fundație |
1943 ( IDHEC ) 1986 (FEMIS) |
---|---|
Tip |
Școala Națională de Artă; Unitate publică industrială și comercială (EPIC) |
Nume oficial | IDHEC ( 1943 ) , FEMIS ( 1986 ) , ENSMIS ( 1998 ) , La Fémis ( 2000 ) |
Regim lingvistic | limba franceza |
Președinte al Consiliului de Administrație | Michel Hazanavicius |
Director executiv | Nathalie Coste-Cerdan |
Membru al | Universitatea de Știință și Litere din Paris (PSL) |
Site-ul web | www.femis.fr |
Elevi | 192 (în pregătirea inițială) |
---|---|
Buget | 10.700.000 € / an |
Țară | Franţa |
---|
Femis sau FEMIS , denumită și Școala Națională Superioară de Imagini și Meserii Sonore în forma sa lungă, este o instituție publică de învățământ superior francez, membră a Universității Paris Sciences and Letters University (PSL).
Oferă educație tehnică și artistică destinată formării profesioniștilor în profesiile audiovizuale și cinematografice . FEMIS a fost fondată în 1986 și a preluat de la Institutul pentru Studii Cinematografice Avansate (IDHEC) creat în 1943.
Sediile sale sunt situate începând cu 1999 , în 18 - lea arrondissement de la Paris , la n ° 6 din strada Francoeur , în clădirile vechi studiouri Pathé-Natan . Împreună cu École nationale supérieure Louis-Lumière , École nationale supérieure CinéFabrique și École supérieure d'Audiovisuel de Toulouse (plasată sub supravegherea Educației Naționale), este una dintre cele patru școli de public din cinematografe din Franța. Face parte din cercul interior al școlilor de film de renume internațional cu NFTS din Londra, Tisch School din New York, USC din Los Angeles sau FAMU din Praga.
Revistele de comerț americane Variety și The Hollywood Reporter clasează instituția printre cele mai bune școli de film din lume. În 2012, în clasamentul său cu cele mai bune școli de film din lume, care include școli cu sediul în Statele Unite, The Hollywood Reporter a clasat FEMIS pe locul șase în lume. În 2014, într - un clasament al celor mai bune școli cu sediul în afara Statelor Unite, revista școlii se situează pe locul 3 - lea loc, în spatele NFTs Londra si Scoala de Film Lodz.
La Fémis este renumit pentru dificultatea examenului de admitere (rata de succes este de 3% și doar 1% pentru departamentul de producție), precum și pentru importanța mijloacelor tehnice de care dispune.
Școala oferă formare inițială (durata: 4 ani), ateliere de educație continuă, o școală de vară (durata: 9 săptămâni), un program de șanse egale (durata: 3 săptămâni), un atelier Ludwigsburg-Paris (durata: 1 an), un doctorat (durata: 3 ani) și un program specific La Résidence (durata: 1 an).
Formarea inițială oferă un curs principal (cu șapte specializări) și cursuri noi (cu trei specializări)
Fel principalAdmiși prin concurs după doi ani de studii superioare, studenții urmează un program de patru ani în una dintre cele șapte specializări oferite: regie , scenariu , producție , imagine , set , sunet și editare , scenariu și distribuție-operare . Trecerea de la un an la altul este automată, fără niciun examen, în afară de examenul de admitere și apărarea diplomei. Promoția are aproximativ 40 de studenți pe an (șase studenți pe departament, cu excepția decorului, unde sunt doar patru).
Fel principal. Primul anPrimul an ( 1 st ciclu) oferă o educație generală comună în șapte departamente. Elevii sunt introduși în profesiile cinematografice și experimentează realizarea unui film fictiv.
Începutul anului este consacrat unui exercițiu intitulat „Autoportret”, constând în realizarea și editarea, pe de o parte, a portretului documentar al unei persoane necunoscute și, pe de altă parte, în portretul propriu. Fiecare dintre aceste filme de 5 minute este filmat într-o singură zi și editat într-o singură zi. Aceasta urmează exercițiului „Cadru”, prima conștientizare a documentarelor, prin filmarea unei secvențe documentare împușcate, fixe și video, inspirată de dispozitivul formal specific primelor filme Lumière .
A doua parte a anului este dedicată unui exercițiu numit „cele 44 de filme”, în raport cu numărul de studenți. Fiecare student scrie, dirijează și editează un film de zece minute. Elevii sunt liberi să-și aleagă materia, dar trebuie să poată corespunde specificațiilor tehnice precise. Studenții ajută la crearea filmului colegilor lor, luând fiecare film într-o poziție diferită (sunt, la rândul lor , director de film , cameraman , asistent de cameră, electrician , mașinist , inginer de sunet , operator de boom , blender , scenariu , decorator , recuzită și director de scenă ) . Până când școala a decis să se echipeze masiv cu material digital, acest exercițiu s-a numit Fiction 16 (deoarece filmarea s-a făcut pe film de 16 mm).
Un atelier creat cu CNSAD permite, de asemenea, studenților să încerce mâna în regia actorilor. Întrucât școala a încheiat un parteneriat cu Conservatorul, studenții de film trebuie să lucreze cu actori studenți pe tot parcursul școlii.
Fel principal. Al doilea și al treilea anDin al doilea an, elevii să urmeze un curs (numit 2 - lea ciclu) specifice departamentului care le - au ales din competiție. Include cursuri teoretice, exerciții practice, zile de analiză a filmelor, seminarii de reflecție și realizarea de filme colective. Echilibrul dintre cursuri și exerciții variază în funcție de departamente, deoarece fiecare departament are propria logică și propriul ritm de antrenament. Dar sistemul educațional prevede că studenții din toate departamentele formează o rețea profesională și contribuie la realizarea aceleiași lucrări care există doar prin munca în echipă.
Stagiile sunt organizate în străinătate, în parteneriat cu alte școli de film, în special New York pentru studenții de scenariu (care participă la un atelier de scriere condus de scriitorul de film și teatru Israel Horovitz la Universitate. Columbia ), Londra pentru studenții de scenă (care lucrează la o science fiction model de model la Școala Națională de Film și Televiziune ) sau chiar Lausanne pentru montajul studenților (care editează filme documentare timp de șase săptămâni de către studenți regizori ai ECAL ).
Fel principal. Al patrulea anAl patrulea și ultimul an constituie 3 - lea ciclu și este dedicat munca de cercetare cu caracter personal (TFE), un film pentru producerea, editarea, departamentele de imagine, sunet și seturi; o teză pentru departamentele de producție, imagine și sunet; sau un scenariu de lung metraj pentru departamentul de scenarii. Aceasta include și participarea la TFE a celorlalți studenți ai promoției. Filmele sunt proiectate în toamnă la Cinémathèque française .
Cursuri noiSunt oferite trei „cursuri” suplimentare, mai mult sau mai puțin integrate în cursul principal.
Din 1996, La Fémis a oferit ateliere de formare continuă profesioniștilor din acest sector care doresc să-și dezvolte cariera sau să își lărgească domeniul de intervenție explorând noi domenii artistice și tehnice. De la câteva zile la câteva luni, aceste cursuri de formare sunt înființate cu diferiți parteneri la nivel internațional (programul media al Uniunii Europene ), național sau regional (consilii regionale, centre regionale de producție). Majoritatea sunt aprobate de Afdas .
Zonele acoperite sunt:
Din 1989, direcția audiovizuală străină a Ministerului Afacerilor Externe și La Fémis au oferit în fiecare an o „universitate de vară”, deschisă studenților străini de film sau audiovizuale sau tinerilor profesioniști străini de film sub vârsta de 30 de ani. Este un program de practică a documentarului, care se întinde pe 9 săptămâni la o rată de 5 zile de lecții intensive pe săptămână. Cursanții, 12 la număr, provin din Maghreb , Africa , America Latină , Asia (cu excepția Coreei de Sud , Japonia și Singapore ), Europa Centrală și de Est (cu excepția țărilor Uniunii Europene. ) Și Orientul Mijlociu .
Acest program de un an este destinat tinerilor producători și distribuitori, care dețin cel puțin 3 ani de studii superioare, din Uniunea Europeană extinsă. Participanții urmează 4 seminare împărțite între Ludwigsburg ( Academia de Film din Baden-Württemberg ) și Paris (La FEMIS). Această instruire include și sesiuni de lucru la festivalurile Premiers Plans din Angers, Cannes, Londra și Berlin. În fiecare an, atelierul reunește 18 stagiari: o treime din francezi, o treime din germani și o treime din alte țări ale Uniunii Europene . La finalul Atelierului Ludwigsburg-Paris, participanții produc filme scurte în colaborare cu Arte , Academia de Film din Baden-Württemberg și La FEMIS. Aceste filme sunt apoi proiectate la festivaluri și difuzate pe Arte.
În 2008, au fost lansate două așa-numite programe de „șanse egale”, în parteneriat cu Fundația Cultură și Diversitate . Unul este pentru elevii de liceu orientați. O prezentare a școlii se face în șaizeci și opt de licee franceze aparținând zonelor prioritare de educație, urmate de întâlniri cu părțile interesate și elevii școlii. Ideea, apărată de Claude Miller , este „să îi conștientizeze pe acești liceeni de studiile artistice, să le arate că le este la îndemână. Nimeni nu ar trebui să se abțină de la participarea la competiția FEMIS (...) Nu ne mai putem mulțumi cu meritocrația franceză. Îi vedem limitele în fiecare zi. Este de datoria noastră ca regizori să ne asigurăm că profesia este mai deschisă social. " .
Al doilea program se adresează aproximativ cincisprezece studenți din învățământul prioritar sau bursierilor din învățământul superior, care doresc să susțină testele concursului național. Acest atelier este gratuit și se desfășoară timp de trei săptămâni în timpul verii în incinta La Fémis. Studenții participă la proiectarea de scurte filme de ficțiune și participă la conferințe despre cinematografie, istoria sa, profesiile și diferitele sale abordări. De asemenea, sunt organizate întâlniri cu profesioniști din industrie și cadre universitare ( Regis Wargnier , Céline Sciamma , Claude Miller , Alain Bergala , Nicole Brenez în 2010). Dacă acest program de deschidere se bazează pe bune intenții, rămân unele îndoieli - așa cum le-a exprimat Louis Maurin, directorul Observatorului inegalităților - cu privire la eficacitatea sa reală. Al doilea program permite viitorilor candidați să se familiarizeze cu istoria și tehnicile cinematografiei.
Programul de doctorat este comun pentru cinci mari școli naționale : La Fémis, Școala Națională de Arte Frumoase , Conservatorul Național Superior de Artă Dramatică , Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Paris , Școala Superioară Națională de Arte Decorative , precum și the École normale supérieure . La Fémis selectează și întâmpină un doctorand pe an. Acest doctorand își vede teza condusă de un realizator de film, precum și de un director de teză autorizat să supravegheze cercetarea.
Reședința este un curs de formare cu normă întreagă de 11 luni oferit pentru patru regizori sub vârsta de treizeci de ani, absolvenți sau nu, dar deja autori ai unui scurtmetraj și care nu îndeplinesc condițiile pentru a participa la concursurile școlii. Lansat în 2015, programul este inspirat de exercițiile stabilite în pregătirea inițială, dar care vizează în principal performanța.
Serviciile școlii sunt distribuite în trei clădiri cu o suprafață totală de 9.700 m 2 . Are 4 seturi de filme de 220 m 2 în medie (moștenit de la compania Pathé , unde Marcel Carné a filmat Les Enfants du paradis și Robert Bresson Les Dames du bois de Boulogne ). Școala are, de asemenea, 2 auditoriuri digitale de mixare și 3 săli de proiecție (sala Jean-Renoir cu 170 de locuri, camera Jacques-Demy cu 60 de locuri și camera Alice-Guy cu 20 de locuri), echipate cu dolby , DTS , 16-35 , bandă dublă, video și DVD. Studenții au 11 camere de 16 mm și Super 16, 4 camere de 35 mm , 5 camere Betacam SP, 5 camere DSR 300 sau 400, 29 de camere de editare digitală, o cameră de testare a camerei, un laborator foto și un microfon de studio . Zece săli de clasă, o sală de casting , o bibliotecă-videotecă, un foaier și săli de producție sunt, de asemenea, disponibile pentru studenți. O tâmplărie , care angajează doi angajați, permite fabricarea decorațiunilor. Școala primește ajutor comercial de la Kodak , Fujifilm și Arriflex și sprijin de la organizații precum ADAMI , SCAM , SACEM și Procirep .
O sută de filme, de diferite formate și care răspund la diferite învățături, sunt produse în fiecare an la La Fémis de către studenți. Un student, indiferent de departamentul său, realizează în medie 4 filme în timpul școlii sale (uneori semnificativ mai mult, dacă este înscris în departamentul de producție, de exemplu).
Școala nu are profesori permanenți, dar apelează la vorbitori profesioniști. Prin urmare, 300 de profesioniști care lucrează sunt chemați să supravegheze activitatea studenților în fiecare an. Cineasti precum Jean-Jacques Annaud , Cédric Klapisch , Christophe Honoré , Tony Gatlif , Xavier Beauvois sau chiar Danièle Thompson predau sau au predat la La FEMIS. Școala întâmpină în mod regulat cineaști străini, care vin să-și prezinte filmele și să răspundă la întrebările elevilor (de exemplu, cazul lui Abbas Kiarostami , David Cronenberg sau Woody Allen ).
Taxele de școlarizare sunt stabilite prin decret al Ministerului Culturii. În 2016, acestea s-au ridicat la 433 EUR pe an (deținătorii de burse sunt scutiți).
Competiția Fémis este una dintre cele mai dificile competiții ale marilor școli franceze, toate domeniile combinate. Durează aproximativ cinci luni, din martie până în iulie, și necesită peste 200 de corectori și jurați, aleși dintre profesioniștii activi în film.
Înregistrarea este deschis titularilor unei diplome care atestă la doi ani de studiu după licență (trei pentru distribuție de concurs / expoziție), în vârstă sub 27 de ani la 1 st ianuarie a anului concursului, sau candidaților în vârstă sub 30 de ani la 1 st ianuarie a anului și concurența se poate dovedi o activitate profesională de cel puțin patru ani. De fapt, mulți studenți primiți au ajuns deja la nivelul bac + 3. Candidații francezi și europeni susțin testele naționale de concurs, iar candidații străini care nu depind de Uniunea Europeană susțin testele de concurs internațional, organizate în ambasadele Franței în străinătate. Fiecare candidat trebuie să menționeze la înregistrarea departamentului la care dorește să adere.
Toți candidații trebuie să fie francofoni și nu pot participa la concurs de mai mult de trei ori.
Cele două teste sunt comune tuturor candidaților, indiferent de departamentul solicitat: Redactarea unui dosar de investigație pe o temă impusă între trei propuneri. Acest document scris, de aproximativ cincisprezece pagini, poate fi însoțit de imagini (desene, fotografii), sunete (coloane sonore) sau un film video. Formularul este lăsat la latitudinea candidatului, dar nu trebuie să îndeplinească regulile unei lucrări de tip universitar. - Testați pe un tabel de analiză a secvenței. Candidaților li se cere să analizeze un extras de scurtmetraj prezentat la începutul testului (în general, primele 10 minute ale unui lungmetraj fictiv).
Rata de succes în prima rundă: de la 10% (candidați la departamentul de producție) la 30% (candidați la departamentul de decor).
A doua rundă (eligibilitate)Candidații eligibili pentru a doua rundă susțin testele corespunzătoare departamentului pentru care s-au înscris.
Rata de succes de la primul tur la al doilea tur: de la 30% (candidați la departamentul „Producție”) la 70% (candidați la departamentul „Sunet”) ”.
A treia rundă (admitere)A treia rundă constă într-o ședință publică cu președintele și membrii juriului. Juriul este în general format din 7 membri (un regizor , un producător , un scenarist , un mixer sau inginer de sunet , un director de fotografie , un editor și un designer de producție ). Testul constă într-o discuție gratuită de 30 de minute despre proiectele candidatului, motivațiile sale, trecutul său, cultura sa, experiențele sale. A treia rundă se întinde pe zece zile. La finalul interviurilor, juriul alege chitanțele dintre candidații la concursul general, la care se adaugă candidații la concursul internațional. Candidații care au reușit nu sunt clasați și nu au cunoștință de rezultatele testelor. Aceștia pot aplica după ce absolvesc școala. Dosarele și copiile rămân în proprietatea școlii. Candidații care nu au reușit pot obține detaliile notelor lor la câteva săptămâni după terminarea testelor. Vârsta medie a unui student admis este de 23 de ani. Promoțiile au, în general, ceva mai mulți băieți decât fete, într-un raport de 60-40. Departamentele „direcție” și „sunet” sunt în mod tradițional mai masculine, în timp ce departamentele „scenariu” și „set” sunt mai feminine.
Rata de succes de la runda a doua la a treia: de la 33% (candidați la departamentul de producție) la 50% (candidați la departamentul de producție, sunet sau decor).
Competiția națională este selectivă. Peste o mie de candidați se înscriu în fiecare an la concursul general și sunt deschise doar 40 de locuri. Candidații la concurs sunt distribuiți aproximativ după cum urmează: 50% pentru regie, 15% pentru editare, 13% pentru scenariu, 10% pentru imagini, 5% pentru producție și sunet și 2% pentru decor. Procentul de admiși în raport cu numărul de candidați este redus: în total, doar 3% dintre candidații înscriși la concurs sunt admiși la școală. În detaliu, rata de succes este în medie de 2% pentru departamentul „producție” foarte râvnit (pentru care se înregistrează aproape jumătate din candidați), 3% pentru departamentul „scenariu” și departamentul de imagine, 5% pentru departamentul de editare și departamentul de decor, 9% pentru departamentul de producție și 12% pentru departamentul de sunet.
Proporția redusă de elevi primiți la școală este justificată, potrivit fostului său președinte Claude Miller , de faptul că „sectorul cinematografic și audiovizual în general sunt doar câțiva creatori de noi locuri de muncă” . Fostul director al școlii, Marc Nicolas, evocă, de asemenea, „dorința statului de a nu instrui prea mulți oameni în profesii care privesc doar 50.000 de persoane din Franța” .
Nu este necesară nicio pregătire sau diplomă specifică pentru a participa la concursul școlar, în afară de obligația de a fi obținut o diplomă de stat echivalentă cu 2 ani de studiu. Profilul studenților este destul de eterogen, iar faptul de a fi studiat într-un alt domeniu decât cinematograful nu este penalizant. Testele departamentelor „sunet” și „imagine” necesită totuși unele cunoștințe științifice.
44% dintre elevii Fémis, în medie, au obținut un bacalaureat literar , 46% un bacalaureat științific , 9% un bacalaureat economic și social și 1% un bacalaureat tehnologic . 35% dintre elevi dețin bac + 2 la intrarea în școală, 32% bac + 3, 21% bac + 4 și 12% bac + 5.
Pentru studenții care au urmat o formație la universitate, 32% dintre ei au obținut o diplomă în arte spectacolului , 10% în litere , 5% în arte vizuale , 5% în filosofie , 3% în istorie sau geografie , 3% în știință , 2% în comunicare , 2% în istoria artei , 1,5% în comerț sau economie , 0,5% în drept .
Pentru elevii care au urmat o școală, 17% au BTS , 9% dintre elevi au fost înscriși la clasa pregătitoare de cinema (Ciné'Sup de Nantes), 5% au trecut deja printr-o școală privată de cinema, 3% de Sciences Po , 2% de o școală de artă, 0,2% de o școală de inginerie .
Majoritatea studenților de la Fémis provin din provincie (peste 75%).
An | Film propus pentru testul de analiză a secvenței | Teme sugerate pentru fișierul de investigație | Președintele juriului | Promovare |
---|---|---|---|---|
1986 | Dawn (1927) - Germania, Friedrich Wilhelm Murnau | Usa. Bani. Perspectivă. | Henri Colpi (regizor) | 1 |
1987 | Monsieur Klein (1976) - Franța, Joseph Losey | Armonie. Inceputul. Otrava. | René Laloux (regizor, designer) | 2 |
1988 | Money (1983) - Franța, Robert Bresson | Parul. Spargere. Rușine. | Maurice Failevic (regizor) | 3 |
1989 | Călătorie până la sfârșitul iadului (1978) - SUA, Michael Cimino | Petrecerea. Transport. Lăcașuri de cult. | Anne Luthaud (dramaturg, romancier) | 4 |
1990 | New Wave (1990) - Franța, Jean-Luc Godard | Dovada. Intarzierea. Zvonul. | Anne Luthaud (dramaturg, romancier) | 5 |
1991 | Gertrud (1964) - Danemarca, Carl Theodor Dreyer | Ecoul. Modelul. Al doilea. | Jack Gajos (președinte FEMIS) | 6 |
1992 | Toni (1935) - Franța, Jean Renoir | Amprenta. Monstrul. Vibrația. | Jack Gajos (președinte FEMIS) | 7 |
1993 | Nopțile albe (1957) - Italia, Luchino Visconti | Pielea. Vânt. Intrusul. | Jack Gajos (președinte FEMIS) | 8 |
1994 | Five Women Around Utamaro (1946) - Japonia, Kenji Mizoguchi | Mozaic. Orizontul. Îndoiala. | Jean-Jacques Beineix (regizor) | 9 |
1995 | Identificarea unei femei (1982) - Italia, Michelangelo Antonioni | Gunoiul. Transparenţă. Furie. | Christine Pascal (regizor) | 10 |
1996 | Împărăteasa Roșie (1934) - Germania, Josef von Sternberg | Linia. Sistemul. Nisip. | Robert Enrico (regizor) | 11 |
1997 | Monsieur Verdoux (1947) - SUA, Charlie Chaplin | Secretul. Țipătul. Masa. | Philippe Carcassonne (producător) | 12 |
1998 | Val Abraham (1993) - Portugalia, Manoel De Oliveira | Pliul. Radacina. Caderea. | Jérôme Deschamps (regizor, dramaturg) | 13 |
1999 | The Roar of the Mountain (1954) - Japonia, Mikio Naruse | Gradina. Umbra. Spirala. | Humbert Balsan (producător) | 14 |
2000 | Blade Runner (1982) - SUA, Ridley Scott | (Negru. Vidul. Parfumul. | Otar Iosseliani (regizor) | 15 |
2001 | Bărbați buni, femei bune (1995) - Taiwan, Hou Hsiao-hsien | Mersul pe jos. Lucrurile. Instrumentul. | Cédric Kahn (regizor) | 16 |
2002 | Captivul (2000) - Franța, Chantal Akerman | Cutia. Frunze. Cea specială. | Olivier Assayas (regizor) | 17 |
2003 | Femme Fatale (2002) - SUA, Brian De Palma | Mijlocul. Mașina. Restul. | Benoît Jacquot (regizor) | 18 |
2004 | Viridiana (1961) - Spania, Luis Buñuel | Rupere. Viteză. Cache. | Emmanuèle Bernheim (romancier, scenarist) | 19 |
2005 | Van Gogh (1991) - Franța, Maurice Pialat | Hârtia. Lăcomie. Granita. | Romain Goupil (regizor) | 20 |
2006 | Tiger and Dragon (2000) - China, Ang Lee | Albul. Site-ul. Al doilea. | Pierre Chevalier (producător) | 21 |
2007 | Din viața marionetelor (1980) - RFG / Suedia, Ingmar Bergman | Vecinul. Incidentul. Mana. | Bruno Nuytten (director de fotografie, regizor) | 22 |
2008 | Copilul orb 2 (1966) - Olanda, Johan van der Keuken | Gest. Miniatură. Masa. | Abderrahmane Sissako (regizor) | 23 |
2009 | O istorie a violenței (2005) - SUA, David Cronenberg | Constanța. Copacul. Clasifica. | Raoul Peck (regizor) | 24 |
2010 | Brief Love Story (1988) - Polonia, Krzysztof Kieślowski | Atenţie. Patul. Fragmentul. | Jean-Paul Civeyrac (regizor) | 25 |
2011 | Turneu (2010) - Franța, Mathieu Amalric | Fereastra. Nu. Episodul. | Jeanne Labrune (regizor) | 26 |
2012 | Contesa Barefoot (1954) - SUA, Joseph L. Mankiewicz | Jocul. Așteptarea. Urma. | Pierre Schœller (regizor) | 27 |
2013 | Once Upon a Time in America (1984) - SUA / Italia, Sergio Leone | Organizatia. Zilnic. Peretele. | Christian Vincent (regizor) | 28 |
2014 | Shokuzaï, cei care au vrut să-și amintească (2012) - Japonia, Kiyoshi Kurosawa | Ritualul. Instrument. Invizibil. | Laetitia Masson (regizor) | 29 |
2015 | Deep End (1970) - Regatul Unit / RFA / Polonia, Jerzy Skolimowski | Adăpostul. Start. Fel. | Philippe Ramos (regizor) | 30 |
2016 | Sindromul Stendhal (1996) - Italia, Dario Argento | Testul. Strălucirea. Moștenirea. | Emmanuel Mouret (regizor) | 31 |
2017 | Tigrul Bengal (1959) - Germania / Franța / Italia, Fritz Lang | Promisiunea. Cortina. Zâmbet. | Dominik Moll (regizor) | 32 |
2018 | Travolta și cu mine (1993) - Franța, Patricia Mazuy | Apetit. Rețeaua. Repeta | Catherine Corsini (regizor) | 33 |
2019 | Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) - SUA, Melvin Van Peebles | Regulă. Metamorfoză. Sursă | Jean-Marie Larrieu (regizor) | 34 |
FEMIS succede Institutului pentru Studii Cinematografice Avansate ( IDHEC , 1943-1986) pentru a pregăti profesioniști cinematografici francezi și internaționali. În ciuda reputației sale, IDHEC (instalat în 1974 în Bry-sur-Marne în incinta INA ) și-a văzut activitatea și reputația în declin. Sosirea stângii la putere în 1981 a dat posibilitatea de a-și redefini rolul și cadrul. A fost lansat un proiect „Palatul imaginii” (care ar fi inclus artă fotografică), urmat de un altul, mai restrictiv, numit „Palatul cinematografului”. Proiectul încearcă să combine o nouă școală de film și Filmoteca . Un raport, cunoscut sub numele de „raportul Bredin ” (Iunie 1984) propune regulile viitorului FEMIS, bazate pe educație multidisciplinară gratuită, un concurs de bac + 2, o perioadă de studiu de trei ani, crearea a șapte departamente și deschidere către lumea profesională. Jack Gajos, pe atunci director al Agenției pentru Dezvoltarea Regională a Cinematografiei, a fost ales să conducă instituția.
În Februarie 1986, sub conducerea lui Jack Lang , IDHEC devine Institutul Național de Imagine și Sunet (INIS). Când dreptul a venit la putere, secretarul de stat pentru cultură, Philippe de Villiers , a transformat nou-creat INIS în FEMIS, Fundația Europeană pentru Imagini și Meserii Sonore, cu statut asociativ (legea din 1901). ÎnNoiembrie 1986, François Léotard , pe atunci ministru al culturii, inaugurează școala, care se află la Palais de Tokyo , vizavi de Muzeul de Artă Modernă din orașul Paris și prezidată de scriitorul și scenaristul Jean-Claude Carrière . Realizatorii Noémie Lvovsky , Arnaud des Pallières , Sólveig Anspach , Christine Carrière , Émilie Deleuze , Manuel Pradal , Sophie Fillières se numără printre studenții primei promoții. Jean-Luc Godard , care încercase examenul de admitere la IDHEC în 1949, predă la școală și filosoful Gilles Deleuze a ținut acolo o conferință remarcabilă, intitulată Care este actul creației? Școala funcționează sub statut asociativ până în 1998.
În 1988, personalul IDHEC s-a alăturat La Fémis, într-o fuziune a școlii vechi cu cea nouă. Prin urmare, IDHEC dispare oficial24 martie 1988. În 1990, examenul de admitere la școală a reunit o mie de candidați. O sucursală „Scripte” a fost creată în 1993.
1993: examenul de admitere în frământăriÎn 1993, examinatorii concursului au observat că notele lor au fost schimbate, că notele candidaților care au promovat concursul din 1992 au fost păstrate, că opt candidați au primit notele falsificate în 1993 și că această fraudă ar fi beneficiat, în 1992 , fiului consilierului cultural al primului ministru. Președintele juriului competiției, de asemenea delegat general și director de studii, recunoaște că a favorizat anumiți candidați, copiii prietenilor sau personalități „de rang înalt”. Pentru a înrăutăți lucrurile, președintele școlii justifică cu stângăcie aceste practici de repescare evocând o „utilizare” bazată pe „flerul” delegatului general și regretă ceea ce el califică drept „campanie de denunțare”. Furia urlă printre profesioniștii angajați de școală și printre studenți, presa transmite scandalul, Inspectoratul General desfășoară cu sârguință o misiune de inspecție a problemei. Președintele juriului demisionează la9 noiembrie 1993.
1996: nou management, noi tensiuniAlain Auclaire, membru al CNC , este numit director al școlii, cu obligația de a curăța examenul de admitere. Președinția competiției este acordată unei personalități externe - Jean-Jacques Beineix în 1994 - și se iau măsuri drastice pentru a evita orice fraudă în desfășurarea concursului (anonimatul copiilor, dublă sau triplă corecție, confidențialitate consolidată în alegerea subiecte etc.). Christine Juppé-Leblond, fostă directoră a Casei gestului și a imaginii (MGI) și fostă soție a șefului guvernului la acea vreme, a fost numită delegată generală, cu misiunea, s-a auzit spunând de ministerul culturii, " pentru a curăța grajdurile augeane " .
Dar stilul lui Christine Juppé-Leblond, voluntarist și stângaci, îi nemulțumește pe studenți și vorbitori profesioniști. Atacurile sale împotriva cinematografului New Wave sau împotriva tuturor formelor de experimente cinematografice au declanșat strigăte. Planul său de a preda publicitate în cadrul școlii este, de asemenea, dezbătut. Se spune, de asemenea, că conducerea este mai familiarizată cu Ministerul Educației Naționale decât cu cea a Culturii - ducând la suspiciuni cu privire la posibila sa fuziune cu școala Louis-Lumière și la eliminarea planificată din cercurile cinematografice. Furia începe să crească printre studenții care denunță lipsa de dialog cu conducerea, un proiect educațional vag, precum și o birocrație copleșitoare. Elevii de a șasea promovare apoi să elaboreze o evaluare colectivă în care critică „lipsa de contact, de cunoaștere a mediului profesional al contactelor principale manageriale: responsabil pentru 3 - lea ciclu, director de studii, general delegat“ . Rolul lui Maurice Failevic , directorul departamentului de producție și al lui Pierre Baquet, director de studii și adjunct al delegatului general, este, de asemenea, pus în discuție. Resursele proprii ale școlii au scăzut, de asemenea, în aceeași perioadă, ceea ce a sporit tulburările generale. Cineastul Emmanuel Mouret , un student la momentul respectiv , însumează climatul vatamatoare care domnește apoi în școală: „Ne - am dorit școală ne - am dorit. Cu toate acestea, la acea vreme, doamna Juppé-Leblond (...) a adus în esență la televizor unul dintre prietenii ei de regizor. Prin forța protestelor, în locul lui au intervenit oameni precum Claude Miller și Jean-Louis Comolli . " . Dar tensiunile nu dispar între administrație pe de o parte și personalul didactic susținut de studenți pe de altă parte. În lunaMai 1996, regizorii Pascal Bonitzer (fost director al departamentului Scenariul, a demisionat după ce elevii au vorbit despre absenteismul său repetat), Jean-Louis Comolli , Jean Douchet și André Téchiné au publicat o rubrică în ziarul Liberation , în care acuză școala de „conformism ": " este de temut că Femisul, prin absența unui proiect educațional, prin slăbiciunea gândirii, prin ignoranța problemelor prezente, va ceda tentației de a privilegia ceea ce deranjează cel mai puțin: fabricarea presupuselor audiovizuale obiecte care să satisfacă un spectator redus la rolul de consumator de efecte, etern imatur dornic de fior ” . Cei patru realizatori cred că școala favorizează profesionalizarea și pregătirea tehnică în locul gândirii cinematografice, în timp ce aceasta din urmă ar trebui să fie privilegiul unei școli. Ei mai observă că „direcția actuală și contestată a Fémis a lăsat într-o oarecare măsură departamentul de realizări, cheia și forța motrice a întregii școli. Fără un proiect educațional, fără un plan de lucru elaborat, fără obiective stabilite, directorii La Fémis au fost abandonați pentru ei înșiși și pentru averea proastă a școlii ” . Studenții le oferă sprijinul și solicită demisia directorului de studii.
Câteva zile mai târziu, Christine Juppé-Leblond își exprimă, prin presă, dorința de a scăpa de „vechii guru și ayatollah” care arogă pentru ei înșiși, potrivit ei, „monopolul gândirii asupra cinemaului” . Aceste atacuri vizează în mod specific Jean Douchet , responsabil cu predarea istoriei cinematografiei, și Jean Narboni , responsabil cu cursurile de analiză a filmului. Declarațiile sale despre predare merg foarte prost ( "Studenții preferă să fie supravegheați, mamați, jachete de puf. Sunt foarte fragili. Vor un tată. Ei cred că sunt autonomi, dar le lipsește teribil de maturitate: sunt studenți. Lux ., da. Dar studenții la fel " ; " Răspund [studenților] : „Când ați terminat La Guerre du feu , coco, puteți vorbi!” sau „Nu vor să fie confruntați cu un cineast. cine regizează filme ambițioase. Îi întreb: „Serios, vrei să fii sărac, să mergi la Ursulines la 10 dimineața?” Fiecare elev de la această școală costă 300.000 de franci. fă un cinematograf pentru cei săraci! ” O schimbare de statut a fost decis în același timp: școala a început să se schimbe, trecând de la asociere la o instituție publică care eliberează o diplomă publică.într-un climat dăunător pe care conducerea l-a numit după Jack Gajos demisionează, înMai 1996.
„New New Wave”În același timp, primii absolvenți ai școlii, care au intrat în 1986, precum și ultimii elevi ai IDHEC, de la începutul anilor 1980, s-au făcut cunoscuți publicului sub termenul „ Nouvelle Vague bis” sau de „Nouvelle Nouvelle Vague”, o expresie inventată de săptămânalul Télérama și folosită în altă parte pentru a desemna această generație de realizatori care au apărut la începutul anilor 1990. Aranjamente mici cu morții de Pascale Ferran , Rosine de Christine Carrière , Grande Petite de Sophie Fillières , Oublie -me de Noémie Lvovsky , La Croisade de Anne Buridan de Judith Cahen , Have (or not) de Laetitia Masson , Un monde sans pitié de Éric Rochant , apoi La Sentinelle și Comment je suis disputé ... (viața mea sexuală) de Arnaud Desplechin , ies pe ecrane: „Toți se deosebesc de cinematograful deceniului precedent, care seamănă supărător - prin scleroza sa - cu cel din anii 1950. La fel ca strămoșii lor din noul val , au decis, prin urmare, să joace invenția împotriva perfecțiunii; libertatea împotriva calității ” , scrie Claude-Marie Trémois în Télérama .
Un fapt rar, și fără îndoială permis de existența școlii: majoritatea filmelor sunt regizate de femei. Primele promoții la La Fémis au numărat chiar mai multe fete decât băieți, chiar dacă echilibrul a fost restabilit în 1990. Dacă unii detectează în aceste prime filme o renaștere naturalistă și expresia subtilă a unui romantic deziluzionat (punând pe scenă „precaritatea sentimentală din ziua de azi tineret " ), școala trage și o imagine elitistă, navelistă și pariziană. Prin urmare, în acest moment am început să folosim expresia „stil FEMIS” pentru a califica această estetică cinematografică.
René Bonnell, fost director de distribuție la Gaumont , director și vicepreședinte StudioCanal, este numit președinte al școlii și îl alege pe Patrice Béghain ca delegat general. Carole Desbarat, care a venit de la ESAV , devine director de studii. Clima de tensiune dispare. Școala a fost exilată timp de un an și jumătate în studiourile din Plaine Saint-Denis , în așteptarea mutării sale în strada Francoeur, în fostele studiouri Pathé care trebuiau aduse la standard. Noile tehnologii digitale intră în școală.
La Fémis devine oficial ENSMIS (Școala Națională de Imagini și Meserii Sonore), deși numele La Fémis , acum cunoscut și renumit, este păstrat. Sub egida centrului național de cinematografie, școala obține statutul de unitate publică industrială și comercială ( EPIC ), ceea ce îi permite să beneficieze atât de subvenții de stat, cât și de posibilitatea dezvoltării unei activități. Legea16 decembrie 1996, și decretul din 13 mai 1998 și încredințează patru misiuni școlii: furnizarea de formare inițială și continuă validată de o diplomă de învățământ superior, promovarea și diseminarea culturii cinematografice și audiovizuale, cooperarea cu unitățile franceze și străine, publicarea și distribuirea documentelor educaționale de interes pentru cinematografie profesii.
La începutul 1999 Fémis ia sferturi sale finale în n o 6 din strada Francoeur , în fostul studio al companiei Pathé în 18 - lea arrondissement din Paris . Clădirile, cumpărate cu 55 de milioane de franci de Agenția Imobiliară din orașul Paris și închiriate cu cinci milioane de franci pe an, sunt renovate de arhitectul Yves Lion . Identitatea grafică a școlii este încredințată lui Philippe Apeloig . Premisele noi sunt inaugurate de Lionel Jospin , prim-ministru, și Catherine Trautmann , ministrul culturii. ENSMIS devine din nou FEMIS - un nume cunoscut și recunoscut de profesioniștii francezi și străini, care trebuia păstrat. Alain Auclaire preia președinția școlii. Gérard Alaux devine directorul său. Marc Nicolas, un apropiat al lui Jack Lang și director adjunct al CNC , a preluat de la el în 2001. Au fost oferite stagii profesionale, au fost create parteneriate cu CNSAD și școala germană din Ludwigsburg , precum și acorduri de schimb cu Universitatea Columbia în New York și NFTS din Londra . Un sector de distribuție-exploatare își deschide porțile la începutul anului școlar 2003. Predarea evoluează: ziarul Liberation notează că a devenit în timp „mai pragmatic și mai deschis experimentelor” . Regizorul și regizorul Patrice Chéreau a fost numit președinte al școlii în 2006 - funcție din care a demisionat câteva luni mai târziu, din cauza unui program supraîncărcat. Claude Miller a preluat conducerea în 2007.
A doua generație de cineaștiLa fel ca în anii 1990, o nouă generație de cineasti din La Fémis a apărut pe ecrane la începutul anilor 2000. Mai discretă decât cea anterioară (atât în ceea ce privește operele lor, cât și personalitatea autorilor lor), această generație a reunit regizori precum Yves Caumon , Jean-Paul Civeyrac , Émilie Deleuze , Sólveig Anspach , Arnaud des Pallières , Hélène Angel , Frédéric Videau , Orso Miret , Emmanuelle Bercot , Antony Cordier . Filmele lor aparțin unei vene mai contemplative, melancolice, chiar lirice decât bătrânii lor.
Aceste filme nu sunt dominate nici de figura Parisului și de descrierea sociologic-afectivă a unei generații, ci sunt ancorate într-o realitate mai largă (mediul rural sau muncitoresc pentru Caumon și Cordier, provincia pentru Orso Miret și Des Pallières, peisajele înghețate ale Islandei pentru Anspach). În paralel și, în același timp, figurează mai multe figuri marginale, deși „prinse”, într-o formă mai convențională: François Ozon (a 5- a promoție) cu Sitcom și Criminal Lovers , Marina de Van (a 9- a promoție) cu In my skin sau Delphine Gleize (a 9- a promoție) cu Carnages impune în primele lor filme un univers mai trist și mai fantezist, uneori școlar sau provocator.
Greva din 2009În Martie 2009, majoritatea elevilor școlii intră în grevă pentru a influența orientările educaționale și administrative ale unității. Crezând că Școala se îneacă în „administrația greoaie și satisfacția de sine cu funcționarea sa bine stabilită” , elevii regretă lipsa de deschidere către lumea exterioară, în special alte școli de artă, și solicită furnizarea „Locale și echipamente pentru regizori și producții externe " . Conținutul învățăturilor - considerat sclerotic, inhibitor și prea îndepărtat de cinematograful contemporan - este pus în discuție, deoarece nu ar fi de natură „să stimuleze inventivitatea” . Elevii regretă, de asemenea, „elitismul, compartimentarea departamentelor și individualismul” școlii lor, care se freacă de propria lor muncă și de reputația lor în industria cinematografică. Mișcarea durează câteva luni și este susținută de multe personalități. Îndecembrie 2009, Consiliul de administrație - care include foști elevi IDHEC precum Pascale Ferran - emite un raport privind disfuncționalitățile școlii. Documentul, denumit Raportul Miller (după numele președintelui școlii), răsună și susține nemulțumirile ridicate de elevi, care provoacă o scârțâire a dinților în rândul personalului școlii și al echipelor didactice. Departamentul de Realizare cristalizează resentimentul: în ciuda prestigiului său și a dificultății de a intra în el, învățătura care este predată acolo nu ar fi la înălțimea așteptărilor. Într-un articol despre criza prin care trece școala, Télérama subliniază că elevii din alte departamente se descurcă mult mai bine - studenții din departamentul de scenarii au avut, de exemplu, timpul pentru a dezvolta, în al patrulea an, un scenariu de caracteristică -film de lungime: „În ultimii ani, am căutat în zadar numele foștilor studenți ai secțiunii de producție în creditele filmelor lansate în cinematografe. Pe de altă parte, secțiunile de scenariu sau imagine au oferit recent câteva nume promițătoare, precum Léa Fehner ” , explică Télérama , la care se adaugă Céline Sciamma și Rebecca Zlotowski , toate din departamentul de scenariu.
Această mișcare a dus la plecarea mai multor personalități din școală, printre care Carole Desbarat, directorul de studii sau Marie-Geneviève Ripeau, codirectorul departamentului de scenarii. Înianuarie 2010, la propunerea ministrului culturii Frédéric Mitterrand , Raoul Peck îl succede pe Claude Miller, care este atins de limita de vârstă, în funcția de președinte al școlii. Marc Nicolas, directorul școlii, este numit din nou pentru șase luni, în ciuda ostilității elevilor față de el. Frédéric Papon, producător și fost coordonator educațional la Le Fresnoy , și Isabelle Pragier, producătoare, au fost numiți, respectiv, director de studii și director adjunct de studii, în locul Carole Desbarat.
Bugetul anual al La Fémis în 2016 se ridică la aproximativ 10,7 milioane de euro. 76% din finanțarea sa este asigurată de subvenția Centrului Național de Cinema, 17% constând din resurse proprii sau alte subvenții și 7% din plata taxei de ucenicie de către companiile din sectorul cinematografic și audiovizual.
În 2006, acesta se ridica la 9,76 milioane de euro; în 2007, la 10 milioane; în 1997, la 44,9 milioane de franci; în 1998 la 31,50 milioane de franci. Din 1998, subvenția a fost înscrisă în titlul III din bugetul Ministerului Culturii și nu mai este printre creditele din titlul IV alocate CNC. Cheltuielile și veniturile școlii sunt monitorizate în mod constant de către un controlor financiar care raportează Ministerului Bugetului. FEMIS este trimis pentru achizițiile sale cu comanda nr . 2005-649 din6 iunie 2005și decretul său de punere în aplicare nr . 2005-1742 din30 decembrie 2005.
De la modificarea statutelor prin legea din 26 iulie 2005 și decretul din 3 noiembrie 2006, președinția școlii (președinția consiliului de administrație) este numită prin decret în consiliul de miniștri . Funcția este îndeplinită în mod voluntar. Conducerea școlii este numită prin decret al Ministerului Culturii.
Școala este administrată de un consiliu de administrație format din 17 membri, dintre care doar 6 sunt aleși (printre directorii de departamente, personalul educațional, studenții și personalul permanent). Ceilalți membri sunt numiți (6 personalități calificate de ministrul culturii și comunicării) sau membri din oficiu (4 reprezentanți ai statului, de la Centrul Național pentru Cinematografie și Imagine Animată, CNC), din Ministerul Culturii și Comunicării, Minister de buget, Ministerul Învățământului Superior). Urmează, de asemenea, în consiliul de administrație fără drept de vot: directorul general, controlorul financiar, contabilul, directorul de studii.
Consiliul de administrație este asistat de două organe statutare pentru reflecție și consultare: Consiliul profesional și Comitetul pedagogic.
La Fémis poartă eticheta Higher Education Culture (ESC), creată de Ministerul Culturii și care reunește marile școli franceze de învățământ superior dedicate domeniului artistic.
Școala face, de asemenea, parte din cercul interior al școlilor de film de renume mondial, precum și de Tisch School of the Arts din New York University , USC din Los Angeles , Școala Națională de Film și Televiziune din Londra , Centro Sperimentale di Cinematografia din Roma, FAMU la Praga sau VGIK la Moscova.
La Fémis este membru al CILECT (Centrul internațional de legătură pentru școlile de film și televiziune) și GEECT (Grupul european al școlilor de film și televiziune). FEMIS menține legături privilegiate cu instituțiile culturale majore: Bifi , Arhivele Filmului Francez și bibliotecile de film din regiuni. De asemenea, cultivă un parteneriat regulat cu case de artă , agenția de scurtmetraj, CST , GREC , SCAM .
La Fémis este membru al ComUE Paris-Sciences-et-Lettres - PSL .
În conformitate cu statutele sale, La Fémis este, de asemenea, o editură. Lucrările publicate, vândute în librării și la școală, se concentrează în principal pe tehnica și practica cinematografică. Sunt semnate de profesioniști în film care au predat la școală, precum editorul Albert Jurgenson ( Practica montajului ), directorul de fotografie Arthur Cloquet ( Inițiere la filmarea imaginilor ) sau scenaristul Jean-Claude Carrière ( Spune o poveste ). La Fémis a participat, de asemenea, la co-ediții cu Cahiers du cinéma , Cinémathèque française și Yellow Now . Publică aproximativ la fiecare zece ani un director al foștilor săi studenți, precum și analele competiției sale.