手塚 治虫
Naștere |
3 noiembrie 1928 Toyonaka , Japonia |
---|---|
Moarte |
9 februarie 1989 Tokyo , Japonia |
Naţionalitate | japonez |
Profesie |
Mangaka |
Premii |
Premiul Shōgakukan (1958, 1984) |
Familie |
Makoto Tezuka (fiul) Rumiko Tezuka (fiică) |
Limbajul de scriere | japonez |
---|
Lucrări primare
Prima lucrare Jurnalul lui Mâ-chan Lucrări primareOsamu Tezuka (手塚 治虫, Tezuka Osamu ) , Născut pe3 noiembrie 1928în Toyonaka , prefectura Osaka , și a murit pe9 februarie 1989în Tokyo , este un artist manga , animator , designerul de personaje , producator , scenarist de animație , lucrând sub pseudonimul Homophone 治虫, a cărui lectură Osamu Muși amintește numele japonez al unei insecte: osamushi (筬虫). Talentul său, producția sa prolifică și tehnicile sale îl fac o figură și i-au adus titluri precum tatăl manga, nașul manga sau zeul manga. În plus, este adesea văzut ca echivalentul japonez al lui Walt Disney .
Forța sa creativă este colosală: peste 170.000 de pagini desenate în timpul carierei sale. A semnat în jur de 700 de lucrări și a regizat în jur de 70 de serii de animație, filme TV de animație, lungmetraje de animație și scurtmetraje. Peste 120 de milioane de manga au fost vândute de la moartea sa în 1989. Opera sa include patru caracteristici majore constante: respectul pentru mediul natural, respectul pentru viață și toate creaturile vii, un scepticism profund față de știință și civilizație și un angajament puternic față de pace și împotriva războiului.
A fondat studiourile Mushi Production , apoi Tezuka Productions . Primele serii animate produse într-un ritm susținut sunt experimentate acolo și puse în imagini. La fel, au fost concepute succesiv prima serie animată japoneză cu difuzare săptămânală, Astro Boy în 1963 și una dintre primele serii color, Le Roi Léo în 1965.
A murit de cancer de stomac în 1989. Moartea sa a avut un impact imediat asupra publicului japonez și a altor caricaturi. La Takarazuka este construit un muzeu dedicat memoriei sale și operelor sale. A primit numeroase premii postum. Mai multe animații erau în producție în momentul morții sale.
Premiul Tezuka a fost distins de două ori pe an , începând din 1971 pentru talentele unui mangaka pentru o lucrare al cărei scenariu este deosebit de interesant. Tezuka Premiul Cultural Osamu este un premiu acordat anual în Japonia din 1997 la un mangaka de ziarul japonez Asahi Shinbun .
Osamu Tezuka s-a născut pe 3 noiembrie 1928în Toyonaka , prefectura Osaka . Un lucru rar pentru acea vreme, tatăl său deținea un proiector de film. Lucrările lui Charlie Chaplin și Disney au făcut parte din cultura cinematografică a băiatului încă de la o vârstă fragedă. Foarte tânăr, a fost marcat de viziunea desenelor animate Walt Disney și dă o afecțiune deosebită filmului Bambi . Influența Disney apare în stilul grafic al lui Tezuka, rotund, generos și franc, și în ochii mari copilarici și foarte expresivi ai eroilor săi, o caracteristică împrumutată de la personajele producțiilor Disney precum Mickey Mouse și Bambi și apoi preluată de de mulți designeri japonezi .
Familia lui Tezuka s-a stabilit în orașul Takarazuka când acesta din urmă avea patru ani. Mediul natural al acestei regiuni a jucat, fără îndoială, o mare influență asupra pasiunii lui Tezuka pentru natură. Fascinația sa pentru insecte s-a născut acolo, în copilărie, a cutreierat împrejurimile.
Mama sa l-a prezentat de la o vârstă fragedă la viața artistică foarte bogată a orașului, renumită pentru teatrul și recenzia sa. Takarazuka Revue este o mișcare modernă de teatru. Spre deosebire de teatrul tradițional japonez interpretat exclusiv de bărbați, ocupând toate rolurile, chiar și cele ale personajelor feminine, recenzia lui Takarazuka joacă doar femei.
În copilărie, nu s-a oprit niciodată din desen și a câștigat admirația colegilor săi de clasă prin reproducerea eroilor manga preferați. El a publicat prima sa manga la o vârstă fragedă în 1946 , iar la vârsta de 17 ani a obținut o funcție de editor la Shōkokumin Shinbun , unde a publicat primul său comic profesional, Le Journal de Mā-chan , în ediția „ Osaka .
Pe lângă profesia sa de designer, a studiat medicina la Universitatea din Osaka . Găsim urme ale acestei pregătiri în munca sa, în special în manga lui Black Jack (1973), cu un chirurg angajat, care practică ilegal. Personajul omului de știință este o figură întâlnită în mod obișnuit în opera sa.
Într-o Japonia distrusă de război, Tezuka a avut succes în 1947, datorită unei manga numită Noua Insulă a Comorilor pe care a produs-o în colaborare cu Shichima Sakai . Acest titlu vinde în acest moment peste 400.000 de exemplare. Apoi duce o viață împărțită între creația artistică pentru reviste și studiile sale. El va lucra apoi și ca critic de film. În acest moment, îl întâlnește pe tânărul Yoshihiro Tatsumi pe care îl sfătuiește și care va deveni ulterior creatorul gekiga , abordare pe care Tezuka o dezaprobă.
În 1952, Osamu Tezuka a dat naștere unui erou care va marca generații de japonezi: Astro Boy (鉄 腕 ア ト ム, Tetsuwan Atomu ) . Un robot mic, creat pe 7 aprilie 2003 într-o lume futuristă, având aspectul unui băiat tânăr. Deținător de mari puteri, serios în ciuda aspectului său și practic bun, acest personaj este un apărător al păcii și va influența mulți artiști și oameni de știință, așa cum mărturisește Tatsuya Matsui, designerul robotului copil Posy :
„La sfârșitul războiului, în 1945, Japonia era în ruină. Copiii nu aveau ce mânca. În 1952, au descoperit manga Astro Boy și Osamu Tezuka. Astro Boy a adus atunci țării o doză de nădejde de speranță și energie. Copiii au început să viseze din nou. Astro Boy a influențat mulți viitori designeri de roboți. Eu primul! "
Stilul lui Tezuka este foarte reușit datorită noilor elemente pe care le introduce în tablourile sale manga. Într-adevăr, adoptă o tăiere cinematografică și un stil precursor, jucându-se cu cutii de benzi desenate cu multă inteligență și răutate. Prin urmare, este prezentat ca tatăl manga-ului modern, dar contribuția sa la arta japoneză nu se oprește în acest domeniu.
Vila TokiwaÎn anii 1950, pentru nevoile muncii sale de mangaka, autorul s-a înconjurat de o echipă de designeri care să-l asiste în munca sa. În 1953, s-a mutat la Tokyo, la recomandarea unui editor, într-o căsuță din lemn numită Tokiwasō (vila Tokiwa), unde a lucrat cu echipa sa. Tokiwasō „este asemănător cu un fel de atelier renascentist, în care maestrul dă instrucțiunile în timp ce„ ucenicii ”fac seturile, bătăturile și documentația”. Această clădire va deveni faimoasă pentru că a adăpostit de la o succesiune de artiști. În acel moment, a experimentat o anumită rivalitate cu Eiichi Fukui , dar acesta din urmă a murit brusc de suprasolicitare.
Mushi Productions și Tezuka ProductionsÎn 1961, a fondat propriile sale studiouri de anime , Mushi Production , care i-au oferit independența de care avea nevoie pentru a-și desfășura cercetările privind tehnicile de animație. Astfel vor fi produse scurtmetraje experimentale, cum ar fi Poze la o expoziție în 1966, Le Saut ( Salt ) în 1984 sau chiar Legenda pădurii în 1987, care este destinat ca un tribut muzical și vizual cinematografiei Disney și un semn de încuviințare la evoluția tehnicilor de film de animație.
Succesul lucrărilor va permite studioului să angajeze tinere talente, precum Osamu Dezaki sau Hayashi Shigeyuki, celebru sub pseudonimul Rintarō , care s-a alăturat studioului în 1962. Acesta din urmă a supervizat animația mai multor serii publicate inițial în mangas: Princess Sapphire , Regele Leo , Astro Boy și își amintește provocarea tehnică și narativă pe care a reprezentat-o designul lor:
„Am insistat constant asupra vitezei. Fiecare poveste trebuia să funcționeze fără perioade de oprire. Pentru a realiza acest lucru, a trebuit să depășim multe constrângeri. La televizor, ecranul este atât de mic încât fotografiile lungi nu funcționează cu greu. Prin urmare, este necesar să lanțăm prim-planuri rapide pentru ca rezultatul să aibă un impact. În plus, episoadele sunt întrerupte în mod constant de reclame, ele însele editate foarte „ tăiate ”. Prin urmare, este necesar să funcționăm în ton. "
Împreună cu tehnici de animație limitate , puterea de inovație a lui Tezuka îi permite să proiecteze săptămânal producția de episoade de serii animate; un concept și mai presus de toate un punct de vedere tehnic, care sunt adoptate rapid de cele mai mari studiouri și care se află la originea serialului animat actual. Tezuka se află astfel la originea primului serial animat japonez difuzat săptămânal, Astro Boy , în 1963, care povestește aventurile animate ale robotului tip băiat pe care l-a creat în benzi desenate. El este, de asemenea, instigatorul uneia dintre primele serii de culori japoneze, Le Roi Léo în 1965, o adaptare animată a alteia dintre lucrările sale cheie.
Studiourile Mushi au dat faliment în 1973. Tezuka a fondat apoi un nou studio numit Tezuka Productions , care va produce filme viitoare, dar și câteva remake-uri ale vechiului anime Mushi, cum ar fi, de exemplu, versiunea color a Astro, micul robot care va fi difuzat în Franţa.
Slăbit de cancer, materialul său de desen nu-l lasă, nici măcar în camera spitalului, și continuă proiectele pe care le-a început (o biografie a lui Beethoven în manga, adaptarea animată a Bibliei ) până la moartea sa în 1989, când înmormântarea de stat a avut loc în cinstea sa.
„Vizitatorilor străini le este greu să înțeleagă de ce japonezii citesc atât de multe manga. O explicație pentru popularitatea acestor benzi desenate japoneze în țara noastră este că Japonia avea Tezuka Osamu, unde alte națiuni nu aveau echivalent. Fără doctorul Tezuka, explozia benzilor desenate din Japonia postbelică ar fi fost de neconceput. "
- Asahi Shinbun , februarie 1989.
Sacru în Japonia „Dumnezeul manga”, Osamu Tezuka este apreciat de public, un om care a influențat decisiv destinul artei animației, industriei manga și a culturii populare.
Studioul Tezuka Productions gestionează acum patrimoniul maestrului și se asigură că operele sale sunt adaptate în mod regulat pe ecran cu ajutorul noilor generații de animatori. Acesta este modul în care Black Jack a trăit noi aventuri într-o versiune animată de Dezaki sub formă de thrillere medicale. Manga sa Metropolis , inspirată de imagini din filmul omonim al lui Fritz Lang , a fost adaptată într-un lungmetraj de animație în 2001 de către Rintarō , unul dintre discipolii săi, instruit în studiourile sale.
În 2003, evenimentele au fost organizate de studio în jurul figurii lui Astro Boy, a cărui dată de proiectare prevăzută de Tezuka este 3 aprilie 2003. Studiourile Tezuka Productions au permis mangaka Naoki Urasawa ( Premiul Tezuka ) să lase frâu liber talentelor sale de caricaturi și thriller. designerii să aducă un omagiu micului robot într-o aventură deosebit de periculoasă. Manga se numește Pluto , cu referire la zeul roman al lumii interlope Pluto . Scenariul se bazează pe o poveste despre Tezuka pe care Urasawa i-a plăcut în mod deosebit când era copil.
În 2009, a fost produs un remake al seriei din 1989 a regelui Leo pentru a marca cea de-a 50- a aniversare a televiziunii Fuji. Reunește artiști de renume: Gorō Taniguchi pentru realizare, un scenariu al scriitorului Osamu Suzuki și printre designerii de personaje pictorul Yoshitaka Amano .
Muzeul Osamu Tezuka dedicat operei sale a fost inaugurat în aprilie 1994 în Takarazuka , orașul în care și-a petrecut copilăria. Viața autorului este reluată de-a lungul unui traseu, într-o cameră plină de mari capsule transparente și futuriste care găzduiesc datele expoziției. Afară, publicul descoperă un Walk of Fame al amprentelor diferitelor personaje ale lui Tezuka întipărite în beton.
De asemenea, stația Kyoto îl aduce un omagiu: pe lângă un mini-cinema și un mini-muzeu, există un magazin care vinde produse derivate din creațiile sale. Mai simbolic, cei mai cunoscuți eroi ai săi apar în partea de sus a indicatoarelor, iar un ceas cu imaginea Phoenix ne amintește că viața unui om de pe Pământ este foarte scurtă și că îi revine sarcina de a realiza lucruri mari.
În 2014, o galerie pariziană a expus tablouri originale ale lui Osamu Tezuka.
Tezuka, deși era un autor cunoscut în Japonia , era puțin cunoscut în străinătate. Cu toate acestea , l - a cunoscut pe Walt Disney , pe care îl admira foarte mult, în 1964 cu ocazia Târgului Internațional din New York .
Scriitorul și producătorul de film american Fred Ladd (Fred Laderman, n. 1927) este cunoscut drept unul dintre primii profesioniști din domeniul audiovizualului care au introdus producții animate japoneze în Statele Unite. În 1963, canalul de televiziune NBC Enterprises a dobândit drepturile asupra seriei Astro Boy și l-a consultat pentru a-și dezvolta dezvoltarea afacerii.
Din anii 1960 , compania Disney a văzut Tezuka și munca sa ca pe o amenințare pentru industria sa și a impus șantajul rețelelor de televiziune: dacă acesta din urmă nu a renunțat la transmiterea Le Roi Léo (care a cunoscut un anumit succes în Statele Unite ) și Astro Boy , Disney nu le-ar mai permite să difuzeze propriile producții.
Ani de zile, lucrările lui Tezuka și producțiile japoneze în general, animate sau nu, au fost sub embargo în Statele Unite. Necesită intervenția unei mari baze de „fani” - în special în domeniul benzilor desenate -, dezintegrarea autorității Disney (care, având propriile sale canale de televiziune și rezervându-și cea mai mare parte a producției, nu avea prea multe de făcut) oferta) și multiplicarea exponențială a numărului de canale TV pentru serialele japoneze care să apară din nou pe micul ecran american, la începutul anilor 1990 .
Statele Unite, cu toate acestea, rămân receptive la opera lui Tezuka din 1980, Festivalul Internațional de Film din Las Vegas acordă prețurile filmelor animate la Phoenix, Firebird și Comic-Con din San Diego acordă Premiul Inkpot lui Tezuka.
1960–1994: De la Kimba la SimbaÎn Japonia, manga Le Roi Léo a fost publicată din 1950 până în 1954 și apoi adaptată într-o serie animată din 1965, devenind prima serie color animată din Japonia. O versiune dublată în engleză a fost produsă un an mai târziu. Puiul de leu alb și-a pierdut numele original, Leo, pentru a fi botezat „Kimba” în versiunea americană. Această serie, Kimba Leul Alb , a avut un mare succes pe pământul american.
În 1994, studiourile Disney au avut cel mai mare succes din istoria lor cu Regele Leu , în care puiul de leu a fost numit Simba . Dacă scenariul Disney nu include intervenția omului, asemănările cu opera lui Tezuka sunt numeroase, atât în ceea ce privește scenariul, personajele, cât și tăierea anumitor scene cheie. Studiourile Disney neagă totuși referirea la Tezuka; indică faptul că asemănările sunt simple coincidențe și chiar afirmă că nu îl cunosc pe autor. Compania de producție care gestionează drepturile operelor lui Tezuka nu a depus o plângere în fața instanțelor internaționale, hotărând că mangaka , un mare admirator al operelor lui Walt Disney care l-au inspirat în numeroase ocazii, ar fi fost flatat de inspirația studioului american în întoarce-te de la una dintre lucrările sale.
Reticența europeanăÎn Franța , Canada , Spania și Italia , serialele japoneze au început să aibă un anumit succes la sfârșitul anilor 1970 . Seriile Astro, le petit robot , Princesse Saphir și Le Roi Léo vor fi difuzate la televiziunea franceză în anii 1980. Acesta din urmă a fost tradus și în engleză și spaniolă din 1966, mărturisind dorința de a exporta lucrarea în întreaga lume.
Din 1978 până în 1981, Le Cri qui tue a fost una dintre primele reviste de benzi desenate care a tradus și publicat în Franța manga de autori celebri, inclusiv manga Ignis de Tezuka. Creatorul revistei, un tânăr japonez numit Atoss Takemoto, a dorit să introducă benzi desenate japoneze în Europa. Din anii 1980, el prevede viitorul manga în Franța: „Cea mai dragă dorință a mea este să pun lucrările într-o formă astfel încât să pot reduce prețul de vânzare la nivelul cărții de buzunar. " . Revista sa a publicat manga cu stiluri foarte diferite. Le Cri qui tue este „revista care a permis generației mele să intre în contact cu benzile desenate japoneze. A existat și Tezuka și mai ales Tatsumi, adică atât autori pentru copii, cât și autori foarte duri ” .
Aceste publicații, în reviste dedicate benzilor desenate în sens larg (europene sau japoneze) precum Le Cri qui tue sau Les Humanoïdes Associés , și-au lăsat amprenta asupra cititorilor lor la acea vreme, dar nu au obținut succesul scontat. Titlurile japoneze au fost abandonate și vor găsi favoare doar publicului cu autori mai moderni și opere bine comercializate, într-un moment în care Japonia va fi considerată de majoritatea francezilor ca un model de succes economic.
Este domeniul benzilor desenate care, în Europa, a rezistat cel mai mult la sosirea producțiilor japoneze. Benzi desenate adaptate din seriale au fost difuzate în Franța: cutiile au fost produse la fața locului, rezultând din tăierea scenelor din desene animate japoneze, ilustrând un scenariu redus la minimum, fără legătură cu lucrările originale. Din acest motiv, benzile desenate japoneze au avut nevoie de mult timp pentru a-și face cunoscută existența în Europa, în timp ce desenele animate au fost foarte răspândite, până la sfârșitul anilor 1980 , când au dispărut din nou din ecrane, sub presiunea unor personalități politice precum Ségolène. Royal care a acuzat aceste desene animate de mai multe rele (moralitate discutabilă, lipsa calităților artistice, violență etc.).
Aceasta este într - un context de ignoranță vis- a -vis de desene animate și benzi desenate japoneze qu'Osamu Tezuka a fost prezentat la 9 - lea ediție a Festivalului Internațional de benzi desenate Angouleme în 1982 , pentru a ecran filmul lui Max nu Tori 2772 , în „totală indiferență ” . Cu această ocazie, însă, s-a împrietenit cu Moebius, care urma să fie unul dintre primii „contrabandiști” de manga din Franța. Cu toate acestea, cei mai avansați critici erau deja conștienți de importanța lui Tezuka în patrimoniul mondial al benzilor desenate.
După moartea lui Tezuka, festivalul Angoulême oferă Ayako pentru „Prețurile patrimoniului” la ediția a 31- a , în 2004 , apoi, pentru aceeași recompensă, prințul Norman la ediția a 33- a doi ani mai târziu, fără succes în ambele cazuri .
Manga lui Tezuka se numără printre primele valuri de manga traduse în Franța, inclusiv clasicii Astro, micul robot , Le Roi Léo , Black Jack și Buddha , publicate de Glénat , Tonkam apoi Asuka și Delcourt . Începând cu anii 2000, traducerea operelor lui Tezuka a crescut mult în Franța, iar primele opere traduse ale lui Tezuka au fost reeditate.
„Totuși, Osamu Tezuka mă impresionează foarte mult și tind să cred că, indiferent de modul său de a desena și că nu poate mulțumi pe toată lumea, s-ar putea ca el să fie autorul celei mai importante benzi desenate din benzile desenate mondiale. A explorat totul, a inventat totul. El este unul dintre geniile secolului al XX-lea (...) Puteți câștiga cu ușurință bani cu manga editând autori pentru adolescenți. Publicarea Tezuka este o altă provocare, dar esențială ”
Tezuka a scris atât de multe în timpul vieții sale (peste 700 de lucrări originale) încât este imposibil să enumerăm totul în mod exhaustiv.
Jack de toate meseriile, scenarist inspirat, creația sa este hotărâtă modernă și universală. El abordează toate temele: de la fresce istorice sau epice la science fiction și fantezie , care fac parte din domeniile sale preferate. Profund altruist, nu încetează niciodată să-și comunice pasiunile (căutarea adevărului, filozofiei, științei, literaturii) și să-și transmită cunoștințele într-o formă atractivă, distractivă accesibilă tuturor. Cunoscând durerile războiului, dragostea de viață și apărarea păcii sunt o constantă în opera sa. El însuși exprimă acest lucru: „Ceea ce am căutat să exprim în lucrările mele este în întregime în următorul mesaj: Iubiți toate creaturile! Iubește tot ce este viu! "
Putem cita printre lucrările sale cheie:
Tezuka abordează, de asemenea, teme religioase și filosofice, atât în forme scurte (manga Craterul sau colecțiile de nuvele, Povești pentru toți, de exemplu), cât și prin mari fresce epice sau istorice: Phoenix, pasărea de feu se referă în special la sosirea pe pământul japonez a budismului , o lucrare în mai multe opusuri care îl va însoți pe autor de-a lungul vieții sale, din 1967 până la moartea sa, pentru a rămâne neterminat. Mai târziu, el va descrie viața lui Siddhartha Gautama în Buddha .
Spre sfârșitul vieții sale, când a fost lovit de boală, a adoptat un stil mai întunecat în manga, destinat unui public mai în vârstă; Povestea celor 3 Adolfi , de exemplu, prin viața încrucișată a trei personaje care împărtășesc același prenume, oferă o privire luminată asupra prejudecăților, angajamentelor ideologice și militare ale bărbaților din timpul celui de- al doilea război mondial . Ayako este atât o ficțiune politică, cât și o dramă care prezintă rătăcirile și tensiunile societății japoneze postbelice.
Stilul de desen al lui Tezuka este recunoscut prin linia sa clară, generoasă, stilul său foarte expresiv, o tăiere cinematografică, plină de viață și ritmică. Caracteristica sa aproape „caricaturală”, care uneori pare puțin „simplă” pentru cititorii neinformați, este totuși tehnică și perfect însușită. Foarte expresive, desenele servesc perfect și mai presus de toate discursul autorului.
„Insectele și animalele rămân figurile omniprezente. Acestea sunt personificate, la fel ca la Simfoniile stupide timpurii [din Disney]. Tezuka a rămas efectiv fidel designului neted și rotunjit al Disney, chiar dacă distorsiunile și efectele expresioniste, vizibile deja în prima sa manga, ar pretinde o rudenie mai mare cu universul lui Tex Avery . În cele din urmă, unitatea grafică a operei, remarcabilă în ciuda diferențelor de gen, conferă întregului o jovialitate și o natură bună care fac acum parte din elementele de identitate ale „stilului Tezuka” ”.
Umorul își găsește întotdeauna locul în operele sale, chiar și cele mai serioase. Printr-un detaliu, un joc de cuvinte sau o „glumă”, autorul aduce lejeritate celor mai serioase scene, sau își bate joc de personajele sale. Autorul practică, de asemenea, batjocura de sine și adesea se pune în scenă.
Organizarea plăcilor lui Tezuka este precisă, fiecare linie are o funcție precisă, fiecare linie are un sens. Când autorul sparge o cutie, nu este rezultatul întâmplării. Uneori scândurile sunt pline de detalii, glume mici, decorațiunile nu sunt uitate. Autorul se dovedește a fi foarte bun la transcrierea expresiilor personajelor, explozia sentimentelor umane. Îi place să folosească stilul „SD”, scurt pentru „ Super Deformed ” (personajul se pare parodiat: reprezentat într-o dimensiune redusă, cu un cap mare și amuzant).
Tezuka oferă un stil extrem de bogat, vorbăreț, care se reînnoiește constant. Se joacă astfel cu codurile de benzi desenate, ieșind din cutii, rupând linii, tăind plăci pentru a servi mai bine un mesaj, transcrie o acțiune, sublinia un gest sau un cuvânt. El inovează constant în știința scenelor de tăiere.
Scenariile sale se învârt adesea în jurul confruntării, indiferent dacă este vorba despre om care luptă împotriva naturii, tehnologiei, semenilor săi sau invers. Aceste ciocniri iau forma unor probleme precum imperialismul, dictatura, distrugerea naturii, colonizarea, războiul, genocidul, birocrația.
Găsim anumite tipuri de personaje de-a lungul operei lui Tezuka, uneori simbolizând calități sau defecte umane: omul de știință vizionar sau periculos, bătrânul înțelept, șeful bogat, copilul răutăcios, tânărul mai întâi, egoistul etc.
Tezuka a creat astfel o veritabilă galerie de personaje recurente de la o poveste la alta, indiferent dacă sunt refolosite într-un mod complet original sau apar ca un cameo de film:
Dacă nu se specifică altfel, aceste premii au fost acordate Japoniei.
Distincții postume:
În ordinea cronologică a publicării în franceză cu, între paranteze, data publicării în Japonia.