Motocicleta Hagio

Motocicleta Hagio Image dans Infobox. Biografie
Naștere 12 mai 1949
Ōmuta
Numele în limba maternă 萩 尾 望 都
Naţionalitate japonez
Activitate Mangaka
Alte informații
Lucrat pentru Universitatea de Artă și Design Joshibi ( în )
Membru al Anul 24 Asociația
scriitorilor de ficțiune și fantezie din Japonia
Asociația autorilor japonezi de benzi desenate ( d )
Premii Preț Asahi (2016)
Lucrări primare
Poe no ichizoku , Suntem unsprezece! , Barbara Ikai , Gin no Sankaku ( d ) , Star Red
signature de Moto Hagio semnătură

Moto Hagio (萩尾 望 都, Hagio Moto ) Este un artist japonez manga născut pe12 mai 1949în Ōmuta . A desenat în principal pentru editura Shōgakukan în domeniul manga shōjo , manga feminin.

Și-a început cariera în 1969 și, împreună cu surorile sale din grupul Year 24 , i-a dat manga shōjo acreditările sale în anii 1970, până atunci discreditate de critici și editori de manga. Premiată cu mai mult de douăsprezece premii și decorațiuni în Japonia și la nivel internațional, este considerată unul dintre cei mai importanți colaboratori din istoria manga.

Cunoscută în afara Japoniei ca un pionier al genului de dragoste al băieților - povești de dragoste între personaje masculine - alături de The Heart of Thomas , este apreciată în special în Japonia pentru lucrările sale de ficțiune precum We Are Eleven! sau Barbara Ikai . Marcat de o relație dificilă cu părinții săi, majoritatea operelor sale evidențiază tema familiei disfuncționale, cu o puternică psihologizare a personajelor sale.

Biografie

Tineret

Moto Hagio s-a născut în orașul minier Ōmuta din prefectura Fukuoka în 1949. Tatăl ei lucrează în portul orașului; mama ei este gospodină . Are o soră mai mare, o soră mai mică și un frate mai mic. Din cauza muncii tatălui său, familia Hagio continuă să se miște între orașul Ōmuta și orașul Suita din prefectura Osaka .

A început să deseneze foarte devreme în timpul liber și, împreună cu sora ei mai mare, a participat la lecții private de artă. Cu toate acestea, atât mama sa, cât și tatăl său au o viziune negativă asupra benzilor desenate, pe care le consideră a fi cărți destinate copiilor care nu pot citi. În general vorbind, ea intră în conflict cu părinții și simte că o neglijează și preferă fratele și surorile ei. Clima de acasă, dar și climatul social, marcat de lupte sindicale violente, o împing să se refugieze în manga.

Ea începe să citească manga din clasa a treia a școlii elementare, atât manga din librăriile de împrumut, cât și manga disponibile în biblioteca școlii. Printre mangașii care au influențat-o în mod deosebit în acest moment, ea îi citează pe Osamu Tezuka , Shōtarō Ishinomori și Hideko Mizuno  ; este fascinată și de poveștile lui Masako Watanabe despre gemeni. Moto Hagio citește și literatură: dacă apreciază în mod deosebit operele lui Kenji Miyazawa , citește în principal literatura occidentală, în special science fiction și fantezie, împreună cu autorii Isaac Asimov , Arthur C. Clarke sau Robert A. Heinlein .

La școală întâlnește un prieten cu care își poate împărtăși pasiunea pentru manga. Amândoi visează să devină un artist manga și încep să deseneze manga. Dar atunci când intră la liceu, în 1965, după ce a citit manga Shinsengumi (新 選 組 ) De Tezuka, care o atinge profund, se gândește serios să devină un mangaka profesionist. În 1967, a început să-și trimită manuscrisele către diferiți editori de manga, inclusiv Kōdansha , Shūeisha , precum și revista COM creată de Tezuka. După liceu, a intrat la Departamentul de Design de Modă de la Școala de Design Fukuoka și a continuat să trimită manuscrise unor editori.

Cariera timpurie la Kōdansha

Încă la liceu, Hagio descoperă că o artistă manga, Makiko Hirata , locuiește și în Ōmuta și își continuă cariera în paralel cu liceul. Când Hirata a absolvit liceul, s-a mutat la Tokyo și i-a oferit să-i prezinte Hagio editorului ei. Odată ajuns în școală de design, Moto Hagio, ale cărui manuscrise nu au putut găsi editorii, a acceptat invitația Hirata și publicate în Kodansha Nakayoshi revista , nuvelele Lulu Mimi , înAugust 1969și Suteki na mahō , în septembrie.

Moto Hagio începe să lucreze pentru revista Nakayoshi cu un nou editor trimis de Kōdansha, dar începuturile mangaka sunt dificile: Nakayoshi urmează o linie editorială foarte strictă, orientată pe subiectul sportului, în timp ce Hagio dorește să facă povești întunecate, de science fiction sau fantezie. Prin urmare, majoritatea manuscriselor și ideilor sale sunt respinse. În plus față de presiunea editorială, părinții lui îi cer în continuare să renunțe la manga.

În urma constrângerilor editoriale, ea reușește să publice Cool Cat , Bakuhatsu Kaisha și atrage atenția lui Norie Masuyama. Cele două femei se împrietenesc rapid, iar Masuyama îl introduce pe Hagio în lucrarea romancierului Hermann Hesse , care afectează și inspiră foarte mult mangaka. Editorul ei i-a cerut să o asiste pe Keiko Takemiya , un tânăr artist manga care la acea vreme lucra pentru revistele Nakayoshi , COM și Magaret . Cei doi mangaka simpatizează și Takemiya îi explică lui Hagio că intenționează să se mute într-un apartament mai mare și se oferă să locuiască cu ea. Hagio, care are dificultăți în publicare, refuză la început, dar Takemiya îl prezintă lui Junya Yamamoto, un editor care lucrează pentru Shōgakukan și redactor-șef al revistei Bessatsu Shōjo Comic , care este de acord să publice manuscrisele respinse anterior. Hagio s-a mutat apoi cu Takemiya, nu fără să fi avut dificultăți în obținerea acordului părinților săi, care totuși au refuzat alegerea carierei.

Lounge-ul Ōizumi

Hagio și Takemiya s-au mutat în 1971 într-o casă cu terase din cartierul Ōizumi din cartierul Nerima din Tokyo, lângă locul în care locuiește Norie Masuyama. Masuyama vizitează manga foarte des. Împreună au decis să creeze un „living”, precum saloanele literare din secolul  al XIX- lea francez , pentru a îmbunătăți calitatea și mai ales reputația manga shōjo , atât de discreditată de critici și editori de manga.

Mulți mangakas și asistenți participa la spectacol și formează „  Anul 24 Grupul  “  : Nanae Sasaya , Ryoko Yamagishi , Yasuko Sakata , Shio Sato , și colab. .

În această perioadă, anul 24 a inițiat genul shōnen'ai , strămoșul iubirii băieților moderni. Hagio a publicat în revista Bessatsu Shōjo Comic în 1971. una dintre lucrările de pionierat ale genului, cea filmată The November Boarding School , în 1971. De asemenea, s-a implicat în mai multe lucrări filosofice cu seria Poe no ichizoku , care explorează sentimentul de singurătate din lume. o familie de vampiri nemuritori. Seria a fost pre-publicată din 1972 în mod neregulat în revista Bessatsu Shōjo Comic și a devenit primul succes major al autorului, a fost, de asemenea, prima serie pe care Shōgakukan a publicat-o în format tankōbon .

Spectacolul Ōizumi s-a încheiat în 1973: după o călătorie în Europa cu Hagio, Masuyama și Yamagishi, Takemiya a anunțat că încheia spectacolul și a preferat să-și continue cariera singură. Oricum, obiectivul spectacolului este atins și manga shōjo intră câțiva ani mai târziu în „epoca sa de aur”, cu un puternic interes din partea criticilor și editorilor de manga datorită muncii grupului.

Succesuri timpurii și science fiction

În 1974, un editor care lucrează pentru revista Shōjo Comic, impresionat de manga Trandafirul din Versailles din Riyoko Ikeda , îi cere lui Hagio să creeze o lucrare similară: o serie lungă „dramatică, serioasă și romantică” cu personaje complexe. Mangaka îi oferă să dezvolte povestea internatului din noiembrie într-o formă lungă. Această nouă manga, The Heart of Thomas , a cunoscut unele probleme de popularitate la începutul pre-lansării, dar a devenit rapid un serial de succes.

Succesele din Poe no ichizoku și The Heart of Thomas i-au permis lui Hagio să se elibereze oarecum de constrângerile editoriale și să publice în cele din urmă ceea ce își dorise de ani de zile, și anume poveștile de science fiction, un gen pe atunci aproape inexistent în manga shōjo . Editorii i-au considerat pe autori incapabili să deseneze vehiculele în mod corect și au considerat că ficțiunea științifică ar fi nepotrivită pentru un public feminin, deoarece era prea bogată în acțiuni, precum Astro, micul robot al lui Tezuka și Cyborg 009 din Ishinomori, care erau principalele lucrări de science fiction în manga la acea vreme.

Hagio și-a publicat prima mană științifico-fantastică în 1975 cu We Are Eleven! în Bessatsu Shōjo Comic . Acest prim titlu atrage atenția lui Osamu Tezuka și a celor doi romancieri de science fiction Sakyō Komatsu și Ryū Mitsuse , care îl susțin pe Hagio în abordarea sa. Pentru a se stabili ca autor de știință-ficțiune și pentru a se elibera de constrângerile revistelor shōjo , Hagio a adaptat romanul Hyakuoku no Hiru la Sen'oku no Yoru de Ryū Mitsuse în revista shōnen Weekly Shōnen Champion din 1977. iar în 1980 a publicat Gin no Sankaku și diverse fotografii individuale într-o revistă dedicată genului, SF Magazine . Cu toate acestea, ea continuă să creeze manga science fiction în revistele shōjo , de exemplu cu Star Red publicată din 1978 în Shōjo Comic .

Aceste lucrări de science fiction sunt în mare parte inspirate direct de lucrările romancierului Ray Bradbury , din care va adapta și câteva nuvele în antologia manga U wa Uchuusen no U din 1977 în revista Margaret .

Shōjo pentru adulți și o carieră de succes

În 1980, Junya Yamamoto a devenit redactor-șef al unei noi reviste Shōgakukan, Petit Flower , destinată unui public feminin mai adult. Moto Hagio are o libertate totală de exprimare acolo, ceea ce îi permite să abordeze teme mai dure. Din 1980 încoace, a publicat thrillerul criminal Mesh, care a prezentat un parricid în industria drogurilor, manga post-apocaliptică de science-fiction Marginal din 1987 sau Zankoku na kami ga shihai suru , deci o rescriere mai adultă a Heart of Thomas pe un adolescent abuzat sexual de tatăl său vitreg, din 1992. Cu această revistă, Hagio stă și el departe de evoluțiile contemporane din manga shōjo , în special redikomi sau adult shōjo inspirat de stilul Kyōko Okazaki .

Din 2011, Moto Hagio a început să predea cursuri de manga la Universitatea de Artă și Design Joshibi ca profesor temporar. În același an are loc accidentul nuclear de la Fukushima, care șochează Japonia. Va fi unul dintre primii artiști care vor răspunde dezastrului la scurt timp după Kotobuki Shiriagari , publicând manga Nanohana , care ajută la exprimarea liberă a incidentului și a altor artiști să urmeze exemplul.

În 2016, ca parte a celei de-a cincisprezecea aniversări a revistei Shōgakukan's Monthly Flowers , Hagio se uită înapoi la primul său succes, Poe no ichizoku , prin crearea de noi povești în jurul vampirilor din clanul Poe, la patruzeci de ani de la sfârșitul publicației inițiale a seriei .

Stil și narațiune

Când a fost întrebată despre influențele sale vizuale, Moto Hagio răspunde că a fost inspirată în principal de aspectele lui Shōtarō Ishinomori , de hainele lui Hideko Mizuno și de ochii lui Masako Yashiro .

La începutul anilor 1970, Hagio și surorile sale din anul 24 au dezvoltat manga shōjo ca un gen coeziv. Ele reunesc principalele dezvoltări vizuale ale shōjo proiectate în anii 1950 și 1960 de către diferiți autori în linia lui Macoto Takahashi , pentru a le solidifica și a forma astfel „gramatica vizuală a manga shōjo ” . În centrul acestei gramatici se află monologurile interioare , scrise în afara bulelor de vorbire pentru a fi fragmentate și explodate pe întreaga pagină. Aceste monologuri permit explorarea interiorității personajelor, precum și exprimarea emoțiilor lor. La nivel narativ, ele devin cel puțin la fel de importante ca dialogurile și compensează absența narațiunii de a treia persoană.

Cu Hagio, monologurile sunt adesea însoțite de motive simbolice care se extind dincolo de cutii și se asamblează unul în celălalt în straturi ca un montaj-colaj, care dă un efect tridimensional. Aceste motive sunt , în principal fundaluri emoționale (flori, nori, bătăturile ,  etc. ), dar , de asemenea , linii de efect, cioburi și onomatopee și servesc pentru a consolida „explorarea interiorității“ a personajelor. Hagio adaugă la compozițiile sale portretele de lungă durată dezvoltate de Macoto Takahashi, pe care le contrabalansează prin suprapunerea portretelor de cap pentru a marca, sublinia, personajele. Scopul acestor compoziții neliniare, care poate acoperi întreaga placă , este de a crea o atmosferă, mai degrabă decât de a descrie o succesiune de acțiuni.

Moto Hagio folosește, de asemenea, o punere în scenă, precum și o iluminare marcată de un puternic contrast de umbre și lumini, care dau un efect teatral operelor sale, accentuat de o suprapunere a personajelor sale, cu o lucrare specială axată pe privirea lor.

Când Hagio a început să scrie manga pentru un public mai adult, în timpul dezvoltării Mesh în 1980, ea și-a adaptat stilul pentru a-l face mai realist. Ea își schimbă în mod deosebit proporția personajelor, care până acum aveau capete proporțional mai mari decât restul corpului, ceea ce este văzut ca o caracteristică infantilă și inadecvată pentru un public adult. De asemenea, își modifică treptat diviziunea de cutii, în special în anii 2000, pentru a-și face stilul mai accesibil unui nou cititor.

Teme și modele

Lucrările lui Hagio aparțin în principal genurilor de science fiction , fantezie și dragostea băieților  ; cu toate acestea, ea încearcă o varietate de teme, în special lucrările sale mai scurte: muzică și dans, cronici sociale și de mediu, comedii de animale, povești istorice  etc. Și, deși publică în primul rând pentru publicul feminin, reușește să ajungă și la un cititor masculin.

Familie disfunctionala

De-a lungul vieții sale, Moto Hagio a avut o relație dificilă cu părinții săi și mai ales cu mama sa. În special, părinții ei dezaprobă alegerea carierei sale, în ciuda succesului fiicei lor și a distincțiilor pe care le primește. Abia în 2010, când Moto Hagio avea 61 de ani , mama ei a acceptat în sfârșit profesia de mangaka a fiicei sale. Această relație dificilă are un impact mare asupra poveștilor create de mangaka, alimentate de lecturi despre psihologia familiei.

Manga apare prima dată pentru Hagio ca o modalitate de a realiza ceva „frumos” , opus realității care ar fi „urât” . Astfel, ea inițial evită să-și plaseze poveștile în Japonia contemporană și preferă să-și mute comploturile într-o Europă îndepărtată sau în spațiu cu science fiction. În aceste condiții, ea abordează totuși relațiile de familie disfuncționale cu, de exemplu, Bianca , publicată în 1970 și care este văzută ca o „răzbunare gotică” a copiilor împotriva părinților de către criticul Ken Parille.

Două motive familiale apar preponderent în opera sa. În primul rând, cel al gemenilor: în copilărie, Moto Hagio visa deseori să aibă o soră geamănă, pentru a atrage mai multă atenție de la mama sa. În al doilea rând, cel al mamei, care în general nu poate să-și iubească copiii, poate fi înspăimântător și moare regulat.

Manga The Princess iguana , publicată în 1992, este un punct de cotitură în viața și cariera lui Moto Hagio. În acest manga, de natură semi-autobiografică, o mamă își percepe fiica ca pe o iguana și o respinge; fata interiorizează această respingere și, de asemenea, devine convinsă că este o iguana. Prințesa Iguana este pentru Hagio o modalitate de a face pace cu mama ei și, de la publicare, se simte suficient de confortabilă pentru a-și localiza manga în Japonia contemporană. Cu toate acestea, mangaka continuă să abordeze tema familiei într - o varietate de moduri: abandonul copiilor, incest viol , avort , doliu ,  etc. .

Bishōnen și dragostea băieților

Moto Hagio favorizează protagoniști de sex masculin peste protagoniști femei, bărbați tineri în special frumos, sau bishōnen . Ea consideră că protagoniștii masculini sunt „eliberatori” și îi permit să exprime cu ușurință ceea ce își dorește, spre deosebire de protagoniștii feminini care sunt prea restricționați de societate.

Ea i-a introdus pe protagoniștii Bishōnen în lucrările sale din manga The November Residential School în 1971: Hagio a proiectat inițial manga cu protagoniști de sex feminin pentru a se conforma convențiilor manga shōjo din acea vreme, rezultând o poveste a genului esu . Nemulțumită de această versiune, ea îi schimbă pe protagoniști pentru a-i face bishōnen , aducând povestea în genul încă în curs de dezvoltare al shōnen'ai , strămoșul iubirii băieților moderni.

Bishōnen Moto Hagio sunt astfel concepute pentru a fi de gen neutru (中性, Chusei ) Și „non-sexuale“  Ei sunt de sex masculin punct de vedere social, fizic androgin și feminin intern. Această ambiguitate de gen permite mai multe interpretări: de exemplu, James Welker analizează această ambiguitate dintr-o perspectivă lesbiană atunci când analistul feminist Chizuko Ueno o vede ca o încercare de a ieși din dihotomia patriarhală prin crearea unui „al treilea sex / gen” .

Fantezie științifică feministă

În lucrările sale de science fiction, Moto Hagio abordează numeroase teme, de la clonare la călătorii în timp , dar profită și de posibilitățile oferite de science fiction pentru a explora locul femeilor în societate, maternitate sau chiar fluiditatea conceptului de gen. În acest domeniu, ea este influențată în special de lucrările lui Ursula K. Le Guin .

Deci, în Suntem unsprezece! , unele personaje aparțin unor rase asexuate la naștere și al căror sex este determinat la vârsta adultă, Star Red are ca protagonistă o tânără care a fost născută de tatăl ei, iar Marginal se află într-o societate formată în întregime din bărbați, care utilizează pe larg sexul bioinginerie .

Această ficțiune științifică feministă, cu personajele sale sexuale și de gen neclare, provoacă dualismul și dimorfismul sexual și este văzută de Chizuko Ueno ca fiind evoluția utilizării feministe a iubirii băieților . Ea va inspira alți scriitori de manga SF în shōjo, cum ar fi Reiko Shimizu sau Saki Hiwatari .

Lucrări de artă

Seria manga

Următoarea listă se referă la primele ediții în volume legate , care pot fi realizate la ani după publicarea în revistă .

One shot manga

Unele fotografii publicate în reviste sau mai rar în alte medii. Acestea sunt apoi grupate împreună în antologii în formatul volumelor legate .

Traduceri în franceză

Unele lucrări de Moto Hagio au fost traduse în franceză:

În 2013, Glénat a publicat o antologie a lucrărilor lui Hagio în 2 volume, Moto Hagio: Anthologie , care include:

În 2020, Glénat lansează o antologie manga numită Neo Parasite , care include o nuvelă a lui Hagio:

Recepţie

Afectând

Influența Moto Hagio asupra istoriei manga este foarte importantă. Cu surorile ei anul Grupul de 24 , ea a „revoluționat“ shōjo manga înainte de a intra sa „epoca de aur“ , care plasează shōjo manga în inima de producție manga la începutul anilor '80 și atrage cititori de sex masculin. Cu Keiko Takemiya a fondat genul shōnen'ai , care a fost apoi dezvoltat de surorile anului 24 pentru a evolua în anii 1980 și a lua în cele din urmă numele iubirii băieților , unul dintre principalele genuri ale manga. În cele din urmă, permite stabilirea științifico-ficțional ca un gen în sine în manga shōjo .

Influența sa asupra science fiction-ului depășește sfera manga și se extinde la literatură, în special datorită ilustrațiilor sale de romane science fiction și fantasy. Astfel, romancierii de ficțiune științifică, precum Azusa Noa sau Baku Yumemakura, pretind că sunt influențați direct de lucrările lui Moto Hagio.

Premii

Moto Hagio a primit numeroase premii de-a lungul carierei sale. A câștigat cel de-al 21- lea premiu Shōgakukan manga în 1976 pentru cele două manga We Are Eleven! și Poe no ichizoku . Acesta primește apoi 11 - lea , 14 - lea și 16 - lea preț Seiun pentru manga sale , respectiv Red Star , Gin nu Sankaku și X + Y .

În 1997, manga Zankoku na Kami ga Shihai Suru primește premiul de excelență la primul Cultural Premiul Osamu Tezuka , iar în 2006 manga Barbara Ikai a câștigat 27 e  prețul Nihon SF Taisho .

După aceea, toată munca lui este răsplătită, în primul rând de atribuire călimară în 2010 și în 2011 , cu 40 de mii  prețul Ministerului Culturii la Pretul Asociației autorilor de benzi desenate japoneze . În 2012, a devenit prima femeie mangaka care a primit medalia cu panglică mov  ; în același an, ea a primit, de asemenea, cel de-al 12- lea  preț Sense of Gender pentru manga lui Nanohana și toată opera sa.

În 2017, Moto Hagio a primit Premiul Asahi în domeniul artelor pentru inovațiile sale în manga . La sfârșitul anului, ea a câștigat prețul 52 e al Cultural Youth acordat de grupul industrial JXTG. Acest premiu recompensează oamenii care au contribuit foarte mult la cultura tinerilor. Moto Hagio este primul mangaka care a primit premiul. În anul următor, în 2018, în timpul 8 - lea Manga Taisho de Prefectura Iwate , manga lui Nanohana i se atribuie 3 - a ediție a premiului special, care recunoaște valorile mobiliare implicate în promovarea și reconstrucția prefecturii , deoarece tsunami și incidentul nuclear din 2011. În 2019, a fost declarată persoană cu merit cultural .

Anexe

Bibliografie

Articole și cărți Enciclopedii Interviuri
  • [2005 Thorn] (în) Rachel Matt Thorn, "  Interviul Moto Hagio  " , The Comics Journal , nr .  268,Iulie 2005( citiți online , consultat pe 24 noiembrie 2019 ).
  • [Toku 2015] (ro) Masami Toku (editor), „  Profil și interviu cu Moto Hagio  ” , în Perspective internaționale asupra Shojo și Shojo Manga  : Influența culturii fetei , Routledge ,2015( ISBN  978-1-31761-075-5 ) , p.  205-212.

Filmografie și conferințe

linkuri externe

Note și referințe

  1. Brient 2013 .
  2. Nakagawa 2019-09 .
  3. Thorn 2005 .
  4. Pinon & Lefebvre 2015 .
  5. Nakagawa 2019-9 .
  6. Tamura 2019 , p.  27-28.
  7. Nakagawa 2019-10 .
  8. Tamura 2019 , p.  18.
  9. (în) Kayo Takeuchi, „  The Family of Japanese Shōjo Manga (Girls 'Comics) Studies  ” , US-Japan Women's Journal , n o  38,octombrie 2010, p.  81-112 ( ISSN  1059-9770 , OCLC  672051402 ).
  10. Toku 2015 , p.  206.
  11. Nakagawa 2019-12 .
  12. Tamura 2019 , p.  5-7.
  13. Nakagawa 2019-15 .
  14. Nakagawa 2019-16 .
  15. Tokuhara și Toku 2019 .
  16. (ja) „ 萩 尾 望 都 、 女子 子 術 大学 の 客 員 教授 に 就任 ” , pe Natalie ,2 iunie 2011(accesat la 14 decembrie 2019 ) .
  17. Takeuchi 2018 .
  18. (ja) " 萩 尾 望 都「 ポ ー の 一族 」新 作 が 40 年 ぶ り に 登場！ flori に 掲 載 " , pe Natalie ,28 aprilie 2016(accesat la 14 decembrie 2019 ) .
  19. Urasawa 2016 .
  20. Shamoon 2012 , p.  101.
  21. Shamoon 2012 , p.  114.
  22. Shamoon 2012 , p.  116.
  23. Xavier Hébert, "  shojo estetice , de la ilustrare la manga: De la originea " ochi mari " la layout explodate  ", Manga 10 000 de imagini , Versailles, Editions H, n ; o  3 "manga in feminin: Articole, cronici, interviuri și manga ",septembrie 2010, p.  36-38 ( ISBN  978-2-9531781-4-2 , OCLC  893733727 )
  24. Shamoon 2012 , p.  119.
  25. Toku 2015 , p.  209.
  26. (în) Miki Kawakatsu, „  Iguana Girl Turns Manga Legend  ” , Japanese Book News , Japan Foundation , n o  63,2010.
  27. (în) Ken Parille, "  Bianca"  : Harta lui Moto Hagio : împotriva culturii  " , Revista Comics , Fantagraphics Books ,9 martie 2011( citiți online , consultat la 8 decembrie 2019 ).
  28. (în) Nobuko Anan Contemporary Japanese Women Theatre and Visual Arts  : Performing Girls 'Aesthetics , Palgrave Macmillan , al.  „  Interacțiuni de performanță contemporane  ”,2016( ISBN  978-1-349-55706-6 ) , p.  90.
  29. (în) Yulia Aleksandrovna Magera, "  Origins of the Shonen-ai and Yaoi Manga Genres  " , Russian Japaneseology Review , vol.  2 n o  216 ianuarie 2020, p.  111 ( ISSN  2658-6789 , e-ISSN  2658-6444 , DOI  10.24411 / 2658-6789-2019-10012 , citit online , consultat la 30 ianuarie 2020 ).
  30. Shamoon 2012 , p.  107.
  31. Harada 2015 , p.  43-44.
  32. Harada 2015 , p.  58.
  33. (în) Akiko Ebihara, „  Japonia's Feminist Storytelling  : Reading Marginal with Unisex Reproduction as a Key Concept  ” , Genders Journal , Universitatea din Colorado , n o  36,2006( citiți online , consultat pe 24 noiembrie 2019 ).
  34. Harada 2015 , p.  83-86.
  35. (în) Yukari Fujimoto, „  Transgender  : Feminin și masculin, hermafrodite androgine  ” , Jurnalul femeilor SUA-Japonia , University of Hawaii Press , n o  27,2004.
  36. Harada 2015 , p.  89-90.
  37. Marius Chapuis, "  Moto Hagio, căpitan femeie  ", Eliberare ,13 ianuarie 2014( citește online )
  38. Pauline Croquet, „  De la povestea intimă la denunț, când manga apucă violența împotriva femeilor  ”, Le Monde ,1 st noiembrie 2020( citește online )
  39. (în) Patrick W. Galbraith, „  Căutarea unei alternative  : fanii Shōjo„ bărbați ”din anii 1970  ” în Shōjo Across Media  : Explorarea practicilor „fete” în Japonia contemporană , Palgrave Macmillan ,2019( ISBN  978-3-030-01485-8 ).
  40. (în) Mark McLelland, Kazumi Nagaike Katsuhiko Suganuma și James Welker, Boys Love Manga and Beyond: History, Culture, and Community in Japan , Jackson , University of Mississippi ,ianuarie 2015, 303  p. ( ISBN  978-1-62846-119-0 , OCLC  878837806 ) , p.  50.
  41. Harada 2015 , p.  49.
  42. (ja) „ 小学 館 漫画 賞 過去 受 賞 作 ” , pe Shōgakukan (accesat la 12 aprilie 2020 ) .
  43. (ja) „ 日本 SF フ ァ ン グ ル ー プ 連 合 会議 ： 星雲 賞 リ ス ト ” (accesat la 23 mai 2016 ) .
  44. (ja) „ マ ン ガ 優秀 賞: 萩 尾 望 都『 残酷 な 神 が 支配 す る 』（小学 館）  ” (accesat la 23 mai 2016 ) .
  45. (ja) „ 日本 ＳＦ 大 賞 ” (accesat la 23 mai 2016 ) .
  46. (în) „  Moto Hagio Inkpot primește premiul Comic-Con Int'l  ” pe Anime News Network ,23 iulie 2010(accesat la 23 mai 2016 ) .
  47. (în) „  40th Japan Cartoonist Awards Honor Moto Hagio  ” pe Anime News Network ,10 mai 2011(accesat la 23 mai 2016 ) .
  48. (în) „  Hagio este prima femeie creator de manga pentru a câștiga panglica purpurie a Japoniei  ” pe Anime News Network ,27 aprilie 2012(accesat la 23 mai 2016 ) .
  49. (ja) „  2012 年度 第 12 回 Sense of Gender 賞 ” (accesat la 23 mai 2016 ) .
  50. (ja) „ 朝日 賞- Premiul Asahi - (２０１６ 年度 受 賞 者 と 業績)  ” , pe Asahi Shinbun (accesat la 6 decembrie 2019 ) .
  51. (ja) " 萩 尾 望 都 さ ん が ＪＸＴＧ 児 童 文化 賞 を 初 受 賞 ま な く デ ビ ュ ー ５０ 年 少女 を リ ー ド し 続 続,  " , Sankei Shinbun ,9 octombrie 2017( citește online ).
  52. (ja) " い わ て マ ン ガ 大 賞 ・ マ ン ガ 郷 い わ 表彰 表彰 特別 賞 受 賞 萩 尾 さ ん 知事 と 記念 ト ー ク " , Iwanichi OnLine ,21 decembrie 2018( citește online ).
  53. (ja) "  「 も っ と 明 る く 」の 注意 、 は ね の 貫 い た 信念 萩 尾 望 、 女性 漫画家 で 初 の 文化 功 労 者 " , Asahi Shinbun ,16 noiembrie 2019( citiți online , consultat la 25 noiembrie 2019 ).