Arta digitala

Artă digitală se referă la un set divers de a crea categorii folosind limbajul specific și dispozitive digitale , computer sau interfața de rețea. S-a dezvoltat ca gen artistic de la începutul anilor 1960.

Condusă de puterea de calcul a computerului și de dezvoltarea interfețelor electronice care permit o interacțiune între subiectul uman, programul și rezultatul acestei întâlniri, creația digitală s-a dezvoltat considerabil prin declinarea categoriilor artistice deja bine identificate. Într-adevăr, subcategorii specifice, cum ar fi „ realitatea virtuală ”, „ realitatea augmentată ”, „ arta generativă ”, „ arta interactivă ”, „inteligența artificială” completează denumirile tehnice ale Net-art , imagini digitale sau artă robotică .

Expoziții și evenimente de artă digitală

Numeroase festivaluri, expoziții și evenimente prezintă arte digitale, precum festivalul Ars Electronica din Linz (Austria) creat în 1979, surd la Rotterdam, transmediale la Berlin, ISEA ( International Symposium of Electronic Arts ) și în Franța, Imagina , în Monte Carlo, festivalul EXIT de la Maison des Arts din Créteil (din 1994) sau Bains Numériques, de la Centre des Arts d'Enghien les Bains, la care se adaugă concursurile internaționale de animație pe computer precum Images du future (Montreal) organizate de către Orașul artelor și noilor tehnologii din Montreal din 1986 până în 1997, Bienala NTT InterCommunication Center din Tokyo, Art Show of SIGGRAPH din Statele Unite.

Din anii 2000, evenimentele s-au înmulțit, cel mai adesea în legătură cu muzica electronică: Festivalul Elektra , Mutek ... și, mai recent, în Franța, Festivalul Cubului din Issy-les-Moulineaux, festivalurile Gamerz și Seconde Nature din Aix- en-Provence, amprentele digitale din Toulouse, băile digitale din Enghien-les-Bains ...

În urma marilor centre internaționale precum ZKM din Karlsruhe, Ars Electronica Center din Linz sau V2 din Rotterdam, Gaîté-Lyrique care se deschide la Paris în 2011 dedicat inițial artelor digitale și muzicii contemporane .

De la digital la mediu virtual și augmentat

„Termenul mediu, își amintește Valérie Morignat, a intrat în domeniul artelor în anii 1960, la apogeul decompartimentării categoriilor artistice. La acea vreme, califică deja un mediu inclusiv și participativ în care experiența perceptivă și critică a spectatorului este puternic apelată. "

Privitorul este invitat să se implice fizic în procesul de creație. În mediile interactive, „umplute cu senzori invizibili care interpretează mișcările și morfologia spectatorului, senzorialitatea umană este scufundată într-o lume în care este chemată, interpretată, pentru a deveni în cele din urmă o matrice creativă care informează și regenerează spațiul înconjurător. "

Înainte de afluxul de tehnologie digitală, mediile interactive au fost create exclusiv prin mijloace analogice, cum ar fi în 1955 cu Turnul de lumină cibernetică al lui Nicolas Schöffer care interacționează cu mediul lor sau în 1980 cu sistemul interactiv muzical și vizual Sonopticon de către artiștii francezi Jean -Robert Sedano și Solveig de Ory .

La începutul anilor 1980 , Marc le Bot a crezut că computerul nu poate fi instrumentul creației artistice, deoarece nu implică corpul. Pierre Lévy sau Jean-Louis Boissier , în sprijinul dezvoltării unei „arte a interfețelor”, au demonstrat că, dimpotrivă, corpul a fost implicat în special în procesele de creație digitală (senzori de mișcare, captare de mișcare, mănuși de date etc.) ). Diana Domingues (pt) va adăuga că, dincolo de interfață, este important „să insistăm asupra importanței dimensiunii comportamentale a artei interactive , în care un corp este înclinat să simtă ceva care își amplifică dimensiunea lumii. Această abordare va fi concretizată în special de lucrările lui Florent Aziosmanoff care își introduce propunerile artistice în viața de zi cu zi prin roboți care vin să se amestece cu publicul. Scufița Roșie , de exemplu, dă viață poveștii, lăsând trei roboți autonomi să se miște liber pe trotuarele Issy-les-Moulineaux, în interacțiune cu trecătorii.

Mediile de realitate virtuală (VR) sau realitate augmentată (AR) sunt acum categorii majore de creație digitală. Artiști precum Jeffrey Shaw , Christa Sommerer și Laurent Mignonneau , Maurice Benayoun , Char Davies și Sophie Lavaud s-au străduit să arate că dincolo de provocările tehnologice și spectaculoase, un nou potențial de scriere a fost oferit artistului pentru a crea situații complexe, conceptuale, onirice sau angajate. .

Unii artiști și lucrările lor

În 1980, Catherine Ikam a creat la Muzeul Național de Artă Modernă al Centrului Georges-Pompidou un traseu pe tema identității, un traseu prin accidentele de auto-reprezentare; cu „Fragments of an Archetype” și „Identity III”, ea introduce fragmentarea în instalațiile video ( Nam june Paik „Video Cryptography”, 1980).
În 1986, Jean-Robert Sedano și Solveig de Ory au creat „Chromatic Pavilion” sau tablă muzicală interactivă pentru chioșcurile de muzică din Paris. Camera de control digital controlată de un computer Apple II era găzduită în subsolul chioșcului și camera video care permitea interactivitatea a fost suspendată, precum și difuzoarele, deasupra spațiului, în centrul chioșcului. Prezența, mișcările și pozițiile publicului pe tablă a produs muzica în timp real.
În 1987 Jeffrey Shaw cu Legible City a fost alături de Matt Mullican (în) , Five Into One , unul dintre primii care au folosit realitatea virtuală în scopuri artistice. Universurile lui Jeffrey Shaw, la jumătatea distanței dintre arhitecturi virtuale și artă conceptuală, precum Vițelul de Aur , nu ezită să se joace pe ambiguitatea a două spații, fizice și virtuale, propunând, de exemplu, o vizită dintr-un oraș pentru a citi, pentru Orașul lizibil unde vizitatorul se deplasează printr-un oraș virtual ale cărui clădiri sunt cuvinte, clădiri sunt litere, iar acesta cu bicicleta. Dispozitivul a prefigurat spații de reprezentare în care iluzia nu ar fi doar o simplă încercare de a imita realitatea, ci un discurs construit pentru a fi citit și interpretat.
Din 1993 Christa Sommerer și Laurent Mignonneau au dezvoltat proiecte care sunt deosebit de reprezentative pentru potențialul simbolic al tranziției dintre spațiul fizic și spațiul fictiv, în special prin lucrări precum Interactive Plant Growing , Transplant sau Intro Act care se integrează, în funcție de caz, în același spațiu plante reale, subiecți umani, interfețe sensibile (mișcare, lumină, senzori de presiune etc.) program de viață artificială și sinteză în timp real. Mediul, delimitat de ecrane în care se nasc imagini tridimensionale, generate de interacțiunile privitorului cu interfețele, devine apoi o matrice de inteligență, reflectând relațiile biologice ale organismului și „mediul” care se îmbogățesc unul câte unul. . După cum le place să spună Christa Sommerer și Laurent Mignonneau , biotopul virtual care este proiectat pe ecrane în legătură cu mișcările spectatorilor sau interacțiunile lor cu plantele exprimă „însăși expresia emoțiilor subiectului în contact cu virtualul. Astăzi, proiectanții grupului Electronic Shadow dezvoltă dispozitive care utilizează realitatea augmentată , care pun în relație spectatorii prezenți în mediul interfațat și utilizatorii de internet conectați practic la spațiul expozițional, Ex-Îles (2004).
În 1995, pentru ISE1995, Char Davies , cu lucrarea de realitate virtuală „ Osmose”, a întărit această nouă integrare a spectatorului și capacitățile sale de a exista în cadrul creației și activării operei. La fel ca în lucrările lui Sommerer și Mignonneau , în Osmose , corpul privitorului este esențial pentru descoperirea operei. Purtând o combinație de senzori și o cască stereoscopică, spectatorul navighează în interiorul unei lumi virtuale în care evoluează în ritmul de respirație.

În 1992, artistul Maurice Benayoun , teoretician, care provine din arta video și animație în imagini sintetice cu una dintre primele serii în imagini sintetice, Les Quarxs (1991-1993) , propune crearea unui „ Muzeu explorabil după , o colecție a artei contemporane în realitatea virtuală. Din 1994, a creat instalații folosind realitatea virtuală , imersive sau nu: în seria de instalații intitulată Les Grandes Questions , Dieu est-il plat? (1994), descris de Jean-Paul Fargier în cotidianul Le Monde ca „primul joc video metafizic”, Diavolul este curbat? folosește un program generativ în care o ființă artificială se manifestă prin comportament autonom, o parodie a sistemelor de seducție utilizate de mass-media. După Philippe Quéau, a inaugurat în 1995 prima instalație intercontinentală de „tele-virtualitate”, conectând Centrul Pompidou și Muzeul de Artă Contemporană din Montreal : Tunelul sub Atlantic, care permite, într-un spațiu generativ în timp real, să se întâlnească prin săpând în memoria colectivă a celor două țări. Muzica interactivă spațializată, analiza comportamentală, profilarea dinamică, gestionarea dinamică a bazei de date tridimensionale și informaționale, inserarea videoclipurilor în timp real în realitatea virtuală partajată fac din această instalație din 1995 un obiect experimental. Utilizarea agenților inteligenți în spații tridimensionale dinamice captivante devine o semnătură pe care Maurice Benayoun o dezvoltă cu o piesă importantă World Skin, un safari foto în țara războiului (Golden Nica de l'Art interactif Ars Electronica 1998). Cultivând noțiunea de „situație” care își ia sensul cu medii captivante, lucrările depășesc stadiul demonstrației tehnologice, precum și însăși tema schimbărilor tehnologice, pentru a introduce întrebări reale asupra subiectelor societale, filozofice sau etice. El a dezvoltat conceptul de „ Open Art ”, sau chiar „ Open Media Art ”, pe care l-a definit ca o deschidere a practicilor artistice favorizate de apariția tehnologiilor informaționale, dar care nu s-ar limita la implementarea lor. Ca o consecință a explorării mediilor sale virtuale, Maurice Benayoun definește domeniul a ceea ce el numește Fuziune critică , unde ficțiunea se amestecă cu realitatea nu pentru a-i spori iluzia și fantezia, ci pentru a o face mai ușor de citit. Artistul nu s-ar întoarce, din cauza tehnologiilor, la o simplă problemă de reprezentare a lumii, ci la o formă de implicare în societate.
În 1994, Sophie Lavaud a produs în cele 3000 de ateliere de artă (care au devenit de atunci CUBE în Issy-les-Moulineaux) o lucrare interactivă în realitate virtuală, Centre Lumière Bleue , care funcționează cu senzori în funcție de mișcările și mișcările publicului. În colaborare cu artistul Fred Forest , ea a creat Technomariage în 1999, care este o premieră mondială a unui eveniment folosind internetul și un program de realitate virtuală .
În 1995, Florent Aziosmanoff , cofondator al asociației Art 3000 și al Cubului, unul dintre primele centre de artă digitală din Franța, a început să creeze ficțiunea de comportament Le Temps de l'Amour. In anul 2002, pentru 1 st de contact festivalului creat în Issy-les-Moulineaux , a proiectat Le Petit Chaperon Rouge, o ficțiune purtată de 3 AIBO jucării robot câine de Sony.
În 2015, artistul conceptual și istoric de artă Solimán López a fondat Harddiskmuseum, un muzeu internațional dedicat artelor digitale pe un hard disk, a cărui cea mai recentă versiune 3D a fost expusă în 2019 la EP7, Paris.

De la arta interfeței la ficțiunea interactivă

Interactivitatea și generativitatea, o buclă de feedback în centrul căreia se află subiectul uman, sunt două principii fundamentale ale procesului de creație digitală. Ele apar foarte clar în lucrări în care interfețele joacă un rol determinant, cum ar fi în Musique de Corps al artiștilor francezi Jean-Robert Sedano și Solveig de Ory sau Very Nervous System al artistului canadian David Rokeby , dar și în lucrări care se deschid cinematografiei digitale și ficțiune interactivă precum cele ale lui Toni Dove ( Schimbări artificiale ), Luc Courchesne (Landscape One) sau cele ale artistului și arhitectului Jeffrey Shaw ( Scenariul 2 2005, Eavesdrop 2004).

Sistemul de proiecție AVIE (Advanced Visualization and Interaction Environment) dezvoltat de Jeffrey Shaw și Dennis Del Favero permite, prin intermediul senzorilor de mișcare și formă, să interacționeze nu numai cu imaginile, sunetul, ci și, în cazul unei „ficțiuni cinematografice, cu personaje ale filmului. „Configurate în același timp cu povestea povestită” ( Paul Ricoeur ), personajele fictive se apropie apoi de privitor, care încorporează lumea ficțiunii înregistrându-și propriile acțiuni. În acest tip de lucrări care schimbă procedurile narative, inteligența artificială joacă un rol considerabil așa cum a dezvăluit Benayoun în 1995 cu curba Le Diable et-il . Grégory Chatonsky a creat în 2005 pentru canalul Arte , Sur Terre , o ficțiune interactivă și generativă bazată pe un astfel de sistem și pe o bază de date de 800.000 de documente.

Integrarea vieții artificiale și a inteligenței artificiale în operele digitale este într-adevăr în plină expansiune și deschide noi perspective. În teatru, reclasificat ca „scenă a interfețelor”, utilizarea acestuia deschide jocul actorilor către interacțiunea cu personaje virtuale administrate de programe de viață și inteligență artificială ( Jean Lambert-Wild , Orgia ).

Nou mediu: implicații hardware, software și estetice

Indiferent de fiecare proiect artistic, arta digitală se bazează pe stadiul tehnicii din vremea sa, deci este dependentă de hardware și software . Înainte de anii 1990 , când mai multe sisteme de operare coexistau, cei mai mulți artiști digitali produceau ei înșiși software-ul necesar lucrărilor lor, precum Erkki Kurenniemi , Piotr Kowalski , Jean-Robert Sedano sau David Rokeby, apoi Laurent Mignoneau .

Alții au cerut inginerilor să creeze instrumentele necesare implementării proiectului lor. Sosirea software-ului, destinat creației digitale, a simplificat sarcina artiștilor, creând uneori stereotipuri stilistice, în special Director în 1986, pentru crearea Cd-Rom sau Max (compania Cycling 74) în 1990 de către Miller Puckette. , Din care o adaptare gratuită numită Pure Data va vedea lumina zilei în 1995, pentru crearea de sunete interactive și video în timp real.

De atunci, o serie de alte programe software au fost dezvoltate de artiști sau structuri pentru a procesa în timp real fluxuri de sunet, grafică, videoclipuri etc., toate acestea putând fi modificate prin programarea „ patch-urilor ”. În 2001 apare Processing , un limbaj de programare destinat creației interactive vizuale și grafice.

Între timp, ceea ce s-a numit Net Art s- a dezvoltat pe rețelele de socializare , în multe forme, cu software ușor. Artiștii caută schimb acolo, așa cum au făcut anterior cu arta poștală. De asemenea, găsesc acolo o platformă pentru diseminarea creației lor digitale, pe care muzeele și galeriile o întâmpină cu reticență, datorită rezistenței lor la angajamentele tehnologice și absenței unei piețe a artelor digitale. În 2011, Hervé Fischer a creat Tweet Art, pe care l-a legat de abordarea sa educațională, inițând și tweet-ul filosofiei (camera TweetArtOnAir în retrospectiva sa la Centre Pompidou în 2017). Mulți alți artiști au multiplicat toate fațetele artei pe rețelele de socializare.

Conservarea artelor digitale

Artele digitale folosesc tehnologiile și software-ul timpului lor, iar reînnoirea continuă a produselor, precum și perimarea planificată a materialelor pot face dificilă sau chiar imposibilă întreținerea lucrărilor. Jacques Drillon specifică, în articolul său „ Digitalul m-a ucis” ( sic ), că:

„De la existența IRCAM (1974), aproape o mie de lucrări au fost produse acolo: piese în întregime electroacustice sau care cuprind o parte instrumentală și o parte electronică. Din aceste mii de lucrări, doar șaizeci sunt încă redate: software-ul în care au fost proiectate nu mai există, nici mașinile ... "

Reflecția se dezvoltă activ asupra problemelor de conservare legate de noile medii, care sunt mai puțin fiabile prin durata lor de viață și prin standardele lor de decodare decât mediile materiale tradiționale. Definiția operei, limitele și autonomia acesteia în raport cu tehnologiile continuă să însoțească schimbările într-o practică care probabil nu este reductibilă la digital. Prima generație a imaginii produse punct cu punct cu electronica a fost cea a „eșecurilor” dorite de sincronizare a dispozitivului. O problemă poate fi pusă pe problema denaturării lucrării: este posibil să se înlocuiască un tub cu raze catodice al unei instalații de către Nam June Paik fără a schimba natura lucrării. O mașină mai puțin costisitoare, mai rapidă, mai compactă, echipată cu un alt sistem de operare, distorsionează cu adevărat opera originală, de exemplu cu un ecran cu plasmă care ar avea doar semnificația reproducerii documentare?

Numeroasele restaurări recente ale operelor digitale, cum ar fi anumite piese de realitate virtuală ale lui Maurice Benayoun, datând din anii 1990, demonstrează totuși că conservarea lor pune cu siguranță probleme de altă ordine, dar adesea mult mai puțin complexe (la 30 de ani distanță). fresce (5 secole distanță) sau rechinul lui Damien Hirst (28 de ani distanță).

De la începutul mileniului, au fost realizate mai multe proiecte de cercetare pentru a dezvolta metode și instrumente pentru conservarea și documentarea practicilor artistice utilizând tehnologiile digitale. Rețeaua media variabilă, născută dintr-un parteneriat între Muzeul Solomon R. Guggenheim (New York) și Fundația Daniel Langlois (Montreal), a produs între 2002 și 2004 un instrument axat pe descrierea operelor de artă cu o componentă tehnologică în conformitate cu mai degrabă la comportamentul lor decât la componentele lor materiale. Capturing Unstable Media, un proiect condus de V2_, Institute for the Unstable Media (Rotterdam), a propus în 2003 o ontologie, adică un model documentar, pentru descrierea operelor de artă electronice. Între 2005 și 2009, proiectul de cercetare DOCAM (Documentation and Conservation of Media Arts Heritage) a reunit un set de parteneri instituționali pentru a dezvolta instrumente și ghiduri în jurul a cinci axe: conservare, documentare, catalogare, terminologie și istoria tehnologiilor. Din 2015 până în 2017, BnF , laboratorul Inrev al Universității din Paris 8 și Living Art Lab și-au unit forțele pentru a iniția cercetări pe tema „Arta digitală și posteritatea”, sub conducerea lui Florent Aziosmanoff . Proiectul constă în eliberarea de inevitabila perimare a hardware-ului și software-ului computerului pe termen lung prin crearea unui model de descriere textuală universală a operelor, precum și a condițiilor de creație și recepție a acestora, permițând o cunoaștere exactă a acestora. posibil pentru a deschide posibilitatea reconstituirii acestora cu mijloacele vremurilor viitoare.

Tehnici

Arta fractală
Interfețe senzor pentru captarea gesturilor și altele pentru interacțiune
Imprimare digitală
Design-ul jocului
Hipertext
Imprimare 3D : tehnologie pentru realizarea obiectelor tangibile din geometrii digitale
Infografic , infografic tridimensional
Programare
Pure Data : software gratuit pentru sunet digital, creație vizuală și electronică în timp real
Proiectare de site-uri

Bibliografie

Bibliografie „Arte media, artă video, arte digitale”
Abraham Moles , Art and Computer , ed. Casterman 1971, stuf. Blusson 1990 ( ISBN 978-2907784030 )
Alan Kirby, Digimodernism . New York: Continuum, 2009
Alan Liu, The Laws of Cool , Chicago Press
Anne-Cécile Worms, Arte digitale: tendințe, artiști, locuri și festivaluri M21 Éditions, 2008 ( ISBN 2-916260-33-1 )
Philippe Binant, Elements of digital cinema history , CST, Paris, 2021 .
Bruce Wands. Art of the Digital Age , Londra: Thames & Hudson, 2006 ( ISBN 0-500-23817-0 )
Carly Berwick, Digital Art - Colectarea de noi media, Art + Licitație , iunie 2006
Charlie Gere, Digital Culture , Reaktion, 2002 ( ISBN 978-1861891433 )
Charlie Gere, White Heat, Cold Logic: Early British Computer Art , coeditat împreună cu Paul Brown, Catherine Mason și Nicholas Lambert, MIT Press / Leonardo Books, 2006
Christine Buci-Glucksmann , La Folie du voir. O estetică a virtualului , Galileo, 2002
Christine Buci-Glucksmann , „Arta în era virtuală”, în Aesthetic frontiers of art , Arts 8, Paris, L'Harmattan, 2004 ( ISBN 2738482627 )
Christiane Paul, Artă digitală (seria World of Art). Londra: Thames & Hudson, 2003 ( ISBN 0-500-20367-9 )
Cynthia Goodman, Viziuni digitale , Harry N. Abrams, 1987
Debora Ferrari, Luca Traini, Neoludica , Skira, Milano, 2011
Debora Ferrari, Luca Traini, Assassin's Creed Art (R) Evolution , Skira, Milano, 2012
Dick Higgins , Intermedia (1966), retipărit în Donna De Salvo (ed.), Open Systems Rethinking Art v. 1970, Londra: Tate Publishing Ltd, 2005
Dominic McIver Lopes, A Philosophy of Computer Art , Londra, Routledge, 2009
Dominique Moulon, Artă contemporană, New Media , Paris, Nouvelles éditions Scala, 2011 ( ISBN 978-2359880380 )
Donald Kuspit, The Matrix of Sensations VI: Digital Artists and the New Creative Renaissance
Donald Kuspit, „Del Arte Analogico al Arte Digital” în Arte Digital Y Videoarte, Kuspit, ed. D., Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Madrid
Edmond Couchot și Norbert Hillaire , Arta digitală - Cum vine tehnologia în lumea artei , Flammarion, 2009
Ernest Edmonds, Andrew Martin, Sandra Pauletto, Interfețe audio-vizuale în arta digitală . În: Conferința Australasiană de Educație în Calcul; Zbor. 74. Lucrările Conferinței internaționale ACM SIGCHI din 2004 privind progresele în tehnologia divertismentului computerizat, Singapore, p. 331–336 , 2004 ( ISBN 1-58113-882-2 )
Ernest Edmonds, Sandra Pauletto. Audiovisual Discourse in Digital Art , SIGGRAPH International Conference on Computer Graphics and interactive techniques, Los Angeles, 2004 ( ISBN 1-58113-896-2 )
Edward A. Shanken, Artă și mass-media electronică . Londra, Phaidon, 2009 ( ISBN 9780714847825 )
Florence de Mèredieu , Arte și tehnologii noi, Video art, Artă digitală , Paris, Larousse, 2003-2011.
Florence de Mèredieu , Istorie materială și imaterială a artei moderne și contemporane , Paris, Larousse, 2004.
Florent Aziosmanoff , Living Art, Fondations , prefață Edmond Couchot , éditions du CNRS , Paris, 2015 ( ISBN 978-2-271-08323-4 )
Florent Aziosmanoff , Living Art, digital art, prefață Glorianna Davenport , cofondator al MIT Media Lab din Boston , ediții CNRS , Paris, 2010 ( ISBN 978-2-271-06916-0 )
Frank Popper , Scrierea despre artă: De la arta optică la arta virtuală , L'Harmattan, 2007
Frank Popper , Art of the Electronic Age , Thames & Hudson, 1997
Frank Popper , De la tehnologie la artă virtuală , MIT Press / Leonardo Books, 2007
Fred Forest , Pentru o artă actuală, artă în era Internetului , L'Harmattan, 1998 ( ISBN 2-7384-7223-0 ) (notificare BnF n o FRBNF37004692 )
Fred Forest , Art et Internet , Éditions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, 2008 ( ISBN 978-2-7022-0864-9 )
Greg Turner și Ernest Edmonds, Către un mediu tehnologic de susținere pentru arta digitală . În: Viller & Wyeth (Eds.) Proceedings of OzCHI2003: Noi direcții în interacțiune, medii de informații, mass-media și tehnologie. 26-28 noiembrie 2003, Brisbane, Australia: Information Environments Program, University of Queensland
Hervé Fischer L'Avenir de l'art , vlb, Montreal, 2010
Hervé Fischer , Digital Shock , McGill și Queen's University Press, Canada, 2006
James Faure Walker, Painting the Digital River: How an Artist Learned to Love the Computer , Prentice-Hall (SUA), 2006 ( ISBN 0-13-173902-6 )
Jean-Baptiste Barrière , Jean-Pierre Balpe , Derrick de Kerckhove , * Oliver Grau , Dominique Moulon, Tim Murray, (2011) Open Art, Maurice Benayoun , Nouvelles éditions Scala, 2011 ( ISBN 978-235-988046-5 ) *
Oliver Grau Arta virtuală: de la iluzie la imersiune . MIT-Press, Cambridge / Mass, 2003 ( ISBN 978-0-262-57223-1 )
Oliver Grau . (Ed.) MediaArtHistories. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press / Leonardo Books, 2007 ( ISBN 0-262-07279-3 ) .
Oliver Grau (Ed.) (2019). Arta digitală prin oglindă: noi strategii de arhivare, colectare și conservare în științele umaniste digitale Ediția Donau-Universität.
Jean-Louis Boissier , Relația ca formă , ed. Mamco 2004, stuf. Presses du Réel, 2009 ( ISBN 978-2840662778 )
Jean-Robert Sedano , Interactive art at play , O carte interactivă cu coduri QR și anaglife, (februarie 2016), Éditions Ludicart ( ISBN 978-2-9555803-0-1 )
Jeffrey Shaw și Peter Weibel , Future Cinema , MIT Press, 2003
Joline Blais și Jon Ippolito, La marginea artei , Thames & Hudson Ltd, 2006
Joseph Nalven și JD Jarvis, Going Digital: The Practice and Vision of Digital Artists , Thompson Course Technology, iulie 2005, 432 pp. ( ISBN 1-59200-918-2 )
Joseph Nechvatal , Idealuri imersive / Distanțe critice . LAP Lambert Academic Publishing , 2009
Lev Manovich, Zece texte cheie despre arta digitală: 1970-2000 , Leonardo - Volumul 35, numărul 5], octombrie 2002, p. 567-569
Lev Manovich, The Language of New Media Cambridge, Masschusetts: The MIT Press, 2001 ( ISBN 0-262-63255-1 )
Linda Candy, Ernest Edmonds, Explorări în artă și tehnologie . Springer Verlag, 2002, 304 pp.
Linda Candy, co-creativitate în arta digitală interactivă, conștiință reformulată . A patra conferință internațională de cercetare CAiiA-STAR, 2-4 august, Perth: CD ROM, 2002
Louise Poissant (dir.), Dictionary of media arts , Presses de l'Université du Québec, 1997 ( ISBN 9782760540521 )
Margot Lovejoy, Digital Currents: Art in the Electronic Age , Routledge, 2004
Mark Hansen, New Philosophy for New Media (Cambridge, MA: MIT Press, 2004)
Monika Fleischmann, Ulrike Reinhard (eds.): Transformări digitale Media Art la interfața dintre artă, știință, economie și societate. Fraunhofer IAIS - MARS - Exploratory Media Lab and whois, Heidelberg 2004, ( ISBN 3-934013-38-4 ) . Și pe platforma pentru Media Art & Electronic Culture, 2004
Nicolas Bourriaud , (1997) Relational Aesthetics , Dijon, Les Presses du Réel, stuf. 2002
Patrick Louguet, Fabien Maheu (coordonat de), Cinema (e) și noi tehnologii: continuități și pauze creative , L'Harmattan, Paris, 2011
Rainer Usselmann, The Dilemma of Media Art: Cybernetic Serendipity at the ICA London , Cambridge, Masschusetts: The MIT Press / Leonardo Journal - Vol. 36, numărul 5, octombrie 2003, p. 389-396
Rainer Usselmann, (2002), Despre interfață: actualizare și totalitate , University of Southampton Press
Robert C. Morgan, Digital Hybrids , Art Press , volumul 255
Robert C. Morgan, Comentarii la New Media Arts Pasadena, CA: Umbrella Associates, 1992
Sarah J. Rogers (ed.), Body Mécanique: Explorări artistice ale tărâmurilor digitale , Columbus, Ohio, Wexner Center for the Arts, The Ohio State University, 1998
Steve Wilson, Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology (MIT Press / Leonardo Books) ( ISBN 0-262-23209-X )
Wolf Lieser, Digital Art , Editura HF Ullmann, Germania. 4/2009, 276 p. ( ISBN 978-3-8331-5344-0 )
ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnogie), Hardware, Software, Artware, Confluence of Art and Technologie, Art Practice la ZKM Institute for Visual Media 1992-1997 , Ediția Cantz Verlag, Ostfildern, 1997, 199 p. (ro) (de)

Note și referințe

Edmond Couchot, „ ARTA DIGITALĂ ” , pe Encyclopædia Universalis (accesat la 23 ianuarie 2019 )
Pierre Lévy, Ce este virtualul? , Descoperirea de buzunar / Eseuri,Martie 1998, 160 p. ( ISBN 978-2-7071-2835-5 , citit online )
Jean-Louis Boissier, Relația ca formă - Interactivitatea în artă , Geneva / Dijon, Les presses du Réel,2009, 336 p. ( ISBN 978-2-84066-277-8 , notificare BnF n o FRBNF41429649 , citiți online )
Centre Georges Ponpidou, Catherine Ikam, "Parcours Vidéo" , Paris, Muzeul Național de Artă Modernă, Centre Georges Pompidou,1980, 36 p. , Nam June Paik "Videocriptografie"
Pierre Restany, Catherine Ikam , Paris, Maeght,1992, 156 p. , Nam June Paik "Videocriptografie"
Video INA Pavillon Chromatique: http://www.ina.fr/art-et-culture/arts-du-spectacle/video/CAB86025641/montsouris-kiosque-a-musique.fr.html
„ Este Dumnezeu plat? » , Pe benayoun.com ,1994(accesat la 1 st decembrie 2016 )
" Diavolul este curbat?" » , Pe www.benayoum.com ,Februarie 1995(accesat la 1 st decembrie 2016 )
(es) Soliman Lopez, „ Creando la piedra rosetta del arte digital | Solimán López | TEDxValladolid ” , TEDx ,29 octombrie 2015( citește online )
(es) „ Harddiskmuseum · Roberta Bosco, curadora · Exposició · Arts Santa Mònica ” , Arts Santa Mònica ,19 ianuarie 2017( citește online )
" El disco duro es el museo ", ABC cultura ,16 aprilie 2016( citește online )
Jacques Drillon, „ Digital Killed Me ”, Le Nouvel Observateur ,12 aprilie 2012
„ Programe de cercetare - Artă digitală și posteritate (Program, proiect) ” , pe actions-recherche.bnf.fr (accesat la 21 iunie 2018 )
Christophe Leclercq, „Preservation of the arts and variable media, World Skin revisited ” în Arcadi, la Revue , n o 8, iulie 2008.
" The Teeth of the Sea formalin version " ,24 ianuarie 2007(accesat la 5 septembrie 2016 )
Madeleine Lafaille , Wendy Thomas și Alain Depocas , „ Atenție! Techno invadează colecțiile noastre! », Documentație și biblioteci , Vol. 55, nr . 4,2009, p. 171–176 ( ISSN 0315-2340 și 2291-8949 , DOI 10.7202 / 1029181ar , citit online , accesat la 22 octombrie 2020 )
(în) Pau Waelder , „ Conservarea efemerului ” , ETC , nr . 91,2010, p. 46–47 ( ISSN 0835-7641 și 1923-3205 , citit online , accesat la 22 octombrie 2020 )
(ro-GB) „ iPRES2017 - 14-a Conferință internațională privind conservarea digitală / Kyoto, Japonia / 25 - 29 septembrie 2017 ” , pe ipres2017.jp (accesat la 21 iunie 2018 )
Pe m21editions.com .
Pe artnet.com .
Citat .
Citat .
Pe leonardo.info .
Pe creativeandcognition.com .
Pe leonardo.info.
research.it.uts.edu.au .
Pe books.google.fr .