Olafur Eliasson

Ólafur Elíasson Imagine în Infobox. Ólafur Elíasson în 2015
Naștere 1967 sau 5 februarie 1967
Copenhaga (Nordjylland ( d ) )
Naţionalitate danez
Activitate Artist vizual
Instruire Royal Danish Academy of Fine Arts
Reprezentată de Galeria Tanya Bonakdar ( în )
Locuri de muncă Copenhaga , Berlin
Circulaţie Artă contemporană
Premii
Site-ul web (ro)  olafureliasson.net
Lucrări primare
New York City Waterfalls

Ólafur Elíasson este un artist contemporan danez islandez născut la5 februarie 1967la Copenhaga .

Biografie

Ólafur Elíasson a crescut în orașul port Holbæk, la aproximativ șaizeci de kilometri vest de Copenhaga . A petrecut o parte din copilărie în Islanda , țara de origine a părinților săi, de care a rămas foarte atașat.

În 1993, s-a stabilit la Köln și apoi la Berlin în 1994. În 1989, s-a alăturat Academiei Regale Daneze de Arte Frumoase unde a absolvit în 1995. În același an, s-a mutat într-un studio în Rungestraße  (de) din Berlin, unde locuiește și lucrează în același timp.

Una dintre specificitățile lucrării sale este interesul său pentru suprafață. În producția sa, el explorează structura cristalină, deformările, lumina și efectele acesteia, culoarea și formele geometrice. De asemenea, el lucrează asupra dimensiunii narative a operelor, adică își propune să lase cu ușurință o urmă în memorie sub forma unei imagini sau a unei senzații.

Opera sa explorează relația existentă între natură și tehnologie, ca atunci când elemente precum temperatura, mirosul sau aerul sunt transformate parțial în elemente sculpturale și concepte artistice.

Ólafur Elíasson descrie studioul său din Berlin ca un studio-laborator în care chestionarea, cercetarea și experimentarea constituie baza esențială a abordării sale artistice.

Lucrările sale integrează noțiunile de spațiu și temporalitate, de design și știința pe care le pune în relație. Artistul reușește astfel să pună în legătură zone care nu au neapărat puncte comune la prima vedere.

În februarie 2017Este anunțat juriului internațional al 67- lea Festival de Film din Berlin , prezidat de regizorul Paul Verhoeven .

Studio Ólafur Elíasson

„Un artist este implicat în viață, în realitatea lumii, în ideea de progres. Studioul meu este construit pe baza acestui angajament ” - Ólafur Elíasson.

De la începuturi, în primul său studio din Berlin, unde a lucrat inițial singur, apoi ajutat de doi sau trei asistenți, studioul Elíasson nu a încetat niciodată să crească. În 2002, s-a mutat în incinta unui depozit abandonat, nu departe de Muzeul de artă contemporană Hamburger Bahnhof, în vestul Berlinului (lângă zid).

Reunește aproximativ optzeci de persoane, de diferite naționalități și abilități, și anume arhitecți, artiști, tehnicieni dar și istorici de artă. Printre aceștia se numără: Caroline Eggel (istoric de artă), Anna Engberg-Pedersen (istoric de artă), Daniel Largon (artist), Andreas Eggetsen (arhitect), Kerstin Schmidt (arhitect), Sebastian Behmann (arhitect), Ricardo Gomes (arhitect), Ben Allen (arhitect) ...

Arhitecții reprezintă majoritatea acestei echipe multidisciplinare. În timp ce majoritatea colaboratorilor artistului sunt angajați permanent, alte persoane lucrează din când în când la proiecte specifice. Acesta a fost în special cazul filosofului Paul Virilio , al teoreticului științific Bruno Latour sau chiar arhitecți celebri precum Yona Friedman și Rem Koolhaas .

Pe de altă parte, el menține o strânsă colaborare cu arhitectul, teoreticianul și artistul islandez Einar Þorsteinn Ásgeirsson . Prima lor realizare comună este un pavilion datând din 1996.

În 2007, artistul a început din nou să caute spații mai spațioase pentru a găzdui, pe lângă atelierul de producție, un spațiu rezervat realizării de proiecte în colaborare cu studenții, ceea ce îi permite să-și extindă domeniul de experimentare. Această abordare urmează dorința de a aduce împreună practica studioului artistului și teoria pregătirii academice.

Studioul este văzut ca o mașină puternică. Deși este esențial pentru realizare și expresie artistică, acesta reprezintă un instrument pentru design și nu tema artei sale.

Astăzi, studioul Elíasson este probabil unul dintre cele mai importante din lumea artei. Artistul capătă uneori un statut special în cadrul companiei  : cel de „client” în sensul că nu realizează neapărat toate etapele proiectului singur. El este caracterizat ca un „dătător de idei”, un „inventator de concepte”. El este într-un fel dirijor, încredințând diverse misiuni colaboratorilor săi.

Lucrările artistului poartă cu ele urmele experimentării. Astfel, etapele cercetării, fabricării și finalizării sunt la fel de importante una ca alta: ele constituie chiar scopul obiectului de artă . Cu toate acestea, interogarea și procesul experimental par artistului ca fiind mult mai îmbogățitoare decât răspunsul în sine.

Depășirea perpetuă a limitelor cunoscute constituie principala forță motrice a inspirației sale. El exploatează toate domeniile realității pentru a crea o compoziție originală și inovatoare.

Lumina, și în special efectele sale vizuale, ocupă un loc important în cercetările sale artistice. În acest scop a fost amenajat un spațiu, complet alb, pentru a optimiza percepția subiecților în funcție de tipul de iluminat utilizat. Culoarea este foarte prezentă în lucrările sale, potrivit lui: „[ea] intensifică realitatea în orice moment. "

Studio are propria sa revistă: TYT (inițiale corespunzătoare „  Take Your Time  ”, „Take your time” în franceză). Apare de trei ori pe an.

Liste de lucrări (selecție)

Descrierea lucrărilor (selecție)

Frumusețe (1993)

Această instalație a fost expusă în 1993 la muzeele de artă modernă din San Francisco , New York și Dallas . Folosind apa și principiul difracției luminii, artistul face ca un curcubeu să apară într-o cameră întunecată. Pentru a face acest lucru, Elíasson are un furtun de grădină străpuns în tavan: sub presiune apa țâșnește, creând o perdea ceață multicoloră. Intensitatea curcubeului variază în funcție de locul în care se află vizitatorul și de poziția pe care o ia. Frumusețea efemeră se traduce prin această lucrare. Într-adevăr, vălul apei reprezintă fragilitatea care merge mână în mână cu noțiunea de efemer, în timp ce undele de lumină vizibile care compun lumina albă simbolizează frumusețea.

Camera Obscura (1999)

În această instalație, Ólafur Elíasson reutilizează principiul camerei obscure , cunoscut încă din secolul  al XI- lea. Acest dispozitiv optic se bazează pe emisia unui fascicul de lumină printr-o defecțiune în peretele unei camere întunecate. Acest lucru face posibilă obținerea unei imagini inversate a exteriorului. În prima sa realizare, artistul instalează o oglindă care reflectă o imagine din exterior, apoi cu un obiectiv focalizează imaginea pe o suprafață orizontală din sala de expoziție. Această instalație a fost instalată la Muzeul de Artă Modernă de la Ville de Paris în 2002, proiectând astfel o parte a Turnului Eiffel .

Green River (1998-2001)

Acest proiect a fost realizat în 6 locuri diferite: Bremen (Germania, 1998), Moss (Norvegia, 1998), Route du bas Fjallabak (Islanda, 1998), Los Angeles (Statele Unite, 1999), Stockholm (Suedia, 2000), și Tokyo (Japonia, 2001). Principiul a fost de a turna uranină în căile navigabile pentru a le schimba radical aspectul și relația pe care o au cu mediul lor imediat. Produsul introdus în apă este un colorant acvazolubil, fluoresceină sau uranină, utilizat pentru a detecta diferiți curenți marini și oceanici. Culoarea verde asociată de obicei cu natura strălucește în aceste contexte într-un mod foarte artificial. Revoltarea fizică și vizuală a căilor navigabile de către artist a stârnit diverse reacții din partea populației în funcție de locația lor geografică.

Caleidoscop (2001)

Această instalație a fost expusă la ZKM din Karlsruhe , Germania în 2001. Instalația constă dintr-un tunel deschis la ambele capete format din 6 panouri oglindă hexagonale. Structura acestei instalații este articulată din tavanul de care este suspendată. Funcționând ca un caleidoscop , tunelul oferă o viziune multiplicată a spațiului și a spectatorilor săi. Principiul caleidoscopului a făcut obiectul a numeroase experimente ale artistului. Această lucrare demonstrează interesul artistului pentru structura cristalelor, compuse dintr-o multitudine de fațete care îi permit să crească suprafața lucrărilor sale.

Mișcarea mediată (2001)

Această serie de instalații preia clădirea Kunsthaus Bregenz din Austria, cu care artistul și designerul de peisaje Günther Vogt au încercat să stabilească un dialog real. Instalațiile sunt organizate pe 4 niveluri. Parterul găzduiește o grămadă de bușteni pe care cresc ciuperci (lentuna edodes). La primul nivel, există o serie de pontoane care zboară peste un bazin plin cu o multitudine de lentile acvatice (lemna minor) . Traseul continuă la etajul doi unde pământul comprimat, formând o pantă ușoară, acoperă complet solul. Pentru a accesa ultimul nivel, vizitatorul ia o scară din lemn brut (suprapusă pe scara de beton existentă) pentru a nu întrerupe legătura de la un peisaj la altul. Ajungem în cele din urmă pe o pasarelă suspendată, terminând brusc pe un perete orb, forțând mersul să se întoarcă înapoi. Acest efect de rupere este cu atât mai puternic când piesa este cufundată în ceață groasă. Este o adevărată plimbare arhitecturală. Pentru Elíasson, muzeul reprezintă o „mașină a viziunii” care ne provoacă simțurile și gândurile.

Vederea ta în spirală (2002)

Această instalație ia forma unui tunel format din două spirale de oțel lustruite în oglindă. Privitorul se bucură de o vedere ușor ridicată. Geometria instalației generează o impresie de mișcare, a cărei direcție este greu de discernut și o imagine care se repetă la nesfârșit.

The situazione antispettiva (2003) (a 50- a  Bienală de la Veneția)

Această structură este alcătuită din aproximativ 250 de conuri poligonale din oțel inoxidabil, lustruite pe fața lor interioară și lăsate brute la exterior cu șuruburi de oțel netratate vizibile. Vizitatorii pot întrezări interiorul caleidoscopului din exterior prin capetele trunchiate ale conurilor. Odată ajuns în interior, vizitatorul beneficiază de o vedere de 360 ​​°, unde imaginea sa este reflectată la infinit datorită numeroaselor fațete interconectate.

The Weather Project (2003)

Acest proiect a preluat Turbine Hall de la Tate Modern din Londra. Un ecran semi-circular este suspendat la 7,70m de partea din spate a camerei. Acesta din urmă este iluminat în spate de aproximativ 200 de becuri cu o singură frecvență. Ramele din aluminiu sunt suspendate de un tavan întins cu folie oglindă, dând impresia că volumul este de două ori mai mare. În spatele acestei instalații, vizitatorii pot descoperi implementarea acestui dispozitiv la fel cum partea superioară a oglinzii este vizibilă de la etajul superior al muzeului. Vizitatorii sunt scufundați într-o ceață artificială, grație prezenței umidificatoarelor, care întărește jocul de iluzie și deziluzie creat de artist. Peste două milioane de vizitatori au putut participa la experiență. Datorită acestui proiect, Ólafur Elíasson devine o persoană publică.

Casa ta invizibilă (2005)

Este un pavilion din oțel și geamuri din sticlă oglindită, cuprinzând două părți similare dispuse una în cealaltă. Această construcție geometrică face posibilă obținerea unei multitudini de perspective diferite. Cadrul natural se reflectă în fațetele strălucitoare ale pavilionului: mediul și structura, astfel dematerializate, se îmbină.

Eye see you (2006)

Această lucrare a fost subiectul unui ordin al Louis Vuitton Malletier, pentru buticurile sale de lux, și a fost instalat în 360 de magazine din întreaga lume , în perioada Crăciunului, inclusiv faimosul 5 - lea  Avenue din New York. Pentru aceasta, Ólafur Elíasson a folosit principiul cuptorului solar, utilizat în general pentru gătitul alimentelor folosind radiația solară. Acesta este realizat în lac de oglindă. În centru, o lampă de sodiu care emite o lumină cu o singură frecvență luminează strada și creează jocuri de reflecție cu mașinile care trec, precum și cu geamurile magazinelor învecinate. Percepția acestui „obiect” variază în funcție de poziția spectatorului datorită prezenței unui disc de sticlă cromatică în fața lămpii. Acest proiect se referă la noțiunea de „a privi” și „a fi privit”: trecătorii pot observa obiectul din fereastră care le reflectă propria imagine. Această reflecție întruchipează dorința unui obiect de consum inaccesibil pentru mulți. Apoi se pune problema măsurării valorii. Este important de reținut că toate taxele au fost donate fundației 121ethiopia, creată de artist și soția sa.

Așteptările dvs. mobile - BMW H2R Project (2007)

Firma BMW a cerut lui Ólafur Elíasson să creeze o mașină de artă. Lucrările la acest proiect au început în 2005 cu livrarea unui BMW H2R alimentat cu hidrogen. O echipă de arhitecți, designeri, oameni de știință și teoreticieni a participat la dezvoltarea acestui proiect. Obiectivele au fost să se lucreze la mobilitate, percepție, design și arhitectură. „Scopul acestei cercetări a fost de a considera mașina nu ca un obiect, ci ca parte a unui set complex de relații și schimburi cu mediul. [...] Structura a fost supusă unei serii de teste. Complet dezlipită de caroseria originală din aliaj, vehiculul a primit un nou cadru din bare de oțel. Inițial, cupola geodezică astfel creată a fost complet acoperită cu gheață - vehiculul fiind păstrat într-un pavilion unde temperatura era sub 0 ° C. În timpul celei de-a doua etape, două mii de litri de apă au fost pulverizați pe structura din oțel sudată și pe oglinzi. O piele de gheață și stalactite s-a dezvoltat între cele două straturi. În cele din urmă, mașina de artă a fost iluminată din interior de o lampă cu o singură frecvență. "

Cascadele orașului New-York (2008)

Aceasta este o instalare temporară efectuată din iulie până în Octombrie 2008în urma unei comisii de la Public Art Fund din New York. În sectorul East River, au fost create patru cascade artificiale folosind structuri impunătoare ( înălțime de 30 până la 40  m ) formate din schele și pompe conectate la conducte. Una dintre ele a fost situată sub Podul Brooklyn, atrăgând sute de mii de spectatori, alta între Brooklyn Piers 4 și 5, iar ultimele două în Lower Manhattan (Pier 35) și Governors Island. Acest proiect este o continuare a primelor lucrări produse în 1998, Waterfall și Reversed Waterfall precum și Waterfall în 2004.

Atlasul tău de culoare atmosferică (2009)

Cunoscut pentru explorarea modurilor de percepție umană prin lucrările sale, Ólafur Eliasson , de fapt , din nou , demonstrând Muzeul de Artă Contemporană al XXI - lea  secol Kanazawa , Japonia , în 2009. În această instalație, artistul reușește să capteze lumina colorată în ceață printr - un original abordare combinând efecte de lumină, apă și ceață. Utilizarea verde fluorescent, albastru și roșu permite spectatorilor să perceapă întreaga gamă a spectrului de lumină în timp ce se plimbă prin cameră. În acest fel, vizitatorul este total scufundat într-o experiență sensibilă a spațiului.

Starbrick (2009)

Ceea ce face una dintre singularitățile Starbrick este faptul că este prima realizare comercializată în ediție nelimitată. Dezvoltat ca un modul, structura sa îl face extrem de versatil. Corpul de iluminat poate fi suspendat de tavan, precum și așezat simplu pe podea sau așezat pe o piesă de mobilier. Asamblarea modulelor se poate face la nesfârșit . Structura de bază a modulului constă dintr-un cub pe care au fost adăugate șase suprafețe cubice suplimentare și poziționate la un unghi de 45 °. Acestea permit caramida stelară să fie cuplată cu alte module. Dimensiunile obiectului sunt de 550 × 560 × 460  mm pentru o masă de 7  kg . Caramida stelară este formată din componente din policarbonat cu o suprafață neagră mată, turnată prin injecție. În miez, suprafețele semi-transparente ale oglinzii galbene sunt iluminate din spate de LED-uri . Intensitatea luminii poate fi controlată cu o telecomandă care permite variația stărilor de spirit.

Panorama ta curcubeu (2011)

De cand Mai 2011, Panorama dvs. curcubeu a preluat ARoS Aarhus Kunstmuseum , proiectat de arhitectul Schmidt Hammer Lassen, în orașul Aarhus din Danemarca. Panourile transparente în culorile spectrului cromatic mărginesc un coridor circular de 52 metri diametru și 3 metri lățime. Situată în partea de sus a clădirii, promenada oferă o vedere neobstrucționată la 360 ° asupra orașului danez. Un adevărat curcubeu levitativ, vizitatorii suspendați între oraș și cer, participă la o experiență senzorială reală.

În interiorul orizontului (2014)

Instalare produsă pentru Fundația Louis Vuitton în 2014. Un joc oglindă creează un efect de profunzime și repetare pentru a se juca cu vizitatorii.

Arborele codurilor (2019)

Olafur Eliasson creează scenografia pentru baletul Arborele codurilor, prezentat publicului în sezonul 2018-2019 al Operei din Paris . Seturile sunt formate din panouri și oglinzi care creează efectul unui caleidoscop, producând în special iluzia unui număr mai mare de dansatori pe scenă.

Publicare

Publicația include o serie de texte de Mieke Bal , Klaus Biesenbach  (de) , Daniel Birnbaum  (de) , Ólafur Elíasson, Madeleine Grynsztejn , Robert Irwin , Pamela M. Lee , Roxana Marcoci și Henry Urbach, care oferă lecturi complexe și aprofundate a operei lui Elíasson. Conține cea mai cuprinzătoare cronologie a expozițiilor, publicațiilor, articolelor și recenziilor lui Elíasson.

Una dintre lucrările cheie incluse în expoziție a fost The cubic structural evolution project (2004), o vastă metropolă de Lego alb. Lucrarea a evoluat constant, deoarece a fost construită, adăugată, doborâtă și reconstruită în fiecare zi în timpul expoziției. Expoziția a doborât recorduri anterioare de participare la o expoziție plătită la MCA (Muzeul de Artă Contemporană din Sydney). Uneori, vizitatorii MCA întreabă Să viziteze „camera Lego”.

Arhitectură

Repetând coloanele cristaline de bazalt găsite în mod obișnuit în Islanda, fațadele geometrice ale sălii de concerte Harpa Reykjavik și ale centrului de conferințe s-au bazat pe o structură modulară.

În 2002, Elíasson și Thorsteinn au început să studieze potențialul de utilizare a cvasi-cărămizii în arhitectură. Când modulele sunt stivuite, acestea nu lasă spații între ele, astfel încât să poată fi utilizate pentru construirea pereților și a elementelor structurale. Combinația de regularitate și neregularitate a modulelor conferă fațadelor o calitate haotică și imprevizibilă care poate fi atinsă prin stivuirea cuburilor. 

Fațadele Harpa sunt atât estetice, cât și funcționale, integrate cu clădirea. Modulele de cvasi cărămidă încorporează geamuri colorate, care par a fi culori diferite, în funcție de modul în care lumina le lovește; Clădirea strălucește, reacționează la vreme, la perioada anului și la poziția și mișcările spectatorilor. Ólafur Elíasson și studioul său au proiectat fațadele sălii de concerte și a centrului de conferințe Harpa Reykjavik în colaborare cu Henning Larsen Architects.

Premii

16 mai 2007, primește Premiul Joan Miro, organizat în comun de Fundația Miro din Barcelona și Fundația Caixa Girona. O donație de 70.000 de euro este dată artistului, precum și un trofeu proiectat de André Ricard . Un an mai târziu, Fundația Joan-Miró și Centrul Cultural Caixa Girona primesciunie 2008 o expoziție a artistului special creată pentru aceste două locuri, pe tema principală a percepției culorilor și a luminii prin spații și capacitatea spectatorului de a pune la îndoială natura lucrurilor prin conștiință și experimentare fizică.

El este, de asemenea, un beneficiar al Medaliei Eckersberg .

Note și referințe

  1. "  Olafur Eliasson - Biografie WHO'S WHO  " , la www.whoswho.de (accesat la 2 ianuarie 2016 )
  2. Olafur Eliasson și Anna Engberg-Pedersen, Studio Olafur Eliasson, o enciclopedie , Taschen, Köln, 2008, p.  32-45
  3. „  Olafur Eliasson: proiectele sale și studioul său de creație la Berlin  ” , pe Madame Figaro ,13 decembrie 2014(accesat la 4 ianuarie 2020 )
  4. http://www.filmdeculte.com/cinema/actualite/BERLINALE-2017-le-jury-au-complet-23953.html
  5. http://www.artmediaagency.com/50526/olafur-eliasson-la-star-de-lart-danois/
  6. [PDF] http://www.olafureliasson.net/pdf/Eliasson_Your_rainbow_panorama_statement.pdf
  7. Olafur Eliasson și Anna Engberg-Pedersen, Studio Olafur Eliasson, o Enciclopedie , Taschen, Köln, 2008, p.  125
  8. „  Cu Olafur Eliasson, gloanțele vin la Paris pentru COP21  ”, Le Monde ,9 noiembrie 2015( citiți online , consultat la 7 ianuarie 2020 )
  9. "  Olafur Eliasson:" Alte simțuri sunt posibile "  ", Le Monde ,8 iunie 2016( citiți online , consultat pe 29 decembrie 2019 )
  10. Ibidem. , p.374
  11. Ceea ce seamănă foarte mult cu ceea ce face artistul Uriburu din 1968, când a turnat fluoresceina în canalul mare cu ocazia Bienalei.
  12. Ibidem. , p.  258-259
  13. Ibidem. , p.  244-245
  14. Ibidem. , p.  224-227
  15. Ibidem. , p.250-251
  16. Ibidem. , p.  314-317
  17. Ibidem. , p.115-123
  18. Ibidem. , p.  306-307
  19. „  121Etiopia  ” , pe 121Etiopia (accesat la 28 decembrie 2019 )
  20. Ibidem. , p.  484-485
  21. Ibidem. , p.  426-434
  22. „  La Chicago, natura artificială a lui Ólafur Elíasson, artist ecologic fascinant și încântător  ”, Le Monde ,1 st septembrie 2009( citiți online , consultat la 28 decembrie 2019 )
  23. Ibidem. , p. 360-361
  24. http://www.tumblr.com/tagged/your-atmospheric-colour-atlas
  25. http://www.starbrick.info/fr/olafur-eliasson.html
  26. http://www.arcspace.com/architects/olafur_eliasson/rainbow-panorama/rainbow-panorama.html
  27. „  Arborele codurilor - Balet - Programarea sezonului 18/19  ” , la Opéra national de Paris (accesat la 13 ianuarie 2021 )
  28. „  Arborele codurilor • Lucrări de artă • Studio Olafur Eliasson  ” , pe olafureliasson.net (accesat la 13 ianuarie 2021 )
  29. http://www.artmediaagency.com/tag/prix-joan-miro/
  30. „  Fundació Joan Miró / Museu Barcelona / Art, arquitectura i paisatge / Fundació Joan Miró  ” , pe Fundació Joan Miró (accesat la 17 august 2020 ) .

Anexe

Vezi și tu

Bibliografie

linkuri externe