În artele plastice sunt gruparea tuturor practicilor sau activitățile care dau o artistică , estetică sau reprezentare poetică , prin forme și volume. Este un material care ia toate formele posibile.
Expresia „arte plastice“ (deși imprecisă și în concurență cu „ arte vizuale “), de multe ori opuse în lumea vorbitoare de limba franceză pentru arte aplicate sau arte decorative , precum și la anumite practici considerate ca populare , amatori , artizanală sau comercială , are s-a impus în arta contemporană prin utilizarea unor artiști care se descriu ca artiști vizuali și prin comoditatea distincției sale față de alte familii artistice precum muzică , spectacole live ( teatru , cinema , dans , circ ...), literatură și, uneori, arhitectură .
În ultimii ani, prin tendința de a acoperi toate obiectele și fenomenele abordate de istoria artei sau referitoare la patrimoniul cultural , această expresie s-a îndepărtat de sensul său obișnuit, criticat uneori pentru elitismul său .
Expresia în sine, derivată de la verbul grecesc πλάττειν („ plattein ”, în franceză „a forma”) are origini străvechi în lumea occidentală. Apoi s-a referit la artele legate de modelare precum sculptura , ceramica și arhitectura .
Ca și arte del designo (în latină, pentru design : „intenția de a realiza ceva, un proiect”) al Renașterii , care le-a asociat cu pictura și artele grafice (deci cu artele suprafeței și cele ale volumului), această expresie este din XIX - lea secol se referă la orice artă care are o acțiune în această privință, chiar evocarea forme, reprezentări (cum ar fi poezia ). Astăzi adăugăm lucrări care explorează medii vechi și noi (fotografie, cinema și video, medii digitale etc.) și numeroase practici artistice experimentale.
Adjectivul „ plastic ” părea necesar după moștenirea artei moderne , în special după dadaism , colaje suprarealiste , Marcel Duchamp și pionierii artei conceptuale . Întrebând statutul operei și rolul artistului în societate, aceste mișcări au lărgit câmpurile vizibilului prin respingerea căutării frumuseții ca singură bază și prin punerea în discuție a ierarhiilor artelor, suporturilor și mass-media . Numeroasele avangarde , spectacole și intervenții efemere mărturisesc aceste forme actuale de „plasticitate”, înțelese ca „ansamblul dispozitivelor artistice care dau pentru a vedea și a simți reprezentarea”.
Immanuel Kant a fost cel care, în secolul al XVIII- lea, a introdus termenul care a fost tradus fără discriminare în franceză prin „arte” sau „ arte vizuale ”, „ bildende Künste ”. Aceasta a acoperit, printre altele, „plasticul mic” (lucrări de mici formate, în teracotă, fildeș, bronz etc.), sculptura, arhitectura și pictura, într-o categorie corespunzătoare „artelor formei vizuale statice”. Deși deosebit de imprecisă și complexă, această expresie va deveni în tradiția filosofică un criteriu de apreciere a operei, „plasticitatea”.
În Franța, recunoașterea instituțională a artelor vizuale a venit în 1969 , cu primele unități de predare și cercetare (UER) în universități, apoi în 1982 cu omologul lor la Ministerul Culturii. Școala de Arte Frumoase încă simbolizat la acel moment abordarea tradițională, jostled de științele umane , și în pas cu evoluția modernă a domeniului artistic. O consecință a acestor noi direcții a fost separarea lui de la școlile de arhitectură (în rezumat, din cauza tensiunii de la XIX - lea secol între „ingineri“ și „autori“).
Pentru Departamentul Național de Educație, s-a pus, de asemenea, problema renovării învățământului artistic în învățământul secundar (lecții de desen, pe lângă cele de muzică) prin crearea unui curs universitar și a unui concurs de recrutare pentru profesori. În acest sens, disciplina „arte plastice” este unul dintre locurile de pregătire artistică, tipic franceză și uneori calificată drept „practică critică”, între atelier, școală și institut de artă universitară, în cadrul politicilor culturale ale statului.
În ciclul 4 al educației (al 2 - lea , al 3- lea și al 4- lea an de facultate) predarea artelor plastice este prezentată după cum urmează: „Predarea artelor plastice se bazează pe practica plastică într-o relație cu creația artistică. Oferă înseamnă să aruncăm o privire informată și critică asupra artei și a universurilor vizuale la care se referă, artistică și non-artistică. Favorizând abordarea exploratorie, predarea artelor vizuale reunește constant acțiune și reflecție asupra întrebărilor ridicate de procesele de creație , legând astfel producția artistică și percepția sensibilă, clarificarea și achiziționarea cunoștințelor și referințelor cu obiectivul de a construi o cultură comună.: formă, spațiu, lumină, culoare, material, gest, suport, instrument, timp. Acoperă toate domeniile artistice legate de la forme: pictură, sculptură, desen, fotografie, video, noi moduri de producere a imaginii ... ".
Placi ceramice de Alexandre Mancini.
Saytour Torchons, Nîmes .
Ale'ya de Milton Becerra , Durban Segnini Gallery, Miami (2009).
Festivalul Artec 2010, La Ferté Bernard .
Bois de Belle Rivière, Quebec (2010).
Dacă nu ar fi bani din plastic, nu aș avea deloc bani .
Arborele Palaver al lui Fréderic Keiff din Douala .
„Știind că lucrarea este destinată muzeului, artistul îi dă direct forma potrivită pentru punerea în scenă muzeografică (de exemplu formatul mare al picturii americane), apoi identifică opera la muzeu. Pentru că muzeul pare a fi scopul activității artistice, scopul istoriei artei, chiar dacă aceasta este o înstrăinare a artei comparabilă cu cea a spus că scopul vieții noastre, c 'este cimitirul. [...]
Sfârșitul a fost realizată fără avangarda cunoștințele noastre în anii 1970 și tema comună reală în toate din avangarda XX - lea secol, după descoperirea ideii de istorie în XIX - lea secol, apare astăzi dincolo de toate imagini realiste, abstracte, aleatorii, conceptuale sau corporale: este impulsul și dorința genitală de a fi creatori ai istoriei artei. Avangardiștii au dorit să ne arate gestația creatoare a istoriei imediate a artei, făcută vizibilă prin accelerarea bruscă a unui ritm care până atunci era laic. Tensiunea sexuală a mitului prometeic "
„Nu forma reală a lucrurilor este reală, ci esența lucrurilor; pornind de la acest adevăr, este imposibil ca cineva să exprime ceva real imitând suprafața exterioară a lucrurilor. Există un scop în toate lucrurile, pentru a ajunge acolo trebuie să te lași pe tine însuți. "
- Constantin Brâncuși , sculptor francez de origine română a cărui operă a reînnoit conceptele artistice de formă în sculptură
„Am ucis mai mult de șaizeci de copaci, șaizeci de pietre și șaizeci de tinere zeițe de bronz pentru a comite sculptură. De asemenea, am ucis coșmarurile lui Michelangelo , incertitudinile lui Magritte și regretele lui Montesquieu (așa că, implicit, am șters tot motivul pentru măreția romanilor și decadența lor). Deși sunt profund familiarizat cu poruncile, cu vârfurile și cu artele plastice și grafice, nu mi-am așezat pașii pe urmele celorlalți maeștri și nici căile mele pe căile diferiților metafizicieni. Când, în lumină, conturul unei persoane prinde contur, rămâne doar umbra: ochii, urechile, genele sunt anexate, forma capătă o dimensiune mistică. Când soarele este mort, toate artele sunt condamnate să dispară în întuneric total, cu excepția unuia singur: sculptura - care rămâne palpabilă, atingibilă și mângâiată. În ajunul Crăciunului mergem la biserică. La limita dramelor noastre mergem la Templul Sculpturii pentru a prețui singura speranță tangibilă care ne rămâne: visul. Nu există viață, nici viitor, nici arte plastice fără vise. A înțelege visatul înseamnă a înțelege Universul. În concluzie, este esențial să folosiți Visul pentru a crea orice operă. Astfel se deschide calea unică către capodopere ... Spiritul visului generează galaxii, viață și arte! "
- Botarro
"Practică critică, practică reflexivă, articulare practică / teoretică, teoria practicii ... aceștia sunt mulți termeni, uneori folosiți, poate greșit, unul pentru celălalt și care califică întregul prim principiu al artelor. Plasticul ca un domeniu stabilit : cel al dezvoltării unei practici plastice cu un scop artistic în interacțiune cu reflecția purtată asupra acestei practici și chiar de această practică. […]
Originalitatea artelor plastice - și termenul „originalitate” nu este nesemnificativ - a fost într-adevăr să stabilească în principiu articularea practicii, a reflecției și a teoriei. "
- Pierre Juhasz 1997 [1995]