Shōjo manga (少女漫画 , Lit.. „Benzi desenate pentru fete“ ) este una dintre cele trei categorii principale de publicarea manga , de asemenea , numit uneori „ gen “ ; celelalte două fiind shōnen și seinen . Această categorie editorială vizează un public feminin, în special adolescenți sau, uneori, tineri. Shōjo manga este publicat în mod tradițional în revista manga Preprint dedicat, care se pot specializa pe o felie de cititori de vârstă sau de un gen narativ.
În afara cititorului său țintă, nu există o definiție strictă a ceea ce poate fi manga shōjo , dar există coduri estetice, vizuale și narative asociate cu aceasta care evoluează în timp, deși niciunul nu este strict exclusiv sau sistematic pentru shōjo . De asemenea cele mai multe genuri narative ( science - fiction , detectiv , etc. ) sunt acoperite de categorie, dar unele sunt mai proeminente decât altele, cum ar fi romantism sau de groază .
Cuvântul japonez shōjo (少女 ) Poate fi tradus în franceză prin cuvântul „fille” și permite descrierea adolescenței feminine, o perioadă intermediară între, pe de o parte, copilăria și, pe de altă parte, statutul de femeie adultă, întruchipat prin căsătorie și maternitate . Cu toate acestea, o fată este, în general, menționată în japoneză prin expresia onna no ko (女 の 子 ) , Și rareori prin termenul shōjo . În japoneză, termenul shōjo descrie mai degrabă un obiect cultural specific adolescenței feminine și nu adolescenței actuale în sens biologic.
Conform lui John Treat, conceptul de shōjo apare în epoca Meiji (1868-1912) și este modelat din conceptul de „fată” din literatura occidentală, devine în special un obiect al dorinței pentru bărbați. Dar , de la începutul XX - lea secol fiicele claselor de mijloc și superioare - care au acces la educație și școlarizare în adolescență și , prin urmare , se căsătoresc târziu - este cazul, conceptul și forma pentru a forma cultura shōjo (少女文化, shōjo bunka ) , care se caracterizează prin rafinament, puritate, inocență și homosocialitate .
După al doilea război mondial, conceptul de shōjo extins și sub-concepte încorporate, cum ar fi gyaru (ギャル , Din engleză gal ) , axat pe moda si placerea sexuala, The fujoshi (腐女子 , Litt. „Fată putred " ) care idealizează homosocialitatea prin homosexualitatea masculină sau otomul (乙 女 , litt. " jouvencelle " ) care este mai conservator și dimpotrivă idealizează heterosexualitatea și așa mai departe. .
Astfel, manga shōjo este un produs secundar, un mediu de exprimare și identificare, al culturii shōjo .
La mijlocul erei Meiji (1868-1912), sistemul de învățământ japonez a devenit unic. Din această separare se naște conceptul de shōjo și prin extensie distincția prin țintă demografică . Astfel, primele reviste dedicate exclusiv shōjo au apărut în 1903 odată cu crearea Shōjo kai (少女 界, Le monde des filles ) , Apoi Shōjo Sekai (少女 世界 ) În 1906, Shōjo no tomo (少女 の 友, L ' prieten al fetelor ) în 1908 și Shōjo gahō (少女 画報, L'illustré des filles ) în 1912. În 1923, editorul Kōdansha a creat o gamă de reviste dedicate exclusiv tinerilor, inclusiv Shōjo Club , una dintre cele mai importante reviste shōjo din această perioadă. Cu toate acestea, manga rămâne subreprezentată în aceste reviste, cu cel mult câteva pagini dedicate acestora, cedând locul în principal romanelor, ilustrațiilor și poeziilor.
Aceste povești ilustrate au totuși un loc important în stabilirea culturii shōjo și, prin extensie, a manga shōjo . Într-adevăr, ele pun bazele unor teme recurente pentru viitoarele manga shōjo , oferind tinerelor japoneze povești de „dragoste și prietenie” , explorând mai presus de toate „stările și emoțiile personajelor sale” . În fruntea autorilor emblematici ai acestei perioade, găsim în special Nobuko Yoshiya și povestea ei Hana monogatari care descrie o „frumusețe și univers idealizat, cu accente înflorite și de vis” , elemente încă prezente în manga shōjo modernă. Pe lângă contribuția sa la cultura Shōjo , această romancieră este, de asemenea, emblematică pentru sub-genul ei, esu . În plus, rădăcinile grafice ale manga-ului shōjo își trag originile în ilustrațiile acestor reviste, în special în lucrarea pictorului liric Jun'ichi Nakahara , modelându-și personajele feminine cu „ochi mari, corpuri fine și haine la modă”. .
Cele Shojo manga sunt la rândul lor , în fază incipientă lor. Ele apar în principal sub formă de povești scurte de benzi desenate de câteva pagini, care au loc în locuri cotidiene - cartier, școală etc. Printre acestea, lucrările mangaka Katsuji Matsumoto au un impact major asupra identității. Graficul manga shōjo , și „acoperiți decalajul dintre estetica picturii lirice și cea a manga” . Nazo no kurōbā (1934) - Trifoiul misterios - oferă o aventură sofisticată pe 16 pagini, cu o fată tânără care arată ca „Robin Hood” . Cu efecte grafice inovatoare împrumutate de cinema - compoziții în scufundare, planuri înclinate - această lucrare de avangardă este considerat un precursor al shōjo manga Princess Sapphire (1953-1956) de Osamu Tezuka . Dar lucrarea care îi conferă notorietate este Kurukuru Kurumi-chan (1938-1940), cu grafică apropiată de cultura kawaii care se va dezvolta câteva decenii mai târziu.
Odată cu debutul celui de-al doilea război chino-japonez în 1937, cenzura și raționarea hârtiei au înăbușit revistele, care au fost forțate să se unească pentru a supraviețui. Există apoi doar câteva reviste, reduse la câteva pagini alb-negru, unde ilustrațiile sunt rare. Abia la sfârșitul războiului, în 1945, a găsit o situație editorială normală. Cu toate acestea, revistele pentru fete trebuie să se confrunte cu o schimbare majoră: creșterea manga shōjo .
Odată cu sfârșitul războiului, poporul japonez poate pune în sfârșit în urmă anii de lipsă și de nenorocire. Se grăbește spre divertisment, oferind epoca de aur filmului, radioului și varietății. Cartea populară se confruntă cu o renaștere, datorită micilor editori din regiunea Kansai . Într-adevăr, prin utilizarea hârtiei de calitate slabă la prețuri mici, acestea oferă cărți, akahon (赤 本, carte roșie ) , Deosebit de ieftine și disponibile peste tot - librării, cofetărie, trenuri, festivaluri populare etc. În același timp, librăriile de închiriere sunt în plină expansiune, oferind cărți special dedicate închirierii, kashihon , pentru suma modestă de 5 yeni, echivalentul a jumătate de bilet de metrou la acea vreme. În plus, această creștere permite sosirea de noi talente în lumea manga.
Datorită formatelor lor mari (100 de pagini și mai mult), Osamu Tezuka vede aceste noi media ca o oportunitate de a transforma povestirea manga. Astfel, și cu influența Occidentului, Walt Disney Pictures în cursă, a lansat un nou stil de manga, „ manga poveste ” . El reînnoiește genul cu povești epice cu grafică dinamică, împrumutând din convențiile cinematografice. Acest nou gen inspiră o nouă viață în manga și face parte din revigorarea revistelor pentru copii. Cu toate acestea, deși inovator, acest nou gen se luptă să-și găsească locul în manga shōjo . Într-adevăr, poveștile acestor manga nu își găsesc publicul în rândul tinerilor japonezi, vina autorilor predominant masculini care nu reușesc să-și înțeleagă așteptările, înlănțuind tragediile cu eroine torturate și pasive. Dar printre ele, o lucrare shōjo încalcă regula; Princesse Saphir , primul shōjo al lui Tezuka creat în 1953, a avut un mare succes. Într-adevăr, Tezuka, cu experiența ei în manga shōnen , decide să aplice cadrul narativ - tăierea poveștilor, influența cinematografului etc. oferind cititorilor o eroină puternică, activă în fața adversității și un cadru narativ bogat. Și dinamic. Dacă Tezuka nu a inventat manga shōjo - își urmăresc originile până în 1900, prințesa Saphir și eroina ei travestită rămân o etapă importantă în istoria manga shōjo , oferind genului un nou stil narativ. În plus, pune bazele stilului grafic pentru viitoarele manga shōjo .
La sfârșitul anilor 1950, manga pentru fete era încă produsă în principal de bărbați. Printre acești autori, găsim de exemplu Leiji Matsumoto , Shōtarō Ishinomori sau Chiba Tetsuya. Lucrările lor, destinate revistelor Shōjo Friend , Ribon sau Margaret, au fost inspirate din povești ilustrate. Găsim manga, cum ar fi Prințesa Robin de Negishi Komichi și Moartea lui Ivan Ilich de Mori Minoru (adaptarea unui basm de Tolstoi ). Dar acești autori de sex masculin cedează treptat loc unor femei precum Hideko Mizuno și Miyako Maki .
În același timp, grație akahon-ului , manga câștigă vizibilitate și influență. Astfel, proporția de manga din reviste crește. De exemplu, dacă au constituit doar 20% din revista Shōjo Club la mijlocul anilor 1950, au ocupat deja mai mult de jumătate până la sfârșitul acelor ani. Cu o astfel de creștere a ponderii manga, aceste shojo reviste sunt din ce în ce mai repede shōjo manga reviste . Astfel, înDecembrie 1954, este creat lunar Nakayoshi al editorului Kōdansha , urmat în 1955 de revista Shūeisha , Ribon . În plus, unele reviste shōjo urmează descendența echivalentelor lor, reviste shōnen manga, care datorită popularității lor, trec de la o rată lunară la o rată săptămânală. Acesta este în special cazul revistei Shōjo Club , care a fost redenumită Weekly Shōjo Friend în 1962 și a Weekly Margaret în 1963.
Așadar, la mijlocul anilor 1960, datorită creșterii frecvenței acestor reviste pentru fete, noii autori au intrat în lumea manga shōjo pentru a satisface nevoia de conținut. Până atunci predominant bărbați, o mână de femei mangaka s- au alăturat rândurilor shōjo . Dacă unii se poziționează ca moștenitor al scriitorului de dinainte de război - Nobuko Yoshiya - Masoko Watanabe ( Garasu no shiro ), Miyako Maki ( Yume ), Hideko Mizuno ( Shiroi Troika ) și Toshiko Ueda ( Bonko-chan , Fuichin-san , Ako Bāchan - oferind în principal povești care evocă frumusețea și visul primelor relații romantice, una dintre ele, Yoshiko Nishitani , încearcă o nouă abordare deoarece este una dintre primele care propune manga cu eroine precum cititorii ei: tinere japoneze care își trăiesc adolescentul obișnuit viață - prietenie, familie, școală și viață amoroasă. Una dintre lucrările ei, Remon to Sakuranba , este în special un precursor al unui sub-gen esențial în manga shōjo modernă: romantismul școlar.
În plus, anii 1960 au inaugurat primele diversificări ale manga shōjo . Astfel apare prima manga a genului Fată magică , Himitsu no Akko-chan . Proiectat de mangaka Fujio Akazuka și publicat în revista Ribon din 1962 până în 1965, acesta prezintă o tânără fată, Akko, care se vede înzestrată cu o oglindă magică care îi permite să-și schimbe aspectul. Akko-chan este urmat de Sally, prima eroină fată magică care a apărut la televiziunea japoneză în 1966 în anime - ul Sally the Little Witch , bazat pe manga omonimă de Mitsuteru Yokoyama . În același timp, mangaka din manga shōjo oferă fetelor tinere teme noi: manga horror, în special cu The Serpent-Woman (1965) de Kazuo Umezu și manga sportivă cu The Attackers ( Attack number one! ) (1967) marcată de Chikako Urano.
Din anii 1970, producția de manga shōjo a devenit cu adevărat feminină. Acestea devin mai complexe, atât grafic cât și tematic, în conformitate cu revoluția feminină și sexuală. Această renaștere este rezultatul unei noi generații de autori, numită retrospectiv „ Grupul anului 24 ”. Printre acestea se numără Moto Hagio , Keiko Takemiya , Riyoko Ikeda , Ryōko Yamagishi , Yumiko Ōshima , Yumiko Igarashi . Ei vor oferi cititorilor lor povești cu teme noi - știință-ficțiune, fantezie , comedie, manga istorică etc. - împărtășirea iubirii ca temă comună și descrierea în profunzime a psihologiei personajelor sale. Hagio și Takemiya au inițiat un nou gen, shōnen'ai , cu homosexualitatea masculină, cu lucrările In the Sunroom (1970) pentru Takemiya și The November Boarding School (1971) pentru Hagio. Aceste flori ale anului 24 vor modifica codurile grafice, cu linii mai fine și mai deschise, fețe de o frumusețe mărginită de exagerare, pagini mai luminoase și cutii cu contururi explodate, șterse, chiar depășite. Această evoluție a shōjo , atât grafică, cât și tematică, o separă definitiv de manga shōnen și stabilește modelul pentru toate viitoarele shōjo manga .
În același timp, autori precum Hideko Mizuno își dezvoltă lucrările pentru a le adapta tinerilor lor cititori care au devenit femei. Acestea sunt începuturile lui josei , înainte de sfințirea sa în anii 1980.
Copiii intră în adolescență simțind această nevoie de a se detașa de părinții lor, Freud persistă în scrierile sale. Adolescentul caută să scape de autoritatea lor câștigându-și propria autonomie pentru a-și crea identitatea și, eventual, pentru a-și găsi locul în societate. Aceasta este ceea ce îl poate determina pe adolescent să dezvolte un interes pentru ceva care nu este înțeles de părinții săi, cum ar fi manga . Acestea sunt mai mult decât o simplă carte; sunt o fereastră deschisă asupra culturii, aspirațiilor, viselor, coșmarurilor, fanteziilor și fetișurilor din Japonia . Adolescenții apreciază originalitatea manga pentru conținutul lor, dar și pentru container. În special faptul de a citi de la sfârșit până la început, de la dreapta la stânga și dominația imaginii în detrimentul textului. În ceea ce privește manga shōjo , acestea oferă publicului lor feminin o deschidere către o lume diferită, o lume care îi invită la o formă de călătorie. Cititorii se luptă cu gândurile, meditațiile lor și poveștile transmise în shōjo vin să-și satisfacă dorințele și să-și facă inimile să vibreze. Visele și dorințele tinerelor adolescente prind apoi viață prin personajele manga pe care le citesc. Cele mai mari fantezii ale lor prind viață în fața ochilor lor. Se identifică cu personajele și pot astfel scăpa din viața lor de zi cu zi.
Poveștile romantice sunt o temă foarte frecventă în shōjo . În general, acestea se află într-un cadru școlar.
Cateva exemple :
Cateva exemple :
Yaoi (やおい ) Este un gen de manga în care centrele de complot în jurul unei relații homosexuale între personaje de sex masculin, și , eventual , inclusiv scene sexuale.
Cu jucătoare în sporturi precum tenisul în Game, Set și Match! , volei în Jeanne et Serge și Les Attaquantes , sau în Caleidoscopul Ginban cu patinaj artistic.