Simbolismul rus este o mișcare literară și artistică , care a dezvoltat în Imperiul Rus , ca și întreaga mișcare simbolist în majoritatea țărilor din Europa , după care apar în Franța și Belgia , în ultima parte a XlX - lea secol.
După Franța și Belgia, mai ales în Rusia, simbolismul este realizat în modul cel mai original și semnificativ ca mișcare culturală. Este acolo mai târziu, dar se dezvoltă acolo mai repede și cu mai multă energie. Situația politică și economică de acolo era mai tensionată decât în orice altă țară din Europa. Societatea era însetată de schimbare. Artiștii ruși simt că sunt una dintre principalele forțe ale vieții și sunt responsabili de transformarea realității prin frumusețe și spirit. Mulți reprezentanți ai simbolismului rus aduc ceva nou acestei mișcări care nu are, parțial, nimic de-a face cu contribuția precursorilor francezi. Simbolismul a devenit prima mișcare modernă semnificativă din Rusia. Al doilea val din mișcarea Blue Rose și expoziția cu același nume din 1907 au încercat să unifice în continuare principiile comune care uneau artiștii.
Jurnalul Mir Iskousstva ( lumea artelor ), sub conducerea lui Serge de Diaghilev , devine nu numai jurnalul artelor din Rusia, ci un puternic comunicator al diseminării culturii rusești în Europa grație organizării de expoziții. din care se face ștafeta și prin distribuirea reproducerilor de artă rusă în presa europeană.
Această recenzie este fondată de un grup de tineri artiști, printre care: Alexandre Nikolaïevitch Benois , Léon Bakst , Mstislav Doboujinsky . Pe lângă acești fondatori, Victor Borissov-Moussatov (decedat în 1905), Mikhaïl Vroubel , a contribuit la această recenzie. Este o mișcare care este comparabilă în Franța cu cea a nabisilor .
Școala franceză a fost reprezentată în această recenzie prin ilustrații ale picturilor de Puvis de Chavannes , Monet , Degas . Fiecare reprezentant al tendinței simboliste și-a creat propria cale și opera fiecăruia nu poate fi unită printr-o trăsătură caracteristică. În lucrările lor, simbolisti tind să rezolve dificultatea creației, prin asocierea de metafore, abstracții și irațional. Simbolistii dau o definiție a simbolului ca fiind acel semn care leagă două realități: cea a cerului și a pământului, a cărei legătură este stabilită de simțuri, intuiție și irațional. Simbolismul se străduiește să abată atenția oamenilor de zi cu zi de la o viziune empirică asupra lumii pentru a-i întoarce spre idealuri, spre esența universului. Acest curent s-a dezvoltat cu mai multă energie în Rusia decât în Occident, fără îndoială, deoarece societatea rusă era însetată de schimbare și anii care au urmat mărturisesc acest lucru. Situația economică, politică și socială era tensionată și era pe cale să se schimbe. Revoluția rusă din 1905 și Revoluția rusă din 1917 au fost prezente sau aproape. Artiștii se înzestrează cu o misiune de transformare a realității înconjurătoare, prin căutarea frumuseții supreme și a spiritului.
În istoria simbolismului rus se pot distinge două etape. Primul a apărut în jurul anilor 1880-1890. Al doilea apare cu figura lui Victor Borisov-Musatov , balama ( XIX - lea și XX - lea lea) , ale cărui picturi au fost printre figurile centrale ale expunerii Rose albastru în 1907 (a murit în 1905). Dar deja apăruse ca una dintre cele mai importante figuri ale simbolismului la expoziția din 1905, Trandafirul stacojiu din Saratov .
Primul val a fost mai spontan și poate fi descris ca o reacție neoromantică spontană. Toată lumea își caută drumul: unii apelează la personaje din literatura romantică ( Demonul așezat de Mikhaïl Vroubel ), alții la istoria antică ( Nicolas Roerich și slavii săi antici), alții la idealuri religioase ( Mikhail Nesterov ) sau etice. Cu toate acestea, au în comun dorința de a schimba lumea din jurul lor pentru a crea o lume nouă conform legilor artei. Al doilea val de simbolism rusesc, spre deosebire de primul, capătă caracteristicile unui adevărat sistem estetic. Activitatea tinerilor simbolisti este în căutarea principiilor artistice generale, a unui anumit limbaj pictural specific acestui curent unic.
Decorurile lumii teatrale ocupă un loc important în simbolismul rusesc. Ele reprezintă una dintre cele mai naturale căi de a depăși banalitatea artei realiste și plictiseala pe care o generează. Aceste decorațiuni oferă posibilitatea de a aborda pânze foarte mari și de a elibera artistul de îngustimea picturii de șevalet.
În jurul anului 1910 a început declinul simbolismului ca curent. Toți reprezentanții săi au continuat să se exprime în acest stil cu succes, să creeze, dar căile lor au început să se ramifica: s-au orientat către lucrări mai personale. Totuși, aceasta nu a fost moartea simbolismului, așa cum au susținut unii. Simbolismul a exercitat o influență importantă asupra literaturii și picturii din ultimele generații și a rămas baza unei tradiții artistice care continuă și astăzi.
În același timp, când simbolismul începe în Rusia, literatura cunoaște epoca de argint (în rusă : Серебряный век - Sieriébriany vek). În acest moment s-au născut mai multe școli noi de poezie și au apărut inovatori în literatură care, în parte, erau reprezentanți ai simbolismului sau sub influența sa: Vyacheslav Ivanovich Ivanov , Andrei Biély , Alexandre Blok , Constantin Balmont .
Cu toate acestea, în simbolistica rusă nu exista o unitate de design, nici o unitate de stil, nici o școală. Cel puțin nu în primul val al acestei mișcări. Al doilea val, începând cu mișcarea Blue Rose și expoziția cu același nume din 1907, a încercat să unifice în continuare principiile comune care uneau artiștii.
Poetul și dramaturgul Valéri Brioussov a numit simbolismul „poezia aluziilor” . Simbolismul poate fi văzut mai larg ca modus cogitandi și modus vivendi , adică ca o adevărată înțelegere a lumii. Reprezentanții acestei concepții consideră că numai arta face posibilă atingerea idealului, accesul la domnia divinului, a sufletului. Rolul poetului simbolist este de a fi inspiratorul vieții noi, profetul care ajută la crearea unui om nou. Spiritul poetului simbolist este cel mai mare de pe pământ, iar arta pe care o inspiră se găsește în cele mai înalte sfere ale naturii umane.
Din 1910, estetica acmeismului lui Nikolai Goumilev este opusă simbolismului dominant atunci în poezia rusă. Acmeiștii susțin utilizarea limbajului simplu și concret pentru a aduce dimensiunea poetică a vieții de zi cu zi la vârf. Ei critică aspectul ocult și religios al simbolismului și resping dorința sa de cunoaștere a adevărurilor ascunse și a vieții de apoi.
Simbolismul rus a avut mai întâi aceleași premise ca simbolismul în Occident: o criză a concepției pozitive a lumii și a moralității (în Rusia, într-un context de criză a tradiției culturale populiste). Primul principiu al precursorilor simbolismului rus este panesteticismul: estetizarea vieții și dorința de a înlocui logica și morala cu estetica. Maximul „Frumusețea va salva lumea” primește o nouă lumină. Simbolismul rus absorb în mod activ literatura occidentală și încearcă să includă în cercul temelor și centrelor sale de interes toate fenomenele culturii mondiale care răspund principiului purității artei libere. Antichitate , The Renaissance , The romantismul sunt vremurile în care Valeri Briusov , Dmitri Merejkovski , Nikolai Minsky și alții să găsească artiști și poeți simboliști. Arta în sine începe să fie înțeleasă ca tezaur, conservarea frumuseții (experiență pură și cunoaștere adevărată). „Natura creează monștri neterminați, un magician își completează lucrarea și dă vieții fața ei frumoasă” ( Constantin Balmont ). Dar , în literatura rusă din a doua jumătate a XIX - lea secol, principii specifice impuse arta legăturile necesare cu pământul, oamenii cu putere. Acesta este motivul pentru care primele publicații ale simbolistilor ruși nu au fost încă adaptate sufletului rus și au primit o primire foarte rece. Următoarea generație a lucrat intens la interpretarea pan-esteticismului, dar amestecându-le cu cercetări filosofice, religioase și mitologice. Vechii simbolisti ruși ( 1890 ) s-au confruntat, la început, în critici și lecturi publice, respingere și batjocură. Ca mișcare convingătoare și originală, simbolismul rus apare doar la începutul XX - lea secol cu sosirea unei noi generații , care este interesat de oameni, cântecul rusesc, și are un mare interes pentru tradițiile literare rusești.
Imitând în mare măsură maeștrii occidentali, generația tânără de simbolisti deschide toate căile naționale rusești. Multe lucrări ale lui Alexandru Pușkin ( Profetul , Poetul etc.), ale lui Fyodor Tiutchev (în primul rând Silentium! ), Primesc noi interpretări și într-un fel devin manifestări ale simbolismului rus. Același lucru este valabil și pentru Știrile din Petersburg de Nicolas Gogol . Dar cea mai profundă, cea mai ambițioasă moștenire simbolică este cea a lui Fedor Dostoievski . André Biély vede în simbolismul rus un impuls profetic. Se aștepta la o mare răsturnare. Această așteptare, Biély o percepe mai presus de toate în opera lui Gogol și Dostoievski.
Înaintea lui, Constantin Batiushkov (1787-1855) a fost un reprezentant chiar mai devreme al simbolismului. Dar și-a pierdut mințile când era încă tânăr și a încetat să scrie.
Printre alte precursori incontestabile ale simbolismului, există încă poeți ruși ai XIX - lea secol, reprezentanți ai poeziei pure , ca Afanasy Fet , Iakov Polonsky , Apollon Maikov , Evghenii Baratînski .
Nu este posibil să ne imaginăm lumea tinerilor simbolisti fără a evoca figura lui Vladimir Soloviev . Sophiology sobornost , idealul de toate cunoștințele , dorința de a uni " epistemologie de etică și estetică, cultul eternului feminin , The rusă și lumea occidentală, posibilitatea de a moderniza religia și bisericile reunifica, acestea sunt importante teme pe care tânăra generație de simbolisti s-a sprijinit sub influența lui Vladimir Soloviev în primii ani ai secolului al XX-lea.
Valéri Brioussov . Portret de Mikhaïl Vroubel
Constantin Balmont . Portret de Valentin Serov
Începuturile simbolismului rus se manifestă în prima jumătate a anilor 1890. Mai multe publicații sunt folosite pentru a marca punctul de plecare al mișcării; în primul rând lucrarea critică a lui Dimitri Merejkovski Despre cauzele decadenței și despre noile curente ale literaturii ruse contemporane . Colecția Simbolisti ruși publicată de Valeri Brioussov în 1894, la începutul carierei sale, este, de asemenea, folosită ca punct de plecare. Cu articolele lor, Merejkovski și soția sa Zinaida Hippius sunt la originea simbolismului la Sankt Petersburg, în timp ce Brioussov se află la Moscova. Dar cel mai radical și mai strălucit reprezentant al Sankt-Petersburgului este Alexandru Mihailovici Dobroliubov , mai ales datorită stilului său de viață decadent din perioada în care era student, ceea ce este o adevărată legendă biografică. Pentru Emmanuel Rais și Jacques Robert, Dobrolioubov este un intelectual care a devenit călugăr rătăcitor; un fel de franciscan oriental care îi amintește puțin lui Charles Van Lerberghe . Pentru criticul Alexander Korbinsky, viața lui ciudată amintește de cea a lui Alexeï Karamazov .
La Moscova, simbolistii rusi sunt publicati doar pe conturile lor si primesc o receptie rece de la critici. Pe de altă parte, Sankt Petersburg le zâmbește cu noile sale ediții de la sfârșitul secolului: Mesagerul nordului , Mir Iskousstva ... Dobrolioubov și prietenul său de la facultate, Vladimir Hippius , îl întâlnesc pe Valeri Brioussov la Moscova. Personalitatea lui Dobrolioubov a făcut o impresie puternică asupra lui Briusov. Când la începutul XX - lea secol a creat editura Scorpion este Briusov , care direcționează și publică viermi Dobrolyubov. Briusov a fost influențat de toți contemporanii lui Dobroliubov, printre care putem cita și Ivan Konevskoy .
Independent de toate grupurile moderniste, Fiodor Sologoub și-a creat lumea poetică specială și proza inovatoare. Romanul său Visuri grele datează din 1880 și primele sale versuri din 1878. Până în anii 1890 a fost profesor în provincii, apoi în 1892 s-a mutat la Sankt Petersburg. Un cerc de prieteni se întâlnește la el acasă din diferite orașe. De asemenea, este autorul unuia dintre cele mai cunoscute romane din această perioadă: Un demon la scară mică (1907).
Dar poate cele mai citite versuri, cele mai sonore și cele mai muzicale versuri ale începutului simbolismului rus sunt cele ale lui Constantin Balmont . De la sfârșitul anului al XIX - lea secol, a fost cel care a observat printre simboliștilor caută corespondența între sunete și culori. Această cercetare este cunoscută de Charles Baudelaire și Arthur Rimbaud și mai târziu va fi cunoscută de mulți poeți ruși: Valeri Brioussov , Alexandre Blok , Mikhaïl Kouzmine , Velimir Khlebnikov și alții. Balmont ia ca exemplu de cercetare, cel al lui Paul Verlaine . Această cercetare constă în primul rând în crearea unui text cu o țesătură sonoră melodioasă, muzică care dă sens. Balmont este, așadar, autorul unei poezii foarte muzicale, dar, potrivit detractorilor săi, este lipsit de disciplină, ceea ce face ca textele sale să fie parțial ilizibile, disjuncte. Cu toate acestea, el a contribuit, prin cercetările sale, la apariția noilor concepte poetice. De asemenea, este autorul a numeroase articole și traduceri de texte de Edgar Allan Poe și William Blake .
Tinerii simbolisti sunt cei ale căror publicații apar în anii de după 1900. Printre aceștia, există tineri autori precum Sergei Soloviev , Andrei Bely , Alexander Blok , Lev Kobylinsky (pseudonim: Ellis) și alții de la o vârstă mai înaintată ca Innokenti Annensky ; muzicieni precum Vyacheslav Ivanovici Ivanov , un muzician și compozitor Mihail Kuzmin . În primii ani ai secolului, acești poeți au creat un cerc orientat romantic în care s-a dezvoltat măiestria viitorilor scriitori clasici, cunoscuți sub numele de argonauți . Ei se văd pe ei înșiși drept simbolisti, scriu în jurnale simboliste și în cele din urmă se vor uni cu ei.
La Sankt Petersburg la începutul secolului, miercurile lui Ivanov (cunoscute și sub numele de Academia Poetică sau Turnul Ivanov ) corespund cel mai bine conceptului de centru al simbolismului . Printre cei care frecventează Les Mercredis d'Ivanov se numără Andreï Biély , Mikhaïl Kouzmine , Velimir Khlebnikov , Anna Mintslova . Oaspeții sunt invitați la Alexander Blok , Nikolai Berdiaev , Anatoly Lounatcharski , Anna Akhmatova , poeți din „ Mir Iskousstva ”, duhovnici , anarhiști și filosofi. Acest Turn Ivanov este atât faimos, cât și misterios. Se vorbește despre legende, despre întâlniri secrete ale teosofilor , într-o asemenea măsură încât poliția investighează și urmărește locul. În aceste locuri s-au citit pentru prima dată lucrări unice ale poeților vremii. Scriitori au locuit acolo de câțiva ani, care sunt pentru cititori și critici surse neașteptate și fascinante de modele literare. Este sufrageria lui Vyacheslav Ivanovich Ivanov , soția sa poreclită Diotimus , poetisa , Lydia Dimitrievna Zinovieva-Annibal și compozitorul Mikhail Kouzmine (autor de romane și mai târziu de romane și poezii). Ivanov este autorul lucrării Dyonisius și Early Dionysianism și a fost numit rusul Nietzsche . Ivanov rămâne un continent pe jumătate necunoscut, cu cultura sa profundă, datorată parțial lungilor sale șederi în străinătate, ceea ce face ca textele sale poetice să fie atât de complexe încât cer o erudiție rară din partea cititorului care dorește să le acceseze.
La Moscova, în anii 1900 , centrul simbolismului a fost, fără îndoială, redacția editurii Scorpion , unde Valery Briusov a devenit redactor-șef. Cea mai faimoasă revistă a acestei case este revista periodică Vesy . Printre membrii permanenți ai redacției Vesy se numără Andreï Biély , Constantin Balmont , Jurgis Baltrušaitis . Printre colaboratorii obișnuiți: Fiodor Sologoub , Alexeï Remizov , Maximilian Volochine , Alexandre Blok , Lev Kobylinski (cunoscut sub numele de Ellis). Revista publică traduceri ale textelor moderniste occidentale. Ideea că povestea revistei Scorpion fuzionează cu simbolismul rus este totuși exagerată. Au existat și alte centre de difuzare a acestei mișcări.
Andreï Biély , de Léon Bakst
Alexandre Blok de Constantin Somov ( 1907 )
Simbolism și decadență nu sunt confuz acum, dar în Rusia la începutul XX - lea secol, cei doi termeni au fost aproape sinonime. Astfel, Enciclopedia Brockhaus și Efron începe articolul despre simbolism cu cuvintele „sunt numiți și reprezentanți decadenți ai noilor tendințe ...”.
Primele exemple de poezie decadentistă se găsesc în Rusia, de exemplu în Valery Briusov și în multe poezii ale lui Zénaïde Hippius . Trăsăturile decadentismului le găsim și în mitologia poetică a lumii lui Fyodor Sologoub .
În Rusia, ca și în Franța, simbolismul și mai ales decadentismul generează mituri și se hrănesc cu legende. În Europa de Vest, decadentismul s-a format în principal în cercurile vechii aristocrații feudale. Contele Robert de Montesquiou este un reprezentant legendar al decadentismului francez. El a devenit personajul principal al bibliei decadentismului reprezentat de romanul lui Joris-Karl Huysmans A Rebours . În Rusia, Alexander Mikhailovich Dobrolioubov este o figură legendară a decadentismului. Câteva luni, când a devenit student, și-a petrecut viața într-o cameră cu pereți vopsiți în negru, fumând opiu și scriind versuri influențate de tendințele occidentale ale vremii. Dar Dobrolioubov a simțit în curând absența oricărei baze pentru astfel de experiențe, și-a schimbat viziunea asupra lumii și asupra vieții și a abandonat decadentismul. Dobrolioubov a abandonat și literatura și s-a îndreptat spre oameni. Acest lucru accentuează doar apariția unui mit al decadentismului. Contemporanii săi, neștiind nimic despre soarta sa, inventează povești care seamănă cu miturile existente în Franța despre Arthur Rimbaud și este chemat din Rimbaudul rus . În realitate, Dobrolioubov trăiește o soartă cu totul diferită de legendă. El se îndreaptă către un ascezism religios și de lucru care nu are nimic de decadentism sau simbolism. Acestea sunt detalii ale vieții sale care au fost cunoscute abia din anii 2000.
Lumina tastatura de Scriabine
Unii muzicieni au stârnit entuziasmul simbolistilor, dar criticii de artă și muzicologii recunosc că este dificil să se afirme existența muzicii simboliste. Cu toate acestea, pare evident că simbolul, un vehicul sensibil al conținutului spiritual, își găsește cel mai potrivit limbaj în muzică și că este chiar arta simbolică prin excelență. Dacă vorbim despre aspectul istoric al simbolismului, în cadrul anilor 1875-1905 în Europa de Vest, este clar că muzica este o parte integrantă a mișcării și este suficient să fim convinși de ea pentru a ne gândi la wagnerism. a lui Stéphane Mallarmé sau Verlaine pe muzică de Claude Debussy .
În Rusia, există o literatură simbolistă originală, dar se pare că nu are corespondență în muzică. Cu toate acestea, în anumite aspecte ale operelor lor, compozitori precum Alexander Borodin și Alexander Scriabin se încadrează în această estetică simbolistă . Dar compozițiile celor din urmă nu au aceeași calitate cu cea a colegilor lor poeți. Se pare că influența muzicii rusești asupra muzicii germane (cu excepția lui Wagner), dublată de cea a lui Ceaikovski , a împiedicat-o să fie atinsă de valul simbolist.
Alegerea subiecților săi de către Nikolai Rimsky-Korsakov este întotdeauna împrumutată din folclor, mărturisind gustul pentru magie, pentru țara zânelor care provine de la Wagner. Uneori este foarte apropiat de Wagner, dar în pagini precum Le Coq d'or , ritmurile naționale, exotismul unor melodii fac să ne gândim la inovația reprezentată de modalitate în simbolismul muzical. Naționalismul melodic care se contopeste cu preocupările simboliste nu este neobișnuit în lucrările lui Borodin , Modeste Mussorgsky sau Serghei Prokofiev .
La Scriabin , nu există nicio urmă de inspirație populară sau populară. Pe de altă parte, acest muzician rus aparține simbolismului prin filozofia sa de artă, prin utilizarea formelor simboliste precum poemul sau preludiul. La fel ca Debussy sau Arnold Schönberg , el explodează simbolismul subliniind aspectele sale cele mai revoluționare. În Prometeu , Scriabin intenționează să realizeze o artă sintetică de a se alătura orchestrei sale cu o tastatură ușoară , care proiectează pe un ecran schimbând culorile în funcție de modificările armonice și instrumentale. Prin urmare, face parte din linia simbolistă pentru care mirosurile, culorile și sunetele răspund reciproc . Cu puțin înainte de moartea sa, Scriabin pregătea o mare lucrare, Misterul , care avea să aibă loc în India sau Anglia și în care să concureze toate artele. Muzica, poezia, dansul, jocul de culori, parfumurile, mimica s-ar uni pentru o sărbătoare estetic-religioasă.
Scriitorul Andreï Biély s-a asociat în cercetările sale despre filosofia picturii simbolice, a muzicii și a literaturii, ceea ce l-a apropiat de Alexandre Blok și de artiștii Trandafirului Albastru . El a contribuit la revizuirea Lumii artei într-unul din ultimele sale articole: și-a dezvoltat ideile despre intensitatea „simbolurilor muzicale” și „abordarea muzicii interioare pe suprafața conștiinței”.
Potrivit lui Jean-Pierre Armengaud , spiritul simbolist al multor muzicieni este, în Rusia, o adevărată cruciadă pentru a pune eliberarea imaginației în fază cu muzica. Pentru aceasta ia forme foarte diferite. Spirala mistică a artei totale a lui Scriabin este foarte îndepărtată de lupta spirit-materie a lui Serge Prokofiev , de hieraticismul sacru al lui Igor Stravinsky , de dorința simbolică împiedicată a lui Arthur Lourié , de sistemul închis de abstractizare lirică a lui Nikolai Roslavets .