Pinturicchio

Pinturicchio Imagine în Infobox. Autoportretul său în capela Baglioni
Naștere 1452
Perugia
Moarte 11 decembrie 1513
A lui
Alte nume Bernardino di Betto
Activități Pictor , iluminator
Instruire Perugino
Circulaţie Renaştere
Influențată de Perugino
Lucrări primare
Scene din viața lui Pius II din Libreria Piccolomini ,Decorul apartamentelor Borgia Viața Sfântului Bernardin din Siena Retaul Santa Maria dei Fossi ...

Pinturicchio sau Pintoricchio, născut Bernardino di Betto în jurul anului 1452 în Perugia și murit la11 decembrie 1513în Siena , este un pictor italian din secolul  al XV- lea, elev al lui Perugino . Este înmormântat la Siena, în Oratorio dei Santi Vincenzo e Atanasio, o mică biserică din oraș.

Este un artist complet, capabil să stăpânească atât arta picturii pe panouri , a frescei , cât și a picturii în miniatură , lucrând pentru unele dintre cele mai importante figuri ale timpului său. Este unul dintre marii maeștri ai școlii umbrian din a doua jumătate a XV - lea  secol cu Perugino și tânărul Raphael .

Porecla sa (pe care o acceptă semnând în acest fel) vine de la piccolo pintore sau „micul pictor”, care i-a fost dat într-un mod emoționant, fără îndoială din cauza staturii sale mici.

Giorgio Vasari și-a scris biografia în Viața din 1568 (Bernardino Pinturicchio), asociindu-l cu Niccolò Alunno de Foligno în ultima parte.

Biografie

Tineret și formare

Pinturicchio s-a născut în jurul anului 1452 în Perugia, din Benedetto numit Betto , fiul lui Biagio numit Betti. La aproape 30 de ani, în 1481, s-a înscris la Arte dei Pittori din orașul său. Pregătirea sa, menționată de Vasari, cu Perugino , este în general contestată de istorici, datorită diferenței mici de doar patru ani între ei. Mai degrabă, cei doi artiști ar fi putut lucra într-o relație de asociere cu alți colaboratori, pentru care pictorul mai în vârstă, Perugino, și-ar fi asumat responsabilitatea. Vasari raportează un acord economic între cei doi, care pare potrivit pentru partenerii de afaceri sau de atelier.

Stăpânul Pinturicchio trebuie căutat, așadar, printre pictorii umbriști din generația anterioară, precum Fiorenzo di Lorenzo sau Bartolomeo Caporali , cu influențe externe ale pictorilor activi în Umbria precum Fra Angelico , Benozzo Gozzoli , Fra Filippo Lippi , Fra Diamante . În plus, a putut să cunoască prin intermediarul lui Perugino, înapoi de la Florența, noutățile atelierului de la Verrocchio și să afle mai multe despre activitatea florentinilor Attavante , Gherardo și Monte di Giovanni în domeniul iluminărilor. În cele din urmă, se află sub influența importantă a picturii adriatice, în special a lui Piero della Francesca activă în Urbino , cu spațialitatea sa monumentală, dominată de perspectivă și de un sistem de compoziție solemn. Pinturicchio arată un gust hedonist pentru imagini colorate și pentru culori puternice. El este cel mai „laic” dintre pictorii vremii sale, golind perspectiva, formele, liniile și culorile tuturor conținuturilor conceptuale la care au fost inițial conectate, reducându-le la a fi doar termenii unui limbaj comun.

Primele lucrări

Primele lucrări cunoscute ale lui Pinturicchio se găsesc la oratoriul Saint Bernardin din Perugia, un important șantier care cuprinde probabil o nișă decorată cu opt picturi cu Miracolele Sfântului Bernardin (1473) produse de un grup de tineri artiști influențați de Piero della Francesca și cultura Urbino . Personajele a trei episoade sunt atribuite în general lui Pinturicchio: cele din Vindecarea orbilor , Sfântul Bernardin readuce la viață un om găsit mort sub un copac și Eliberarea prizonierului . Mâna lui Pinturicchio a fost recunoscută în costumele și elementele peisajului pitoresc, tipice producției sale ulterioare. Figurile pozează elegant și au draperii complicate și unghiulare, referindu-se la această combinație de maniere umbre și verrocchie specifice tânărului Perugino.

Următorii zece ani, până la munca sa în Capela Sixtină alături de Perugino, sunt învăluite în mister. Unii au ajuns să speculeze că pictorul se afla deja la Roma la sfârșitul anilor 1470, slujind cardinalului Domenico della Rovere în Santa Maria del Popolo . Ipoteza ar umple un gol în care lucrările atribuite sunt prea puține pentru un artist între douăzeci și treizeci de ani care va organiza și gestiona în curând afaceri foarte complexe, angajând mulți asistenți.

Crucificarea între Sfinții Jerome și Christopher (c. 1475) și Saint - Jerome în Desert (1475-1480) sunt datate din această perioadă, lucrări în care atenția flamandă la detalii și o bogăție picturală de culori emailate și reflexe aurii. Unele dintre aceste detalii se găsesc și în Fecioara cu Copilul Scriitor și Sfântul Ieronim din 1481 și Fecioara cu Pruncul binecuvântând în jurul anului 1480.

Capela Sixtine

În 1481, a fost chemat, ca asistent al lui Perugino, la ordinele Papei Sixt al IV-lea , să participe la decorarea Capelei Sixtine, alături de Luca Signorelli , Botticelli , Ghirlandaio și Cosimo Rosselli , asistat de Piero di Cosimo . Prezența lui Pinturicchio la Roma pe șantierul Capelei Sixtine este dovedită de o referință rapidă în biografia sa scrisă de Giorgio Vasari în care își amintește colaborarea sa cu Le Perugino. Nu se știe dacă Perugino este deja la Roma și dacă a participat, de asemenea, la frescele pierdute ale Capelei della Concezione din vechea bazilică vaticană în 1479.

Revista mai veche recunoaște mâna lui Pinturicchio în spectatorii scenelor din Călătoria lui Moise în Egipt și Botezul lui Hristos , în timp ce recenzia mai recentă i-a redus dramatic intervenția. Soliditatea sistemului volumetric al acestor figuri este greu compatibilă cu seria tinerilor Madone, dar și cu frescele de mai târziu și s-ar referi mai degrabă la Andrea Aloigi dit l ' Ingegno , la Rocco Zoppo și într-un mod mai incert la Giovanni. Pietro și Bartolomeo della Gatta , alți colaboratori ai lui Perugino menționați de Vasari. O serie de portrete și Madone atribuite prin analogie maeștrilor Capelei Sixtine, precum cele din Dresda , Washington și Denver , nu mai sunt atribuite astăzi lui Pinturicchio. Cu toate acestea, Pinturicchio a reușit să aducă o contribuție mai mare în cele trei povești ale ciclului pictat în frescă pierdut de Perugino: nașterea lui Moise , Adormirea Maicii Domnului și Nașterea Domnului Hristos , distruse pentru a face loc Judecății de Apoi a lui Michelangelo .

Anumite diagrame ale Capelei Sixtine au fost preluate și dezvoltate de Pinturicchio în lucrările sale ulterioare, atestând cunoașterea sa directă a ciclului. Pinturicchio alege grupul eterogen care constituie noul său atelier roman printre colaboratorii din Umbria, Toscana , Emilian și Lazio pe care îi cunoștea pe șantierul sistin, facilitat în acest sens de plecarea altor maeștri precum Botticelli, Cosimo Rosselli, Perugino și Luca Signorelli , punând capăt lipsei prezenței carismatice în mediul artistic roman.

Capela Bufalini

În Frescele cu viața Sfântului Bernardin de Siena , în capela Bufalini (prima capelă pe dreapta) al Bazilica Sfânta Maria din Aracoeli , constituie prima mare dovada de calificare a lui Pinturicchio. Ele sunt în general datate 1484-1486 și aparțin acestei perioade când lipsa unor mari maeștri pe scena romană favorizează apariția de noi talente. În plus, originea umbrică comună cu clientul, Niccolò dei Bufalini de Città di Castello , care ocupă postul de avocat al consistoriului din Roma, este probabil baza unei relații de încredere deja existente cu el, așa cum a relevat și un Madonna a pictat astăzi pentru Bufalini în galeria municipală de artă din Città di Castello (în jurul anului 1480). Frescele sunt expuse pe cei trei pereți și pe bolta. Acestea sunt dedicate vieții și minunilor Sfântului Bernardin din Siena , un sfânt care la acea vreme era subiectul unei vaste „campanii” de promovare și devotament din partea franciscanilor .

Schemele folosite fac ecou celor din frescele lui Perugino din Capela Sixtină, dar se disting printr-o mai mare vioiciune și varietate în comparație cu simetria și solemnitatea compusă a stilului peruginezesc. De exemplu, în Moartea Sfântului Bernardin , clădirea care domină fundalul, la sfârșitul zborului în perspectivă de la podeaua din șah, evocă Înmânarea cheilor către Sfântul Petru , dar cele două clădiri asimetrice de pe laturi, situate la diferite distanțe, îmbogățiți și modificați scenariul. În prim-plan, are loc înmormântarea sfântului; acesta din urmă stă întins pe o bere care, pusă deoparte, crește senzația de adâncime spațială și permite personajelor să interacționeze mai bine cu spațiul înconjurător. În această lucrare, numeroasele influențe ale picturii lui Perugino apar clar, cum ar fi raționalitatea în perspectivă a „mărcii Urbino-Perugia”, varietatea tipurilor și ipostazelor personajelor, inspirate din florentini precum Benozzo Gozzoli sau Ghirlandaio, caracterizarea puternică a săraci pelerini și cerșetori, preluați din exemplul flamandilor .

În slujba lui Inocențiu VIII

După alegerea pe tronul papal al lui Inocențiu VIII în 1484, Pinturicchio a intrat în serviciul său la Vatican, responsabil cu pictura într-o logie a Palatului Apostolic , o serie de vederi ale orașelor italiene unde obișnuia să meargă pontiful. Logia, după intervențiile lui Bramante pentru Iulius II , a fost integrată în curtea Belvederului . Ciclul a fost acoperit când loggia a fost transformată într-o galerie pentru a găzdui statuara clasică și a fost redescoperită abia în anii 1930: părți mari ale vederilor au fost recuperate, dar, din păcate, într-o stare de conservare slabă. Cu toate acestea, a fost posibilă reconstituirea motivului decorului, organizat în pahare între stâlpi decorați cu grisaille și putti reggistemma (mult refăcut mai târziu). Complexul decorativ constituie un fel de deschidere iluzionistă pe partea închisă a loggiei către panorame ale orașelor italiene văzute „în zbor de corbie” conform tradiției flamande. Roma , Milano , Genova , Florența , Veneția și Napoli sunt reprezentate în propriul mediu.

Ciclul este deosebit de semnificativ: constituie primul exemplu de renaștere a genului antic în pictura peisagistică a celui de-al doilea stil pompeian , citat de surse antice și moderne precum Vitruvius , Pliniu cel Bătrân și Leon Battista Alberti . Prin urmare, Pinturicchio, abandonând temporar genul sacru, se pune în competiție directă cu pictorul clasic Ludio, mărit de Pliniu, și devine protagonistul acestei „renașteri” străvechi care are loc atunci, influențând din ce în ce mai mult producția artistică pe orbita orașului papal. . Pinturicchio trebuie să fie unul dintre primii care vizitează personal „peșterile” redescoperite ale Domus aurea  : pe Volta Gialla din palatul lui Nero, graffiti calomnioși care îl privesc îl acuză de sodomie .

Ulterior, pictorul lucreaza cu Mantegna pe fresce pierdute în capela Belvedere și sacristie sale (1488-1490), a distrus în XVII - lea  secol. Decorațiile unor camere de deasupra curții San Pietro s-au pierdut și un tablou cu Fecioara, Sfinții și Papa pentru Capela Lancia din vechea bazilică vaticană a fost distrus în 1609.

Întoarce-te la Perugia

Imediat după înregistrarea sa la Arte dei Pittori din Perugia (1481), Pinturicchio a plecat la Roma, suspendându-și relațiile cu orașul natal, unde nu s-a întors decât în ​​jurul anului 1485, făcând naveta pentru o perioadă între Roma și Umbria. În 1485 a pictat un Padiglione del Sacramento, pierdut, pentru călugărițele din Monteluce și în 1486 a primit plata pentru o lunetă în Palazzo dei Priori din Perugia, care este în general identificată ca Fecioara cu Pruncul și doi îngeri situați în cadastru cameră, unde există și mâna unui colaborator, posibil Bartolomeo Caporali . Cei doi pictori sunt cu siguranță legați de relații de încredere, dovadă fiind o delegație de la Pinturicchio la cea de-a doua care l-a reprezentat la Compagnia di San Giuseppe din Perugia în 1489.

Cele cinci miniaturi cu ușile din Perugia și sfinții patroni din 1486 aparțin, de asemenea, acestei perioade.

Servind familia Della Rovere

În anii 1480 a lucrat în palatele Della Rovere . Pentru Cardinalul Domenico a pictat diferite camere în Palatul Borgo , care va deveni ulterior Palatul Della Rovere și care astăzi are vedere la via della Conciliazione , printre care se remarcă camera cu așa-numitul Soffitto dei Semidei . În această lucrare datând din 1490, el decorează un tavan casetat din lemn aurit cu subiecte mitologice și alegorice, tratate cu un fals mozaic auriu. Bogăția temelor iconografice, căutarea antichității și atenția la detalii se îmbină acolo datorită competenței tipice a iluminatorului care este Pinturicchio, la fel de mult ca un pictor, explicând astfel utilizarea imaginilor tradiționale. Renaştere.

În jurul anilor 1485-1490, i s-a însărcinat să fresceze, cu motive decorative, o cameră la parterul Palatului Colonna din Piazza Santi Apostoli , pe vremea aceea reședința cardinalului Giuliano Della Rovere , viitorul papă Iulius al II-lea. Aceasta este o serie de pânze și pandantive cu candelabre, rame geometrice și scene din Biblie și din istoria antică, pe fondul unor mozaicuri de aur false, care au fost finalizate în  scenele de luptă din secolul al XVII- lea în ochelari. Efectul antic al întregului se încadrează în climatul erudit al cercurilor Della Rovere și Colonna , cu citate precise în figuri și statui individuale sau reliefuri antice vizibile la Roma.

Capele Santa Maria del Popolo

Când Sixtus IV a ordonat reconstrucția Bazilicii Santa Maria del Popolo , Pinturicchio a fost chemat la frescă mai multe capele, poate patru, cu siguranță două: Capela Patutului, capela cardinalului Domenico Della Rovere și capela Basso. Rovere. Dacă atribuirea acestor două cicluri de fresce este sigură, datarea este mai problematică.

Pentru prima capelă, unii istorici indică perioada 1488-1490, coroborată cu lucrările menționate anterior la palatul cardinalului, dar alții o datează înainte de capela Bufalini, referindu-se la anii 1470 sau cel puțin înainte de 1482, deoarece epigraful dedicat cardinalul nu poartă titlul său de Arhiepiscop de Torino , primit în acel an. Pentru a doua capelă, datarea oscilează între 1484 și 1482.

Capela Domenico Della Rovere are o organizare destul de simplă, cu o serie de ochelari cu Povestiri despre Sfântul Ieronim (în stare proastă) și o altară pictată cu Adorația Copilului . O policromie grotescă pe un fundal de aur galben în stâlpi și ferestre despicate , bogată în invenții iconografice și caracterizată prin rapiditate picturală, se referă la un studiu al ductus compendiaria al picturii imperiale; atribuit în întregime mâinii maestrului, care pune aici în practică un experiment îndrăzneț; sunt printre cele mai de succes de acest gen.

Capela Basso Della Rovere este mai decorată cu o adevărată loggie falsă, cu coloane de porfir cu capiteluri corintice aurite , sprijinite pe un soclu decorat cu spate înalt și basoreliefuri monocrome iluzioniste. Două cărți pictate, într-o perspectivă perfectă, se sprijină pe unul dintre scaunele pictate, înșelând privitorul. În cele cinci pahare pictate există tot atâtea Povești despre Fecioară , astăzi foarte degradate. Pe peretele altarului se află fresca mare a Maicii Domnului și Pruncului cu Sfinții Augustin, Francisc, Antonie din Padova și un călugăr, cu un telescop care arată Binecuvântarea veșnică . Pe ceilalți doi pereți, există o frescă a Adormirii Maicii Domnului și a mormântului cu monumentul funerar al lui Giovanni Basso della Rovere, înconjurat de o lunetă cu fresce cu Hristos mort susținut de doi îngeri . Utilizarea diferitelor colaboratori, inclusiv Bolognese Amico Aspertini , este mai evident în această lucrare.

În aceeași perioadă, Pinturicchio a lucrat și la bolta Capelei Ponziani din Biserica Sainte-Cécile-du-Trastevere , împărțită în două întinderi, cu Tatăl Etern , Evangheliștii și grămezile în monocrom cu stema a stucului Ponziani. Cele candelabras care se execută de-a lungul laturilor au legături puternice stilistice cu decoratiunile Palatului Colonna.

Madone

În jurul anului 1490, Pinturicchio a pictat Madonna della Pace de San Severino Marche , o lucrare complet autografă pictată la Roma pentru Liberato Bartelli care a trimis-o la San Severino Marche și care mărturisește potențialul expresiv și expertiza tehnică a artistului. Compoziția este complexă, dar limpede, figurile din prim-plan sunt monumentale și plastice, fețele de frumusețe ideală, cu o înclinație studiată a capetelor și a gesturilor. Draperiile sunt minuțioase și delicate, bogate în decorațiuni executate cu vârful pensulei, precum rochia Copilului care prezintă o broderie perfect reprodusă pe piept și reflexe de perle așezate pe mânecă. Profuzia de aur este orbitoare, adesea răspândită în puncte care creează un praf luminos de mare sugestie.

Alte Madone, considerate încă autografe, dar mai simple și de o calitate excelentă, derivă din prototipul Madonna di San Severino , precum Madonna cu copilul cititor ( Muzeul de Artă din Carolina de Nord din Raleigh ), Madonna cu copilul scriitor ( Philadelphia Museum of Art ), datată între 1494 și 1498. Alte Madone, precum cea din colecția Kress de la National Gallery of Art din Washington , sunt mai susceptibile de a fi copii de studio.

În 1492, artistul a terminat pentru prima dată o lucrare care a ajuns la noi, Madonna del Latte, astăzi la Houston , o operă de mare rafinament, aproape de o miniatură.

În slujba Papei Borgia

Papa Alexandru al VI-lea , născut Rodrigo Borgia, vrea să modifice și să înfrumusețeze șase camere mari din corpul Palatului Vaticanului construit sub Nicolae al V-lea în Quattrocento , cunoscut astăzi sub numele de Apartamente Borgia , adăugând un turn, care ulterior a fost coborât și transformat. Lucrarea de decorare interioară a fost încredințată lui Pinturicchio, care a procedat cu o sârguință considerabilă, datorită unui grup organizat de colaboratori, din toamna anului 1492 și finalizat, poate deja în absența sa, în 1494. A fost cea mai exigentă întreprindere din cariera pictorului, un proiect artistic atât de vast și ambițios încât a fost fără precedent în Italia Renașterii, cu excepția ciclului Capelei Sixtine.

Rezultatul a fost un „cufăr de comori” de decorațiuni prețioase și rafinate, cu un gust supraîncărcat cu aurire și grotești, unde reflecțiile aurii de pe pereți și tavan sclipesc continuu, o moștenire a goticului internațional care se contopesc aici cu gustul pentru hispanomăur. decor legat de originile valenciene ale clientului. Programul iconografic reunește doctrina creștină și referințe constante la maniera arheologică de atunci la modă la Roma; este aproape sigur dictată de scriitorii curții papale. Temele sunt mai mult sau mai puțin tradiționale: pe lângă Profeți, sibiluri, apostoli, arte liberale și scene din viața lui Hristos , a Mariei și a Sfinților , sunt inserate motive păgâne din mitologie , care vizează sărbătorirea clientului într-un mod alegoric. Reluarea legendei greco-egiptene a lui Io / Isis și Apis / Osiris , în care dubla transformare a protagoniștilor în vite se referă la brațele heraldice ale Borgia și la semnificațiile legate de celebrarea Papei Alexandru ca un pacificator, în este iconic.

Piermatteo d'Amelia sau unul dintre discipolii săi, Antonio del Massaro , Raffaellino del Garbo , Tiberio d'Assisi , Niccolò di Bartolomeo della Bruggia, Morto da Feltre (Pietro sau Lorenzo Luzzo dit Zarotto) sunt menționați printre mulți maeștri care lucrează la acest lucru Afaceri. Părțile atribuite lui Pinturicchio sunt concentrate în ultimele încăperi, numite „camere secrete”, deoarece sunt rezervate numai Papei și apropiaților săi: Camera Sfinților și Camera Misterelor .

Imediat după terminarea lucrării, sau chiar cu puțin timp înainte, Pinturicchio s-a întors în Umbria pentru a îndeplini diferite comenzi. Cu toate acestea, nu este uitat de Papa care, după evenimentele din 1495 cu invazia armatei lui Carol al VIII-lea în Italia, l-a reamintit pe pictor la Roma pentru o nouă și mare întreprindere: decorarea camerelor turnului din Castelul Sant'Angelo , finalizat în 1497 și complet pierdut din cauza distrugerii clădirii. Ciclul prezintă în șase scene „cronica” evenimentelor din 1495, revizuită și corectată în lumina unei interpretări favorabile politicii papale. Scenele, neobișnuite în subiectul istoric modern, includ numeroase portrete ale unor contemporani celebri, care din secolul  al XVI- lea au fost copiate în colecția Giovio din Como , reprodusă la rândul ei în Serie Giovana de birouri .

Mai mult decât atât, în conformitate cu Vasari, Pinturicchio și atelierul Decorați lui „grotescă infinită“ , sălile de la Castel Sant'Angelo , unde Papa , de asemenea , plasate glazurate gresie Manises , dar au pierdut cu schimbările structurale din al XVII - lea  secol.

Virgen del las Fiebres , de asemenea , numit Madonna col Bambino scrivente e Vescovo inginocchiato, astăzi în Muzeul de Arte Frumoase din Valencia , de asemenea , datează din perioada Borgian trimis de cardinalul Francisco de Borja la capela sepulcral bisericii Collegiate Xàtiva , orașul său natal.

În Umbria

În timpul șederii sale la Roma, Pinturicchio a continuat să mențină relații privilegiate cu Umbria. În 1492 s-a angajat să picteze corul catedralei Orvieto , dar în cele din urmă a trebuit să abandoneze proiectul, lăsându-l pe asistentul său, un anume Ciancio del Pentoricchio, să picteze un sfânt Marcu și un sfânt Ambrozie din desenele sale.

În jurul anului 1494, când lucrările la apartamentul Borgia au fost terminate sau aproape de finalizare, Pinturicchio s-a întors la Perugia. 14 februarie 1496, a semnat contractul acolo pentru a picta, în termen de doi ani, o altară monumentală cu mai multe compartimente, pentru altarul mare al Bisericii Santa Maria dei Fossi. Lucrarea, aflată acum în Galeria Națională din Umbria , este descrisă în detaliu în contractul de atribuire și, când este finalizată, este lăudată pe scară largă, inclusiv în secolele următoare. În ciuda acestui fapt, retaula a fost dezmembrată în timpul spolierilor napoleoniene și nu a fost reasamblată până în 1863, dar predela a fost separată și stâlpii pierduți. Cu toate acestea, lucrarea a servit ca prototip pentru diferite Madone din această perioadă.

Din 1497 sunt datate frescele din capela episcopului Eroli din catedrala din Spoleto , comandate de episcopul Costantino Eroli ( Madonna și Pruncul cu Sfinți și în luneta înconjurată de stema Eroli, Binecuvântarea lui Dumnezeu printre îngeri ), acum foarte deteriorat, dar interesant pentru gustul antic, o noutate în Umbria.

În 1500, a pictat Gonfalonul Sfântului Augustin pentru frăția cu același nume situată în Perugia.

Capela Baglioni

În 1501, înainte de a părăsi Umbria, el ciclul de fresce Episoade din viața Fecioarei și copilăria lui Isus în capela Baglioni a Bisericii Santa Maria Maggiore din Spello (inclusiv fresca de L „Buna Vestire , în care sa auto apare portretul ). În Buna Vestire și Iisus și Doctorii Legii, el refolosește tema spațiului urban dominat de o maiestuoasă clădire centrală, ca în capela Bufalini, inspirată de predarea cheilor Sfântului Petru de Perugino .

Întoarce-te la Roma

În 1502, Pinturicchio s-a pregătit să părăsească Umbria și i-a dictat testamentul, menționând soția sa Grania și o fiică, Clelia. Înainte de a merge la Siena, unde îl așteaptă importanta comandă a lui Piccolomini , se întoarce la Roma, unde lucrează din nou în bazilica Santa Maria del Popolo, realizând frescele a douăsprezece pahare din mănăstirea cardinalului Raffaele Riario , acum distruse. Au reprezentat Povestirile lui Iisus , Fecioara , o conversație sacră și o Fecioară a milei , care au fost toate pierdute în 1811. Rămâne o reproducere de F. Giangiacomo și două fragmente ale Adorației magilor , fostă în colecția Chigi, care mărturisesc frumosul finisaj pictural și o intervenție directă a maestrului.

Pagina iluminată a Crucifixului cu dureri din Biblioteca Vaticanului (Barb. Lat., 614. v. 219) poate data de la această vizită.

Biblioteca Piccolomini din Siena

Cardinalul Francesco Piccolomini Todeschini (viitorul Papă Pius al III-lea), episcop de Siena , îi încredințează lui Pinturicchio decorarea unei camere din catedrala din Siena , cunoscută sub numele de bibliotecă sau Libreria Piccolomini, destinată adăpostirii colecției de cărți a unchiului său Enea Silvio Piccolomini (Papa Pius II ) și să perpetueze amintirea vieții sale.

Contractul este semnat 29 iunie 1502, iar prima fază trebuie finalizată în 1503, inclusiv bolta și desenele animative pregătitoare ale celorlalte elemente: la această dată, clientul a fost ales papa sub numele de Pius al III-lea și în decorațiuni, stema sa apare încă cu pălăria cardinalului. Cele două ferestre mari trebuiau, de asemenea, să fie gata până la această dată. Papa a murit zece zile mai târziu10 octombrie, determinând oprirea lucrării. Pictorul se dedică apoi altor lucrări în timp ce rămâne la Siena.

Poveștile lui Pius II nu se repetă decât în ​​jurul anului 1505, probabil cu un nou contract semnat cu moștenitorii, despre care nu există însă nicio urmă. În 1507, afacerea trebuia terminată, deoarece la această dată, pictorul a început să accepte alte comenzi în Umbria, în timp ce rămânea la Siena. Faimosul pictor bologonez Amico Aspertini și tânărul Raphaël sunt cu siguranță printre mulți ucenici angajați pe acest site, mărturie a importanței companiei, o adevărată răscruce artistică în centrul Italiei la acea vreme.

Știm acum că în faza de desen, Pinturicchio a profitat de colaborarea unui tânăr „de la școala lui Pietro” (Perugino), tânărul Raffaello Sanzio . Vasari a scris în Viața lui Pinturicchio că elevul a pictat „niște” desene și desene animate, în timp ce în Raphael, el s-a contrazis atribuindu-i schițe și desene animate ale „tuturor poveștilor”. Unul dintre aceste desene animate este încă păstrat în Siena în timpul lui Vasari, în timp ce alte schițe au rămas în cartea de desen personală a lui Rafael. Astăzi, criticii tind să recunoască, după ce și-au depășit rezistența inițială, două cutii mici (una aparținând familiei Sienese Baldeschi care a primit-o în 1586 de la Piccolomini, cealaltă păstrată în Cabinetul de desene și amprente de la Uffizi) și câteva desene ( Muzeul Ashmolean , Uffizi și Luvru ) de Rafael.

Bolta, inspirată de bolta de aur și bolta din stuc a Domus Aurea, este una dintre cele mai complexe mărturii ale reinterpretării temelor antice din acești ani, în numele unei adevărate renașteri în contrast cu erudiția specioasă și reconstrucția fantastică de la începutul XV - lea  secol; Pereții, împărțiți în zece arcade cu un cadru arhitectural obișnuit pictat, au ca temă „cronica pictată” a vieții lui Pius II, preluată din biografia lui Giovanni Antonio Campano și din Comentariile scrise de Enea Silvio însuși. Desenele scenelor asigură organizarea mulțimii de personaje, concepute pentru a spori acțiunile protagonistului, și au loc atât în ​​interior, cât și în exterior, în peisaje plăcute care alternează cu scene zone urbane monumentale.

Pinturicchio și asistenții săi (inclusiv poate Sienese Girolamo del Pacchia și Giacomo Pacchiarotti ) au realizat cu siguranță frescele singuri, întrucât în ​​1504 Rafael se afla deja la Florența , după scurta sa ședere la Siena databilă în 1502-1503, după o probabilă călătorie la Roma . Stilul este similar cu cel al miniaturilor: clar, bogat în culori strălucitoare asortate cu pricepere, plin de decorațiuni tridimensionale și aplicații în vopsea aurie pe arme, bijuterii, finisaje etc.

De asemenea, găsim urme ale colaborării lui Baldassarre Peruzzi în mai multe dintre desene animate, inclusiv plecarea lui Enea Silvio Piccolomini pentru Consiliu .

Alte lucrări în Catedrala din Siena

Întreruperea muncii cauzată de moartea Papei în Octombrie 1503permite Pinturicchio să accepte alte propuneri, în special pentru Piccolomini înșiși. Andrea Nanni Piccolomini i-a încredințat, încă în catedrală, realizarea unei fresce a Încoronării lui Pius al III-lea , fratele său, lucrare care l-a ocupat până în 1508. În 1504, a pictat pentru Giacomo Piccolomini o altară pierdută pentru Bazilica din Sfântul Francisc , care se arde într-un incendiu cu o alta dintre altarele sale depozitate în aceeași biserică, datând din 1513 și făcută pentru familia Sergardi.

Tot în 1504, la cererea Operaio del Duomo Alberto Aringhieri, Pinturicchio a pictat opt ​​panouri cu Scene din viața Sfântului Ioan Botezătorul pentru Capela Sfântul Ioan, unde se păstrează relicva brațului drept al sfântului, adusă înapoi de Pius II din Morea .

În cele din urmă, a luat parte la îndelungata și extraordinară întreprindere a podelei mozaicului Duomo, producând cutia pentru Alegoria Dealului Înțelepciunii , care i-a fost plătită pe13 martie 1505. În timp ce filosofii Socrate și Crates aruncă aur și bijuterii în mare, figura alegorică a Înțelepciunii este situată sus, în jos se află Via îngustă della Virtù , traversată de diverse personaje: în dreapta Fortune , în echilibru instabil cu un picior pe un sferă și una pe barcă, caracterizată de o cornucopie și o velă aparținând catargului spart al navei, pe care se sprijină piciorul său, un simbol al succesului nefericit.

La Siena, Pinturicchio a obținut o prosperitate economică considerabilă (au rămas diverse acte de cumpărare și vânzare de case și terenuri) și familia sa a crescut: fiicei sale mai mari Clelia, în vârstă, i s-au adăugat Adriana, Faustina Girolama, Egidia (sau Gilia), Giulio Cesare și Camillo Giuliano. Numele lor tipic clasice mărturisesc ambițiile literare și umaniste ale pictorului. Într-un document fiscal surprinzător datat7 martie 1507, cere ofițerilor serviciului public o scutire de treizeci de ani de la plata taxelor și impozitelor, citând exemplul Romei antice, când pictorii erau protejați „după victoriile răsăritene și după redactarea orașelor grecești”.

În Umbria

În timpul perioadei de întrerupere a muncii la Biblioteca Piccolomini, Pinturicchio a primit, de asemenea, comenzi din Umbria, în special pentru o serie de altarele pentru care munca sa a fost adesea limitată la desen, care a fost apoi finalizată de colaboratorii săi. Încoronarea Fecioarei pentru Biserica Santa Maria della Pieta della Fratta aproape de Umbertide (acum în Pinacoteca Vaticanului ), este un exemplu, compus în conformitate cu schemele tipice umbriene, cu scena sacră la partea de sus într - un Piscis vesica și un grup a apostolilor și a sfinților din partea de jos dominată de peisaj, dispuse în cercuri concentrice în jurul figurii centrale a Sfântului Francisc de Assisi , Sfântul minerilor franciscani care a comandat retaula. Proiectul pictural este probabil Giovanni Battista Caporali căruia îi lasă lucrarea în 1505 pentru a răspunde la multe ordine și poate Raphaël, trecând prin Siena în 1503, contribuie la desenele sfinților Bonaventură și Ludovic, recunoscute în unele dintre desenele sale din Luvru. .

Virgin înscăunat cu Sfinții din Biserica Sant'Andrea de Spello este , de asemenea , o lucrare realizată între 1506 și 1508 , în colaborare cu Eusebio da San Giorgio și Giovanni Francesco Ciambella cunoscut sub numele de Il Fantasia , deși se pare că cartea și încă viața în centrul sunt opera maestrului, care introduce cu bucurie o scrisoare adresată lui însuși în care episcopul Sienei îi cere să se întoarcă în oraș pentru a lucra pentru Pandolfo Petrucci .

La slujba lui Pandolfo Petrucci

Oportunitatea de a-și arăta toate cunoștințele despre lumea clasică îi este oferită de domnul de facto al orașului, foarte bogatul Pandolfo Petrucci, care organizează o extraordinară companie de decorare în palatul său din via de 'Pellegrini, unul dintre cele mai importante de felul sau. nu numai din Siena, ci din toată Toscana. În 1509, decorul camerei principale, pentru care au fost recrutați cei mai buni artiști prezenți în oraș, a fost punctul culminant. Camera, aproape pătrată (674 × 629  cm ), este decorată cu opt scene pe pereți și pe tavanul casetat, unde subiectele mitologice sunt inspirate de cele ale bolții de aur a Domus Aurea. Picturile sunt completate de o structură din lemn în jurul zidurilor sculptate de celebrul atelier Barili; pe podea sunt așezate plăci din maiolică.

Evenimentele ulterioare, începând cu expulzarea din Siena a fiului lui Pandolfo, Borghese Petrucci, la scurt timp după moartea tatălui său în 1512, au dus la dispersarea treptată a peisajului. Astăzi, plafonul este reconstruit la Muzeul Metropolitan de Artă și frescele detașate, la care au participat și Luca Signorelli și Girolamo Genga , sunt împrăștiate în diferite muzee, inclusiv două de Pinturicchio, inclusiv Întoarcerea lui Odiseu la National Gallery. Din Londra . Această scenă conține elemente legate de evenimentele politice ale vremii și de istoria personală a clientului, cu capcanele care simbolizează pericolele cu care se confruntă Siena din mâna lui Cezar Borgia , care este pe cale să o cucerească. Ulise îl personifică pe Pandolfo Petrucci însuși, un soldat în exil, precedat de fiul său Borghese / Telemachus , așa cum sa întâmplat în realitate în 1503. Vizualizarea în perspectivă este bine proporționată, cu cadrul înclinat abrupt, și figurile mari care mărturisesc monumentalitatea folosită de Pinturicchio în ultima sa fază artistică. În ciuda deteriorării suprafeței picturale, multe detalii extrem de bine finisate rămân și astăzi, cum ar fi arcul și tolba lui Ulise care atârnă de cadru, bijuterii și îmbrăcăminte prețioase sau naturalism viu, cum ar fi menajera și pisica care se joacă cu mingea în prim-plan.

Proiectele pentru decorarea lăzilor cu blazoanele lui Petrucci și Piccolomini vizibile la Palazzo Madame din Torino pot fi atribuite și familiei Petrucci: în tondo-ul cu Virtutea , încadrat de sculpturi aurite, o adaptare a muzelor din tavanul Palatului Petrucci. Cea cu Sfânta Familie cu Sfântul Ioan , de compoziție ritmică, și Fecioara cu rodie , inspirată de altarul Santa Maria dei Fossi, sunt două lucrări reprezentative ale perioadei sieneze de Pinturicchio, ambele la Galeria Națională din Siena .

Ultimele lucrări

Pinturicchio își desfășoară ultima lucrare importantă din nou la Roma și din nou la Santa Maria del Popolo. De fapt, a fost chemat de Iulius al II-lea să fresceze bolta corului bazilicii. Întreprinderea a fost finalizată în 1510, dar nu este exclus ca pictorul să fi fost la Roma din 1508: Giovanni Battista Caporali , în comentariul său despre Vitruvius, comemorează o cină la acea dată, reunind Pinturicchio, Perugino, Signorelli și el însuși. Chiar la Bramante . Schema bolții corului, un pătrat dublu, este inspirată de o bolta a Vilei lui Hadrian , perpetuată de un design de Giuliano da Sangallo , și combinația unei zone centrale bidimensionale, aproape arhaice, cu zone laterale cu tronuri în puternic iluzionist. proiecție pe care o găsim și în primele desene ale lui Michelangelo pentru bolta Capelei Sixtine (1508, păstrată la Londra și Detroit ), mărturisind actualizarea continuă de către Pinturicchio a cunoștințelor sale. Antonio del Massaro , Caporali și poate Umbrian Giannicola Paolo Manni, de asemenea asistent al lui Perugino, se numără printre colaboratorii acestei ultime lucrări romane.

Ultima lucrare monumentală documentată a lui Pinturicchio este Fecioara în Slavă între Sfinții Grigorie cel Mare și Benedict , datând din 1510-1512, pentru olandezii din Biserica Santa Maria di Barbiano de lângă San Gimignano , acum în muzeul municipal din oraș. Panoul o reprezintă pe Maria închisă într-o vesica piscis înconjurată de capete de îngeri; în prim-plan, Sfântul Benedict și Sfântul Grigorie sunt îngenuncheați, cu privirea îndreptată spre Fecioară. Este o lucrare în mare parte autografă în care este recunoscut rafinamentul tehnicii pinturicchiesque, decorat cu un cadru din lemn de către celebrul sculptor olivetan Fra Giovanni da Verona .

Succesul lucrării trebuie să-i fi permis să obțină o altă comandă de la olivetani, retaula Adormirii Maicii Domnului, astăzi în muzeul din Capodimonte , pentru biserica Sainte-Anne-des-Lombards din Napoli  : c 'este o lucrare de colaborare, parțial produsă cu ajutorul lui Eusebio da San Giorgio .

Pictura Calvary Route din 1513, acum în colecțiile Borromeo de la Isola Bella , este una dintre ultimele lucrări ale pictorului. Miniaturist în aromă, mărginit de un cadru sinuos, prezintă un cartellino cu inscripția „Această lucrare este de mâna lui Pinturicchio din Perugia M.CCCCC. XIII ”, deși stilul general se referă mai mult la picturi din anii 90, precum figurile delicate ale Bolții lui Isis și Osiris din apartamentele Borgia. Tendința oarecum forțată și exuberanța decorativă ajung la un astfel de nivel încât unii critici au speculat că ar putea fi un eșantion din toate motivele dragi artistului care l-a urmărit în călătoriile sale când a murit, când a rescris data.

Moarte

Vasari, nu prea îngăduitor în biografia sa despre Pinturicchio, se încheie raportând un ultim zvon despre personajul său lacom și bizar, potrivit căruia, locuind alături de frații franciscani din Siena, a insistat să scoată din piept un vechi cufăr greoi din celula sa, care apoi s-a rupt dezvăluind o comoară de cinci sute de ducați de aur, care a căzut prin urmare în mâinile fraților, supărându-l pe pictor până la a-i provoca moartea. Anecdota este nefondată, dar este o mărturie a amărăciunii din ultimii ani ai vieții sale: bogat, dar în singurătate, abandonat de soția sa necredincioasă, care l-a trădat cu Girolamo di Polo numit Paffa și uitat de cei cinci copii ai săi.

7 mai 1513, slăbit de boală, își dictează testamentul, schimbându-l în octombrie în favoarea soției sale. Acesta din urmă, care îi dăruise fiicei sale Clélia în căsătorie cu iubitul ei, permite doar câtorva vecini să se apropie de soțul ei suferind, așa cum amintește biograful ei Sigismondo Tizio , rectorul parohiei Saints Vincent și Anastasio, în care locuiește Pinturicchio. Este înmormântat în această biserică, fără onoruri sau amintiri: inscripția din memoria sa datează doar din 1830.

Faima și posteritatea

Criticii lui Pinturicchio sunt amestecați: uneori ar putea fi foarte plăcut și alteori foarte criticat. Poate că la Roma, când favoarea Borgia slăbit, el ar putea simți dezorientat de inovațiile artistice zarvă de la începutul XVI - lea  secol, dar în Siena, el a fost înconjurat de aprobare generală: c Acest lucru este demonstrat de răspunsul ofițerilor publicului serviciu la cererea sa de o scutire de treizeci de ani pentru merite artistice. a plății taxelor și impozitelor, care a fost acceptată calificându-l drept „excelent profesor”, „cu mari merite de utilitate publică”. Deși a fost iubit de puternicii vremii sale, literatura artistică l-a lăsat mult timp în umbră, începând cu Vasari, care în Lives îl descrie într-un mod aproape exclusiv negativ: în ediția din 1550, face aluzie la una dintre „prostiile” sale, în timp ce în cea din 1568, el își atribuie notorietatea mai mult capriciilor norocului decât meritului. Stima ridicată care l-a însoțit pe Pinturicchio în viața sa a fost dictată nu atât de rapid, cum a sugerat Vasari, cât și de capacitatea sa de a interpreta excelent nevoile clienților săi.

Cărturarii XIX - lea și la începutul XX - lea  secol au fost evaluate, la un moment în care picturile sale au intrat în colecțiile internaționale, inclusiv muzee și colecții din Europa și America. Monografia lui Enzo Carli (1960) este fundamentală, chiar dacă mai târziu un nou dezinteres a căzut asupra pictorului, limitându-se să evidențieze doar unele dintre caracteristicile sale în publicațiile specializate, precum inspirația antică și un gust neobișnuit și rar pentru iconografie. În studiile întreprinse cu ocazia celui de-al cincilea centenar de la nașterea lui Rafael în 1984, figura lui Pinturicchio a fost doar marginal studiată.

Lucrări

Expunere

Posteritate

În vara anului 1995, Gianni Agnelli i-a dat porecla Pinturicchio fotbalistului italian Alessandro Del Piero , pentru stilul său elegant de joc și după ce l-a comparat cu mai matur Roberto Baggio , care a fost comparat cu Raphael.

În filmul din 1956 La banda degli onesti , Totò și Peppino compară ironic stilul pictural al prietenului lor Cardone, un modest pictor de semne publicitare, cu cel al „primului stil” al lui Pinturicchio.

Sursa de traducere

Bibliografie

Articole similare


Note și referințe

  1. Acidini , p.  167.
  2. Acidini , p.  170.
  3. Garzelli 1985 .
  4. (it) Giulio Carlo Argan , Storia dell'arte italiana , vol. 2, p.  283-284 , Sansoni, Florența, 1978.
  5. Acidini , p.  171.
  6. Strinati 1995 .
  7. Acidini , p.  173.
  8. Todini1989 .
  9. Acidini , p.  174.
  10. Avocatul consistoriului a fost până în 1988 un profesionist căruia i s-a rezervat urmărirea cazurilor de lângă Sfântul Scaun și Curia Romană
  11. Acidini , p.  175.
  12. Acidini , p.  176.
  13. Acidini , p.  177.
  14. Acidini , p.  178.
  15. Acidini , p.  179.
  16. Acidini , p.  180.
  17. Acidini , p.  182.
  18. Strinati 1995 .
  19. Acidini , p.  184.
  20. Acidini , p.  183.
  21. Acidini Luchinat1982 .
  22. Acidini , p.  186.
  23. Acidini , p.  188.
  24. Acidini , p.  189.
  25. Acidini , p.  191.
  26. Acidini , p.  192.
  27. Acidini , p.  193.
  28. Acidini , p.  201.
  29. Giuditta Guiotto „Picturile morților la casa Mezzan din Feltre” din Dolomiți 2-4-1995 și André Chastel „La Grottesca” Einau di 1989
  30. Acidini , p.  195.
  31. Acidini , p.  204.
  32. Acidini , p.  205-207.
  33. Acidini , p.  211-212.
  34. Acidini , p.  212.
  35. Acidini , p.  211-216.
  36. Bomb1933 .
  37. Acidini , p.  216.
  38. Acidini , p.  217.
  39. A se vedea Gregori , 1984.
  40. acidină , p.  220.
  41. Acidini , p.  230.
  42. Acidini , p.  219.
  43. Acidini , p.  234.
  44. Acidini , p.  235.
  45. Acidini , p.  236.
  46. Vite de Vasari, 1878, arborele genealogic p.  513 .
  47. Carli1960 .
  48. Acidini , p.  240.
  49. Acidini , p.  237.
  50. Acidini , p.  238.
  51. Acidini , p.  299.
  52. Acidini , p.  241.
  53. Acidini , p.  242.
  54. Scarpelli 1996 .
  55. Acidini , p.  242-243.
  56. Giorgio Vasari, Vite , 1878, vol. III, p.  503-505 .
  57. Acidini , p.  243.
  58. "  Copie arhivată  " [ arhivă din8 decembrie 2015] .

linkuri externe

• Giorgio Vasari îl citează și descrie biografia sa în Le Vite  :și îl numește Bernardino Pinturicchio , pagina ?? - ediția 1568 078 rapid, bernardino pinturicchio.jpg