Numele nașterii |
Andrey Petrovich Zviaguintsev Андрей Петрович Звягинцев |
---|---|
Naștere |
6 februarie 1964 Novosibirsk , RSFSR , URSS |
Naţionalitate |
Sovietic (1964-1991) rus (din 1991) |
Profesie |
Regizor scenarist |
Filme notabile |
Întoarcerea Alungarea Elena Leviathan Lipsa iubirii |
Andrei Petrovich Zviaguintsev (în rusă : Андрей Петрович Звягинцев ) este un regizor și scenarist rus născut pe6 februarie 1964în Novosibirsk , în fosta FSR rusă ( URSS ).
În copilărie, mama ei, Galina Alexandrovna, a lucrat ca profesor de limba și literatura rusă. Tatăl său Piotr Alexandrovich este polițist. Acest tată își lasă mama pentru o altă femeie când are cinci ani. Apoi nu a mai avut relații cu tatăl său până la moartea acestuia.
Mai întâi actor, a studiat la Institutul de Teatru Novosibirsk cu Lev Belov până în 1984 , apoi a lucrat la Moscova cu Evgheni Lazarev la Academia Rusă de Arte Teatrale (GITIS). După terminarea cursurilor acestei Academii, el nu continuă în același domeniu pentru că este dezamăgit că teatrul caută să creeze un produs în loc să se ocupe de aspectul artistic al producțiilor. A scris câteva povești, dar nu a urmat această cale mult timp. Este pasionat de cinema, datorită retrospectivelor Muzeului Cinema al filmelor de Jean-Luc Godard , Michelangelo Antonioni , Akira Kurosawa , Ingmar Bergman . Până în 1993 a lucrat în serviciul de întreținere a spațiilor publice, deoarece asta i-a dat dreptul la un apartament în apropierea Teatrului Mayakovsky , într-o fostă casă nobilă datând din 1825, cu o cameră de 50 de metri pătrați.
În anii 1990 , a obținut roluri secundare în producții de televiziune, precum și în cinematografie. Participă la montarea pieselor „ Hopscotch ” (1993), „ O lună la țară ” (1997) și joacă mai multe roluri în filme de serie și în reclame . Prima sa experiență ca regizor a avut loc în 2000 , când a produs 3 nuvele ( Boussido , Obscure și Le Choix ) pentru serialul Black Room al canalului REN-TV.
El s-a dezvăluit publicului larg din primul său lungmetraj The Return , premiat cu Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din 2003 , care a obținut un mare succes internațional.
Cu Le Bannissement , a ajuns la selecția oficială a Festivalului de Film de la Cannes din 2007, unde actorul său Konstantin Lavronenko , deja prezent în Le Retour , a câștigat Premiul pentru cel mai bun actor . Drama ei Elena a primit premiul special al juriului în secțiunea Un certain regard la cel de-al 64- lea Festival de la Cannes .
S-a întors la competiția oficială de la Cannes în 2014 alături de Léviathan care a primit Premiul pentru scenariu . Același film a câștigat Globul de Aur pentru cel mai bun film strain la 72 - lea Globul de Aur .
El este președintele juriului pentru festivalul Kinotavr din 2014 .
În 2015 a fost președinte al juriului celui de-al 18- lea Festival Internațional al Filmului din Shanghai .
În ianuarie 2016, el face obiectul unei retrospective speciale cu ocazia festivalului de film Premiers plans d ' Angers în timpul căruia sunt proiectate cele patru lungmetraje ale sale.
În timpul Festivalului de Film de la Cannes 2017, filmul său Lack of Love a câștigat premiul juriului . În anul următor s-a întors la Festivalul de Film de la Cannes , dar de data aceasta ca membru al juriului, prezidat de Cate Blanchett , alături de actrițele Léa Seydoux și Kristen Stewart , regizorul Ava DuVernay , cântăreața Khadja Nin , de la actorul Chang Chen și regizorii Robert Guédiguian și Denis Villeneuve .
Majoritatea criticilor francezi au detectat și evidențiat, la lansarea primului film al lui Zviaguintsev ( Le Retour ), în 2003, influența majoră jucată de Andreï Tarkovski asupra operei cineastului. Marion Poirson-Dechonne , lector la Universitatea Paul-Valéry-Montpellier analizează această descendență tarkovscă în lucrarea colectivă Cinema rus contemporan, (r) evoluții .
La prima vedere, ce îi aduce împreună pe cei doi regizori pe Marion Poirson-Dechonne? Zviaguintsev filmează rar orașul și preferă ca Tarkovski să mărească natura, lacurile, insulele, peisajele sălbatice. La fel ca el, el înfățișează personaje fragile: cei doi fii din Întoarcerea , copiii Elenei , fiul rom care își pierde mama în Leviathan . Filmele acestor doi regizori sunt lipsite de ușurință, mereu grele cu sens.
Pot, totuși, să coincidă intențiile lor? Filmele lui Tarkovsky își iau locul în Uniunea Sovietică, diferind de realismul socialist, precum cele ale lui Nikita Mihalkov și ale altora. Cinema Zviaguintsev, pe de altă parte, se află în Federația Rusă , un grup de state aflate sub tensiune între ideologia politică și liberalismul economic. Mai mult, cei doi autori sunt lăudați în Occident și criticați în propria țară.
La fel ca cele ale lui Tarkovsky, filmele lui Zvyaguintsev fac multiple referiri la textele Bibliei și la sacru: perspectiva corpului tatălui din Întoarcerea , asemănătoare cu cea din Plângerea asupra lui Hristos mort de Andrea Mantegna ; dimensiunea temporală a Banishment, care amintește Geneza, fiind inscripționată implacabil zi de zi într-o singură săptămână; ploaia neîncetată din același film care amintește Potopul .
Filmul Leviatan preia în mod deschis motivul biblic al Cartii lui Iov (capitolul 3: 8, 40:25, 41: 1), al Psalmilor (74:14, 104: 26) și al lui Isaia (27-1): un monstru marin în conflict cu Dumnezeu. Falca mașinilor de construcție care devora casa Kolia este simbolul acestui monstru marin din Biblie. În capitolele 38-42 din Cartea lui Iov , Dumnezeu răspunde la întrebările lui Iov că împărtășește lumea cu multe creaturi puternice și remarcabile, inclusiv Behemot și Leviatan , fiecare cu propriile vieți și nevoi, pe care Dumnezeu trebuie să le asigure.
Ca și predecesorului său, Zviaguinsev îi plac fotografiile lungi. Le scoate din locuri prea cunoscute pentru a scăpa de stereotipuri. Alungarea este împușcat în parte , în Moldova , Franța și Belgia . Leviatanul este filmat în mare parte pe Peninsula Kola . Filmele care se desfășoară mai mult în interior, cum ar fi Eléna sau Faute d'Amour, au la fel de mult o frumusețe plastică deosebită datorită muncii pe cadru și a culorii și a fotografiilor extrem de lente care captivează privitorul. Ca și în cazul lui Tarkovsky, scrisul este o contemplare. Tăcerea însăși este în slujba acestei contemplații.
În mai multe dintre filmele lui Zviaguintsev, muzica este a lui Philip Glass, un precursor al muzicii minimaliste .
Marion Poirson-Dechonne găsește în Zviaguintsev rolul fundamental al omniprezentului mister din cinematografia lui Tarkovsky. Povestea se desfășoară prin metafore, enigme, parabole, lacune și nerostite. În primul film, Întoarcerea, tăcerea ocupă un loc important. Cei doi băieți vorbesc puțin. În Banishment , misterul unei certuri familiale se află la originea atitudinii personajului principal, Alex, incapabil de cea mai mică comunicare față de soția sa Vera. La Elena cum s-a îmbogățit Vladimir? Moartea personajelor vine să închidă lămuririle pe care le-ar fi putut aduce. Scrierea lui Zviaguintsev se bazează pe elipsă, mister. Acest mister are, de asemenea, un sens religios și face parte din teologia creștină, spune Poirson-Dechonne.
În Leviatan , episcopul ortodox invocă într-o lungă predicare adevăruri veșnice pentru a-și acoperi complicitatea pământească cu lăcomia criminală a primarului. Incapabil de iertare față de soția sa, personajul principal este zdrobit de complotul acestor autorități care întruchipează atotputernicia răului în Rusia lui Putin. Muzica lui Philip Glass și fotografia Mării Barents a cinematografului Mikhail Kritchman subliniază marșul lent al poveștii spre sfârșitul său tragic. Prin denunțarea energică a realității sociale, politice și religioase din Rusia, regizorul se îndepărtează de Tarkovsky. Acesta din urmă a prezentat astfel de critici într-un mod mai metaforic.
Universul filmelor lui Zviaguintsev este întunecat și nu lasă loc de speranță. Personajele sunt disperate și niciun act de credință nu vine să le salveze. Elemente precum apa și focul nu au o funcție de purificare ca în Tarkovsky. Chiar și tratamentul naturii pare lipsit de semnificație spirituală spre deosebire de cel al lui Tarkovsky.
Din nou, spre deosebire de Tarkovsky, utilizarea icoanelor este critică în Zvyaguintsev și își pierde toată vocația spirituală, deoarece acestea sunt asociate cu puterea materială și politică. Maximele Fericirilor precum „Fericiți sunt cei săraci în duh” sau „Fericiți cei flămânzi și însetați de dreptate, căci vor fi mulțumiți”, nu găsesc un ecou în Zvyagintsev așa cum au găsit în Tarkovsky. Și nici cuvintele Sfântului Pavel din Epistola a II-a către Corinteni (12-10) pe care filmul lui Tarkovsky Stalker părea să răsune într-unul din monologurile sale: „De aceea îmi place slăbiciunea, în indignările, în privările, în persecuții, în angoasa, pentru Hristos; într-adevăr, când sunt slab, atunci sunt puternic ”.
Memoria și trecutul hrănesc existența spirituală a personajelor lui Tarkovsky. Cu Zviaguintsev visul lipsește, la fel și memoria. Doar câteva fotografii sunt mai degrabă acolo pentru a evoca dificultatea suturii dintre trecut și prezent. În Întoarcere , copiii încearcă să facă imaginea actuală a tatălui lor să coincidă cu o fotografie veche. Această scenă evidențiază decalajul dintre trecut și prezent. În Elena , fotografiile arată familia absentă din apartamentul lui Vladimir. Pentru domnul Poirson-Dechonne, probabil în absența viselor și a memoriei și în legătura dificilă dintre trecut și prezent în Zviaguintsev se află adevărata ruptură dintre cei doi realizatori.
Contrar tratamentului spiritualist al imaginilor de către Tarkovsky, utilizarea lor de către Zviaguintsev este critică. Sunt contaminate cu el de proprietate, putere materială. Imaginile religioase sunt astfel recuperate și private de semnificația lor spirituală.
Primele două filme ale lui Zviaguintsev l-au făcut să apară ca moștenitor al lui Tarkovsky ( Întoarcerea și alungarea ). Acesta din urmă ( Elena , Leviathan , Fault of love ) îl arată să se îndrepte spre o viziune mai personală a artei sale. El pictează o imagine fără compromisuri a societății ruse actuale, dar vremurile s-au schimbat de la moartea lui Tarkovsky, în 1986. Religia face o revenire puternică în Rusia, de data aceasta asociată cu puterea, aliată lui ca pe vremea țarilor. În Leviathan vedem o latură foarte întunecată la care Zviaguintsev atacă vehement.
În octombrie 2016, Zviaguintsev participă la o dezbatere privind cenzura operelor artistice din Federația Rusă . În timpul acestuia, el s-a certat cu purtătorul de cuvânt al președinției federației ruse Dmitri Peskov . Discuția publică începe cu criticile directorului de teatru Konstantin Raikin , care la Congresul lucrătorilor din teatru din Rusia s-a revoltat împotriva atacurilor activiștilor la mai multe expoziții și spectacole. Sunt citate trei evenimente cu rezonanțe deosebite în Rusia: abolirea operei Tannhäuser la Teatrul de Operă și Balet Novosibirsk , abolirea spectacolului din Omsk al operei rock Iisus Hristos Superstar , închiderea la Moscova la Centre des frères Lumière , o expoziție a renumitului fotograf american Jock Sturges intitulată Fără jenă , care prezintă fotografii cu fete și fete tinere goale într-un mediu naturist . Raikin a stigmatizat aceste intervenții numindu-le o revigorare a cenzurii rușinoase a timpului lui Stalin în Rusia . Peskov admite că returnarea acestei cenzuri este inadmisibilă, dar în același timp este necesar să se țină seama de faptul că statul comandă producții artistice pe diverse teme care provin din buget și că trebuie făcute alegeri. Zviaguinsev a obiectat că purtătorul de cuvânt al lui Vladimir Putin a publicat în coloanele ziarului Kommersant un articol în care tratează operele oponenților săi ca fiind realizări regretabile ale agitatorilor . În așteptarea obiecțiilor împotriva producțiilor lucrătorilor din sector, tratați ca marginal agresivi , se înmulțesc ca iepurii. Potrivit lui Zviaguintsev, oficialii din ordine efectuează castrarea gândirii artistice. Primirea nefavorabilă de către Peskov a operelor în cauză provine din formularea sa a principiului pieței publice aplicat art. Drept urmare, oficialii folosesc banii statului pentru filme și emisiuni în beneficiul acelui stat. Potrivit lui Zviaguintsev, această concepție apărată de Peskov îi determină pe oficiali să uite faptul că nu din banii lor cumpără spectacole, ci cu cei ai cetățenilor. Au decis că știu mai bine decât știu ce vor și au nevoie oamenii, ceea ce este altceva decât ceea ce vor.