În muzica occidentală , în cadrul muzicii clasice și mai precis, în perioada barocă , un contor înalt desemnează în principal o voce masculină a cărei rază de acțiune este deosebit de acută .
Acest termen poate desemna apoi un birou în cadrul polifoniei din aceeași perioadă, sau chiar vocea unei femei (mai rar), deoarece clasificarea vocală barocă se bazează mai ales pe gamă , nu pe tipologie (utilizare modernă).
La fel ca și vocile contralto (feminine) și contratenor , contorul înalt cântă împotriva vocii tenorului (tenorului) și mai sus. Astfel, împărtășește aproximativ același interval , care se extinde de la C 2 la F 4 . Mai clar, este vorba despre un adevărat tenor cu o gamă destul de mare care își folosește vocea capului pentru anumite maxime.
Acest lucru este la fel caracterizat prin compoziții scrise în esență în jurul și deasupra pasajului vocii tenorului ( fa / sol 3 ).
Notă : gama scrisă pentru această voce, în cor , este adesea cu o treime mai mică .
Spre deosebire de clasificarea modernă a vocilor, nu există un vocabular specific baroc care să descrie o voce mai mult sau mai puțin puternică. Cu toate acestea, pentru rolurile de operă care sunt adesea solicitante din cauza spațiului sonor care trebuie completat, vom găsi adesea termenul eroic pentru a descrie un rol care necesită o putere semnificativă (găsim acest cuvânt în Heldentenor (tenorul dramatic german).
Tehnica folosită se numește voce mixtă . Permite trecerea de la registrul vocii pieptului la cel al capului fără a face să audă nici o rupere, unde, la om, vocea trece în falsetto ( falsetto ).
Diferă de tehnica actuală a vocii tenorului care joacă un registru toracic până la înalte. Rezultatul este o voce mai puțin puternică, dar în același timp mai agilă și mai acută.
Acea voce, strămoș vocii de tenor de lumină , folosit aproape exclusiv în Franța, este utilizat pe scară largă până la sfârșitul XVIII - lea secol , apoi a abandonat treptat în favoarea lirice voce de tenor (cele mai grave - aici au dobândit puțin cu puțin - și inventat - un ton înalt cunoscut sub numele de „de piept”).
Această voce a ridicat mari probleme multor tenori care uneori au preferat să o forțeze mai degrabă decât să o abandoneze, conformând cu o școală neobișnuită de canto (în Europa, vorbim de urlo francese ). Această „școală de cântat” provine, mai presus de toate, din tradiția teatrală: voce sonoră și guturală .
Această voce a lăsat, fără îndoială, un moștenitor în istoria vocilor din Franța, vocea „tenorului francez”: o voce de tenor puternică și foarte flexibilă și foarte agilă, care stăpânește perfect vocea mixtă, amestecând rezonanțele capului și piept, permițând foarte mult pianissimi ascuțiți ( Alain Vanzo , Léopold Simoneau , Georges Thill etc.).
Uneori auzim că vocea își găsește omologul în Italia cu tenore contraltino sau contrare tenor englez, dar gustul blând pentru falsetul francezilor ( secolul al XVIII- lea) invalidează comparația.
Din motive istorice, culturale și politice, această voce corespunde și unui repertoriu specific: atât baroc, cât și francez.
Toți compozitori francezi de la sfârșitul anilor XVII - lea secol și întreaga XVIII - lea secol , prin urmare , au scris - o, de la Robert Cambert și Jean-Baptiste Lully , până la Jean-Baptiste Rey și Jean - Baptiste Lemoyne , care trece, printre altele, de Joseph Bodin de Boismortier , Marin Marais , André Campra , Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville și Jean-Philippe Rameau . Printre compozitorii vremii, unii erau ei înșiși dezavantaje, soliști ( Marc-Antoine Charpentier și Thomas-Louis Bourgeois ) sau coraliști ( François Colin de Blamont și Louis de La Coste ).
Non muzicieni francezi care au compus pentru scenele pariziene din a doua jumătate a XVIII - lea secol a scris, de asemenea, pentru vocea de mare contra, de la Christoph Willibald Gluck , Niccolò Piccinni , Johann Christian Bach și Antonio Sacchini .
Pentru director, consultați: