Gwyneth Jones

Dame Gwyneth Jones la Paris, 2000. Biografie

Naștere	7 noiembrie 1936 Pontypool
Naţionalitate	britanic
Instruire	Colegiul Regal de Muzică Academia de muzică Chigiana din Siena
Activități	Cântăreț , artist liric
Perioada de activitate	De cand 1962

Alte informații

Gamă	Soprano dramatică ( în )
Gen artistic	Operă
Premii	Ofițer al Ordinului de Merit al Republicii Federale Germania Doamnă comandant al Ordinului Imperiului Britanic

Gwyneth Jones , născută pe7 noiembrie 1936în Pontnewynydd , Țara Galilor , Marea Britanie este o soprană dramatică galeză.

Ani de tinerețe

Născută în inima minelor de cărbune din Țara Galilor, la aproximativ 30 de kilometri de Cardiff, într-un oraș de piață unde, glumește, „toată lumea se numește Jones și toate femeile, Gwyneth! » , Cel care într-o bună zi va fi unul dintre cei mai mari cântăreți din lume trăiește o copilărie mixtă, într-o familie modestă. Și-a pierdut mama la trei ani și compensează această lipsă prin bucuria pe care o primește de la sunetul pianului pe care tatăl ei îl cântă în fiecare seară. De asemenea, participă în mod regulat la slujbele parohiei locale unde corurile de copii o încântă. „La 5 ani, eram deja sigură că voi urca pe scenă într-o zi”, spune ea . „Pentru mine nu exista nicio îndoială! Nu știam dacă aș fi o tragedie, o actriță sau o cântăreață de operă, dar am fost irezistibil atras de scenă ” .

Deocamdată, fetița se mulțumește să ia lecții de canto și să participe la Eisteddfods , un fel de concurs de cântece (Țara Galilor este cunoscută ca fiind „Țara cântecului”). Lucrătoare sârguincioasă, ea a făcut-o deja fericită pe amanta corului când avea doar doisprezece ani.

Începuturi

În 1956, la scurt timp după moartea tatălui ei, a obținut o bursă care i-a permis să intre la Royal College of Music din Londra. În timp ce crește numărul de locuri de muncă ciudate pentru a trăi decent, ea a descoperit o lume nouă: „ Aici am început să cunosc și să iubesc opera , a spus ea. Mergând la Sadler's Wells sau, chiar, la Covent Garden . ” Gwyneth va petrece patru ani la RCM, lucrând mai întâi un repertoriu de oratorii și lieder, dezvoltând un ton mezzosoprano .

De fapt, Gwyneth Jones descoperă acolo că cântatul la operă necesită un talent real ca actriță: „ Am înțeles că m-am născut să cânt și să cânt ; nu pentru concert sau oratoriu , spune ea. Mai mult, predarea la RCM a fost minunată: nu numai operă , ci , de asemenea , dans, garduri, teatru (Shakespeare). „de fapt, motto - ul școlii: “ unul care se luptă reușește să „ costume - l perfect.“ .

În 1960, a plecat în Italia pentru a urma cursuri la celebra Accademia Musicale Chigiana din Siena, unde, printre altele, s-a familiarizat cu limba. Înapoi la Londra, a câștigat concursul Fundației Boise, care i-a permis să meargă și să lucreze în Elveția, în special alături de Maria Carpi.

În 1962, a debutat cu adevărat, încă ca mezzo-soprană, cu rolul Orfeo în Orphée et Eurydice de Gluck și a obținut angajamentul în trupa operei din Zurich pentru sezonul 62-63.

Foarte repede, Gwyneth Jones își dă seama de amploarea vocii sale și de o posibilă schimbare de registru. Ezită, dar Maria Carpi și alții o văd deja devenind soprană . Dirijorul Nello Santi, care a audiat-o apoi în diferite roluri mezzo din repertoriul german, a decis odată pentru totdeauna: „ Ești soprană; nu te voi accepta niciodată în rolurile mezzo alături de mine.” Jones lucrează apoi la extinderea vocii sale spre acut și abordează, din 1964, Amelia, a balului mascat al lui Verdi .

În același an, o întorsătură a soartei a propulsat-o în prim-plan în Covent Garden . Planificată să joace posibilele sub-studii ale lui Leontyne Price în rolul Leonora du Trouvère de Verdi, într-o montare de Luchino Visconti și sub bagheta lui Carlo Maria Giulini , ea o înlocuiește la scurt timp pe19 noiembrie 1964, apoi pentru restul spectacolelor. Tot în 1964, a înlocuit-o pe Régine Crespin în rolul principal al lui Fidelio de Ludwig van Beethoven , ceea ce a marcat o primă abordare a rolurilor de soprană dramatică . Succesul este acolo.

Recunoaștere internațională

Din acea zi, Gwyneth Jones a înscris în repertoriul său eroinele lui Giuseppe Verdi : Desdémone , în Otello , Elisabeth , în Don Carlos - din care este una dintre rarele soprane care au cunoscut primul act, cunoscut sub numele de Act of Fontainebleau , rareori Joaca. Ea joacă, de asemenea , Donna Anna a lui Don Giovanni , una dintre incursiunile ei foarte rare în lumea lui Mozart ; Santuzza , în Cavalleria rusticana , de Pietro Mascagni și rolurile principale ale lui Medea , Luigi Cherubini și Aïda , pe care le cântă în cele din urmă în italiană.

Cântăreața, pe care operele din întreaga lume încep să o revendice, lucrează și pe roluri mai complexe, precum Lady Macbeth , care joacă inteligent pe două tesituri; sau chiar mai „grele”. Apoi cântă Minnie , în La fanciulla del West , de Giacomo Puccini , Crysothémis , în Elektra , Ariadne în Ariadne auf Naxos , La Maréchale , du Chevalier à la rose și rolurile principale ale lui Salome și Hélène din Egipt , cinci opere de Richard Strauss care demonstrează că a devenit pe deplin o soprană dramatică. În 1966, a debutat la Viena cu Fidelio , înlocuind-o pe Birgit Nilsson .

Pe lângă vocea ei, Gwyneth Jones posedă aproape în mod natural abilitățile unei actrițe. Vedetele de ieri, Elisabeth Schwarzkopf , de exemplu, precum divele momentului, Birgit Nillsson sau Montserrat Caballe domină printr-o ștampilă excepțională în timp ce rămân prizonieri ai identității lor. Jones este cu totul altul; un fel de „Proteus cu o sută de forme”, după cum remarcă Claude Mutafian. Cântă, dar întruchipează și personajul pe care îl interpretează și îl trăiește, alăturându-se acestei Maria Callas , fără a fi totuși prinsă pentru a se afla blocată în numele ei. „ Pe scenă, este o făclie, o tigresă, o sabie ” , a spus într-o zi jurnalista Sylvie de Nussac despre ea. Trăiește, moare, scurtă, cade la pământ, ar trebui să se plece, imploră: dă să vezi note și cuvinte. „ Când sunt pe scenă ”, a spus ea, „ mă simt încă în timp ce am sentimentele altcuiva; este foarte ciudat de descris și în același timp foarte fascinant. În voce, trebuie să ne gândim la corp. Dacă eu joc Salomé, corpul meu este foarte relaxat, în Tosca totul se mișcă în mod diferit. Santuzza este un țărănească, Maréchale, un aristocrat şi există o diferență uriașă între. Octavian și Leonorei de Fidelio : ambele femei deghizati bărbați, dar mișcările de sex masculin dintre primii trebuie să fie firesc, pentru că este băiat în timp ce celălalt încearcă să-l apară ".

Fetița de ieri, care nu știa dacă va fi o actriță, o actriță tragică sau o cântăreață de operă, reușește feat-ul combinării celor trei. Aceasta explică de ce, încetul cu încetul, Jones se desprinde de blânda verdiană Leonora pentru a prefera Salomé sau Fidelio , personaje febrile și ambigue cărora le infuzează electricitate, brutalitate senzuală, sălbăticie, curaj, dragoste și spiritualitate. "" La început , spune- respectul ei pentru muncă este imens, cu greu îndrăznim să ajungem la asta. E ca și cum am fi prea mici ca un om și trebuie să mă depășesc pe mine, să mă depășesc, să mă eliberez pentru a realiza ceva aproape metafizic. (...) Trebuie să dărâmăm aproape toate granițele. "Evident, există partea inversă. Căderea pe pământ cu o cameră de hotel la sfârșit pentru tot confortul." După fiecare spectacol, sunt aproape copleșit și speriat că am putut elibera astfel de emoții și nu mai am fost eu, dar personajul cu care m-am identificat. De aceea, fiecare spectacol este ca o nouă performanță pentru mine. De fiecare dată ca prima dată. "

„Jones”, așa cum se numește acum, înmulțește aparițiile și ovulațiile. Părul i s-a decolorat prematur, dar nu-l va vopsi, dându-și seama de avantajul pe care îl aduce frumuseții sale naturale. Acum cântă în majoritatea teatrelor de operă din întreaga lume, Covent Garden, desigur, dar și în Viena, München, San Francisco, Buenos Aires, Berlin, Milano, Tokyo, New York și, în cele din urmă, la Opera din Paris , unde20 mai 1973, ea triumfă în „Le Trouvère” alături de Placido Domingo și Piero Cappuccilli . Leonora ea nu mai vrea să rămână, în ciuda tuturor lucrurilor, un atu în jocul lui Ea , de asemenea , norocos pentru a lucra cu cei mai mari dirijori. Georg Solti, desigur, care îi spunea lui, apoi in dezordine, Carlo Mari Giulini, Rudolf Kempe , Josef Krips , Colin Davis , Claudio Abbado , Sir John Barbirolli , Christoph von Dohnanyi , Karl Böhm , Zubin Mehta , Leonard Bernstein dar, mai presus de toate, Carlos Kleiber și, deja, Pierre Boulez .

Fiul lui Erich Kleiber , primul ofițer din München. Este un om extrem de exigent, nu prea vorbăreț, care nu ia în considerare orele de repetiție și întrebări. Gwyneth îl întâlnește pentru prima dată înAprilie 1972, unde joacă Desdemona în Otello . Contactul este imediat. Ambii sunt iubitori ireductibili de muzică și indivizi aproape neobosiți. Cu toate acestea, abia la sfârșitul anilor 1970 i-a găsit în vârful jocului. Gwyneth, care a fost cândva Octavian , interpretează apoi La Maréchale într-un excepțional „Chevalier à la rose” în care se întâlnesc, printre altele, Brigitte Fassbaender , Lucia Popp și Karl Ridderbusch . Rămâne din această producție o captură care a devenit DVD. „ Gwyneth este o doamnă grozavă și o fată șic ”, spune maestrul într-un tribut adus artistului. Serios, dar distractiv, plin de inimă și suflet, cu o amintire minunată, cu o putere spectaculoasă, cu un sentiment de dăruire etc. " Și să continui: „ Un alt detaliu foarte particular: nu poți fi nerăbdător cu Gwyneth. Ea se va comporta de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic și, sincer să fiu, e foarte jenat de asta. Este ca și cum ai vrea să-ți faci griji. Lao- Tseu sau ceva asemănător. Oricât ar putea învăța bunele maniere de la ea, ar putea la fel de bine să nu dea o lecție. "Semnat:" Bătrânul tău Carlos ". Gwyneth îl găsește pe al doilea, Pierre Boulez2 august 1970la celebrul festival wagnerian din Bayreuth . Ea joacă Kundry , în Parsifal . Este încă o abordare simplă. Încă șase ani vor trebui să treacă înainte de întâlnirea reală.

Gwyneth Jones este atunci o cântăreață confirmată, admirată, dorită. Puterea vocii sale, capacitatea sa robustă și darul ei de a ști să fii sopran-actriță impun admirația tuturor. Cu toate acestea, cariera sa va experimenta unele probleme. Așa că o găsim ezitantă, handicapată de un vibrato prea larg în înregistrarea Olandezului zburător - în timp ce este însărcinată. De fapt, anii '70 vor fi ani de luptă pentru ea. Și de îndoială. Pentru a se ridica, șterge norii aceia întunecați, ea știe ce să facă: cântă, cântă mereu. Un scurt rezumat: între 1969 și 1991, va anula doar cinci spectacole din 1.600 și va salva, în ultimul moment, multe alte producții.

Wagner sau consacrarea

De fapt, din 1963, Gwyneth Jones frecventează universul lui Wagner și va participa regulat la Festivalul de la Bayreuth din 1966. Roluri mici, cu siguranță, dar este impregnat de o lume muzicală unică; în același timp economisitor și carnivor pentru cine îl freacă. Dar Wagner există și în afara Bayreuth. În Marea Britanie, în special. Îndrăznește apoi alte personaje: Wellgunde apoi al treilea Norn , în Amurgul zeilor , Ortlinde și mai ales Sieglinde , în Valkyrie ; rol care îi permite să întruchipeze „dragostea în plinătatea ei, iubirea debordantă și incestuoasă”. Ea trebuie să o cânte într-o producție de Hans Hotter , un bariton de bas care era un Wotan somptuos , dar care se află la sfârșitul carierei sale. Săptămână după săptămână, Gwyneth își va repeta personajul, nuanțele, drifturile, la casa lui Hotter din München. Fără îndoială liniștită de prezența lui Solti la birou, care nu încetează niciodată să o încurajeze, se lansează. Pe scena din Covent Garden,23 septembrie 1965, criticii aclamă „o nouă Lotte Lehmann ” . Până în 1975, ea a cântat acest rol de zece ori la Bayreuth și, în 1967, la Buenos Aires. Dar acolo, provocarea este mult mai dură: constă în înlănțuirea a șase cicluri complete. „ Am fost de a face Sieglinde, Gutrune și al treilea Norn, sub conducerea lui Ferdinand Leitner , și alături de Nilsson și Wolfgang Windgassen . Am făcut șase Rheingolds în timpul căreia am repetat «Valkyrie», și așa mai departe .“

O crestătură a fost luată în același an, când a interpretat Senta în Covent Garden. În 1966, Wieland Wagner , care a ajutat la revoluționarea montării în Bayreuth, a chemat-o pentru o posibilă Elisabeth , din Tannhäuser pe care o învață într-o singură zi. Din păcate, el moare, iar proiectul nu se va realiza. Fratele ei, Wolfgang , a preluat frâiele casei și a apelat-o din nou în 1965 pentru rolul Senta într-o nouă producție, concepută pentru centenarul Masters Singers din Nürnberg . Încă o notch mai mare, ea abordează Ortrude de Lohengrin și Kundry de Parsifal , două roluri considerate periculoase pentru voce. Le-a cântat pe amândouă în Bayreuth: Ortrude în 1968 și Kundry în 1969. Viața ei wagneriană s-a dezvoltat. Cu siguranță, ea nu a reușit deja, în 1972, să realizeze feat-ul de a cânta Elisabeth și Venus ( Tannhäuser ) în aceeași seară ?

În 1972, a debutat încă la Metropolitan Opera din New York cu Wagner și „Sieglinde” sub îndrumarea lui Herbert von Karajan . Realizarea încoronării va veni când se va apropia de Isolda de Tristan și Isolda și Brünnhilde, în Inelul Nibelungului .

Acest Tristan și Isolda vor vedea lumina zilei doar la San Francisco în 1982. Brünnhilde va apărea cu mult înainte. " Brünnhilde cere mai mult, vocal și chiar fizic. Linia lui Isolde este mult mai lirică, mai ales în al doilea act ", notează ea. În 1974, a cântat Brünnhilde pentru prima dată la Bayreuth pentru singurul act final: Amurgul zeilor . Mulți cred că este o prostie să începi la sfârșit. Dar este sigură că poate face față. " Știam că a sosit timpul pentru mine, explică cântărețul. Deci, de ce să nu începem cu cele mai dificile? " În 1975, a venit rândul actelor a doua și a treia: The Valkyrie și Siegfried . În doi ani, a abordat toate Brünnhilde. Deoarece acest rol este multiplu, atât vocal, cât și psihologic. Există războinicul, femeia îndrăgostită și femeia rănită și, recunoaște cu ușurință: " Opera scenografică a lui Wolfgang Wagner, lăsând personajele ca înghețate, nu mi-a adus prea multe. A fost, ca să spunem așa., O repetare . "

„ În vara anului 1966, când conduceam Parsifal pentru prima dată la Bayreuth, Wieland Wagner trebuie să-mi fi spus despre Inel, își amintește Pierre Boulez. Acest proiect rămânând vag, nici nu a intrat în preocupările mele, nici în (...) După moartea lui Wieland, Wolfgang m-a contactat din nou cu privire la Centennial Ring (1876-1976); trebuie să fi avut loc cu trei sau patru ani înainte de termenul stabilit, deci în 1972 sau 1973. (...) mi se pare că a trebuit să accept fără motive ulterioare, aproape cu imprudență ... "Dirijorul a primit de la Wolfgang Wagner asigurarea că regizorul ar alege fie de el, fie cu aprobarea sa. După mai multe abordări nereușite, el se întoarce lui Patrice Chéreau . Regizorul, deja în plină glorie, are doar treizeci și doi de ani și nu știe absolut nimic despre Wagner. Ceea ce, curios, îl liniștește pe Boulez: căuta „prospețimea unui look”. Ambii se confruntă cu o provocare extraordinară: „ Ar trebui să ne amintim că Inelul are patru lucrări, amintește maestrul, a cărui durată totală reprezintă aproximativ paisprezece ore de spectacol; trebuie să fie pus, chiar în Bayreuth, în două luni. și jumătate. ”Distribuția se află în mâinile lui Wolfgang Wagner. Aleasă pentru a fi această excepțională Brünnhilde , Gwyneth Jones vrea, de îndată ce toată lumea se poate întâlni în Bavaria, să se întâlnească cu Chéreau cât mai curând posibil. Nu vrea altă repetiție, mai ales cinci ani la rând. Vrea să poată concura cu un bărbat, alternativ prieten sau adversar. Se va face în 1975. „ De la început , spune ea, eu și Patrice ne-am găsit pe aceeași lungime de undă. Am putut lucra cu el toate detaliile, el mi-a deschis lucruri noi.„ Cazuri ”și mi-a adus un exemplu: duetul final al lui Siegfried, acești doi copii care descoperă dragostea pentru prima dată, ca un trandafir frumos care se deschide și a cărui frumusețe o respiră. iubesc ca o revelație! De obicei, în această scenă, toată lumea rămâne pe partea lor; aproape niciodată nu se ating ... "

La rândul său, Chéreau este la fel de sedus. „ În Bayreuth, ei bine, în acea vară a lui 1975, o văzusem pe Gwyneth Jones cântând și cântând pe cei trei Brünnhilde și văzusem un copil pe platourile de filmare. Deci era adevărat, mi-am spus, este posibil să fie un copil, îmi pot permite: de la prima apariție în fața tatălui ei, cu sulița lui, am văzut un copil vesel, curajos și drept, care se juca cu această armă în timp ce rostea strigăte care nu mai erau ridicole; mi-a spus că doar un copil ar putea acționa așa cum a făcut-o - un copil curajos, adică mai curajos decât adulții, apărându-și cu încăpățânare ideile; Cordelia sau Ioana de Arc și , mai mult, Ioana de Arc, Simone Machard de la Bertolt Brecht , nemții și visează că este femeia de serviciu, cu armura excesivă pe rochia ei de școală (...) Trebuie să-mi fi spus, eu, un aspect foarte matur, se opune lui Wotan pentru că nu cunoaște duplicitatea. Nu vă puteți răzgândi, a spus ea pe fond. , justiția nu poate fi decât pe o parte; numai un copil va avea această naivitate fără ca acesta să fie rânced sau ridicol. (...) Am crezut că Brünnhilde este încă un prizonier al vechii ordini, apărând lumea puterii, zeilor, puternic , retrograd „istoric” , dar ea trebuie să fi avut prospețime, ingeniozitate, curaj, iar Gwyneth Jones urma să Ajutați-mă. "

Premiera are loc cu L'Or du Rhin ,25 iulie 1976. Cele patru lucrări de după, recepția este extrem de împărțită. O masă de critici entuziaști, pe de o parte și, pe de altă parte, aproape urăsc. Pentru extremiști wagnerian, păcatul este dublu: o asociație franco-german pentru ziua de naștere franceză și de nesuportat „șocul“ de părtinire de Patrice Chéreau, care plasează întreaga Ring în ultimii ani ai XIX - lea secol, ani când industrializarea devine regina. „Mitul” este rupt iremediabil ... Pentru Brünnhilde, reinventată, transfigurată, acești „gardieni ai templului” sunt duri. Potrivit recenziei englezești Opera , „ Jones nu are încă statura eroică de a juca Twilight Brünnhilde . ” Este de uitat că cântăreața a început acest rol la sfârșit ... Totuși, această punere în scenă, acum legendară, a fost întâmpinată cu un premiu Grammy în 1983 și acum disponibil pe DVD (filmat live). Cel mai frumos omagiu îi va fi acordat de François Regnault , colaborator al lui Chéreau , într-o carte din 1991.

Portretul lui Gwyneth Jones ca albatros El a fost mai întâi o fetiță care s-a jucat cu sulița tatălui ei. De parcă ar fi fost o mătură de vrăjitoare. S-ar putea să fi avut un pieptar pe care l-a legat cu mândrie în jurul pieptului și al unei căști, dar nu ne-a venit să credem. Chiar dacă le-a pus într-un colț al sufrageriei tatălui ei, ca și când ar fi mereu pregătită să meargă într-o misiune, am crezut că joacă doar războinică. (...) Totul a devenit mai grav când, ieșind din pădure, am văzut-o înfășurând un războinic în marele voal alb al unui rit funerar necunoscut. (…) Fetița devenise o fată tânără. Apoi a venit cumplita pedeapsă: Ifigeneia a dus la sacrificiu de către acest tată care nu știe ce vrea, care nu vrea ceea ce știe. Am găsit-o pe fetiță pentru o clipă în brațele tatălui ei când, după ce i-a sărutat ochii pentru acel somn interminabil căruia i-a fost de acord, el a așezat-o blindată în inima peșterii. Dar știam deja că era străină de lumea paternă și promitea soarta unei femei. Și apoi am experimentat trezirea lui de către un om: frica, consimțământul, temerile, dorințele, jocul lung al unei seducții învățate. (...) Ne obișnuisem cu fața moale și strălucitoare a acestei femei. Această femeie trebuie să fie numită. Femeia aia este Gwyneth Jones. Spectatorul se aruncă în limpeziunea acestei fețe, a acestei frunți inteligente și înalte, a acestei priviri inteligente și drepte, ca în suprafața unui lac. În grație, ne gândim la o undine, Mélisande, o fată nordică; la soare, se crede că vede o Atena - o Valchiria greacă. (…) Apare figura albatrosului, aripile întinse, pene mototolite, gâtul învinețit. (...) În acest moment, tocmai ea a descris acest rol foarte lung ca un maestru Zen, cu o lovitură de perie, îi desenează caligrama scurtă. (...) Să recunoaștem? Gwyneth Jones rezolvă astfel o problemă de dramaturgie. La fel ca în multe piese germane în care eroinele nu sunt întotdeauna foarte răsfățate, cu greu pătrundem în sufletul Brünnhilde al lui Wagner. (...) Prin urmare, depinde de actriță să asigure legato- ul rolului, în care Richard Wagner a eșuat în inima feminină. Cu hainele ei ondulate și sidefate Chiar și atunci când merge, ai crede că dansează . Cum o face? Se joacă cu spațiul. Știe cum să lege legătura cu dezordinea, să topească suferința cu regalitatea; harul său face ca schimbările sale de dispoziție să fie plauzibile; defectele din libret sunt umplute pentru că gesturile ei zugrăvesc rolul în spațiu, de parcă, părăsind Inelul , Brünnhilde a devenit Gwyneth Jones. "

Anii de după

Pentru Gwyneth Jones, nimic nu se reduce la nimic și Wagner poate fi depășit. Cu toate acestea, ea și -a pus amprenta pe Brünnhilde și o va cânta regulat. Va fi și Isolda de San Francisco în 1982, dar multe alte încarnări, și nu în ultimul rând: o incursiune în lumea lui Claudio Monteverdi cu Poppaea , în 1978; rolul principal al Elektra. La Jocurile Olimpice de la Los Angeles, în 1984, a interpretat rolul principal de Turandot pentru prima dată și l-a făcut una dintre cele mai mari interpretări ale sale. Fără îndoială, datorează acest rol cântăreței Eva Turner, care a pregătit-o cu răbdare, dar intens, pentru asta.

În 1985, a preluat rolul Dyerului în La Femme sans ombre de Strauss. Cele cinci roluri majore ale sale din universul lui Strauss includ și o interpretare incredibilă, când într-o seară a cântat atât La Teinturière, cât și Împărăteasa din ultima operă.

Condamnată, în ciuda faptului că rămâne în cercul Wagner-Strauss-Puccini, reușește să scape de el cu rolul Hannei Glawari , în La Veuve joyeuse , de Franz Lehar în 1979, precum și cu rolul principal al Norma , de Vincenzo Bellini . Ea o integrează pe Widow Begbick în repertoriul său larg în Rise and Fall of the City of Mahagonny , o operă politico-satirică de Kurt Weill pe un libret de Bertolt Brecht la Festivalul de la Salzburg din 1998. Apoi vin Kostelnicka , în Jenůfa și Kabanicha , în Katja Kabanova , două lucrări de Leoš Janáček . Ea a interpretat, de asemenea , Ortrud , în Lohengrin , făcând-o singura cântăreață care a cântat toate rolurile feminine majore ale lui Wagner, cu excepția Elsei .

Este la Paris, 18 mai 1989că apare singură pe scenă, pentru La Voix humaine , de Francis Poulenc , un lung monolog al unei femei care îi cântă la telefon dragostea și disperarea. Un rol de actriță, mai mult decât de cântăreață. O compoziție uimitoare a femeii pierdute, tulburate și, poate nebune, va urma în Erwartung , de Arnold Schoenberg , o mini-operă de 45 de minute.

Pe lângă numeroasele recitaluri de aria din opere sau lieder și numeroase „master classes”, Gwyneth Jones și-a făcut debutul în regie și costum în 2003 pentru o producție de „ Flying Dutchman ” la Weimar. Întotdeauna atacată, în 2007 a jucat Regina inimilor din Alice în Țara Minunilor , o operă de Unsuk Chin, bazată pe opera lui Lewis Carroll . ÎnFebruarie 2008, joacă rolul lui Herodias , într-o producție a lui Salomé de Stephen Langridge, în Malmöo, Suedia, sub îndrumarea lui Adrian Müller . Ea a reluat rolul pentru o versiune de concert înaugust 2010 la Festivalul Verbier, sub îndrumarea lui Valery Gergiev, cu Siegfried Jerusalem, Deborah Voigt și Evgeny Nikitin.

„ Dintre toți cântăreții pe care i-am cunoscut ”, scria marele Birgit Nilsson în 1991 , „ nu știu niciunul cu atâtea daruri divine precum Gwyneth Jones și care să lucreze mai mult pentru a-i spori remarcabila arte ” .

Cu un repertoriu puternic de peste cincizeci de roluri, Gwyneth Jones nu a finalizat încă. Pentru ea, cântatul este viu. Și a trăi înseamnă a iubi. Deci, nu este surprinzător faptul că a ales-o pe Khalil Gibran pentru a se descrie, și anume „ Munca este iubirea făcută vizibilă ”

În 2012, Gwyneth Jones a apărut în filmul Quartet , în regia lui Dustin Hoffman . Bazat pe o piesă de teatru de Ronald Harwood , filmul este amplasat într-o casă de bătrâni pentru artiștii de operă și relatează pregătirile pentru concertul lor anual de gală.

Gwyneth Jones trăiește pe înălțimile Zurichului de peste treizeci de ani. Are o fiică, Susannah Haberfeld, care este mezzosoprano.

Premii și recunoaștere

1975: Numit doctor honoris causa și doctor în muzică de la Universitatea din Țara Galilor.
1976: Numit Kammersängerin de guvernul bavarez. Sărbătorește cea de-a suta a sa Leonore .
1977: numit comandant al Imperiului Britanic (CBE). Numit Kammersängerin de guvernul austriac. Sărbătorește cea de-a suta participare la festivalul Bayreuth.
1986: Nobilizată de regina Elisabeta a II-a (DBE), ea devine „Dame Gwyneth Jones”.
1987: primește premiul Shakespeare (în) .
1988: primește Crucea Federală a Meritului, clasa I (Elveția).
1989: numit membru de onoare al Operei din Viena .
1990: numită președintă a Societății Wagner din Londra (care este încă).
1991: primește Decorația de aur a pământului la Viena.
1992: Numit comandant al Ordinului Artelor și Literelor în Franța.
2003: primește Premiul Puccini (pentru prima sa montare)

Discografie de operă selectivă

1964: Le Trouvère , cu Carlo Maria Giulini .
1967: Medea , cu Lamberto Gardelli .
1967: Don Carlos , cu Berislav Klobučar .
1968: Aïda , cu Edward Downes .
1968: Otello , cu Sir John Barbirolli .
1969: Fidelio , cu Karl Böhm .
1970: Salomé , cu Karl Böhm.
1970: Parsifal , cu Pierre Boulez .
1970: Hélène din Egipt , cu Josef Krips .
1971: Cavalerul Trandafirului , cu Leonard Bernstein .
1971: Lohengrin , cu Rafael Kubelik .
1971: Nava-fantomă cu Karl Böhm.
1978: Încoronarea lui Poppea , cu Julius Rudel .
1979: Hélène din Egipt , cu Antal Doráti .
1980: La Valkyrie , cu Pierre Boulez . ( Centenary Ring DVD).
1980: Siegfried , cu Pierre Boulez . ( Centenary Ring DVD).
1980: Amurgul zeilor , cu Pierre Boulez ( DVD Centenary Ring ).
1981: Tosca , cu Silvio Varviso .
1984: Femeie fără umbră , cu Christoph von Dohnányi .
1984: Turandot , cu Colin Davis .
1989: Cavalerul trandafirului , cu Carlos Kleiber . (DVD)
1989: Notre Dame , cu Christof Perick (în) .
1990: Tosca , cu Jeffrey Tate .
1997: Medea , cu Lamberto Gardelli .
1998: Ascensiunea și căderea orașului Mahagonny , cu Dennis Russell Davies .
2008: Alice în Țara Minunilor ( Alice în Țara Minunilor ) cu Kent Nagano .

Variat

1965: Giuseppe Verdi : „Opera Airs”, cu Argeo Quadri (en) .
1966: Gustav Mahler : Simfonia a opta , cu Leonard Bernstein
1966: Recital: Beethoven, Cherubini, Verdi. Diversi dirijori.
1967: Recital: Beethoven (include aria Ah! Perfido ), Cherubini, Wagner, Verdi, cu Argeo Quadri .
1968: Felix Mendelssohn : Elias , oratoriu, cu Rafael Frühbeck din Burgos .
1968: Giuseppe Verdi : Messa da requiem , cu Zubin Mehta .
1968: Ludwig van Beethoven : fragmente din Fidelio : Quartett , cu Georg Solti .
1969: Giuseppe Verdi : Airs de Aïda , Don Carlos , Macbeth , Otello , cu Edward Downes .
1970: Jean Sibelius , Luonnotar , cu Antal Doráti .
1989: Richard Strauss : Lieder , cu Geoffrey Parsons , (pian).
1991: Richard Strauss : Vier Letze Lieder , cu Roberto Paternostro (de) .
1991: Richard Wagner : Airs by Tannhäuser , Lohengrin , Tristan and Isolde , Le Crépuscule des Dieux , cu Roberto Paternostro.

Referințe

Claude Mutafian, Les Trésors de l'Opéra de Paris , nr. 7, 1980
Până la Haberfeld, Gwyneth Jones , edițiile Atlantis-Musikbuch , 1991
La Fièvre Jones , de Fabian Gastellier, Elle, 1992
Gwyneth Jones în Gwyneth Jones , de Till Haberfeld, op.cit.
Erich Kleiber în „Gwyneth Jones”, de Till Haberfeld, op.cit.
Karl Böhm / DGG
Pierre Boulez în Istoria unui inel , de Sylvie de Nussac și François Regnault, edițiile Diapason / Robert Laffont, 1980
Patrice Chéreau, în Istoria unui inel , op.cit.
François Regnault în Istoria unui inel , op.cit.
Birgit Nilsson în „Gwyneth Jones”, de Till Haberfeld, op.cit.