Clark Art Institute

Clark Art Institute Sterling & Francine , mai bine cunoscut sub numele de Institutul de Arta Clark , este un muzeu de arta situat în Williamstown în Massachusetts ( SUA ). De asemenea, găzduiește un centru de cercetare, programul de cercetare și academic și un program de masterat, Williams College Graduate Program in History of Art, în cooperare cu Williams College. Colecțiile sale constau din picturi, sculpturi, gravuri, desene, fotografii și europene și decorative americane, xiv - lea  secol la începutul XX - lea  secol. Se formează cu Muzeul de Artă Contemporană din Massachusetts (MassMOCA), Muzeul de Artă al Colegiului Williams și Muzeul Bennington  (în) , cvartetul muzeal Berkshire , componentă culturală majoră a regiunii. Conducerea instituției a fost asigurată de Olivier Meslay din august 2016 (directorul Hardymon fiind numele oficial).

Istorie

Sterling Clark: Istoria unui colecționar și a colecției sale

Moștenitorul unei familii bogate din New York, proprietar al unei părți din West Side a Manhattanului și acționar principal al Singer Manufacturing Company , producător de mașini de cusut Singer, Robert Sterling Clark  (în) denotă printre contemporanii săi. Aventurier, a slujit în armata SUA în China și Filipine în timpul Rebeliunii Boxerilor , apoi în Europa în timpul Primului Război Mondial. S-a mutat la Paris în 1910, unde s-a întâlnit în același an cu Francine Clary , actrița Comédie-Française cu care s-a căsătorit în 1919. Aceasta din urmă va avea o anumită influență asupra colecției lui Sterling Clark: ea se află astfel la originea achiziționarea de lucrări de Toulouse-Lautrec , cum ar fi litografia Jane Avril .

Gustul lui Sterling pentru artă s-a manifestat la începutul anilor 1910, în special când i-a cerut fratelui său Stephen, un mare colecționar de artă cu care vorbea în mod regulat, să trimită tablouri de Jean-François Millet , Gilbert Stuart și George Inness aparținând părinților lor, pentru a-și decora proprietatea pariziană. Multe dintre cele mai bune lucrări din colecția sa au fost achiziționate între 1912 și 1923, cum ar fi Fecioara și copilul de Piero della Francesca, achiziționate în 1914 sau Smoke of ambergris de Sargent . În 1916, Sterling și Francine Clark au început să se intereseze de impresioniștii francezi, odată cu achiziționarea tabloului Renoir, Jeune femme au crochet, primul dintr-o serie de treizeci și opt de Renoir achiziționate de cuplu. De asemenea, a achiziționat trei Winslow Homers și un Rembrandts în 1923.

Un colecționar atipic, Sterling Clark își achiziționează lucrările fără sfatul experților, având încredere doar în câțiva comercianți de artă, care se ocupă în principal de Knoedler și Colnaghi . El rămâne foarte discret cu privire la colecția sa, împrumutând rar și anonim, nu este membru al niciunui consiliu de administrație al muzeului și participă foarte puțin la deschideri și alte evenimente sociale. O altă particularitate, el are o anumită plăcere să fie interesat de lucrările subevaluate pe piața artei și vede în aprecierea prețului lor o formă de recunoaștere a propriei sale expertize.

Prăbușirea bursieră din 1929 și Marea Depresiune nu au afectat averea lui Sterling Clark, ba chiar i-au adus beneficii, permițându-i să cumpere lucrări majore la un preț ridicol, de la iubitorii de artă obligați să vândă, la fel ca tabloul Turner Rockets și Blue Lights (Close to Hand) to Warn Steamboats of Shoal Wate , achiziționat în 1932 pentru jumătate din prețul plătit de cumpărătorul anterior. La sfârșitul anilor 1930, Sterling Clark, care se temea de un alt război, a făcut ca marea majoritate a colecției sale să fie repatriată peste Atlantic, o parte din ea fiind adăpostită la Royal Bank of Canada din Montreal. După război, achizițiile de artă ale lui Clark au devenit mai rare, iar colecția lor a rămas la ei în America. A fost instalat în anii 1950 în muzeul pe care l-au fondat în Williamstown, Massachusetts. Aceasta este ocazia pentru Sterling Clark de a vedea pentru prima dată adunată într-un singur loc întreaga colecție, dispersată anterior între New York și Paris. Sterling Clark ia o decizie conștientă de a-și dezvălui treptat întreaga colecție publicului, deschizând noi galerii în fiecare an pentru următorii cinci ani.

Sterling Clark a murit în decembrie 1956, Francine succedându-l ca șef al muzeului, înainte de a muri la rândul său în aprilie 1960.

Alegerea locului

Întemeierea unui muzeu în Williamstown nu a fost întotdeauna ideea lui Sterling Clark, care a ezitat mult timp asupra modului în care va pune la dispoziția publicului, după moartea sa, operele de artă pe care le avea la dispoziție.

Aranjamentele testamentare ale lui Sterling Clark privind colecția sa au evoluat de-a lungul timpului, uneori datorită instituțiilor franceze, cum ar fi Petit Palais , sau instituțiilor americane, cum ar fi Virginia Museum of Fine Arts sau Metropolitan Museum of Art . De asemenea, se gândește să înființeze un muzeu într-o locație mai rurală, proiect propus fratelui său Stephen, tot colecționar de artă. Această ipoteză i-a prezentat avantaje: desigur, expusă la New York, colecția sa va atrage mai mulți oameni, dar ar suferi și din comparație cu alte colecții din muzeele mai mari. Cu toate acestea, New York a rămas o opțiune pentru Sterling Clark: fascinat de colecția Frick , el a maturizat treptat proiectul de a înființa un muzeu în inima New York-ului între 71st Street și 5th Avenue, mergând atât de departe încât să achiziționeze o proprietate acolo. începutul anilor 1940.

Acestea fiind spuse, Sterling Clark rămâne foarte marcat de război, după ce a trăit Marele Război și a pierdut în timpul celui de- al doilea război mondial o proprietate în Normandia , distrusă de bombardamentele aliate. În contextul Războiului Rece , îngrijorat de ideea unui al treilea război, și-a reconsiderat proiectul și ideea de a-și adăposti colecția în mediul rural, departe de un oraș mare, a reapărut. Vizita în ianuarie 1949 a profesorilor de istorie a artei Karl Weston și S. Lane Faison Jr, profesori de la Williams College din Williamstown, Massachusetts , se va dovedi a fi un pas important în alegerea locației. Impresionați de colecția Clark, ei îl conving pe președintele Williams College, J. Phinney Baxter, să invite cuplul la Williamstown. O prietenie caldă s-a dezvoltat între Clarkes și Baxter, consolidând legăturile deja existente între Williams College și Sterling Clark, al cărui tată fusese membru al consiliului de administrație și bunicul student. Clarkes a achiziționat terenuri și două proprietăți pe South Street din Williamstown și, la șase luni de la prima întâlnire a lui Clark cu președintele Baxter, statutele viitorului muzeu au fost semnate pe 4 martie 1950.

Fondat la 14 martie 1950 de Sterling și Francine Clark, Institutul de Artă Sterling și Francine Clark a fost deschis publicului pe 17 mai 1955.

Arhitectură

Clădire originală

Arhitectul Daniel Perry, cu sediul în Long Island, este cel care se vede responsabil cu planurile și construcția viitorului muzeu, pe care Sterling Clark îl dorește clasic, modest ca dimensiuni și care beneficiază mai ales de lumina naturală, la fel cu cea a Colecția Frick. Proiectată de arhitect ca un loc dedicat artei, frumuseții și excelenței, clădirea în stil neoclasic evocă în mod intenționat un templu din Grecia Antică. Acesta găzduiește galeriile originale de expoziție și colecția permanentă a muzeului .

Centrul de Cercetători Manton

La moartea fondatorilor săi, Institutul de Artă Clark nu este obligat de voințe prea restrictive ale acestuia din urmă, astfel încât Consiliul de administrație poate alege să dezvolte instituția dincolo de ceea ce era planificat. Crearea unui program de masterat în Istoria artei și a unei biblioteci de cercetare, precum și afluxul crescând de vizitatori, duce la necesitatea unui spațiu suplimentar, care a determinat construirea unei clădiri noi. Proiectată de Norman Fletcher și Pietro Belluschi, decanul Departamentului de Arhitectură de la Massachusetts Institute of Technology, noua clădire a fost deschisă în 1973, după zece ani de muncă. Astăzi găzduiește birourile, biblioteca de cercetare, programul academic, precum și Colecția Manton de artă britanică. În 2007 a fost redenumit Centrul de Cercetare Manton în memoria lui Edwin Manton  (în) , care l-a donat Institutului de Artă Clark o colecție de aproape trei sute de opere de artă britanică.

Clădiri noi

Pentru a satisface nevoia de noi clădiri care îndeplinesc standardele de conservare a operelor de artă, precum și nevoia de spații care să găzduiască Centrul pentru conservarea și restaurarea operelor de artă în colaborare cu Williams College Museum of Arts, Consiliul de administratori ai Clark Art Institute votează asupra unui nou proiect de construcție, care schimbă semnificativ fața muzeului. Firma de arhitectură peisagistică Reed Hilderbrand Associates și arhitectul câștigător al Premiului Pritzker Tadao Ando sunt încredințați cu proiectul, care culminează cu construcția Stone Hill Center, finalizată în 2008. A doua fază a lucrării se încheie în 2014, ducând la crearea clădiri noi pentru întâmpinarea vizitatorilor, conferințe și evenimente, precum și terasa și cele două piscine. Proiectat de Reed Hilderbrand Associates și cu vedere la munte, acest nou spațiu în aer liber subliniază frumusețea naturală a locului. Lucrările de renovare a clădirii originale și a Centrului de Cercetare Manton sunt opera arhitectului din New York Annabelle Selldorf. Dorința de a păstra intimitatea Clark și de a-l face un loc în armonie cu natura au fost în centrul diferitelor proiecte arhitecturale.

Instituție științifică și academică

Bibliotecă

Votată în 1962 de Consiliul de administrație, biblioteca Clark Art Institute, considerată una dintre cele mai bune pentru studiul istoriei artei, este intrinsec legată de vocația științifică și academică a instituției. Miscarea vine în momentul în care administratorii muzeului încep procesul de creare a unui program academic în istoria artei pentru studenții absolvenți, în colaborare cu Williams College, cunoscut acum sub numele de Graduate Art Program. Prin urmare, este destul de logic să se înființeze o bibliotecă de cercetare în istoria artei, care să pună la dispoziția studenților și cercetătorilor cărțile ilustrate și alte volume rare ale lui Sterling Clark pe această temă. Se îmbogățește treptat prin achiziționarea bibliotecilor istoricului de artă WR Juynboll și a comercianților de artă Duveen . Astăzi, colecția sa include mai mult de 250.000 de volume, inclusiv cărți, periodice legate și cataloage de licitații. A fost, de asemenea, sediul fostului Director internațional de literatură de artă (RILA), care a devenit ulterior Bibliografia istoriei artei (BHA), până în 2000. Biblioteca de cercetare Clark Art Institute are particularitatea de a fi deschisă publicului tot anul rundă.

Williams College Absolvent Program în istoria artei

La începutul anilor 1960, Consiliul de administrație al Clark a început discuțiile cu Colegiul Williams , situat și el în Williamstown, pentru crearea unui program academic comun. Legăturile îndelungate dintre familia Clark și Colegiu favorizează această cooperare. Sub conducerea președintelui colegiului Williams, John E. (Jack) Sawyer, în 1972 a fost înființat programul universitar Williams de istorie a artei, un program academic la nivel înalt în istoria artei pentru studenții absolvenți. Este, de asemenea, datorită influenței al lui Sawyer pe care George Heard Hamilton  (în) îl acceptă să vină de la Universitatea Yale pentru a deveni directorul Clark și pentru a prelua șeful „Graduate Program”. Printre cei 1.500 de absolvenți ai programului se numără Cara Starke, directorul Fundației pentru Arte Pulitzer , James Rondeau, directorul Institutului de Artă din Chicago , Alexandra Suda, directorul National Gallery of Canada din Ottawa sau Paul Provost, vicepreședinte al lui Christie .

Program de cercetare și academic

Dincolo de programul postuniversitar, angajamentul științific și academic al Institutului de artă Clark se manifestă prin primirea în fiecare an a aproximativ zece „semeni” sau rezidenți, fiind cercetători, curatori, academicieni și specialiști în istorie. prevăzut cu un spațiu de lucru, bibliotecă, precum și cazare în apropiere de Clark, cu scopul de a le facilita cercetarea.

Colecțiile

La început, fondatorii muzeului s-au concentrat în principal pe picturi ale unor maeștri italieni, olandezi și flamande. Ulterior, au căutat să achiziționeze lucrări de artiști mai recenți, precum John Singer Sargent , Edgar Degas , Winslow Homer , Pierre-Auguste Renoir și Auguste Rodin. După 1920, au concentrat asupra picturii franceze de excepție al XIX - lea  secol, inclusiv impresioniști și Școala Barbizon . Printre lucrările majore se numără picturile lui Piero della Francesca , Claude Gellée sau Théodore Géricault . Din 1955, muzeul și-a continuat politica de achiziție semnificativă și și-a dezvoltat colecția de sculpturi, desene și fotografii. Astăzi, muzeul este renumit în principal pentru picturile sale de Renoir, Jean-Léon Gérôme , William Bouguereau și pictori britanici și americani.

Colecție (lucrări majore)

1. secolul al XIV-lea

• Ugolino di Nerio , Madonna și Pruncul cu Sfântul Francisc, Sfântul Andrei, Sfântul Pavel, Sfântul Petru, Sfântul-Etienne și Sfântul Ludovic de Toulouse, c. 1317-21, tempera și aur pe panou, 163,7 cm x 341,4

2. secolul al XV-lea

• Pietro Perugino , Sepulcrum Christi, Hristosul mort cu Nicodim și Iosif din Arimateea , 1494-1498, Ulei pe pânză 92,6 x 71,8 cm,
• Botticelli , Madonna și Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul, c. 1490, tempera, ulei și aur pe lemn , diam. 88,6 cm ,
• Hans Memling , Portretul lui Gilles Joye, 1472, ulei pe pânză în ramă originală, 37,3 × 29,2 cm
• Domenico Ghirlandaio , Portret de femeie, tempera, 1490, ulei și aur pe lemn, 6,1 x 37,7 cm
• Piero della Francesca , Madonna și copilul înconjurat de patru îngeri, 1460-1470, ulei și tempera pe panou, 107,8 x 78,4 cm

• Pietro Perugino, Sepulcrum Christi, Hristosul mort cu Nicodim și Iosif din Arimateea, 1494-1498, Ulei pe pânză 92,6 x 71,8 cm

• Botticelli, Madonna și Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul, c. 1490, tempera, ulei și aur pe lemn, diam. 88,6 cm,

• Hans Memling, portretul lui Gilles Joye, 1472, ulei pe pânză în cadru original, 37,3 × 29,2 cm

• Domenico Ghirlandaio, Portret de femeie, tempera, 1490, ulei și aur pe lemn, 6,1 x 37,7 cm

• Piero della Francesca Madonna înconjurat de patru îngeri, c.1460-1470, ulei și tempera pe panou, 107,8 x 78,4 cm

3. secolul al XVI-lea

• Quentin Metsys Madonna și Copilul cu Sfânta Elisabeta și Sfântul Ioan Botezătorul, c. 1520–25, Ulei pe lemn, 63 x 48,2 cm
• Cavaliere d'Arpino (Giuseppe Cesari) , Andromeda Livrat de Perseu, 1594-95, ulei pe panou, 52,5 x 38 cm
• Giovanni Battista Cremonini , Agonia în grădină , c. 1595, ulei pe cupru, 42,2 x 32 cm

4. secolul al XVII-lea

• Claude Lorrain , Peisaj cu călătoria lui Iacob, 1677, ulei pe pânză, 71,2 x 95,1 cm
• Peter Paul Rubens , Portretul lui Thomas Howard, contele de Arundel, c. 1629–30, 46,4 x 35,6 cm
• Jacob van Ruisdael , Peisaj cu pod, vite și siluete, c. 1660, ulei pe pânză, 95,6 x 129,7 cm
• Anthony van Dyck , Ambrogio Spinola , c. 1620, ulei pe pânză, c. 68 x 56,2 cm
• Frații Le Nain , Jucători de cărți tinere , 1643, 30,3 x 38,8 cm
• Alessandro Turchi , Plângerea asupra trupului lui Hristos, c. 1645–50, 25 × 35 cm
• Rembrandt van Rijn , The Three Trees, 1643, gravură și vârf uscat, 21,6 x 28,3 cm
• Joachim Wtewael , Nunta lui Thetis și Peleus, 1612, ulei pe cupru, 36,5 x 42 cm
• Joseph Heintz cel Bătrân , Konstanze von Habsburg, arhiducesă a Austriei, apoi regină a Poloniei, 1604, ulei pe pânză, 183,6 x 105,2 cm

• Claude Lorrain, Peisaj cu călătoria lui Jacob, 1677

• Jacob van Ruisdael, Peisaj cu pod, vite și siluete, 1660,

• Rembrandt van Rijn, The Three Trees, 1643, gravură și vârf uscat, 21,6 x 28,3 cm

• Joachim Wtewael, Nunta lui Peleus și Thetis, 1612, ulei pe cupru, 36,5 x 42 cm

• Alessandro Turchi, Plângerea asupra trupului lui Hristos, c. 1645–50, 25 × 35 cm

4. secolul al XVIII-lea

• Francisco de Goya , toamna , 1786, ulei pe pânză, 34 x 24,3 cm
• Jean-Honoré Fragonard , Războinicul , c. 1770, ulei pe pânză, 81,5 x 64,5 cm
• Gilbert Stuart , George Washinton , 1796–1803, ulei pe pânză, 73,5 x 61,1 cm
• Elisabeth Louise Vigée-Lebrun , Bachante, ulei pe pânză, 1785, 87,6 × 74,6 × 11,4 cm
• Thomas Gainsborough , Elizabeth și Thomas Linley , c. 1768, ulei pe pânză, 69,8 x 62,3 cm
• Arthur Devis , Richard Moretan, Esquire of Tackley cu nepotul și nepoata sa John și Susanna Weyland, 1757, ulei pe pânză, 71,1 x 91,4 cm

• Francisco de Goya Toamna anului 1786

• Fragonard Războinicul, 1770 Ulei pe pânză 81,5 x 64,5 cm

• Gilbert Stuart George Washington, 1796–1803

• Bacalaureat Elisabeth Louise Vigée-Lebrun, 1785

• Thomas Gainsborough Elizabeth și Thomas Linley, c. 1768

• Arthur Devis Richard Moretan, Esq. lui Tackley cu nepotul și nepoata sa John și Susanna Weyland, 1757

5. secolul al XIX-lea

• Edgar Degas , Dansatori în sala de dans, c. 1880, ulei pe pânză, 39,4 x 88,4 cm
• Berthe Morisot , Le Bain , 1885–86, ulei pe pânză, 92,1 x 73,3 cm
• Claude Monet , Les Falaises à Étretat , 1885, ulei pe pânză, 65,1 x 81,3 cm
• Claude Monet , La Cathédrale de Rouen, fațadă însorită , 1894-95, ulei pe pânză, 106,7 x 73,7 cm
• Édouard Manet , [1] Trandafiri spumante într-o vază , 1882, ulei pe pânză, 55,9 x 34,6 cm
• Alfred Sisley Tamisa la Hampton Court , 1874, ulei pe pânză, 38,1 x 55,2 cm
• James Tissot Les Chrysanthèmes, 1874-76 , ulei pe pânză, 118,4 x 76,2 cm
• Henri de Toulouse-Lautrec , Carmen, 1884, ulei pe pânză, 52,9 x 40,8 cm
• John Singer Sargent , O stradă din Veneția, 1880-1882, ulei pe pânză, 75,1 x 52,4 cm
• Vincent van Gogh , O alee în Jardin du Luxembourg , 1886 , Ulei pe pânză, 27 x 46 cm

• Edgar Degas , Dansatori în clasa lor , c. 1880, ulei pe pânză, 39,4 x 88,4 cm

• Berthe Morisot , Le Bain , 1885-1886, ulei pe pânză 92,1 x 73,3 cm

• Claude Monet , Les Falaises à Étretat , 1885, ulei pe pânză, 65,1 x 81,3 cm

• Claude Monet , La Cathédrale de Rouen, fațadă însorită , 1892-1894, ulei pe pânză, 106,7 x 73,7 cm

• Alfred Sisley , Tamisa la Hampton Court , 1874, ulei pe pânză, 38,1 x 55,2 cm

• James Tissot , Les Chrysanthèmes , 1874-1876, ulei pe pânză, 118,4 x 76,2 cm

• Henri de Toulouse-Lautrec , Carmen , 1884, ulei pe pânză, 52,9 x 40,8 cm

• John Singer Sargent , O stradă din Veneția , 1880-1882, ulei pe pânză, 75,1 x 52,4 cm

• Vincent van Gogh , O alee a Grădinii Luxemburgului , 1886, ulei pe pânză, 27 x 46 cm

• Lectura Camille Monet , c. 1874, ulei pe pânză , 61,7 x 50,3 cm
• Thérèse Berard, 1879, ulei pe pânză, 55,9 x 46,8 cm
• Fată adormită cu pisică, 1880, ulei pe pânză, 120,3 x 92 cm
• Blond Bather , 1881, ulei pe pânză, 81,6 x 65,4 cm
• La concert, o cutie la operă, 1880, ulei pe pânză, 99,4 x 80,7 cm
• Autoportret, 1899, ulei pe pânză, 41,4 x 33,7 cm
• Tânără croșetată, 1875, ulei pe pânză, 73,5 x 60,3 cm

• Pierre-Auguste Renoir, lectură Camille Monet, 1874, ulei pe pânză, 61,7 x 50,3 cm

• Thérèse Berard, 1879, ulei pe pânză, 55,9 x 46,8 cm

• Fată adormită cu pisică, 1880, ulei pe pânză, 120,3 x 92 cm

• Scăldătorul blond, 1881, ulei pe pânză, 81,6 x 65,4 cm

• La concert, o cutie la operă, 1880, ulei pe pânză, 99,4 x 80,7 cm

• Autoportret, 1899, ulei pe pânză, 41,4 x 33,7 cm

• Fata croșetată 1875, 73,5 x 60,3 cm