Imitație (din limba latină : imitatio ) este muzica, un proces de compoziție utilizat pe scară largă, în cazul în care tema ( subiect ), un model melodic sau motivul a piesei se repetă în mod succesiv , mai mult sau mai puțin literal în diferite voci . Canon se bazează pe principiul imitației.
Imitația este una dintre bazele scrierii polifonice și un caz special de contrapunct .
În terminologia recentă, prima intrare a tiparului, de obicei destul de scurtă, se numește propoziție (sau antecedent ) și imitații ulterioare ale răspunsurilor (sau consecvente ).
Utilizarea imitației ajută la păstrarea unității unei compoziții, până când devine un principiu sistematic: imitația este singurul principiu care animă canonul (regula) - imitația se suprapune antecedentului -; cel mai important dintre cercetare și fugă , care reprezintă cel mai înalt grad de elaborare a procesului și fiecare, un caz particular de aplicare.
Motivul sau desenul melodic este rostit cu voci diferite la diferite tonuri ( unison , al treilea , al patrulea , al cincilea , al octavei ...), mai sus sau mai jos. Uneori găsim intervalul desemnat strict (la zecea) și alteori redus la intervalul simplu (la al treilea). În mod implicit, intervalul este ascendent, dar unii autori neglijează să precizeze când este descendent, ceea ce introduce ambiguități. Dacă propunerea este reprodusă sistematic în toate vocile, vorbim de imitație sintactică sau continuă („un stil de imitație sintactică” așa cum o numește Charles Van den Borren în ceea ce privește succesorii lui Josquin ).
Se spune că imitația este perfectă , regulată , strictă sau reală , atunci când răspunsurile reproduc perfect intervalele caracteristice ale modelului.
Partitura este temporar dezactivată. Imitație la unison perfect, prin mișcare directă Gilles Binchois , cântec pentru trei voci: "Vostre allée desplait me so much" .Imitația este imperfectă sau neregulată , altfel. Acesta este cazul când imitația se află în al treilea, al patrulea sau al cincilea din antecedent, necesitând apoi adaptări pentru a redeveni regulate și a rămâne în cheia piesei.
Se spune că este liber sau analog atunci când proiectarea motivului este mai mult sau mai puțin aproximativă și că i se aduc aranjamente de ritmuri sau intervale pentru a-l îndoi spre contrapunct; ritmic dacă imită singurul ritm .
Partitura este temporar dezactivată. Imitații libere, în octava superioară, prin mișcări directe Loyset Compère , Credo al piesei din patru părți „Alles Regrets”.Imitația poate utiliza o varietate de proceduri tipice:
Imitația poate fi, de asemenea, reproducerea unei fraze în Rosalie , adică pe diferite grade ale scării.
Partitura este temporar dezactivată. Rosalie imitând fugar -ut ascuțite minor (BWV 849) de Bach , extrase din tastatura bine călită I .Prima rosalie coboară o notă în minus la fiecare bară (G - F - E - D - C) și de la bara 41,răspunsul la tenor, mai scurt, dimpotrivă, crește (sol - la - si).Toate aceste dispozitive pot fi combinate între ele. Propoziția poate fi citită prin rotirea scor peste și o combinație a mișcării opuse și se obține retrograd. Imitația scapă apoi de conștiința ascultătorului.
Partitura este temporar dezactivată. Prin mișcare contrară celei de-a unsprezecea mărită, perfectă Anton Webern , al doilea din „Cinci canoane” opus 16.În cele din urmă, atunci când toate vocile ia în mod sistematic dețin din același motiv în mod continuu, imitația devine, în conformitate cu german, un durchimitation , adică o „imitație continuă“, care se găsește în motete. XVI - lea lea, inclusiv Roland de Lassus și Palestrina ( Sicut cervus deziderat ).
Cuvântul apare pentru prima dată în sens modern în Bartolomé Ramos de Pareja în Musica Practica (1482), dar în Renaștere procesul este menționat în moduri diferite. „Fuga” de Johannes Tinctoris ( Terminorum musicæ diffinitorium , c. 1472-1475); în timp ce Pietro Aaron ( Lucidario , 1545) diferențiază „canone” (identitatea intervalelor) de „fuga” (altfel). Zarlino in Istitutioni harmoniche (1558) distinge cu precizie „ fuga sciolta ” („fuga liberă”) - atunci când subiectul este imitat aproximativ, de „ fuga legata ” („fuga legată” sau strict) când subiectul este respectat până la sfârșit. ( scriere canonică).
Practicat încă din cele mai vechi timpuri și până în prezent (inclusiv muzica de serie , inițiate la XX - lea secol de Arnold Schoenberg ), procesul de imitație începe să se dezvolte în timpurile medievale, și continuă să evolueze bine au dincolo de XV - lea secol. Pérotin , unul dintre maeștrii Școlii Notre Dame , îl folosește deja în principiile organum cvadruplu Sederunt (1199). Mai târziu, în XIV - lea lea și XV - lea secol, Ciconia și Hugo de Lantins exemplu sunt de fond. Procesul este în creștere mai mult și mai mult în momentul Josquin (XV - lea - al XVI - lea secole) pentru a vedea apogeul în motetul unde Madrigal XVI - lea secol, utilizarea sa este deosebit de popular în perioada Renasterii , apoi în el baroc perioadă unde este un principiu de compoziție foarte răspândit.
Partitura este temporar dezactivată. Imitație la începutul unei fugi de Bach ( BWV 861 ) preluată de la Clavier bine temperat .În muzica populară - negru spiritual , jazz , rock , muzică de varietate - imitația este folosită de un cor care repetă corul ultimelor note ale cântăreței.