Gemäldegalerie (Berlin)

Gemaldegalerie sau Galeria de picturi ( Pinacoteca ) este unul dintre muzeele de stat din Berlin , situat în Kulturforum muzeu complex , deschis în 1998. Este una dintre cele mai importante muzee din lumea europeană pictura din al 13 - lea secol. XVIII - lea  secol, atât dimensiunea, cât și calitatea colecțiilor, inclusiv capodopere ale unor artiști precum  Giotto , Botticelli , Albrecht Dürer , Lucas Cranach , Raphael , Giambattista Pittoni , Titian , Caravaggio , Pierre Paul Rubens , Rembrandt sau Vermeer . Are mai mult de 3.000 de tablouri, dintre care 1.200 sunt expuse în 53 de camere.

Istoric

Galeria și-a deschis porțile în 1830, în Muzeul Altes , proiectat de Karl Friedrich Schinkel în așa fel încât vizitatorul să poată găsi acolo, cu respect strict pentru istoria artei, capodopere excepționale, dar și un aranjament care să ofere un complet și instructiv vedere a picturilor expuse.

Dacă Galeria a ocupat încă de la început un loc important, aceasta se datorează în principal sprijinului regelui Frederic William al III-lea al Prusiei , care a cumpărat în 1815, la Paris, un set de 157 de tablouri din fosta colecție Giustiniani și adus astfel la Berlin din lucrări majore din perioada barocului italian timpuriu. Atunci în 1821 au fost cumpărate cele 3000 de tablouri din colecția Edward Solly  (în) . Edward Solly a avut o preferință marcată pentru pictura italiană, din care a colectat nu numai lucrări clasice, ci și din perioade anterioare. Achizițiile nu au fost afișate în ansamblu în muzeu, dar au făcut obiectul unei selecții foarte critice de către comisia responsabilă de dezvoltarea muzeului, condusă de Gustav Friedrich Waagen . Achizițiile individuale ulterioare și picturile alese din moștenirea regală au fost, de asemenea, destinate să ofere o imagine de ansamblu asupra istoriei artei. La momentul inaugurării sale, colecția Galeriei număra 1.198 de tablouri, dintre care puțin peste un sfert proveneau din moștenirea regală.

Gustav Friedrich Waagen a fost primul curator al galeriei. În anii în care a ocupat această funcție, a făcut achiziții semnificative în ciuda unui buget modest. La inițiativa lui Wilhelm von Bode (1845-1929), care a intrat în serviciul muzeului în 1872, toate colecțiile s-au îmbogățit continuu, iar Galeria a câștigat faima la nivel mondial. La fel ca Gustav Friedrich Waagen, Wilhelm von Bode a fost nu numai un istoric de artă distins, ci și un excelent organizator, care știa, cu mare energie și discernământ, cum să exploateze noua situație din domeniul politic.

După apariția Reich - ului și ridicarea Berlinului la rangul de capitală, muzeul a primit sarcina de a servi drept vitrina pentru această nouă putere. S-au turnat bani. Prin achizițiile sale, Bode și-a asigurat reputația Galeriei și îi revine meritul. El nu numai că a îmbogățit colecția existentă, dar a evidențiat noi domenii și a dezvoltat puncte forte, inclusiv fundalurile picturilor de Rubens și Rembrandt .

Dezvoltarea foarte rapidă a Galeriei a făcut necesară construirea unei clădiri noi, mai mari. În 1904, Muzeul Kaiser-Friedrich proiectat de Ernst Eberhard von Ihne și-a deschis porțile la vârful nordic al Insulei Muzeelor . Mutarea către această clădire, urmată în 1930 de cea a Deutsches Museum găzduită anterior în aripa de nord a Muzeului Pergamon , marchează începutul celei mai prospere perioade pe care Galeria le-a cunoscut până atunci. Cu colecția sa de 3.600 de tablouri, ajunsese la un grad incredibil de completitudine. Acest traseu magnific a fost întrerupt temporar de Primul Război Mondial și, mai durabil, de Al Doilea . În 1945, colecția, care fusese evacuată anterior, a fost dispersată și a suferit pierderi semnificative. Scindarea politică între țară și oraș în 1948 a dus în cele din urmă la divizarea sa între est și vest, o diviziune care urma să dureze o jumătate de secol.

Prezentare

Lucrările de la muzeul Dahlem, unde găsiseră azil, și de la muzeul Kaiser Friedrich - redenumit Bodemuseum în 1956 - au fost reunite în noua clădire din 1998: reprezintă diferite părți ale unei colecții care a fost îmbogățită prin coerență și și-a recăpătat acum caracterul specific. Proiectată conform planurilor lui Heinz Hilmer și Christoph Sattler , arhitectura clădirii subliniază importanța colecției. Dar designul său satisface și așteptările vizitatorilor, care vor găsi zone de întâlnire și relaxare în vasta sală centrală împărțită pe două rânduri de stâlpi. Bolțile netede sunt acoperite cu cupole de sticlă prin care lumina zilei pătrunde direct, astfel încât atmosfera este marcată de variații naturale ale luminii. Această sală a fost concepută ca un spațiu dedicat contemplației. Această abordare a inspirat opera artistului conceptual Walter de Maria , instalată în centrul holului - coloane de oțel în formă poligonală, plantate în rânduri de cinci, șapte și nouă stâlpi într-un lighean. Cele două rânduri de săli de expoziție în formă de potcoavă din jurul holului, cu camerele mici în exterior și cele mari în interior, sunt, de asemenea, scăldate în lumina zilei, care intră prin deschideri mari în tavan. Dar lumina este filtrată și este distribuită uniform. Podeaua de stejar și pereții acoperiți cu catifea absorbantă de lumină împiedică orice reflexie enervantă. În acest mediu, avem impresia că numai picturile sunt evidențiate de lumină; datorită acestuia din urmă, culorile își eliberează toată intensitatea. Amenajarea sălilor de expoziție, pe ambele părți și la un capăt al sălii, permite distribuirea picturilor atât topografic, cât și cronologic, făcând distincție între școlile din sudul și nordul Alpilor, partea transversală care leagă ambele părți este dedicată la picturi olandeză, germană, franceză și engleză al XVII - lea și XVIII - lea  secole.

Din punct de vedere al istoriei artei, s-a păstrat amenajarea riguroasă a picturilor inițiate de Gustav Friedrich Waagen la Muzeul Altes și preluate de Wilhelm von Bode la Muzeul Kaiser Friedrich. Pentru a prezenta pe deplin diferitele opere de artă, ideea unei prezentări pe mai multe niveluri, pentru a obține un efect general, a fost abandonată. Picturile sunt pur și simplu agățate una lângă alta și uneori se succed asimetric pentru a evidenția anumite lucrări. Cu toate acestea, această organizare deosebit de sobră nu trezește niciun sentiment de monotonie, deoarece camerele care se succed oferă proporții și perspective diferite. O densitate prea mare de picturi ar putea interfera cu acest ritm subtil.

Prin urmare, a fost necesară o selecție foarte strictă și doar 1.150 de picturi și-au găsit un loc în galeria principală. Chiar și înainte, nu era posibil să expunem mai multe tablouri, dacă adăugăm cele 400 de tablouri care erau adunate la etajul superior al Bodemuseum și cele 700 de lucrări ale muzeului Dahlem, total supraîncărcate. Gemäldegalerie are acum cea mai mare clădire din istoria sa. Cu toate acestea, o dimensiune insuficientă pentru a afișa colecția în ansamblu, deoarece are puțin peste 3.000 de picturi de când cele două colecții au fost reunite.

Lucrări expuse

Renașterea în țările din Europa de Nord