Etienne Nicolas Méhul

Etienne-Nicolas Méhul Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Étienne-Nicolas Méhul, de Antoine-Jean Gros .
Muzeul Carnavalet Paris.

Date esentiale
Naștere 22 iunie 1763
Givet , Regatul Franței
Moarte 18 octombrie 1817(la 54 de ani)
Paris , Regatul Franței 
Afacere principală compozitor
Stil Operă
studii de masterat Jean-Frédéric Edelmann
Educaţie Conservatorul din Paris
Studenți Auguste Blondeau , Nicolas-Charles Bochsa , Louis-Joseph-Ferdinand Herold
Distincții onorifice Cavalerul Legiunii de Onoare

Lucrări primare

Semnătura lui Étienne-Nicolas Méhul.

Étienne Nicolas Méhul , născut la22 iunie 1763la Givet ( Ardennes ) și a murit pe18 octombrie 1817la Paris , este un compozitor francez , „cel mai important compozitor de opere din Franța în timpul Revoluției”. Étienne-Nicolas Méhul este, de asemenea, unul dintre fondatorii Conservatorului din Paris .

Părăsind mănăstirea Laval Dieu , unde a fost student organist, în capitală, el a trecut într-adevăr prin una dintre cele mai agitate perioade ale acestui oraș, concentrându-se în principal pe creația muzicală, chiar dacă a fost și compozitorul uneia dintre cele mai celebre imnuri patriotice din această perioadă, Chant du Départ , și a fost prietenul multor artiști și scriitori. A fost unul dintre primii muzicieni așa-numiți „  romantici  ” din Franța, ajutând la lărgirea câmpului sonor al simfoniei, la fel ca contemporanii săi Haydn și Beethoven . Operele sale l-au influențat profund pe Hector Berlioz care a spus despre el:

„Era convins că expresia muzicală este o floare dulce, delicată și rară, de un parfum rafinat, care nu înflorește fără cultură și care se ofilește cu o respirație; că nu rezidă numai în melodie, ci că totul contribuie la crearea sau distrugerea ei: melodia, armonia, modulațiile, ritmul, instrumentarea, alegerea registrelor joase sau înalte ale vocilor și ale instrumentelor, gradul de viteză sau lentoare al performanței și diferitele nuanțe ale forței în emisia sunetului. "

Biografie

Étienne s-a născut în Givet sur la Meuse din Ardenne . Tatăl său, Jean-François, a fost mai întâi majordom al contelui de Montmorency și apoi un modest comerciant de vinuri la moartea contelui. Părinții au descoperit darurile timpurii ale micuțului Etienne, dar fiind prea sărac pentru a-i oferi o educație muzicală regulată, copilul a primit primele lecții de la un sărac organist orb numit „de Givet” , despre care nu se știe nimic. Abilitățile sale erau de așa natură încât, la vârsta de zece ani, a fost numit organist al franciscanilor la mănăstirea Récollets , aflată încă la Givet.

În 1775 , un muzician și organist german de la abația Schussenried , călugărul Guillaume Hanser , a fost angajat de starețul Remacle Lissoir , la mănăstirea Laval-Dieu , nu departe de Givet, pentru a înființa o școală de muzică acolo. Méhul a devenit elevul său ocazional, în special ca contrapunct , și înlocuitorul său în 1778. Pe organul bisericii satului, care este vechea capelă a mănăstirii, se putea citi „Méhul a atins acest organ sub părintele călugăr Hanser și organist din Laval-Dieu. „ În timpul acestei vizite, muzicianul și-a dezvoltat pasiunea pentru flori și în special pentru lalele și ranuncule:

„  Un parc de renunțuri bine alese și bine distribuite este pentru ochi ceea ce este pentru ureche muzica lui Mozart și Gluck.  "

- Mehul.

Pregătirea sa la Paris

În vârstă de cincisprezece ani în 1779 , Méhul a venit la Paris datorită generozității unui patron care îl auzise de la tribună, înarmat cu o scrisoare de recomandare către Gluck  :

„Am ajuns la Paris în 1779, având doar șaisprezece ani, bătrânețe și speranță. Aveam o scrisoare de recomandare pentru Gluck, era singura mea dorință la intrarea în capitală, iar ideea m-a făcut să tremur de bucurie. "

A luat lecții de la Jean-Frédéric Edelmann , un clavecinist foarte apreciat la Paris, instalat din 1775, și el însuși prieten al idolului lui Méhul, Gluck . Edelmann, de origine Strasbourg, l-a avut și pe Jean-Louis Adam ca elev și s-a întors în orașul său natal de la Revoluție, unde a fost ghilotinat la sfârșitul Terorii, în iulie 1794, ca robespierrist .

De îndată ce a sosit, Méhul a participat la premiera Iphigénie en Tauride și a fost foarte emoționat.

Primele sale abilități de compozitor au constat în adaptarea ariilor din opere populare precum Thésée de Gossec. O oda sacră de Jean-Baptiste Rousseau a fost interpretată la Concert Spirituel în 1782. Prima compoziție publicată de Méhul a fost o carte de trei sonate pentru pianoforte în 1783  ; avea doar douăzeci de ani. În 1788, o nouă colecție de sonate a format Opus II. Prin aceste publicații, „Méhul s-a remarcat ca fiind unul dintre cei mai buni reprezentanți ai primei școli franceze adevărate de pian-forte ...” .

În 1786, Méhul s-a alăturat lojei masonice la Olympic The Esteem Perfect (realizat în 1782), în partea muzicală. In aceasta, el împărtășește această trăsătură cu mulți muzicieni ai secolului său: Gossec , Cherubini , Devienne , Philidor , Pleyel , Saint-George , Viotti ,  etc. În această cutie au fost interpretate simfoniile pariziene ale lui Joseph Haydn (1787). Mai târziu, a compus muzică scenică lirică pentru Loja Marelui Sfinx , a cărei membru era, cu ocazia ceremoniei funerare a20 octombrie 1808de Henri Belleteste , membru al Institutului Egiptului.

Compozitorul dramatic

Ajutat și încurajat de Gluck, care și-a făcut vocația conștientă, Méhul a avut în vedere o carieră de compozitor dramatic. În 1785 , scriitorul Valadier i-a oferit libretul lui Cora . Deși a fost prezentată la Royal Academy of Music, opera nu a fost pusă în scenă decât șase ani mai târziu.

În același timp, Méhul și-a găsit, în persoana libretistului François-Benoît Hoffmann , colaboratorul său preferat. El dă textul primei sale opere interpretate: Eufrosină sau Tiranul corectat . Primul, la Salle Favart pe4 septembrie 1790, a avut un succes uriaș și l-a marcat pe compozitor prin talentul pe care l-a recunoscut.

„A trecut mult timp de când nu am auzit muzica unui personaj atât de frumos în acest teatru; este uneori sublim; există, printre altele, un duet, în actul al doilea, care este admirabil în ansamblu și în toate detaliile. "

- Almanahul general al tuturor spectacolelor din Paris și provincii pentru anul 1791, p.  41 .

Duetul în cauză este cel al scenei 5 în care Coradin și contesa se opun: Ferește-te de gelozie; îngrozitor de transportul său îngrozitor . Piesa, a cărei instrumentare are coarne, a fost la modă de la crearea operei. André Grétry vorbește și despre asta:

„Méhul a triplat puterea orchestrei prin armonia sa specifică situației. Duo-ul Euphrosine și Coradin este cel mai frumos efect care există. Acest duo te agită pe toată durata sa: explozia, care este la final, pare să deschidă craniile spectatorilor cu bolta teatrului! "

- André Grétry.

În ceea ce îl privește pe Berlioz, care citează cuvintele lui Grétry în Tratatul său de instrumentare și orchestrare , el a considerat că opera era

„Capodoperă a autorului său. Există, în același timp, grație, finețe, strălucire, multă mișcare dramatică și explozii de pasiune ale violenței și ale unui adevăr înspăimântător. "

- Hector Berlioz, Serile orchestrei .

Cariera sa a fost lansată și a fost începutul unei relații îndelungate cu Teatrul Comediei Italiene (redenumit Opéra-Comique în 1793 ).

În ciuda eșecului Corei , a prezentat doar4 februarie 1791, și interzicerea Adrien de către comuna din Paris din motive politice înMartie 1792, Méhul și-a consolidat reputația cu lucrări precum Stratonice (Favart,3 mai 1792) sau Mélidore și Phrosine (Favart,6 mai 1794).

De la Revoluție la Imperiu

În timpul Revoluției , Méhul a compus multe cântece patriotice și piese de propagandă. Cea mai faimoasă fiind Chant du Départ (1794) pe o poezie a lui Chénier , care este ca o a doua marseleză . Angajamentul lui Méhul a fost răsplătit de numirea sa la Institutul Franței în 1795 , alături de François-Joseph Gossec și André Grétry . În același an, a obținut unul dintre cele cinci posturi de inspector la Conservatorul din Paris , când a fost fondat pe 3 august , sub inițiativa lui Bernard Sarrette , căpitanul Gărzii Naționale. Muzicianul a devenit unul dintre cei mai dinamici membri ai săi. Méhul este, de asemenea, „cel mai important compozitor de opere din Franța în timpul Revoluției”.

În noua instituție, unde a practicat până în 1816, elevul său a inclus în special Louis-Joseph-Ferdinand Herold .

Mehul a fost în relații bune cu Napoleon  I er  : a devenit unul dintre primii francezi care au primit Crucea Cavalerului Legiunii de Onoare (1804), alături de François-Joseph Gossec și André Grétry .

În 1807 a câștigat al doilea Prix ​​de Rome (primul nu a fost premiat) cu o Cantata Ariane à Naxos . Acest premiu este împărțit cu Fétis .

Succesul operelor Mehul nu a fost atât de mare la începutul XIX - lea  lea până la sfârșitul al XVIII - lea  secol, cu toate acestea, funcționează ca Joseph ( 1807 ) au fost sarbatoriti. Primul consul Napoleon, care a apreciat foarte mult muzica vocală, va răsplăti lucrarea. Două arii în special: Paternal Fields, Hebron, Sweet Valley și Barely Out of Childhood au fost foarte populare. Opera a făcut o carieră în străinătate, în special în Germania.

Pe de altă parte, eșecul operei sale Les Amazones în 1811 (prezentat la Opera la 17 decembrie ) a fost o lovitură severă și și-a încheiat cariera de compozitor pentru teatru . A luat apoi o pensionare binemeritată, în casa sa din Pantin , pentru a cultiva „  garoafe, urechi de urs și mai ales bolcari, zambile și lalele, florile sale cele mai preferate  ” (Cherubini).

„  Am nevoie de fericire, a mea este uzată. Trebuie, vreau să mă refugiez în gusturile mele liniștite. Vreau să trăiesc printre florile mele, în tăcerea pensionării, departe de lume.  "

- Mehul

Restaurare

În ciuda legăturilor sale cu Napoleon, cariera muzicală a lui Méhul nu a suferit din cauza Restaurării , mai ales că a știut să nu se compromită în timpul celor O sută de zile. Așa că a fost numit la Conservator în 1816. Retras pentru o perioadă la Hyères între ianuarie și mai pentru a găsi puțină odihnă și ușurare de la tisis ( tuberculoză ), compozitorul a murit de această boală la Paris în dimineața18 octombrie 1817, Acasă, nr .   28 rue de Montholon , în vârstă de 54 de ani.

În aceeași seară, elevul său preferat Ferdinand Hérold , care l-a descris drept „  atât de bun și atât de amabil  ” , a avut premiera la Opéra-Comique La Clochette .

Reconstruit în anii 1980, mormântul său, în incinta muzicienilor din cimitirul Père-Lachaise , este apropiat de cel al altor compozitori francezi precum contemporanii săi André Grétry sau François-Joseph Gossec .

O statuie a lui Méhul sculptată de Aristide Croisy a fost inaugurată la Givet în 1892.

Pierre-Auguste-Louis Blondeau l-a descris pe Méhul astfel:

„  Înzestrat cu o minte crescută, cultivată, cu o sensibilitate profundă, oarecum melancolică. Discursul său a fost clar, sonor, discret, conversația sa a fost calmă, spirituală, învățătura sa a fost lucidă, concisă, pozitivă, chiar ușoară. Rectitudinea, puritatea au fost principiile sale dominante, care pot fi recunoscute în frumoasele sale scoruri ca în scrierile sale, din care, din păcate, nu s-a văzut ziua cea mare a tipăririi. Era ușor accesibil, amabil și plin de obligații; el a încurajat talentele emergente și nu le-a refuzat nici sfaturile, nici sprijinul său.  "

- Blondeau, p. 217.

Compozitorul

Lucrare dramatică

Cele aproximativ treizeci de opere ale lui Méhul constituie cea mai mare parte a operei sale muzicale. El a fost, din generația compozitorilor din anii 1790, primul care și-a înțeles prietenul și rivalul Luigi Cherubini, precum și inamicul său Jean-François Lesueur . Mehul a urmat exemplul operelor pe care Gluck scrisese la Paris în 1770 și a sprijinit reformele lui din urmă în Opéra-Comique (un gen de amestec de muzică și dialog nu a fost neapărat într - o stare de spirit de benzi desenate; cf. Joseph , care reprezintă încă o extremă seriozitate și rigoare a subiectului), dar a împins muzica într-o direcție mai romantică, arătând o utilizare din ce în ce mai mare a disonanțelor și un interes față de sentimente extreme, astfel de furie și gelozie, prefigurând compozitori romantici precum Weber și Berlioz .

Méhul a fost cu adevărat primul compozitor romantic; de Marchizul de Condorcet a folosit acest cuvânt în Cronica de la Paris privind1 st luna aprilie anul 1793după ce i-a văzut pe Tânărul Înțelept și Vechiul Prost . Principala sa preocupare muzicală a fost că totul a servit la creșterea impactului dramatic. Admiratorul său Berlioz a scris:

„[Mehul] a fost convins în totalitate că în muzica dramatică reală, atunci când importanța cererii situației sacrificiul, compozitorul nu ar trebui să ezite între un frumos efect muzical , care este departe de teren pitoresc sau dramatic si o serie de accente reale , dar care dau nici o plăcere la suprafață. Era convins că expresia muzicală este o floare adorabilă, delicată și rară, cu un miros rafinat, care nu înflorește dacă nu este cultivată și care se poate ofili brusc; că nu rezidă în melodia unică, ci că totul funcționează împreună pentru a o crea sau distruge - melodia, armonia, modulația, ritmul, instrumentarea, alegerea adâncimii sau tonul registrului pentru voce sau instrumente, un tempo rapid sau lent și numeroasele grade de volum din sunetul emis. "

Modul în care Mehul a sporit expresivitatea dramatică a fost să experimenteze totul cu orchestrația. De exemplu, în Uthal , o operă interpretată în zonele înalte din Scoția , el elimină viorile din orchestră , înlocuindu-le cu sunetul inferior al altelor pentru a adăuga o culoare locală, vocea fiind susținută doar de coarne și harpe. .

Principalele lucrări ale lui Méhul în anii 1790 au fost Euphrosine , Stratonice , Mélidore și Phrosine and Ariodant . Ariodant , în ciuda eșecului premierei sale în 1799 , a fost în cele din urmă apreciat de critici. Elizabeth Bartlet a numit-o „cea mai bună operă a lui Mehul din deceniu și o operă cheie a operei revoluționare” . În timpul unei reprezentații la Berlin în 1816, criticul ETA Hoffmann, care l-a descris pe compozitor drept „  savant și cu atât de diverse talente  ” , încheie articolul în acești termeni:

„Serios, demn, de o mare bogăție armonică și atent construit, Ariodant nu ar trebui (să i se permită) să părăsească repertoriul. "

- ETA Hoffmann.

Lucrarea este aceeași poveste de pasiune si gelozie ca Handel lui 1735 opera Ariodante . La fel ca în numeroasele sale opere, Méhul folosește „motivul reminiscenței”, o temă muzicală asociată cu o idee anume din operă și pe care o găsim sub termenul laitmotiv în muzica dramatică a lui Richard Wagner . În Ariodant , motivul reminiscenței este strigătul furiei, exprimând un sentiment de gelozie. Méhul va folosi acest proces pentru a patra sa simfonie (1810).

În jurul anului 1800 , popularitatea acestor opere a fost mai mică, înlocuită de moda pentru cea mai ușoară operă-comică de către compozitori precum Boieldieu . În plus, Napoleon i-a spus prietenului său Méhul că preferă o operă mai comică, mai puțin serioasă. Gusturile muzicale ale lui Napoleon au venit mai ales din Italia și i-au plăcut operele bufante ale compozitorilor precum Paisiello și Cimarosa . În timpul unei conversații, el a susținut că compozitorii francezi nu ar putea face niciodată buffa ca compozitorii italieni. Méhul a răspuns cu Irato ( 1801 ), o comedie dintr-un act atribuită unui compozitor italian, signor Fiorelli . În ziua creației, Journal de Paris a publicat o scrisoare a unui pictor pe nume Godefroy:

„Cetățeni, mi-am amintit că am văzut o operă bufon numită Irato interpretată la Napoli, în urmă cu aproximativ 15 ani, muzică a semnorului Fiorelli, un tânăr care a anunțat un talent distins și pe care moartea l-a luat de la arte la vârful vârstei sale. Această lucrare, care presupun că este aceeași cu cea pe care o anunțați astăzi, a fost privită cu plăcere. S-a descoperit că muzica era proaspătă și cânta; și, deși poezia, ca aproape toate cele interpretate în Italia, a fost slabă, a fost amuzată de caricaturile personajelor principale. Irato a fost jucat foarte bine de către signor Borghesi, iar acest rol nu este lipsit de dificultăți, Irato fiind neîncetat în furie și parcă în convulsie. Acest personaj exagerat nici măcar nu s-ar putea plasa într-o paradă, al cărei nume solicită doar îngăduință și dezarmează severitatea. Aprob cu tărie traducătorul că a așteptat ca una dintre acele zile de carnaval să fie interpretată. Va oferi întotdeauna publicului o noutate picantă: va fi să vezi în aceste personaje, destul de bufone, artiști în posesia plăcutului în roluri înalte, mai naturale, ale unui gen mai analog gustului pur și delicat al națiunii. , care va râde cu bucurie în ziua de Marți Crăciun la o farsă pe care ar fi judecat-o riguros la altă dată. "

- Godefroy, Journal de Paris , 17 februarie 1801.

Acest text este, fără îndoială, de către Méhul însuși ... Confruntat cu succesul imediat, Méhul a dezvăluit impostura la sfârșitul spectacolului și a dedicat lucrarea publicată de Pleyel inspiratorului său:

«Consul general, interviurile dvs. despre muzică m-au inspirat să scriu câteva opere într-un gen mai puțin sever decât cele pe care le-am renunțat până în prezent, l-am ales pe Irato: acest eseu a reușit, vă datorez tributul. Salut și respect, Méhul. "

- Dedicația ediției Pleyel, 1801.

De asemenea, Méhul a continuat să compună lucrări într-un mod mai serios. Joseph (Opera-comique,17 februarie 1807), bazată pe povestea biblică a lui Iosif și a fraților săi, este cea mai faimoasă dintre ultimele sale opere și capodopera sa (este și modelul operei biblice), dar succesul său nu a durat mult în Franța. În timpul unei renașteri din 1810, a fost descrisă drept „  una dintre cele mai slabe producții ale lui Méhul  ” , Gossec trebuind să răspundă la o scrisoare în apărarea colegului său.

Germania, Italia și Belgia, cu toate acestea, el a avut mulți admiratori în toată XIX - lea  secol, ca Wagner care a mers la Riga în 1838 spunând „  transportat într - o lume mai mare  “ .

Lucrare simfonică

Pe lângă opere, Méhul a compus câteva cântece pentru sărbătorile republicane sau imperiale (deseori comandate de împăratul Napoleon), cantate și cinci simfonii  : una în Do major fără număr datând din 1797 și celelalte compuse pe trei ani, din 1808 până în 1810 . Ultimii patru au fost prezentați la Conservator.

Simfonia I a fost resuscitat de treizeci de ani mai târziu, în timpul concertelor lui Felix Mendelssohn cu orchestra Gewandhaus din Leipzig în 1838 și 1846 . Robert Schumann a fost foarte impresionat de lucrare și a observat că în toate cele patru mișcări existau asemănări în stil cu Simfonia nr. 5 a lui Beethoven (inclusiv vibrația furioasă a primei mișcări și pizzicatos în a treia). În acea perioadă, doar Simfoniile n o  1 și n o  2 Beethoven (scrise în 1799 - 1800 și 1802 ) sunt cântate în Franța. Prima Mehul și cincea de Beethoven sunt ambele compuse în 1808 și publicat în anul următor.

În al doilea , publicat în același timp cu precedentul, putem detecta accente chiar și în Simfonia nr . 9 a lui Beethoven . Dovadă că aceste lucrări au importanța lor. Știm că Beethoven știa lucrări precum Héléna, de când a împrumutat de la ea semnalul trompetei pentru Fidelio .

În simfoniile sale mature, Méhul a reluat calea lui Haydn ( Simfonii pariziene , din 1785 -1786, de exemplu) și a lui Mozart ( Symphonie nr. 40 , K. 550, 1788 ), doi compozitori foarte populari în Franța la începutul al 19 - lea secol. lea  secol.

O a cincea simfonie rămâne neterminată - „de vreme ce deziluzia și tuberculoza și-au făcut victima”, așa cum a remarcat profesorul David Charlton (care a făcut multe pentru a redescoperi Mehul). Cele Simfoniilor n os  3 și 4 numai au fost redescoperit de Charlton în 1979 .

Catalog de lucrări

Pian

Muzică orchestrală

Deschideri Simfonii

Muzică vocală

Opera

Opera în colaborare

Baletele

Muzică pentru teatru

Piese ale altor compozitori inspirate de Méhul

Transcrieri Alte părți

Discografie selectivă

Muzică de cameră Cărți patriotice OperaSimfonii și uverturiLP

Acest disc rar conține Uvertura burlescă , instrumentarea căreia conține trei mirlitoni, triunghi, trompetă pentru copii, percuție, zgomot și fluier ... Prin urmare, putem spune că invenția este la înălțimea sa și cu mult înainte.

Ediții

Bibliografie

Note și referințe

Note

  1. Cunoscut pentru o vreme cu prenumele Étienne Henri .
  2. Lucrarea inspirată de Marșul Încoronării lui Lesueur a fost destinată încoronării lui Napoleon la Notre-Dame, dar a rămas neîmplinită. Publicat de Antoine Lemoine în 1810, însă a dispărut complet. Te Deum Paisiello a fost executat în loc și diferite părți ale Le Sueur care a condus-patru sute de muzicieni.
  3. Originea: Alonzo și Cora . Lucrarea a fost pusă la repetiție la 10 iunie 1789, dar a fost oprită la 8 august, fără îndoială din cauza dificultăților financiare ale Academiei Regale de Muzică de la, în special, la incendiul din sală în 1781.
  4. O operă omonimă de Johann Gottlieb Naumann (1741-1801) a fost prezentată în 1782 la Stockholm, în timpul inaugurării noii opere.
  5. Originea: Tineretul lui Henri IV
  6. Deschiderea a fost un model al lui Freishütz al lui Weber.
  7. Originea: Captura podului Lody . Lucrarea a fost comandată pentru a sărbători victoria lui Lodi la 10 mai 1796 și a fost compusă într-o lună. „După Lodi, Bonaparte simțise în el scânteia celei mai înalte ambiții ...” . Napoleon însuși adaugă că nu se mai considera „ca un simplu general, ci ca un om chemat să influențeze soarta unui popor”. "
  8. Originea: Ina
  9. Originea: Malvina .
  10. Originea: L'Oriflamme de Charles Martel

Referințe

  1. Hector Berlioz , Seara Orchestrei , frères Michel Lévy , 1852, 436  p. ( citiți online ) , p.  387
  2. Potrivit lui Cherubini: Notificare despre Méhul .
  3. Citat de Maurice Foulon Un horticultor: Méhul , Ardenne wallonne nr. 39, decembrie 1989, p.  36 .
  4. Locul 2005 , p.  17.
  5. Reproducerea documentului .
  6. Pougin 1889 , p.  51.
  7. Bartlet & M. Elizabeth, Introducere în ediția operei Stratonice a lui Méhul (Pendragon Press, 1997) p.  vii .
  8. „  Joseph und seine Brüder: Oper in drei Akten  ” , pe bibliotecile specializate ale orașului Paris (accesat la 9 martie 2018 )
  9. „  Iosif: operă biblică în trei acte  ” , pe bibliotecile specializate ale orașului Paris (consultat la 9 martie 2018 )
  10. Citat de René Brancour, Méhul Henri Laurens, 1912, p.  74
  11. Biografie generală de Bartlet ( 1997 ) p.  vii-ix .
  12. (în) David Cairns , Berlioz: the Making of an Artist (Andre Deutsch, 1989), p.  220
  13. Note din libretul Ates Orga atașat la discul „uverturi” (ASV, 2002).
  14. Berlioz , Matinées with the orchestra , p.  354 .
  15. (în) secțiunea David Charlton este Mehul în The Viking Opera Guide ed. Holden ( 1993 ) p.  644 .
  16. Gérard Oberlé , cronică de joi, 16 octombrie 2003 pe France Musique , reprodusă în La vie est so fête , Grasset, 2007, p.  140 .
  17. (în) David Charlton, „Opera franceză de la 1800 la 1850” în The Oxford Illustrated History of Opera ed. Roger Parker (OUP, 1994 ) p.  127 . Vezi și broșura simfoniei publicată de Nimbus .
  18. Bartlet px
  19. Berlioz p.  352 . A se vedea și Auguste L. Blondelot, Istoria muzicii moderne , Tantenstein și Cordel, Paris 1847 p.  218 .
  20. Tablete de Polymnie , iulie 1810, p.  4 .
  21. Charlton ( 1993 ). În Germania, a fost auzit în 1809 la Theater an der Wien și a fost dirijat de Weber în 1817 la Dresda (sub titlul Jacob und seine Söhne . În ceea ce privește opera Joseph , Weber scrie: „Există o slujbă la Méhul conștientă și foarte înțelept de facultățile sale, o anumită claritate naturală care mărturisește un studiu pătrunzător al vechilor maeștri italieni și mai ales al lui Gluck. O mare varietate dramatică, efecte frumoase obținute prin mijloace deseori foarte simple. Cel care cunoaște și apreciază amabilitatea ludică, atracția populară și adresa Une folie , va admira, auzindu-l pe Joseph , flexibilitatea minții și sentimentul unui astfel de maestru ... ” Au fost în toate mai puțin de cincizeci de spectacole ale. Mehul viu este singura operă creată în timpul Imperiului care a fost luatetimpul XIX - lea  lea: în 1851, 1866, 1882 și 1899 au fost reprezentand cincisprezece Gustav Mahlerasemeneaa crescut ..
  22. Jean-François Domine , „  Cântecul plecării lui Marie-Joseph Chénier și Etienne Méhul  ”, Analele istorice ale revoluției franceze , nr .  329,1 st septembrie 2002, p.  89–100 ( ISSN  0003-4436 , DOI  10.4000 / ahrf.701 , citit online , accesat la 3 decembrie 2017 )
  23. Text de Louis-François Jauffret (1770-1850)
  24. Paul Landormy și Joseph Loisel, The Institut de France and the Prix de Rome , în Encyclopédie de la Musique, Delagrave, 1921-1931, p.  3479–3575 .
  25. Opera a fost interpretată de peste două sute de ori (inclusiv o sută la Opéra comique) în timpul vieții compozitorului, precum și în întreaga Europă (Bruxelles, 1796, Köln, 1796, Petersburg, 1798, Berna și Moscova, 1810, Berlin 1815) , și preluat în Franța în anii 1820, apoi complet abandonat până astăzi. Berlioz în aceste memorii relatează despre un spectacol „săptămâna următoare, m-am întors la Operă, asistând de data aceasta la spectacolul Stratonice al lui Méhul și baletul Ninei [...]. Am admirat mult în Stratonice prima deschidere, aria lui Seleucus „toarnă-ți toate durerile” și cvartetul de consultație; dar întregul scor mi s-a părut cam rece. „ (Capitolul V) Mai departe, Capitolul XII, Berlioz susține că știe pe de rost cartea. Tema a inspirat alți compozitori înainte de Méhul: Langlé, a compus un balet eroic pus în scenă la Versailles la 30 decembrie 1786; Edmond Diet, o operă comică în premieră la Paris la Menus-Plaisirs pe 19 noiembrie 1887; și în cele din urmă Alix Fournier (1864-1897) care a câștigat Premiul Cressent în 1890pentru această operă. Vezi www.musimem.com
  26. Fleichman 1965 , p.  116.
  27. Poisson de la Chabeaussière (1752-1820) este puțin cunoscutul coautor al celebrei melodii Plaisir d'amour (nu din text, care este de Florian). Pe pagină se spune: „el a administrat Opera din 1798”.
  28. Jean-Nicolas Bouilly (1763-1842), a dat un alt text binecunoscut: Léonore, sau iubirea conjugală pe care Beethoven a adaptat-o ​​pentru Fidelio .
  29. Libretul discului Simfonii la Nimbus p. 10.
  30. Ludwig van Beethoven a împrumutat semnalul trompetei lui Fidelio din opera lui Mehul .
  31. Citiți textul în limba franceză al lui Macpherson pagina 224 a exemplarului disponibil pe Gallica .
  32. Despre opera consulta un text de Guy Gosselin, „În unele locuri ale memoriei în opera de benzi desenate de la începutul XIX - lea  secol“, p.  4–5 , [ citiți online ] [PDF] .
  33. Arthur Pougin , L'Opéra-Comique în timpul Revoluției din 1788 până în 1801 , Paris, Albert Savine,1891, 337  p. , In-18 ( citiți online ) , partea 1794, „O piesă revoluționară ineptă, Congresul Regilor , interzisă de municipalitatea Parisului”, p.  108 și n.  2.
  34. BnF Notă n o FRBNF14802439 .  
  35. Guy Sacre , Muzică pentru pian: dicționar de compozitori și opere , vol.  II (JZ), Paris, Robert Laffont , col.  „Cărți”,1998, 2998  p. ( ISBN  978-2-221-08566-0 ) , p.  2946.
  36. Este totuși inclus în volumul 26 din L. Howard complet la Hyperion Records, dedicat pieselor timpurii de pian. O altă înregistrare poate fi găsită la Koch (3-1828-2 - înregistrată în 1991 și lansată în 1994) interpretată de Klaus Hellwig. Variațiile deschid discul.
  37. "  Uthal: info e acquisto  " , pe Bru Zane (accesat la 10 aprilie 2020 )
  38. „  Adrien: info e acquisto  ” , pe Bru Zane (accesat la 10 aprilie 2020 )
  39. Anne Fuzeau Productions

linkuri externe

Iconografie Manuscrise