Gutai

Acest articol este o schiță pentru arta contemporană și Japonia .

Vă puteți împărtăși cunoștințele îmbunătățindu-le ( cum? ) Conform recomandărilor proiectelor corespunzătoare .

Consultați lista sarcinilor care trebuie îndeplinite pe pagina de discuții .

Gutai (具体 , August 1954 - martie 1972 ) , oficial Gutai bijutsu kyokai (具体 美術 協会 ) (Asociația artei concrete) este o artă de mișcare a avangardei japoneze .

Termenul provine de la gu , „instrument” și tai , „corp”, adverbul său gutaiteki , „concret”, „încarnare”, care se opune deci abstractului, adică artei abstracte .

O mișcare de semnificație globală

Gutai este una dintre cele mai importante mișcări fondatoare ale artei contemporane globale și practicilor de artă de acțiune .

Dezvăluit în Franța și în Europa de către Michel Tapié , influența sa asupra Americii de Nord si ramasite europene de arta subestimate , în special , cu privire la arta de performanță și pe Fluxus mișcării și , probabil , pe Yves Klein , în timpul șederii sale în Japonia. De23 septembrie 1952 la Ianuarie 1954. Yves Klein păstrează într-adevăr contacte cu scena artistică japoneză, deoarece organizează expoziții ale părinților săi în timpul șederii sale: Marie Raymond expune cu Fred Klein la Institutul franco-japonez din Tōkyō (de la 20 la22 februarie 1953), apoi singur la Muzeul de Artă Modernă Kamakura și din nou cu Fred Klein în noiembrie la Muzeul de Artă Bridgestone din Tokyo.

Fondatorul

Jiro Yoshihara , născut în 1905 la Osaka , poate fi considerat fondatorul și teoreticul mișcării. A început să expună în 1930 și s-a alăturat asociației artiștilor japonezi NIKA în 1934. A expus la Paris la salonul mai din 1952 și 1958 și la New York la International Carnegie în 1961.

A avut vocația când, într-o zi, s-a uitat la caligrafia călugărului zen Nantenbō cu puțin înainte de 1954. El spune:

„Am fost foarte surprins și imediat cucerit de aceste caligrafii grandioase, înconjurate de stropi negri, izvorâți din pensulă! Ceea ce m-a frapat atunci a fost mai puțin interesul acestor lucrări ca caligrafie, decât faptul de a descoperi ceva în ele, să zicem, a ordinii creației, a formei picturii pe care să căutăm ceea ce artiștii încearcă să găsească, și ceea ce îi face să sufere [...] Fie că este exprimat prin semne scrise sau pictură este același, nu schimbă nimic fundamental [...] Asta am realizat brusc, când am avut aceste lucrări în fața mea. "

Cu toate acestea, el afirmă:

„Sunt un maestru care nu are nimic de învățat, dar voi crea un climat optim pentru creație. "

Cu toate acestea, el este deja un artist recunoscut de cincizeci de ani, în timp ce toți ceilalți au între douăzeci și treizeci și cinci de ani.

Această mișcare s-a manifestat în 1954 nu în Tōkyō, ci în Kansai , o regiune considerată mai tradiționalistă. Cu toate acestea, în 1953, a avut loc prima expoziție a Grupului de discuții de artă contemporană, în studioul lui Yoshihara din districtul Shibuya din Tokyo, cu unii dintre studenții săi, inclusiv Shōzō Shimamoto , care a fost începutul mișcării Gutai. În manifestul său de artă GutaiDecembrie 1956, Yoshihara precizează de fapt că principiile acestei mișcări au fost inițiate de fapt cu trei ani mai devreme.

Textul fondator

Gutâi Arta Manifestul este textul fondator scris de Jiro Yoshihara , în revista Geijutsu Shincho ( Noi tendințe artistice ), publicat în Tōkyō , înDecembrie 1956.

Extrase

Caracteristicile mișcării

Importanța materialului; lucrează in situ  ; rol devolvat corpului artistului; spectacolele și gesturile picturale sunt (re) descoperite de mișcarea Gutai. Este adesea, dar nu întotdeauna, o artă efemeră care lasă urme doar prin fotografie .

Este libertatea și creativitatea după ce face față plumbului regimului militar și apoi trauma înfrângerii din 1945.

Gutai își are originile în abstractizare , suprarealism , mișcarea Dada . Se inspiră post-dadaist performanță și se întâmplă și mai departati francez de mișcare Suporturi / suprafețe . A fost o revoluție în Japonia , la fel ca dadaismul în Europa.

„Gutai este un grup de indivizi care profită de toate tehnicile și materialele posibile, fără a se limita la două și trei dimensiuni, utilizează electricitate lichidă, solidă, gaz sau chiar sonoră. »(Citat din Motonaga )

În mod oficial, Gutai s-a născut la începutul anului 1955 sub conducerea lui Yoshihara, care a publicat Manifestul Gutai într-un jurnal în 1956 . Sunt organizate expoziții de grup.

Michel Tapié , teoretician și critic de artă , l-a cunoscut pe Gutaï în 1958. Apoi a cerut picturi pe pânză care să fie mai ușor de transportat și expuse în Europa. Acest lucru a stârnit o mulțime de critici care denunțau pierderea originalității în primele zile ale mișcării.

Cu toate acestea, grupul a început să devină mai faimos în lume de la această întâlnire. Acest lucru se explică prin faptul că lucrările lui Gutai aveau nevoie de fotografii, videoclipuri, martori pentru a vedea actele artiștilor, deoarece lucrările lor erau nedefinibile, adică nici cu adevărat picturi, nici cu adevărat sculpturi. Cu toate acestea, cu pictura, putem observa în continuare urmele actelor autorilor. În plus, picturile sunt mai ușor de transportat și afișat.

În anii 1960 mișcarea a continuat, dar a fost dispersată în 1972 , când Yoshihara a murit . Doar o minoritate din membrii Gutai vor continua o activitate artistică.

Acte creative

În general, lucrările executate pe pânză sunt de format foarte mare. Pe majoritatea dintre ei, crestături, rupere, rupere, arsură, aruncare, aruncare ... sunt cuvintele sale de ordine.

Cu toate acestea, aceste lucrări sunt de obicei distruse imediat. Astfel, distrugerea revine foarte des, ceea ce arată violența lansată în operele sale. Mai mult, rămân foarte puține urme ale originalelor. Pe de altă parte, găsim o mulțime de urme video și fotografice.

Gutaï își permite o mare libertate de utilizare a materiilor prime, cum ar fi noroiul, hârtia kraft, pietrele colectate pe malurile râurilor, apa colorată, perdelele vopsite în fluorescente, cutii de tablă ... întărite de culori primare foarte spectaculoase. Pe atunci, această libertate nu a fost niciodată mai mare în Japonia . Într-adevăr, această libertate totală este oferită de:

Materialele și tehnica folosite de artiști sunt foarte importante pentru Gutai. Lucrările sunt adesea prezentate live: artiștii își execută lucrările la fața locului în fața spectatorilor. Grupul solicită, de asemenea, participarea publicului. Acest lucru arată clar prezența artistului în lucrările sale.

În ceea ce privește nominalizarea lor, aproape toate lucrările sunt denumite Lucrare sau nu au titlu. Cu toate acestea, lucrările cu titlu sunt numite flatly prin descrierea lor, cum ar fi Cuie si lemn , MDF , Linie , Sticle , Sculpture ... Acest lucru se explică prin faptul că Yoshihara, liderul grupului, membrii interzis să dea un titlu. A lor lucrări pentru a evita orice recurs la suprarealism  : „În ceea ce privește lucrările care combină diferite materiale, acestea nu trebuie confundate cu obiecte suprarealiste, deoarece primele evită să sublinieze titlul și sensul operei. În plus, la cea de - a șaptea expoziție Yomiuri Independents de la Tokyo dinMartie 1955, toate lucrările lui Gutai au fost semnate Gutai .

Evenimente și expoziții

Artiștii și munca lor

Lista neexhaustivă a artiștilor principali, cu vârste cuprinse între 20 și 35 de ani, care au fondat sau s-au alăturat mișcării Gutai, din Decembrie 1954, cu, pentru cel mai important, un link care oferă o scurtă biografie:

Jirō Yoshihara , Kazuo Shiraga , Sadamasa Motonaga și Akira Kanayama folosesc gestul, un memento al spontaneității scrisului.

Toate aceste practici arată diversitatea și originalitatea modurilor de creație. Într-adevăr, așa cum spune însuși Yoshihara  :

„Pentru a face ceea ce nimeni nu întreprinsese încă” sau „abordarea noastră se naște dimpotrivă din punctul culminant al căutării de noi posibilități”, ambiția lui Gutaï este de a elimina imitația și copierea.

Note și referințe

  1. Richard Martel, Art in action action in art , Quebec, Inter Éditeur,2012, 148  p. ( ISBN  978-2-920500-94-5 ) , p.  49,50
  2. Gutai Art Manifesto , Expoziția Gutai : Splendid Playground , 15 februarie - 8 mai 2013, Muzeul Guggenheim, New York.

Anexe

linkuri externe

Bibliografie