Sanctuarul lui Bom Jesus de Matosinhos | |||
Sanctuarul în 2006. | |||
Prezentare | |||
---|---|---|---|
Numele local | Santuário do Bom Jesus de Matosinhos | ||
Cult | catolic | ||
Dedicat | Senhor Bom Jesus | ||
Tip | Sanctuar compus dintr-o biserică , o esplanadă și șase capele | ||
Atașament | Arhiepiscopia Marianei | ||
Începutul construcției | 1757 | ||
Sfârșitul lucrărilor | 1875 | ||
Arhitect | Necunoscut | ||
Stil dominant | Stil baroc | ||
Protecţie | Patrimoniul mondial | ||
Geografie | |||
Țară | Brazilia | ||
stat | Minas Gerais | ||
Municipalitate | Congonhas | ||
Informații de contact | 20 ° 30 ′ 28 ″ sud, 43 ° 51 ′ 39 ″ vest | ||
Geolocalizare pe hartă: Minas Gerais
| |||
Sanctuarul Bom Jesus de Matosinhos , în portugheză : Santuario do Bom Jesus de Matosinhos , este un amenajate arhitectural complex , format dintr - o biserică , o esplanadă și șase adiacente capele , situate în municipiul Congonhas , în statul Minas Gerais din Brazilia .
Biserica este un exemplu important de arhitectură colonială braziliană , cu decor interior bogat în lemn sculptat și picturi aurite. Scara terasată a esplanadei este împodobită cu douăsprezece statui de profeți în piatră de săpun și capelele conțin grupuri de sculpturi din lemn policrom care reprezintă etapele Patimilor lui Hristos , statui create de Aleijadinho și asistenții săi. Alți artiști renumiți au participat la lucrările de construcție și decorare, inclusiv Francisco de Lima Cerqueira , João Nepomuceno Correia e Castro și Mestre Ataíde . Ansamblul a fost construit în mai multe etape între 1757 și 1875 : biserica și esplanada au fost finalizate în 1790 , sculpturile din Aleijadinho au fost executate între 1796 și 1805 , dar unele capele au avut întârzieri semnificative, iar unele statui au fost pictate la câteva decenii după finalizarea lor.
Așezarea scenografică și monumentală a sanctuarului, după modelul sacri monti europeni, nu are niciun echivalent al acestei importanțe în Brazilia, iar statuile capelelor și ale esplanadei bisericii sunt cea mai importantă operă sculpturală. Aleijadinho. Altarul este, de asemenea, centrul uneia dintre cele mai populare devoțiuni ale țării, primind mii de pelerini în fiecare an și reunind o bogată colecție de ofrande votive . A devenit o icoană a barocului brazilian și a statului Minas Gerais, din care este o mare atracție turistică. Datorită importanței sale istorice, sociale și artistice superioare, ansamblul a fost înscris în 1939 pe lista siturilor istorice naționale de către SPHAN - actualul Institut Național al Patrimoniului Artistic și Istoric (IPHAN) - și a fost declarat patrimoniu mondial de către UNESCO în 1985 .26 iulie 1957, Papa Pius al XII - lea a ridicat biserica la demnitatea unei bazilici minore .
Sanctuarul lui Bom Jesus este situat în statul Minas Gerais , în Congonhas , un oraș datând din epoca colonială situat la sud de Belo Horizonte și la vest de Ouro Preto . Este construit pe un deal cu vedere spre oraș din sud.
Biserica este cocoțată pe o esplanadă accesibilă printr-o scară terasată ușor curbată, ale cărei parapete sunt decorate cu statui ale celor doisprezece profeți în gresie . Acest set este precedat de un pătrat care are vedere la o grădină unde există șase capele care adăpostesc stații ale Stațiilor de Cruce ( Passos ).
|
Devoțiunea față de Bom Jesus din Matosinhos are origini foarte vechi. Conform legendei, ea a fost născut atunci când o imagine sculptată a răstignit Isus Hristos a ajuns pe plajele din Matosinhos , Portugalia , în AD 124 . Nicodim , martor al răstignirii conform Evangheliei lui Ioan , ar fi făcut această sculptură înainte de a o arunca în mare pentru a evita persecuția religioasă.
Această icoană este găzduită apoi în mănăstirea Leça do Balio , creând în jurul ei o puternică devoțiune, considerată miraculoasă. În 1559, s-a decis construirea unei biserici speciale pentru a găzdui icoana: Biserica lui Bom Jesus de Matosinhos , care există și astăzi în Matosinhos . Această devoțiune, care devenise cea mai importantă din nordul Portugaliei, a fost introdusă în Brazilia de coloniștii portughezi și s-a răspândit rapid, într-o asemenea măsură încât 23 de orașe braziliene au fost fondate sub invocarea lui Bom Jesus. Sărbători mari se organizează acolo pe 3 mai , ziua în care Biserica sărbătorește Sfânta Cruce.
Istoria sanctuarului începe cu minerul portughez Feliciano Mendes. Este descris în Esboço histórico sobre o Santuário de Senhor Bom Jesus de Mattosinhos de Congonhas do Campo („Schiță istorică a sanctuarului Senhor Bom Jesus de Mattosinhos de Congonhas do Campo”), scris în 1895 și păstrat în arhivele arhiepiscopiei de Mariana :
„Era anul 1756. Portughezul Feliciano Mendes a efectuat lucrări miniere. După ce a suferit boli grave în această grea lucrare care l-a împiedicat să continue, a decis să se întoarcă în Portugalia pentru a încerca să se refacă și să intre într-un ordin religios, unde să se poată dedica în întregime mântuirii sufletului său. El a fost ferm hotărât și se afla în acest sat Congonhas do Campo, în fosta comarcă Rio das Mortes […], când a avut ideea, sau Dumnezeu l-a inspirat, să ridice o cruce în vârful Morro Maranhão, de către pe marginea drumului către Redondo și, de asemenea, a plasat acolo o imagine a Domnului, astfel încât călătorii să o poată venera și să-și amintească sufletele din purgatoriu și să se roage sau să cânte Rozariul Maicii Domnului. După cum dorise, în timpul unei Liturghii, să se alăture rugăciunilor făcute acolo de un suflet mai evlavios decât al său, el a așezat o cruce cu Chipul Domnului în locul menționat, care mi se pare a fi acela. este construită capela lui Senhor Bom Jesus. "
Cercetările asupra lui Feliciano Mendes au dezvăluit în 2019 că acesta din urmă s-a născut în Guimarães , Portugalia. După ce a contractat o boală gravă nedeterminată despre care se crede că se datorează muncii grele din minerit, Mendes îl roagă pe Senhorul din Matosinhos pentru vindecare. Văzând răspunsurile rugăciunilor sale, începe să se dedice în întregime construcției bisericii și mai precis unui altar, după modelul celor care se află în apropierea locului său natal: altarul din Braga și cel al Bisericii lui Bom Jesus de Matosinhos. .
Feliciano ridică crucea 8 aprilie 1757, fondând un mic oratoriu în vârful dealului, unde a trăit ca sihastru , și și-a dat toată averea în aur pentru construirea unei biserici, finanțată tot din pomana adunată de la populație. Construcția a fost aprobată în același an de către episcopul Mariana și regele Portugaliei. Autorul planurilor nu este cunoscut; Luiza de Castro Juste consideră că Feliciano însuși ar fi putut să le îndrume traseul, deoarece la sfârșitul admiterii sale la Ordinul III din São Francisco de Vila Rica este indicat că a fost „coleg mason”. Construcția a început în 1757 cu absida , cu participarea maeștrilor zidari Domingos Antônio Dantas și Antônio Rodrigues Falcado. După trei ani, deși neterminat, clădirea primește deja închinare. Se știe puțin despre progresul lucrării, deoarece documentația corespunzătoare s-a pierdut în mare măsură.
Fondatorul a murit în 1765, iar lucrările au continuat sub supravegherea succesorilor săi, mai întâi Gonçalves de Vasconcelos, apoi Inácio Gonçalves Pereira. În Portugalia, o icoană a lui Bom Jesus este însărcinată să stea întronată pe altarul mare , sporind astfel prestigiul cultului. Din 1765 până în 1776, Dantas a adăugat turnurile și a întărit structura naosului. Proeminentul arhitect și constructor Francisco de Lima Cerqueira a fost în oraș între 1769 și 1773, dar nu se știe exact ce a făcut acolo. Potrivit Institutului Național al Patrimoniului Artistic și Istoric , el ar fi participat la ridicarea absidei cu Tomás da Maia e Brito, ar fi colaborat la finalizarea clopotnițelor și ar fi ridicat frontonul .
În 1773, structura a fost practic finalizată, în timp ce decorul interiorului era încă în desfășurare. João Gonçalves Rosa s-a ocupat de lucrările de tâmplărie între 1769 și 1790 și a creat, de asemenea, oratoriul sacristiei, patru făclii, o bibliotecă din lemn de trandafir , tronul lui Isus răstignit și altarul Casei Milagre („Maison des miracles” ), unde se păstrează ofrandele votive . Decorul exterior a fost finalizat în 1794 de Vicente Freire de Andrada.
Planul bisericii urmează modelul baroc colonial, cu o singură naos , un cor deasupra intrării și o absidă separată de naos printr-un arc monumental. Coridoarele din jurul corului duc la o sacristie în spate. Fațada este, de asemenea, tipică pentru această perioadă, cu un bloc central pentru corpul bisericii, cu o singură intrare împodobită cu un cadru din piatră sculptată, formând un frontispici elaborat, al cărui design a fost atribuit de Germain Bazin lui Aleijadinho . Stânci și capete de heruvimi înconjoară un medalion pe care sunt inscripționate simbolurile Patimilor lui Hristos . Două ferestre cu balustradă și curte în mâner coș deschis la nivelul superior. Acest bloc este încoronat de un fronton ornamental de arcuri ascuțite și volute , cu un oculus piramidal în centru, pe care se ridică o cruce flancată de pinacole . Blocul central este flancat de două clopotnițe pătrate, cu două portițe la nivelul inferior și arcade pentru clopotele la nivelul superior, elemente surmontate de o turlă în formă de clopot, pe care au fost instalate cruci sprijinite de sfere armilare .
Interiorul său este bogat decorat în stil rococo , alcătuit din sculpturi în aur aurite pe altare, statui și picturi pe învelitori și pereți. Altarele arcului crucii au fost începute între 1765 și 1769 de Jerônimo Felix Teixeira și finalizate în 1772 de Manuel Rodrigues Coelho, apoi aurite și pictate de João Carvalhais pentru altarul Santo Antônio și de Bernardo Pires da Silva pentru cel al lui São Francisco de Paula. Altarul din capela principală, realizat între 1769 și 1775, este produsul lui João Antunes de Carvalho. Francisco Vieira Servas a creat în 1778 cei doi mari îngeri purtători de torțe care împodobesc corul, iar cele patru relicve sunt opera studioului lui Aleijadinho, pictat de Mestre Ataíde .
Pictura de pe tavanul absidei, realizată între 1773 și 1774 de Bernardo Pires da Silva, reprezintă Mormântul lui Isus. Compoziția principală a medalionului central este înconjurată de pietricele și figuri alegorice așezate pe un balcon care imită arhitectura reală în trompe-l'oeil . Abordarea compoziției urmează modelul „picturii relocate”, tipic tradiției portugheze a picturii în tavan, unde, spre deosebire de curentul italian - condus în principal de Andrea Pozzo și care a dominat o mare parte din Europa în secolul al XVIII- lea - scena centrală este nu scurtat . Potrivit aprecierii lui Marco Aurélio Careta,
„Această reprezentare a Mormântului ar putea fi una dintre picturile de perete, unul dintre panourile care decorează corul în care se află. Această observație […] nu diminuează în niciun caz valoarea operei lui Bernardo Pires. Compoziția sa are o mare bogăție decorativă, chiar și o ușurință și unicitate care au fost consacrate ca fiind caracteristice spiritului rococoului religios din Minas Gerais. "
Printre elementele decorative ale naosului se evidențiază doi dragoni mari care țin lămpi, iar la baza amvonurilor sunt sculptate animale fantastice . Panourile din interiorul bisericii, care povestesc despre răscumpărarea omului de păcatul originar până la glorificarea lui Isus în cer alături de Dumnezeu Tatăl, descrise pe tavanul navei, sunt pictate de João Nepomuceno Correia e Castro . Careta a lăsat, de asemenea, comentarii cu privire la compoziția plafonului:
„Pictura naosului Santuário de Congonhas do Campo, executată între 1777 și 1787 de João Nepomuceno Correia e Castro, este apropiată de opera lui Bernardo Pires da Silva, nu numai din cauza contiguității lor spațiale, ci și din cauza faptului că acest pictor are a produs o lucrare de ton decorativ, în ciuda diferențelor semnificative dintre elementele pe care le prezintă. […] Are mai multă grosime și adâncime și, uneori, nici măcar nu pare să respecte exact curbura suportului său. De-a lungul acoperirii vaste a navei, stâlpii robusti par să susțină arce de tectonică fantastică care au funcția de a susține sau a încadra cadrul central. […] Putem vedea acolo o reprezentare a Sfintei Treimi, care poate servi și ca un exemplu fidel de „masă de altar fixată de tavan”. Doar fără să aștepți să vezi o pictură în perspectivă iluzionistă, ca cea a lui Pozzo și, prin urmare, fiind mai deschis față de el, se poate contempla calitățile sale incontestabile. […] Există, totuși, o frumusețe extraordinară pe aceste suprafețe la care, potrivit lui Negro (1958), Ataíde a adăugat scoici. Aceste adăugiri și altele realizate de pictorul menționat între anii 1818 și 1819, au dat caracteristici rococo unei opere care ar putea avea un stil oarecum ciudat și au adaptat-o la „stilul modern”, așa cum se spunea în perioadă, dar cu siguranță fără eliminând orice caracteristici spațiale esențiale din acesta. "
Originalitatea întregului este esplanada sa cu o scară terasată cu linii curbe, începută în 1777, terminată în 1790 și decorată ulterior cu celebrele statui ale profeților create de Aleijadinho . Formează o structură fără paralelă în tradiția arhitecturală colonială a Braziliei, dar care are antecedente în Portugalia ca Sanctuarul lui Bom Jesus de Monte , în Braga și Sanctuarul Maicii Domnului din Remedii , în Lamego .
Organizarea scenografică a profeților oferă un set de gesturi ritmice care amintesc de un balet și a fost considerată de mulți autori a fi perfectă, atât din punct de vedere al caracteristicilor barocului (în efectele teatrale, acesta este punctul ideal din unde trebuie să vezi spectacolul) decât să oferi diferite unghiuri de vedere. Structura scării a fost mult timp considerată a fi proiectată de Aleijadinho, dar analiza recentă a documentelor supraviețuitoare tinde să respingă această viziune. Astăzi, paternitatea probabilă a proiectului este atribuită executorului său, Tomás de Maia e Brito. Maestrul pietrar Antônio Gomes a colaborat și el pe scurt la construcție. Pentru John Bury ,
„Această curte monumentală, cu parapetele largi și scara elaborată, este o lucrare plină de demnitate și proporții bune. Efectul de bază este simplu, dar în spatele acestei simplități aparente există o armonie complexă în contrastul liniilor concavă și convexă care conferă varietate și mișcare întregului, împiedicându-l să cadă în monotonie și greutate excesivă. Astfel, arhitectura esplanadei este în sine o realizare de calitate, dar atunci când este luată în considerare cu statuile profeților, care își îndeplinesc funcția, avem unul dintre acele ansambluri arhitecturale magnifice și spectaculoase de elemente independente în care artiști de un stil excelent. "
„În acest set, figurile profeților iau o valoare arhitecturală paralelă cu cea a sculpturii, iar efectul general obținut este autentic baroc. Se poate compara statuile Congonhas la unsprezece statui sunt în partea de sus a fațadei Bisericii Sf . Ioan din Lateran din Roma, în mijlocul XVIII - lea secol, pentru că în ambele grupuri, cifrele gesticulând joacă un rol de echilibru în compoziția arhitecturală. Cu toate acestea, la Congonhas, figurile au fost aduse înainte și coborâte la nivelul parapetului esplanadei bisericii, referitoare la ușa bisericii în plan orizontal și nu în verticală, ca în „Biserica Sf. Ioan”. Lateran. Din acest punct de vedere, putem recunoaște, de asemenea, în ansamblul Congonhas punctul culminant al experiențelor lui Aleijadinho în proiectarea și decorarea tridimensională a fațadelor. "
În 1800, Aleijadinho a început execuția imaginilor din piatră săpunească a doisprezece profeți ai Vechiului Testament , care s-au încheiat în 1805. Fiecare dintre ei a ținut un pergament cu un mesaj care invită la reflecție și penitență sau care anunță venirea lui Mesia . Intrarea este flancată de doi mari profeți: Ieremia și Isaia. Marcia Toscan realizează următoarea sinteză a atributelor lor, pe baza unei traduceri a lui José Tobias Zicu a textelor latine care le prezintă:
Ei au aproape toate același tip fizic, acela al unui tânăr cu o față lungă, fină barbă, bipartizan păr, lung care se încadrează în buchete, purtând haine elegante tipic al XV - lea secol, ceea ce sugerează o sursă de inspirație luate de la vechi tipărituri care circulă în colonie la acea vreme și care a servit drept modele pentru mulți artiști brazilieni. Germain Bazin a studiat comparativ gravurile Renașterii florentine și a găsit multe paralele cu costumele profeților. Numai Nahum și Isaia par a fi în vârstă și doar Amos poartă o haină de păstor.
Criticilor le este greu să explice numeroasele distorsiuni găsite în figurile profeților. Pentru unii, ar fi rezultatul muncii asistenților prost pregătiți ai maestrului Aleijadinho; pentru alții, acestea ar fi rezultatul leziunilor de mână pe care le-a suferit sculptorul, care l-au împiedicat să lucreze în siguranță, iar alții le înțeleg ca resurse expresive intenționate intenționat să provoace un efect mai dramatic., în concordanță cu spiritul baroc care le animă . Datorită perfecțiunii lucrării sale, se crede că numai figura lui Daniel a fost realizată în întregime de către maestru. În orice caz, ansamblul a fost salutat de mulți autori ca un aranjament de caracteristici coregrafice , interpretând, cu posturile sale variate, un „dans” coerent și abil orchestrat. Pentru Myriam Oliveira, „imaginile concepute pentru a participa la scene sculpturale nu pot fi înțelese decât în totalitatea intenției lor estetice și iconografice în cadrul acțiunii. „ Potrivit Soraia Silva
„Ceea ce Aleijadinho a inclus efectiv în această lucrare este o dinamică posturală de opoziții și corespondențe. Fiecare statuie reprezintă un personaj specific, cu propriul său discurs gestual. Dar, în ciuda acestei independențe în spațiul reprezentativ și chiar în spațiul fizic, ele mențin un dialog corporal, formând o unitate integrată în dansul profetic al anunțului vieții, morții și renașterii. "
Giuseppe Ungaretti , care a fost atins de expresivitatea figurilor, considerând-o mistică, a declarat că „profeții lui Aleijadinho nu sunt baroci, sunt biblici” , ceea ce John Bury, unul dintre cei mai eminenți istorici ai artei coloniale braziliene, analizate după cum urmează:
„Profeții lui Aleijadinho sunt capodopere și aceasta în trei aspecte distincte: arhitectural, ca grup; individual, ca lucrări sculpturale și psihologic, ca studiu al personajelor pe care le reprezintă. Din ultimul punct de vedere, sunt [...] sculpturi de personaje din Vechiul Testament cele mai satisfăcătoare care au fost executate vreodată, cu excepția lui Moise din Michelangelo . [...] Este puțin probabil ca sculptorul să fi avut vreo influență asupra selecției, cu atât mai puțin asupra alegerii fundamentale de a reprezenta profeții în loc de, de exemplu, apostolii. Pe de altă parte, gândirea și sentimentul profund care emană din această interpretare extrem de personală indică faptul că profeții erau un subiect cu care artistul a simțit o mare afinitate. [...] Profunzimea operei lui Aleijadinho îi conferă o poziție unică în arta colonială portugheză și spaniolă. De fapt, el aspiră la o poziție care depășește granițele coloniale și, prin urmare, poate fi considerată marea descoperire a acestei generații, la fel cum a fost pictura lui El Greco pentru generația trecută. "
În același mod ca și pentru grupurile de capele, grupul profeților s-a împrumutat diferitelor interpretări care traversează domeniile esteticii și culturii și pătrund în filosofia și misticismul creștin, precum și mai mulți autori celebri (Fausto, Jorge, Mucci și Vasconcellos ) cred că Aleijadinho i-a conceput ca alegorii ale Inconfidenților , identificându-i pe fiecare dintre ei cu una dintre cele mai proeminente figuri ale conspirației Minas Gerais , dar această asociație a stârnit controverse, deoarece nu există dovezi concrete că artistul era interesat de politică . Împreună cu grupurile de capele, profeții sunt considerați a fi cei mai buni din producția de sculptură a lui Aleijadinho. Rezumând opinia academicienilor, Latuf Isaias Mucci observă că „toți criticii și spectatorii sunt unanimi în a admira„ imaginea frumuseții rare ”,„ Biblia din piatră de sapun ”, înscrisă de un artist distorsionat de boală și durere” . Opera lui Aleijadinho a inspirat aceste replici ale lui Carlos Drummond de Andrade :
Esse mulato de gênio |
Acest geniu mulat a |
Capelele în care sunt instalate scenele Patimilor lui Hristos nu au fost construite decât cu mult după finalizarea bisericii, conform unui proiect al lui Vicente Freire de Andrada. Activitatea lui Aleijadinho și a atelierului său în elaborarea celor 66 de statui care alcătuiesc ansamblul este documentată din 1796. Distribuite în șase capele, ele prezintă șapte dintre etapele Patimii.
Munca lui Aleijadinho și a asistenților săi durează trei ani și cinci luni. Între 1798 și 1799, pictorii Francisco Xavier Carneiro și Mestre Ataíde sunt angajați pentru finisaje: încarnarea și căptușirea imaginilor, adică pentru a le rafina și vopsi. Picturile sunt executate numai după finalizarea capelelor - 1808 pentru piesele de la Cina cea de Taină ; 1818 pentru cei din Grădină și Arest . Lucrarea s-a oprit apoi și s-a reluat în 1864, ultima fiind finalizată în 1875. Se presupune că policromia grupurilor de imagini datează din această perioadă, având un finisaj de calitate mai scăzută decât cea a lucrărilor lui Ataíde și Carneiro. Picturile murale din capele, atribuite și lui Ataíde, prezintă elemente de arhitectură sau peisaj.
Implementarea scenografică a bisericii din vârful unui deal a făcut posibilă proiectarea complexului pe modelul sfântului munte , o tipologie arhitecturală sau urbană care încearcă să reproducă calea lui Isus în ultimele sale zile, a Sfintei Cine la moartea lui pe cruce. Această tipologie s-a dezvoltat după cucerirea Constantinopolului de către mauri în 1453, ceea ce a îngreunat accesul creștinilor în Țara Sfântă . Scopul era evocarea a ceea ce nu mai putea fi văzut direct în locul său de origine. Pe aceste movile, statuile în mărime naturală au facilitat imitarea realității și identificarea credincioșilor cu evenimentele descrise.
Muntele sacru - sau Sacro Monte - a cunoscut un mare boom în timpul epocii baroce, unde aspecte ale credinței au fost evidențiate prin scenografii dure, dramatice și luxoase, destinate să seducă și să încânte pe devotați și să-i conducă prin aceste mijloace fizice. la contemplarea gloriilor spirituale, având un scop eminamente didactic și doctrinar.
În sanctuarul din Congonhas, calea lui Isus la Calvar se desfășoară în zigzag pe o pantă în care procesiunile penitenciare sunt organizate pentru a ispăși păcatele societății bogate de la sfârșitul secolului al XVIII- lea în acest important centru minier al Lumii Noi. Potrivit Monicai Massara, acest curs în zig-zag a fost conceput mai presus de toate „pentru a face ascensiunea mai dificilă. Pelerinul a trebuit să simtă în propriul trup dificultățile pe care le-a întâmpinat Hristos însuși când a mers pe urmele Patimii sale ” . În timp ce se mișcă între capelele de pe dealul sacru, devotul observă chipul lui Isus plin de durere tot mai mare.
Isus este așezat cu discipolii săi în jurul unei mese rotunde. Doi însoțitori stau lângă părți pentru a servi masa finală. Scena evocă momentul în care Isus declară că va fi trădat de unul dintre ei, ceea ce provoacă agitație ucenicilor săi, fiecare întrebându-se: „Sunt eu cel care va trăda?” » Jean ,« iubitul », își așază capul pe umărul stăpânului său. Ceilalți discipoli adoptă poziții dinamice, cu un limbaj corporal bogat și par a fi în mijlocul unei dezbateri. Iuda , trădătorul, stă deoparte, îngândurat și ține un sac care conține banii pentru care l-a vândut pe Iisus. Scena amintește, de asemenea, perspectiva jertfei lui Iisus, cu ocazia căreia a fost instituită sacramentul Euharistiei , care reproduce mistic sacrificiul lui Hristos incorporeu și etern prin întruparea sa în materie finită și perisabilă.
Iisus, în centrul scenei, în genunchi, previzându-i viitoarele suferințe, agonizează și dialogează cu un înger care, în același timp, îl consolează și îi oferă paharul amărăciunii. În colțurile capelei, discipolii care l-au urmat până la Grădina Măslinilor dorm, fără să-și dea seama ce se întâmplă. Pentru Myriam de Oliveira, „forța dramatică a scenei este în parte rodul contrastului dintre angoasa lui Hristos, reflectată în expresia statică a privirii sale și sudoarea sângelui, și somnul apostolilor Ioan și Iacob cel Maior ” .
Este o scenă animată, cu opt personaje. Iisus, în centru, se află printre soldații care au venit să-l prindă pentru a-l aduce în fața judecătorului lor. Petru ridică o sabie pentru a-l apăra pe stăpân, după ce i-a tăiat urechea lui Malchus , unul dintre soldați. Iisus ține această ureche în mâna dreaptă, pe punctul de a o atașa în mod miraculos la capul schilodului, în timp ce îi recomandă poporului său să tacă, pentru că drumul său este marcat. Iuda, cel care l-a trădat, este prezent și simulează surpriză.
Capela găzduiește două etape, separate de un parapet. În prima, Iisus, în picioare, purtând doar o curea, într-o atitudine de pasivitate totală, este atașat de o coloană joasă, înconjurat de soldați în posturi dinamice care îl umilesc și îl torturează cu gene. Gâtul îi sângerează din fricțiunea frânghiei cu care l-au tras.
În cealaltă scenă, Isus este așezat, îmbrăcat într-un halat roșu care simbolizează atât demnitatea sa regală, cât și intensitatea iubirii sale, dar care fusese investit în el de soldații din jurul său pentru a-și batjocori pretinsa pretenție. Evrei. Este încoronat cu spini și ține o baghetă pe care unul dintre soldați îi oferă, ca sceptru, obiecte care i-au fost impuse și pentru a-l umili, în timp ce el continuă să fie torturat cu palme. Expresia sa este jalnică.
Este o scenă complexă, cu unsprezece imagini. În centru, Isus, cu o expresie a suferinței, poartă o mare cruce. În spatele lui, soldații se mișcă, doi sunt pe cale să-l ucidă cu pietre și unul dintre ei se află în prim-plan, suflând o trâmbiță pentru a deschide calea, în timp ce lângă el, un băiat poartă unul dintre cuiele cu care vor fi blocați cei afectați copacul. Urmează două femei plângătoare, una dintre ele ținând un copil în brațe, iar în fundal un soldat poartă steagul Imperiului Roman , evocând puterea Romei. Pe pereții capelei sunt pictate calea Patimii și Muntele Golgotei .
Alte unsprezece imagini reproduc scena în care Isus este deja pe cruce, cuie de soldați. Sunt reprezentați cei doi hoți chinuiți cu Iisus, Hoțul cel rău cu fața supărată și Hoțul cel bun într-o atitudine senină și evlavioasă. În stânga, doi soldați aruncă zaruri pentru a lupta peste hainele lui Isus . O femeie, în genunchi, își ridică privirea spre cer, ca și când ar implora mila divină.
Traseul procesional se face vizitând fiecare dintre capele, dar continuă mai departe, trecând în fața tuturor profeților, încărcați cu alte simboluri, și culminează cu biserica: la altarul cel mare, credincioșii îl contemplă pe Iisus pe cruce. pe pereți picturi referitoare la mântuire și, întorcându-și privirea în sus, vede pe tavan (cerul simbolic) pe Iisus înviat și triumfător în eternitate, închizând ciclul misterelor Patimii printr-o scriere iconografică complexă organizată într-o manieră coerentă.
Este de acord că acest grup statuar este unul dintre vârfurile producției lui Aleijadinho, chiar dacă nu toate imaginile au fost produse personal de el și au, în ansamblu, o calitate neregulată. Proiectul general al tuturor grupurilor îi este atribuit în general, însă numărul mare de piese și perioada scurtă de timp în care au fost realizate fac posibilă preconizarea colaborării mai multor asistenți. Acest lucru este dovedit și de denivelarea finisajului lor. Se crede că Aleijadinho este autorul personal al tuturor sculpturilor din primele două capele, sculpturile lui Iisus din toate celelalte, posibil cea a lui Petru din a treia, probabil unul dintre soldații romani din a patra capelă. ca model pentru toate celelalte, poate cele două femei plângătoare și băiatul cu garoafe în al cincilea, hoți în al șaselea și poate și cel al Mariei Magdalena. În ceea ce privește celelalte statui, acestea ar fi fost opera colaboratorilor săi. Cu toate acestea, aceste atribuții nu sunt lipsite de controverse.
Toate statuile din capele au dat naștere la numeroase interpretări estetice, sociale și chiar teologice, care caută în elementele lor ilustrarea unor concepte diverse și adesea divergente. Julian Bell crede că acest set prezintă o intensitate patetică care nu are nicio paralelă în modelele sale europene. Mário de Andrade l-a prezentat, de asemenea, ca un exemplu de expresivitate profundă, iar Gilberto Freyre a interpretat trăsăturile adesea grotești ale soldaților ca un protest împotriva opresiunii coloniei de către guvernul portughez și a negrilor de către albi.
Sanctuarul lui Bom Jesus în Congonhas * Patrimoniul Mondial UNESCO | |
Întregul sanctuar (aici în 2014) a fost declarat patrimoniu mondial UNESCO. | |
Informații de contact | 20 ° 29 ′ 59 ″ sud, 43 ° 51 ′ 28 ″ vest |
---|---|
Țară | Brazilia |
Tip | Cultural |
Criterii | (i) (iv) |
Număr de identificare |
334 |
Arie geografică | America Latină și Caraibe ** |
Anul înregistrării | 1985 (a 9- a sesiune ) |
De la începutul XX - lea secol, întregul sanctuar a fost subiectul unor studii ample în condiții foarte diferite aspecte, și a fost identificat , deoarece ca fiind una dintre cele mai importante expresii arhitecturale, artistice și a peisajului din brazilian baroc . Germain Bazin , unul dintre primii critici de renume internațional care au făcut cunoscută arta braziliană în străinătate, a declarat că „Barocul din Minas Gerais este un fenomen excepțional în care o artă grandioasă și teatrală a atins apogeul în Congonhas do Campo” . Deși biserica în sine nu este în general considerată un exemplu arhitectural de o importanță excepțională, având linii mai degrabă convenționale, deși recunoscută pentru bogăția sa internă și pentru buna integrare a motivelor decorației sale picturale în programul iconografic al esplanadei și capelelor, spațialitatea a întregului sanctuar este evidențiată și considerată ca un caz unic în panorama urbană colonială. Conținutul capelelor și al profeților scării constituie, potrivit cercetătorilor, capodopera lui Aleijadinho , unde stilul său atinge maturitatea și vârful expresivității sale. Mai mult, moștenirea sa în Congonhas este remarcabilă nu numai ca sinteză a unui individ creativ, ci și pentru că, de la cercetarea pionieră a lui Mário de Andrade , este recunoscut ca unul dintre cei mai importanți precursori ai unui adevărat estetic. Național, introducând note de originalitate. într-o tradiție importată din Europa. Potrivit lui John Bury :
„În calitate de artist care a dezvoltat un stil original, abandonând imitația provincială a precedentelor europene, Aleijadinho devine o figură importantă nu numai pentru Brazilia, ci pentru întregul continent american. Într-adevăr, el poate fi considerat pionierul care a exprimat în arta sa, în modul cel mai viguros, impresionant și decisiv, emanciparea Lumii Noi de la Vechi. "
Faima că sanctuarul a dobândit foarte devreme, upgrade de la baroc până la începutul XX - lea secol a contribuit la consolidarea identității Minas Gerais ca fiind unul dintre principalele centre ale artei coloniale, și a făcut pictograma de excelență Congonhas . Această importanță a fost stabilită de IPHAN în 1939, la scurt timp după înființare, prin includerea complexului în primele sale inscripții și a fost reiterată la nivel internațional în 1985, când UNESCO a declarat-o Patrimoniu Mondial . Publicul larg din mineiro îl recunoaște și ca un monument de cea mai mare valoare, fiind ales într-un vot popular promovat de Rede Globo drept una dintre „Imaginile Minelor” și fiind unul dintre principalele obiective turistice ale statului. În plus, a fost integrat într-o serie de programe educaționale și culturale. Potrivit lui Laercio Lopes Fialho și Reinaldo Dias, „astăzi, Sanctuarul este considerat din ce în ce mai mult ca un spațiu al culturii, datorită dimensiunii proiectelor care au fost legate de mediul său” .
În același timp, sanctuarul a rămas de la înființare principalul centru național de devotament față de Senhor Bom Jesus , cu un mare pelerinaj în fiecare an, înconjurat de festivități și activități culturale: Jubileul, sărbătorit între 8 și14 septembrie, instituită de papa Pius al VI - lea în 1779 și evidențiată cu acordarea de indulgențe speciale. În 1957, devotamentul a fost consolidat odată cu ridicarea bisericii la statutul de bazilică minoră . Pelerinajul atrage mulțimile: în 2005, erau mai mult de o sută de mii de oameni. Pe lângă promovarea religiei creștine, pelerinajele promovează turismul și comerțul local și a fost pusă la dispoziție o infrastructură considerabilă pentru a primi și servi pelerinii și vizitatorii, care sunt obișnuiți să poarte suveniruri de tot felul locului, în special în timpul comemorării. al jubileului, când în împrejurimi se organizează un mare târg popular.
Importanța acestei devoțiuni este evidențiată de colecția extinsă de ofrande votive adunate din secolul al XVIII- lea, sanctuarul păstrând în Sala dos Milagres (Sala Miracolelor). Dintre acestea, 89 de ofrande votive pictate între XVIII - lea și XX - lea secol sunt clasificate pe IPHAN Acestea sunt realizate în mod obișnuit în tempera în culori primare puternice pe lemn de cedru tăiat în formă dreptunghiulară și mai rar pe tablă albă. Au un cadru foarte proeminent, pictat ca o imitație de vene de marmură, cuie direct pe tablă, iar dimensiunile laturilor sale variază între 10 și 50 cm .
De cercetare Moura Castro Márcia a arătat că între XVIII - lea și al XIX - lea secol, Altarul a primit 43,9% din ofertele votive din Brazilia. Această colecție, pe care IPHAN o descrie ca fiind „fabuloasă”, a fost un teren fertil pentru cercetarea universitară datorită bogăției și reprezentativității sale, cu exemple excelente de credință și, de asemenea, de artă populară , ilustrând obiceiurile religioase, culturale și sociale de-a lungul secolelor. Potrivit lui Ronaldo José Silva de Lourdes, coordonatorul programului Monumenta,
„Există un consens în recunoașterea importanței peisajului predominant artistic al sanctuarului, pentru Congonhas, dar și pentru lume. Marea lucrare lăsată de maestrul Aleijadinho reunește în oraș cea mai mare colecție de artă barocă din lume și vârful creativității acestui mare artist. Primăria, prin programul Monumenta, vede în ea, pe lângă semnificația artistică, opera barocă de referință și influența portugheză, o icoană a identității locale. Congonhas și sanctuarul se îmbină și se îmbină. Dar nu trebuie să uităm marea influență a religiozității care a favorizat construirea acestei mari lucrări și care este experimentată în timpul marelui sărbător al jubileului lui Senhor Bom Jesus. Aceasta are o semnificație materială, emoțională și spirituală pentru locuitorii orașului și pentru pelerinii care îl vizitează. "
Sculpturile lui Aleijadinho executate pentru sanctuarul lui Bom Jesus de Matosinhos sunt esențiale în filmul A Madona de Cedro , regizat în 1968 de Carlos Coimbra , apoi într-o mini-serie cu același nume din 1994 preluată din film. Altarul apare și în filmul biografic Cristo de Lama: a história do Aleijadinho (Wilson Silva, 1968).
IPHAN folosește imaginea lui Daniel ca de ex-libris a publicațiilor sale la sfârșitul anilor 1930. În 2014, această imagine a fost aleasă ca simbol al Anului Baroc Mineiro , care a marcat , de asemenea , bicentenarul morții " Aleijadinho. Cu această ocazie, au fost organizate numeroase activități culturale pentru public și cercetători în Congonhas și alte orașe, inclusiv un colocviu și lansarea unei cărți despre producția maestrului, precum și festivități publice majore.
Pliantul unei publicații IPHAN în 1939.
Un timbru poștal brazilian care înfățișează Nahum a fost emis în 1964.
Explanada capelei a suferit diverse modificări de-a lungul timpului, în special în ceea ce privește amenajarea teritoriului. Până în anii 1880, locul era un spațiu deschis simplu, foarte accidentat, cu o potecă de piatră între capele. În jurul anului 1900, au fost plantați niște palmieri imperiali, iar în anii 1920, odată cu sosirea Părinților Redemptorici , a apărut o preocupare pentru înfrumusețarea locului. Pământul este nivelat, cărarea este pavată și se ridică un gard în jurul sanctuarului pentru a ține animalele afară, cu două porți de fier, una la fiecare capăt. În acest moment, a fost conceput un plan de reorganizare a întregii esplanade, inclusiv a seminarului și a școlii care se află în spatele sanctuarului. În 1937, pe strada laterală a fost construit un han pentru pelerini, iar în anul următor spațiul a fost înconjurat de un zid de zidărie. În anii 1940, s-a realizat o amenajare peisagistică bogată. În 1950, școala a fost demolată și înlocuită de o mănăstire. În acest deceniu, clădiri pentru Casa Mărturisirilor și un post de radio au fost, de asemenea, construite în zona înconjurătoare, grădina a fost renovată și iluminată, iar trotuarul a fost refăcut. În anii 1960, noul amenajare a teritoriului a fost comandat de la Roberto Burle Marx . Finalizat în 1974, simplifică amenajarea grădinilor, elimină gardurile și zidurile și a reamenajat împrejurimile; cu toate acestea, nu este implementat pe deplin și este controversat. În anii 1980, spațiul era deja degradat și au început noi lucrări de recuperare și recalificare, conduse de dorința comunității de a vedea monumentul înscris pe patrimoniul mondial . În ciuda multor schimbări, Esplanade este acum a revenit la o stare foarte apropiată de cea a avut în secolul al XIX - lea secol.
Multe elemente ale sanctuarului au suferit daune și degradări de-a lungul secolelor. Statuile profeților, în special, din piatră moale și instalate în aer liber, au suferit impactul intemperiilor și al poluării aerului și al acțiunii vandalilor, pierzând fragmente importante și primind incizii și graffiti. Poluarea are două origini în special: mineritul (care a determinat companiile miniere active în oraș să semneze angajamente în 2016 care prevăd înființarea unei rețele de monitorizare a calității aerului) și creșterea numărului de vehicule care trec prin oraș, care s-a dublat între 2006 și 2016 de la 10 600-25 400. cu toate acestea, cu mai multe lucrări de conservare și restaurare efectuate în XX - lea secol, toate sanctuar este într - o foarte bună stare generală. Între 1946 și 1949, IPHAN a efectuat mai multe intervenții ocazionale în complex, iar prima restaurare la scară largă a avut loc în 1957, în special recuperarea policromiei figurilor din capele. În anii 1980, vedem o deteriorare a statuilor profeților, a căror expunere îndelungată la variațiile climatice a provocat daune agravate rapid de poluare. Pentru a remedia aceste probleme a fost creat un mare grup interdisciplinar, alcătuit din Fundația Națională pentru Memorie, Institutul de Stat al Patrimoniului Istoric și Artistic din Minas Gerais, Prefectura Congonhas, Fundația-Centrul Tehnologic din Minas Gerais și Universitatea Federală din Ouro Preto , care și-a desfășurat activitatea între 1985 și 1988. Pe măsură ce vandalismul și daunele climatice au continuat, în 2003 a fost prevăzut adăpostirea statuilor originale într-un muzeu prin instalarea de replici în ele, dar ideea a întâmpinat o puternică opoziție populară. Din acest an și până în 2010, în mai multe etape, se desfășoară un alt proiect de refacere a policromiei statuilor și a picturilor murale ale capelelor, iar în 2012 profeții primesc un tratament preventiv împotriva paraziților biologici care corodează piatra, care trebuie să fie reînnoit la fiecare cinci ani. În 2011, la inițiativa UNESCO, au fost realizate copii în tencuială ale statuilor profeților, iar statuile originale au fost scanate în 3D, formând astfel o bază documentară fizică și digitală de înaltă calitate, care va servi drept referință pentru lucrările viitoare. . În 2015, în timpul sărbătoririi a 30 de ani de la înscrierea monumentului pe Lista Patrimoniului Mondial, a fost creată Muzeul Congonhas - Centro de Referencia do Barroco e Estudos da Pedra ("Muzeul Congonhas - Centrul de Referință baroc și studii de piatră ”) este anunțat: este o cooperare între UNESCO, IPHAN și prefectura Congonhas, care va acționa ca un centru de informații istorice și estetice asupra sanctuarului și a artiștilor care au lucrat acolo și ca laborator pentru studii de conservare specializate , concentrându-se pe moștenirea lui Aleijadinho în Congonhas. În același timp, imaginile profeților sunt puse la dispoziție într-un muzeu virtual interactiv, creat cu colaborarea tehnicienilor de la Universitatea din São Paulo . Muzeul, care include modele la scară ale grădinilor construite de Burle Marx în sanctuar, a primit 40.000 de vizitatori în primele șapte luni de funcționare. Răspunzând, de asemenea, orientărilor UNESCO, semnalizarea interpretativă a monumentelor a câștigat elemente noi, cum ar fi culorile și pictogramele, pentru a facilita accesibilitatea. Programul de accelerare pentru creșterea din 2007 a acordat 25 de milioane de reali pentru a ajuta la conservarea și restaurarea complexului.
(pt) Acest articol este preluat parțial sau integral de pe pagina Wikipedia în portugheză intitulată „ Santuário do Bom Jesus de Matosinhos ” ( vezi lista autorilor ) .
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.