacului lacului lacrimii albe , s-a prăbușit la insistența unei soții obsedată de sânge (spusă și de zvonul că știa) că vede doar ( obiecțiile soțului ei, departe de a o descuraja, par dimpotrivă să o încurajeze).
Judith, preluând simbolurile tuturor celorlalte soții, se va alătura lor și, deși încă în viață sunt fixate, apar dematerializate sau rămân simbolic în registrul de memorie al psihicului Barbei Albastre ...
Alegerea prenumelui Judith rămâne destul de obscură. Dacă ne referim la Judith biblică, putem spune că ambele împărtășesc o trăsătură: determinarea. Ambii își ating scopurile, primul îl sedusese pe Holofernes pentru a-l asasina mai bine, cel care ne interesează va trece prin dorința ei: să dezvăluie psihicul soțului ei.
Cu Perrault, teroarea este cea care stă la baza acțiunii, soția cedează curiozității sale, în ciuda fricii pe care soțul ei o inspiră. Cu Balázs și Bartók, dramaturgia se reduce la o tensiune crescândă perceptibilă în absența dialogului protagonistilor. Este întruchipat în registrul pasiunii.
Balázs a păstrat din povestea lui Perrault doar chintesența sa: ispita, dorința de a satisface curiozitatea. În ceea ce-l privește pe Barba Albastră, el nu mai este soțul terorizant și însetat de sânge, ci dimpotrivă o ființă grijulie, purtătoare a unei suferințe ascunse ( lacul lacrimilor ) care îl umanizează și nu-l face niciodată monstruos. Pericolul nu mai apare de la el, ci Judith va fi instigatorul.
Nu mai suntem aici în registrul neascultării simple descris de Perrault, ci într-un altul mai complex care depășește o simplă diferență de încredere. În lucrare este expresia recurentă a dorinței sale de a aduce lumină în acest loc.
Această operă cu numeroase și bogate simboluri permite să întrezărească din primele minute odată cu deschiderea primei uși un anumit climat fatalist preluat de tema sângelui, aproape omniprezent în lucrare. Parcă dragostea dintre Judith și Barbă Albastră este deja condamnată. Această impresie este întărită de infiltrarea permanentă a zidurilor castelului. Pe măsură ce drama se desfășoară, încet la început și apoi într-o manieră accelerată, tensiunea crește o crestătură, nervozitatea lui Judith crește până la vârful tensiunii psihologice la deschiderea ultimei uși și acuzațiile care semnează sfârșitul o idealizare romantică. Dar este prea târziu când Judith înțelege procesul morbid (în sensul psihanalitic al termenului) pe care l-a declanșat.
Sângele este frecvent asociat cu viața. Cu toate acestea, dincolo de o lectură freudiană a simbolului, revărsarea acestuia (pe arme, comoară, flori, nori) trebuie luată în considerare într-o inversare simbolică. Fără îndoială, ar trebui să citim acolo începuturile unei proiecții iubitoare, chiar și semnul mai general că ceva moare. Este chiar moartea Barbei Albastre, dintre care Judith și castelul ar fi simbolurile vestitoare? Este dificil să răspundem la această întrebare, deoarece opera se pretează la o pluralitate de interpretări, prin multiplicitatea simbolurilor și caracterul alegoric al operei. Cert este că cu Judith asociată în cele din urmă cu noaptea, se încheie un ciclu.
Patru flauturi (inclusiv două piccolos ), două oboi , un corn englezesc , trei clarinete , (în Mi și bemol, primele două cântând clarinete mici , al treilea cântând clarinet bas ), patru fagote (al patrulea cântând contrabas ), patru coarne (în Fa), patru trâmbițe (în bemol), patru tromboni , o tubă de bas, două harpe , o celestă , un organ , timbal , tambur de bas , tambur piccolo, tom-tom , chimbaluri (plus cimbal agățat), xilofon , triunghi , corzi , pe scenă patru trâmbițe, patru tromboni. Pentru deschiderea ușilor se adaugă un cor fără cuvinte ad libitum.
Direcţie | Orchestră | Barbă albastră | Judith | Limba | Punerea în scenă | Data Înregistrării | Etichetă (și data emiterii) |
---|---|---|---|---|---|---|---|
Gennadi Rozhdestvensky | Orchestra Simfonică Bolshoi | Evgeni Kibkalo | Nina Poliakova | Rusă | Vitali Golovin | 1963 | |
Georg solti | Orchestra Filarmonicii din Londra | Kolos Kováts | Sylvia Sass | Maghiară | Miklós Szinetár | sunet 1979Scena 1981 | Decca , DVD, 2008 |
Ádám Fischer | Orchestra Filarmonicii din Londra | Robert Lloyd | Elizabeth laurence | Maghiară | Dennis marchează | 1988 | Kultur Video, DVD, 2009 |
James Levine | Orchestra Metropolitan Opera, New York | Samuel Ramey | Jessye Norman | Engleză | Göran Järvefelt | 1989 | Casa Operei |