Robert Bresson

Robert Bresson Biografie
Naștere 25 septembrie 1901
Bromont-Lamothe
( Franța )
Moarte 18 decembrie 1999
Droue-sur-Drouette
( Franța )
Înmormântare Droue-sur-Drouette
Numele nașterii Robert Bresson
Naţionalitate  limba franceza
Instruire Liceul Lakanal
Activități Scenarist , regizor , pictor , regizor
Perioada de activitate De cand 1934
Alte informații
Religie catolicism
Site-ul web www.robertbresson.org
Premii
Filme notabile Doamnele din Bois de Boulogne ,
Jurnalul unui preot de țară ,
Pickpocket ,
Un om condamnat a scăpat ,
La întâmplare Balthazar ,
Mouchette

Robert Bresson este un regizor francez , născut pe25 septembrie 1901în Bromont-Lamothe ( Puy-de-Dôme ) și a murit pe18 decembrie 1999în Droue-sur-Drouette ( Eure-et-Loir ).

A regizat treisprezece filme de lung metraj și a scris un eseu major despre cinema, numit Note despre cinematograf . A primit în special premiul pentru regie la Festivalul de Film de la Cannes din 1957 pentru Un condamnat la moarte a scăpat , Marele premiu de creație din 1983 pentru L'Argent , premiul juriului în 1962 pentru Procesul lui Jeanne d. 'Arc , Ursul de Argint la Festivalul de Film de la Berlin pentru The Devil probabil în 1977 și Leul de Onoare la Carieră în 1989 la Festivalul de Film de la Veneția .

Biografie

imagine pictogramă Imagine externă
Robert Bresson în noiembrie 1968 transformând O femeie blândă

Robert Bresson a vrut mai întâi să fie pictor. El a regizat primul său scurtmetraj în 1934, Afaceri publice , redescoperit în anii 1980.

În 1937 (?), El a trăit la 49 de ani, la Qaai de Bourbon la Paris (Claire și Yvan Goll l-au precedat la etajul al treilea. Citat în catalogul de cărți Claire Goll 2012, pagina 221).

La începutul celui de-al doilea război mondial , a fost ținut prizonier timp de peste un an într-un lagăr german.

În 1943, a regizat primul său lungmetraj, Îngerii păcatului . Apoi, a fost o lectură a lui Jacques le Fataliste de Denis Diderot care l-a inspirat Les Dames du Bois de Boulogne în 1945, cu dialoguri de Jean Cocteau . Dezamăgit în primele sale două lungmetraje de actorie a unor actrițe precum Maria Casarès , el a decis să nu mai apeleze la actori neprofesioniști pe care i-a numit „modelele” sale.

Bresson a simțit că Les Dames du Bois de Boulogne a fost prea „jucat”, în timp ce Maria Casarès, dimpotrivă, nu a găsit-o suficient. Filmul este remarcabil pentru întârzierea sunetului de pe imagine: când Maria Casarès închide telefonul și își anunță răzbunarea, se aude sunetul dansului, apoi apare imaginea dansului Agnes ( Élina Labourdette ), Agnès care va fi mijlocul acestei răzbunări. Această tehnică actuală era la momentul respectiv nemaiauzită de .

În 1951, a fost publicat Jurnalul unui preot de țară, adaptat din romanul lui Bernanos . Adaptarea acestui roman îi permite lui Bresson să-și rafineze stilul: arată viața sau mai bine zis Stațiile de Cruce ale tânărului preot din Ambricourt, abia ieșit din seminar, care suferă de cancer de stomac într-o parohie care îi este ostilă. . Filmul este format din mici scene din viața de zi cu zi (Bresson filmează un butoi, pâine etc.) legate între ele prin cuvintele (scrise sau în voce în off) ale preotului din jurnalul său, un modest carnet de școală, care deschide filmul. . Acest principiu îl găsim mai târziu în Pickpocket sau Un condamnat la moarte scăpat .

În 1956, Bresson a prezentat la Cannes Un om condamnat a scăpat sau Vântul bate unde vrea , preluat din povestea lui André Devigny și câștigă premiul pentru regie. Povestea evadării lui Fontaine, un rezistent la Lyon internat în închisoarea Montluc , este spusă în detaliu prin fiecare gest al său. Precizia chirurgicală a preparatului pentru evadare și insistența asupra gesturilor îl fac un film separat. De masă în C minor de Mozart subliniază repetarea vieții de zi cu zi. Totuși, Fontaine nu este descris ca un sfânt, este gata să-și omoare colegul de celulă Jost și un gardian german. În plus, cursul Fontaine nu este doar o evadare sinuosă noaptea într-o închisoare, ci și o cale spirituală pentru a ajunge la libertate: un pastor și un preot sunt de asemenea închiși și îl susțin pe Fontaine. Subtitlul, preluat din interviul dintre Isus și Nicodim, provine dintr-un pasaj din Evanghelia după Ioan (cap. 3) . Este un mare succes de public și critică .

Bresson a făcut Pickpocket în 1959 . Arată „drumul amuzant” al lui Michel, un buzunar convins că anumiți bărbați ar trebui să aibă dreptul să se pună deasupra legii. Muzica lui Lully însoțește filmul. Textul din creditele anterioare anunță: „Acest film nu este de stil detectiv. Autorul încearcă să exprime, prin imagini și sunete, coșmarul unui tânăr condus de slăbiciunea sa într-o aventură de buzunar pentru care nu a fost făcut. Doar această aventură, pe căi ciudate, va reuni două suflete care, fără ea, probabil nu s-ar fi cunoscut niciodată. "

În 1962, Bresson a produs Procesul Ioanei de Arc , inspirat de procesul-verbal al procesului și procesul de revizuire care a avut loc douăzeci și cinci de ani mai târziu.

În 1963, Bresson a fost chemat de producătorul Dino De Laurentiis pentru a realiza un proiect aproape de inima sa, La Genèse . De Laurentiis își dorește un blockbuster biblic ale cărui episoade să fie regizate de regizori de prestigiu. Bresson scrisese deja un scenariu pe această temă în 1952. Dar pentru Arca lui Noe , în ciuda tuturor animalelor aduse pentru filmare, regizorul a vrut doar să filmeze urmele. Diferențele artistice, mai ales pe culoarea pielii de Eva , se întorc proiect Bresson o oră mai târziu, de Bernardo Bertolucci , care a fost prezent. Această frescă mare va fi în cele din urmă redusă la singurul film de John Huston . În mai multe rânduri, Bresson a dorit să adapteze Geneza , fără a găsi fondurile necesare pentru această întreprindere. Un statut de pre-producție a apărut în 1985, dar nu s-a concretizat.

În 1966, a semnat cu Random Balthazar o capodoperă și cel mai dramatic film al său. Jean-Luc Godard, într-un interviu realizat la scurt timp după lansarea filmului, l-a calificat drept „film mondial”, deoarece a reunit toate fațetele vieții . Prin viața și moartea măgarului Balthazar, Bresson țese o metaforă a prezenței răului în lume. Titlul Balthazar aleatoriu este o trimitere la deviza contilor de Baux , care au pretins că sunt descendenți ai regelui Magus Balthazar .

În 1967, a regizat Mouchette , o adaptare a romanului Noua istorie a Mouchette de Georges Bernanos.

În 1969, Bresson a filmat primul său film color, Une femme Douce , a cărui fotografie a fost asigurată de Ghislain Cloquet , care a regizat alb- negrul lui Mouchette și Au Hasard Balthazar . Filmul se deschide cu sinuciderea unei tinere a cărei șal zboară peste stradă. Soțul ei își amintește de întâlnirea lor și de viața lor de căsătorie. Adaptarea acestei nuvele a lui Dostoievski este ocazia pentru Bresson de a descrie viața micii burghezi pariziene și de a denunța cinematograful (pe care îl opune artei sale, cinematograful) atunci când tânărul cuplu îl vede pe Benjamin într-o cameră întunecată. Sau amintirile unei fecioare de Michel Deville sau în timpul unei reprezentații a lui Hamlet de Shakespeare . Dominique Sanda joacă primul ei rol în acest film. Ea este, alături de Marika Green , unul dintre rarii interpreți ai lui Bresson care a făcut ulterior o carieră pe ecran.

În 1971, a adaptat o nuvelă a lui Dostoievski pentru Patru nopți de visătoare cu Isabelle Weingarten și Guillaume Desforêts.

În 1974, a regizat Lancelot du Lac , un film bugetar destul de mare la întoarcerea lui Lancelot la curtea regelui Arthur după eșecul căutării Graalului . Viitorul producător Humbert Balsan joacă rolul lui Gauvain. Bresson filmează în timp ce încearcă să evite falsa reconstrucție istorică. El arată viața ca și când ar fi filmat-o pe cea de astăzi și fără a mări decorurile și costumele.

În 1975, a publicat Notele sale despre cinematograf , o colecție în care și-a apărat viziunea asupra „cinematografului” pe care a distins-o de cinematograf. De fapt, el crede că cinematografia este teatru filmat în timp ce cinematograful inventează o nouă formă de scriere „cu imagini în mișcare și sunete” legate de montaj . Această noțiune nu este nouă, cu toate acestea, a fost deja utilizată de Marcel L'Herbier, care a folosit termenul de regizor, regizor de film sau opere cinematografice împotriva celui de regizor de teatru. Chiar dacă Bresson a dorit să evoce mai multe aspecte ale industriei, opunându-se cinematografiei.

Cu The Devil Probably , Robert Bresson a câștigat Ursul de Argint la Festivalul de Film de la Berlin din 1977.

Ultimul său film, L'Argent , este o adaptare a unei nuvele Tolstoi , Le Faux Coupon . Deoarece un fiu bogat al unei familii dă un bilet fals de 500 de franci unui fotograf, un angajat intră în ciclul închisorii, furtului, confiscării și crimelor. Fluieră la Cannes, acest film a câștigat totuși marele premiu pentru cinematografia creativ în 1983, legat cu Nostalghia de Andrei Tarkovski .

În 1995, toată opera sa cinematografică a primit Premiul René-Clair .

Analiza lucrării

Toată opera filmată a lui Robert Bresson mărturisește o căutare solicitantă și inspirată de a mobiliza cele mai puternice resurse ale cinematografiei eliberate de influențele altor arte și, mai presus de toate, ale teatrului.

Tematic

Potrivit lui Alan Pavelin, opera sa are în esență trei surse de inspirație, catolicismul său de inspirație jansenistă, cariera sa de pictor și experiența sa de prizonier de război. Pentru Pavelin, jansenismul lui Bresson se reflectă în filmele sale prin absența „psihologiei” în personajele sale. Deoarece personajele sunt ghidate de soartă, nu este necesar să se expună motivele sau motivele acțiunii lor.

Modelele

După Jurnalul unui preot de țară , Bresson lucrează în primul rând cu actori neprofesioniști, pe care îi numește modele .

Modelul nu trebuie să fi făcut niciodată teatru și nici cinema pentru a-i oferi regizorului posibilitatea de a-l „modela”. Principiul său ghid a fost: „Automatismul generează emoție”. Marika Green, Joan of Pickpocket , spune că aproape toate modelele au trebuit să-și facă „învățarea modelelor”, sau chiar să se depersonalizeze, citind textul din Îngerii păcatului  : „Trebuia să-l citești complet, în același mod . cât mai neutru posibil ”. Și Anne Wiazemsky, Marie de la Balthazar la întâmplare , a trecut și ea prin calvarul Îngerilor păcatului , își amintește că la vremea aceea avea: „spontan o voce bressoniană, destul de albă, uniformă. Prin urmare, tonul era foarte ușor de prins. Filmarea a fost una dintre cele mai bune veri din viața mea ”.

Putem rezuma ideea lui Bresson și a cinematografului său în câteva puncte principale:

Omagii

Premiul Robert-Bresson îi recunoaște pe realizatorii cu o operă „semnificativă prin sinceritate și intensitate în favoarea căutării sensului spiritual al vieții noastre”. Este acordat de Consiliile Pontifice pentru Cultură și Comunicații Sociale în timpul Festivalului de Film de la Veneția și este acordat de Patriarhul Veneției .

Mathieu Terence îi dedică celei de-a patra părți a eseului său despre resentimente lui Robert Bresson. Această parte se numește „Pentru a-l saluta pe Robert Bresson”. Autorul analizează filmul „Le Diable Probablement”.

Filmografie

Director

Numai scenarist

Director adjunct

Documentare despre cineast și munca sa

Premii

Retrospective

Publicații

Note și referințe

Note

  1. Marie Cardinal, care joacă rolul mamei lui Mouchette , a descris în lucrarea sa din această vară vicisitudinile filmării și pregătirea acesteia

Referințe

  1. Certificat de naștere nr .  30/1901 pe lesGensduCinema.com
  2. Potrivit lui Pavelin 2002 , există incertitudine cu privire la data sa de naștere, 1901, 1907 sau 1909
  3. (în) Alan Pavelin , "  Robert Bresson  " , Senses of Cinema , n o  21,19 iulie 2002( citiți online , consultat la 15 ianuarie 2012 )
  4. Mathieu Lindon , "  Robert Bresson in soft  ", Eliberare ,19 decembrie 2009( citiți online , consultat la 15 ianuarie 2012 )
  5. Institutul Național al Audiovizualului - Ina.fr , „  Maria Casarès pe Les dames du bois de Boulogne  ” , pe Ina.fr ,1 st ianuarie 1970(accesat pe 9 martie 2017 )
  6. (în) "  Moartea unui showman: Dino De Laurentiis (1919-2010)  " , în Time Magazine ,12 noiembrie 2010
  7. „  Robert Bresson a murit pe 18 decembrie, a anunțat ieri soția sa  ” , pe La Croix ,22 decembrie 1999
  8. Braud 2013 , p.53-55.
  9. Acest interviu este inclus în suplimentul DVD
  10. Vecchiali 2010 , Vol. II p.94.
  11. Jean-Michel Frodo, „  Tot Robert Bresson, inventator și rezistent  ”, Le Monde ,3 aprilie 1997( citește online )
  12. Marine Landrot, „  Masters and models  ”, Télérama , n o  2607,29 decembrie 1999, p.  31-34 (păstrat la Cinémathèque de Grenoble)
  13. (ro) (ro) „  Veneția: M gr Celli a acordat premiul Robert Bresson fraților Dardenne  ” , The Cross ,6 septembrie 2011(accesat la 4 septembrie 2012 )
  14. Joshka Schidlow, „  Robert Bresson. Urechea vede mai bine decât ochiul  ”, Télérama ,9 ianuarie 1985, p.  48-49 (păstrat la Cinémathèque de Grenoble)
  15. Robert Bresson. Integral pentru Reflet Médicis. Fișier ,1989, 36  p. (păstrat la Cinémathèque de Grenoble)
  16. Olivier Séguret , „  Bresson este ușoară  ”, Eliberare ,2 aprilie 1997( citiți online , consultat la 15 ianuarie 2012 )

Vezi și tu

Bibliografie

linkuri externe