Péter Eötvös

Péter Eötvös Descrierea imaginii Eötvös Péter.PNG.

Date esentiale
Naștere 2 ianuarie 1944
Székelyudvarhely Regatul Ungariei
 
Activitatea primară Compozitor , dirijor
Instruire Academia de muzică Franz-Liszt
Premii Premiul Kossuth (2002)
Distincții onorifice Comandant al artelor și literelor
Membru al Academiei de Arte din Berlin (1997)
Ordinul Sf. Ștefan al Ungariei (2015)

Péter Eötvös ( [ˈøtvøʃ] ) este un compozitor și dirijor maghiar , născut pe2 ianuarie 1944în Székelyudvarhely, un mic oraș transilvănean de atunci maghiar (astăzi Odorheiu Secuiesc în România ).

Biografie

Copilăria sa timpurie este marcată de călătorii; în 1945 familia sa a fugit de ruși prin centrul Ungariei și Austria în Germania. Întorcându-se în Ungaria, familia sa i-a dat studiile muzicale timpurii. Literatura educativă abundentă a lui Bartók constituie primul contact cu muzica tuturor micilor maghiari. Eötvös simte că a învățat limba maghiară în același timp cu muzica lui Bartók („Ea este limba noastră maternă”). El susține, de asemenea, specificul interpretărilor „maghiare” ale lui Bartók și Kodály (cele ale lui Szell , Fricsay , Ormandy , Solti , Reiner și ale sale) datorită subtilităților accentelor și ritmurilor limbii maghiare .

Mama sa, pianistă , a participat la viața muzicală și intelectuală din Budapesta și și-a dus fiul la numeroase spectacole sau repetiții de operă , operetă și teatru. Putem explica astfel că compozitorul, patruzeci de ani mai târziu, nu face nicio distincție între muzica ușoară și muzica serioasă și că găsim, în special în Le Balcon , „ticuri” vocale de operetă sau chiar melodie amestecate cu un limbaj armonic. elaborează cu cea mai mare naturalețe (aparentă). Pregătirea sa muzicală se face atât la pian, cât și prin piesele pe care le scrie de la o vârstă fragedă. A câștigat un premiu de compoziție la vârsta de unsprezece ani, care a început să-l facă un băiat remarcat. Apoi îl întâlnește pe Ligeti , cu douăzeci și unu de ani mai mare decât el, care îi recomandă să se prezinte la Academia de muzică Franz-Liszt din fața Kodály. Acest lucru a fost apoi potrivit Ligeti ca „Dumnezeu pe Pământ și fiecare dintre cuvintele sale a fost evanghelie”.

Studii

A fost primit cu brio la academia unde a studiat compoziția cu János Viski la sfatul Kodály. Această predare tipic „academică” ( contrapunct , fugă , sonată etc.) este cuplată cu o intrare timpurie în viața profesională, care îl va marca pe tânărul compozitor dându-l o formare mai bună decât ar fi putut face orice instituție. El a fost chemat încă din 1958 să însoțească proiecțiile de filme improvizând la pian sau la orga Hammond , apoi i s-au cerut partituri pentru teatru și cinema. Până în 1970, a compus un număr foarte mare de partituri de „utilitate”. El învață acolo importanța timpului datorită constrângerii de a interveni la finalizarea piesei sau a filmului; muzica pentru o piesă de zece secunde nu se poate revărsa în a unsprezecea. De asemenea, învață cum să facă față zgomotului ca sunetul, pentru el este cimentul unității unui spectacol, leagă vorbirea de sunet. În Zero Points în special, el își va aminti această experiență; lucrarea începe cu o evocare a numărătorului invers, destinată sincronizării sunetului și a imaginii la începutul unui film, urmată de un efect de sunet de bas în înalte, imitând crăpăturile unei benzi magnetice vechi sau a unui negru de înregistrare.

Pentru muzica de scenă sau cinematografică, Eötvös se bucura de o mare libertate de resurse, în special pentru personal, dar deseori era forțat să facă cu ceea ce i se oferea și să fie mulțumit de aceasta. Se poate susține că din această perioadă datează exemplul de pragmatism al lui Eötvös, care va compune întotdeauna cu preocuparea interpreților, dar și a tehnicienilor și a teatrelor de operă care îi vor găzdui operele; poate fi una dintre cheile succesului operelor sale lirice.

În această perioadă de peste zece ani, curiozitatea sa l-a determinat să descopere ceea ce ar constitui muzeul său personal de sunet: Gesualdo (ideea de madrigal apare de mai multe ori în lucrarea sa: Drei Madrigalkomödien , Trois Sœurs ) Jazz american din anii 1960, muzică electronică din care figura lui Stockhausen era atunci inseparabilă, Boulez ... Fluxul neîntrerupt al comenzilor îi permite să asimileze și să aplice simultan noua muzică pe care a absorbit-o. A devenit rapid un enfant teribil la academie cu compozițiile sale de avangardă prea occidentale pentru urechile oficiale. După cum demonstrează cuvintele sale preluate dintr-un interviu cu Alain Galliari:

„De asemenea, am înțeles rapid ce probleme ar putea duce la acest gust inocent a priori pentru inovație, deoarece putem spune că János Viski a murit de un atac de cord după ce a fost atacat violent de directorul academiei, deoarece am scris muzică„ capitalistă ”( …) Dacă vreau să-mi amintesc astăzi ce a fost un șoc violent pentru mine, este să dau măsura climatului care domnea atunci în Ungaria. "

Apoi a solicitat o bursă universitară pentru a părăsi țara natală pentru a studia în străinătate. Clarvederea istorică a lui Eötvös l-a făcut să creadă că ar trebui să fie atunci în Köln, lângă Karlheinz Stockhausen.

A plecat în Germania în 1970, așa cum făcuseră deja bătrânii săi Kurtág și Ligeti. Hochschule für Musik și studioul Westdeutscher Rundfunk au fost apoi să lucreze împreună, permițând studenților să fie în contact cu cele mai avansate tehnologii într - una dintre cele mai avansate studiouri din Europa. A studiat compoziția cu Bernd Alois Zimmermann, precum și dirijat și s-a prezentat la Stockhausen, unde știa deja toată lucrarea. Eötvös va fi la rândul său inginerul său, copistul său (partitura lui Telemusik este de mână), instrumentistul și dirijorul său. Trebuie amintit că Stockhausen a avut întotdeauna interpreții săi, deținătorii unei anumite ortodoxii interpretative și adevărați transportatori ai cuvintelor maestrului. Eötvös rămâne întotdeauna unul dintre interpreții săi privilegiați, va asigura în special crearea Donnerstag aus Licht . Cu „trupa”, Eötvös va face multe călătorii, inclusiv călătoria de șase luni în Japonia, care va lăsa o amprentă durabilă asupra lui. Această ședere cu ocazia Expoziției Universale de la Osaka va fi un șoc pentru el, descoperirea unei culturi care încă îl fascinează.

Consacrare

În această efervescență în jurul unei figuri foarte carismatice, tânărul muzician de treizeci de ani are senzația de a se afla într-un moment istoric decisiv, unde se face muzica viitorului. El și-a înmulțit activitățile și a păstrat puțin timp pentru a compune, în timp ce faima sa de dirijor a început să depășească singurul cerc al inițiaților Stockhausenieni.

În 1978, Pierre Boulez l-a chemat să dirijeze concertul inaugural IRCAM la Paris . În curând va fi numit director muzical al Ansamblului intercontemporan , funcție pe care o va ocupa până în 1991. Este din ce în ce mai recunoscut ca dirijor și nu numai de specialiștii în muzică contemporană de când dirijează „Proms”. În 1980 și a fost numit dirijor principal invitat al Orchestrei Simfonice BBC din 1985 până în 1988. Această perioadă este, de asemenea, cea a primului său succes ca compozitor în 1986. Opera Chineză , scrisă pentru cei zece ani ai Ansamblului Intercontemporan, constituie o reflecție asupra teatralității sunetului în sine dimensiunea dramatică este asigurată doar de sunet fără text sau argument. Găsim un pic aceeași preocupare la Sir Harrison Birtwistle în dorința sa de a pune în scenă muzica într-un mod mai abstract. În această lucrare, compozitorul a dorit să redea efectul unei forțe de muncă mai mari și în acest scop a folosit în special o tehnică inspirată de stereo, distribuind instrumentele în spațiu (Vom găsi procese similare în Trois Sœurs ). Mișcările sunt omagii pentru regizorii pe care îi admiră: Bob Wilson , Klaus Michael Grüber , Luc Bondy , Patrice Chéreau , Jacques Tati și Peter Brook . Eötvös, de exemplu, a fost deosebit de sensibil la modul în care Peter Brook și-a început spectacolele, ceea ce îl invită să se întrebe în special despre începutul lucrărilor sale.

Un compozitor capabil să ia lecții de compoziție muzicală de la un regizor îl poate interesa doar pe Jean-Pierre Brossmann, pe atunci director al Operei Naționale din Lyon  ; La sfatul lui Kent Nagano , el i-a comandat o operă în 1986. Va fi Trois Sœurs după Tchekhov . În 2008, a creat și alte două opere Lady Sarashina și Love and Other Demons .

Premii

El însuși este membru al juriului pentru Premiul de compoziție Tōru Takemitsu în 2014.

Lucrări

Lucrări scenice

Lucrări orchestrale

Împreună

Muzică vocală

Muzică de cameră și lucrări solo

Electronic

Muzică de teatru și film

Film portret și film documentar

Note și referințe

  1. (de) Péter Eötvös - Seit 1997 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Musik pe site-ul web al Akademie der Künste

linkuri externe