Muzică jamaicană

Acest articol este un proiect referitor la muzică , Jamaica și reggae .

Vă puteți împărtăși cunoștințele îmbunătățindu-le ( cum? ) Conform recomandărilor proiectelor corespunzătoare .

Când vorbim despre muzica jamaicană , numele reggae apare aproape ca o metonimie . Dar abordarea singură a acestui gen nu vă permite să explorați întregul orizont al formelor muzicale care au apărut în Jamaica .

Etnomuzicologie sau sociologia muzicii găsite în insula unui studiu de teren privilegiat. Dacă contextul caraibian și mult timp au avut o influență majoră asupra muzicii populare care a apărut pe insulă, istoria Jamaicii și a poporului său au jucat un rol cheie în dezvoltarea formelor muzicale de „o mare varietate”.

Dacă expresiile muzicale jamaicane sunt foarte specifice, ele sunt, de asemenea, după cum ne amintește Isabelle Leymarie , membri cu drepturi depline ai familiei muzicale din Caraibe . Familiarizarea cu ritmurile , temele, dar și, mai presus de toate, istoria și patrimoniul partajat, cum ar fi sclavia și fundalul colonial. Astfel, muzica jamaicană este marcată de o dualitate aparentă între muzica colonistului și muzica sclavilor. Cu toate acestea, în primele zile ale colonizării europene , o comunitate relativă de ritmuri între africani și europeni pare să fi existat.

Carnaval

O moștenire a carnavalurilor din Caraibe care poate fi găsită în Trinidad și Tobago, New Orleans sau Rio de Janeiro, carnavalul jamaican și-a pierdut o mare parte din popularitate de la difuzarea (de la sfârșitul anilor 1960) a soca Trinidadian în paradele de stradă. Rămâne totuși prezent și diferite înregistrări locale atestă prezența sa. De asemenea, este prezentat ca o atracție turistică.

Muzică sacră și ritualică

Cântecele muncii sclavilor și cântecele animiste afro-jamaicane au dat naștere la diferite expresii muzicale prezente în ritualuri precum kumina , junkanoo (sau „ joacă canoe”). Marcate de Biblie, să cităm muzica ritualică pukkumina , negrii spirituali , care au apărut apoi în secolul XX, evanghelia templelor penticostale majoritare de pe insulă, templele baptiste, adventiste, apostolice, metodiste (etc.) și Mișcare Rastafari care folosește reggae ca mediu ritualic. Nyahbinghi ritm , în mod tradițional Burru, este un ritm din estul Congo , dar este , de asemenea găsit în Ghana. Foarte repetitiv (cuprinzând doar trei tipuri diferite de percuție), este jucat în timpul întâlnirilor Rastafari , în scop meditativ. Înainte de a fi folosite în ceremoniile rastafariene, aceste percuții au fost folosite de Maroon din Moore Town și de alte grupuri din estul insulei. Deși dispar treptat, această muzică rituală există încă pe insulă, în special muzica creștină și rasta, care are un loc fundamental în tradiția muzicală locală.

Muzica populara

Amesteca

Shuffle, cunoscut și sub numele de blues , jump blues și rhythm and blues în Jamaica, este un stil american de muzică blues născut în anii 1940. Se caracterizează prin utilizarea unor acorduri neobișnuite, care încurajează dansul. Grupul jamaican care domină sesiunile de studio de blues pe insulă s-a numit Clue J and the Blues Blasters, condus de basistul Cluett Johnson între 1956 și 1962, unde shuffle a fost foarte popular pe ringurile de dans ale insulei. Au însoțit diverși cântăreți și cântăreți în studio și pe scenă.

Popular pe ringurile de dans ale insulei, amestecul american a influențat muzicienii jamaicani și a început să înregistreze în Jamaica în 1956.

Mento

Mento este muzică jamaicană până în anii 1950, derivată din Calypso din Insula Trinity cu un ritm swing suplimentar . A precedat ska și reggae , care au apărut odată cu industrializarea. De origine rurală, mento folosește în mod tradițional instrumente precum banjo, chitară, contrabas, maracas, percuții, dar și cutia de rombă (derivată din marimbula ) sau degetul mare , vioara, pianul sau saxofonul din bambus . . Temele frecvent abordate de mento sunt critici ale vieții sociale și politice, texte melancolice legate de dezrădăcinare culturală și umană, adaptări ale „ Cântecelor de lucru ” și texte cu conotații licențioase. Vocile feminine au adesea un rol important în mentorat. De exemplu contele Owen sau The Folkes Brothers . Există, de asemenea, o formă de mento urban jucat în cabarete și hoteluri, unde se aude chitara electrică, pianul, saxofonul, trompeta. Clasicele Mento și compozițiile originale sunt interpretate acolo de muzicieni profesioniști, în mare parte din scena jazzului.

Ska

Ska - gen muzical desemnat de onomatopeea care îl caracterizează - a purtat speranțele și îndoielile comunității jamaicane la sfârșitul perioadei coloniale, când Partidul Muncitor din Jamaica a preluat puterea . Ska este derivat direct din amestecul american. Găsim aceleași aranjamente de pian, vânturi, chitară, dar ritmul jucat de tobe a fost modificat de Lloyd Knibb spre sfârșitul anului 1961, dând naștere ska-ului, care a fost înregistrat de muzicieni profesioniști care însoțeau diferiți interpreți. Odată cu contribuția distinctivă a tobei ska, părțile de contrabas și bas electric au început, de asemenea, să se diferențieze de amestecare.

Melodiile au fost interpretate în studio de artiști precum Delroy Wilson , Jimmy Cliff , Prince Buster sau grupuri de armonie vocală precum Clarendonians sau Wailers . Sunt muzicieni de jazz profesioniști precum Don Drummond sau Roland Alphonso , fondatorii Skatalites care au însoțit cântăreții în studio. Au publicat, de asemenea, numeroase discuri instrumentale de jazz, orientate spre improvizație pe un ritm ska. De asemenea, au înregistrat jazz într-un stil american destul de distinct de stilul lor mai personal de ska (* Listen to Jamaica - Jazz 1931-1962 , Frémeaux et Associés 2016).

La prima vedere, ska este o formă muzicală veselă și entuziastă. Dar ascultarea atentă a pulsațiilor sale poliritmice și a unor titluri precum Simmer Down, de Bob Marley, în 1964, dezvăluie că el poartă și furia înăbușită a cartierelor vestice din Kingston , unde au domnit șomajul cronic, violența în bandă și violența socială . Astfel, au existat mesaje de protest și o critică socială a cântecelor populare din Caraibe și a blues-ului.

Solid ca o piatra

Rocksteady este rezultatul transformării ska-ului către un tempo mai lent, mai sincopat, puternic marcat de cântarea gospel și de sufletul american transmis de posturile de radio din Statele Unite. Contrabasul a fost adesea înlocuit de basul electric, iar ritmul a fost marcat la a treia ritm, care era deja semnătura a ceea ce am numi reggae în 1968. Există în principal triouri de armonie vocală care cântă cântece de dragoste ( The Paragons , The Heptones , The Wailers , The Techniques , Alton Ellis and the Flames). Reprezintă o tranziție între ska și reggae „timpuriu” , într-un ritm mai rapid, la care a deschis calea în 1968 .

Reggae

Reggae a apărut în urma Rocksteady în 1968 . Inițial mai rapid decât rocksteady, ca shuffle și ska înainte, reggae se caracterizează printr-o coardă redată în ritm de chitară și / sau tastatură ( skank ). El a pus accentul pe bas și tobe și pe cel de-al treilea ritm. O puternică influență a minorității rastafare a adus reggae o culoare rituală, deja percepută în anumite titluri de ska și rocksteady, cu referințe în special la Africa, prezentate ca țară promisă de rastă și prezența tobei nyahbinghi . Versurile reggae faceau aluzie de multe ori la Jah , sau la viața „bolnavilor” din ghetou . Foarte influent pe insulă, stilul reggae a găsit un public în Europa, mai întâi în Anglia, apoi cu primele succese ale unor artiști precum Jimmy Cliff (dezvăluit de filmul The Harder They Come în 1972) și Bob Marley , reggae s-a bucurat de succes internațional care a continuat de atunci. Reggae a devenit în anii 1970 un simbol al vocii țărilor defavorizate din sud.

Diferite tipuri de ritmuri s-au succedat de-a lungul anilor. Mai întâi a urmat rocksteady, care poate fi considerat reggae înainte de scrisoare, apoi reggae timpuriu (1968-1972, mai rapid), stilul one drop (din 1969, a dominat din 1973 și a încetinit ritmul. À la mode), a urmat în perioada rockerilor (din 1975, tempo lent), concomitent cu stilul steppers (din 1976, la un tempo mai rapid), apoi a fost perioada dancehall cu un tempo foarte lent, urmată de era digitală din 1985, când reggae propriu-zis a început să se dilueze în influențe cu ritmuri diferite.

Dub

De dub semnifică inventarea remix sau remix, care a apărut în 1968. Noi datorăm această răsturnare, care ar fi foarte influent din anii 1980, la regele Tubby , celebrul inginer de sunet care a făcut propriile console și efecte sonore.. Acest nou gen a fost un derivat al reggae , ale cărui cele mai bune piese au fost remixate pentru publicare pe partea B a single-urilor de 18cm 45 rpm. Primele dubs au fost, așadar, remixuri creative de cântece reggae, unde s-au folosit efecte sonore (întârziere, ecou) și unde diferite piese au dispărut și au reapărut conform inspirației inginerului de sunet, care a devenit apoi compozitor în timpul performanței sale de amestecare în timp real . Dub pune deseori secțiunea ritmică (bas / tobe) în detrimentul vocii.

Sistem de sunet și DJ 

În Jamaica , un sistem de sunet este o discotecă itinerantă. Sistemul de sunet este un aspect important al istoriei culturale jamaicane, o țară săracă în care, din lipsa mijloacelor domestice (recordere, aparate de radio), muzica se consumă în principal la volum mare pe ringurile de dans în aer liber, pe peluze („peluze”) . Persoana care selectează discurile redate de PA este numită selector . La microfon, disc jockey-ul, DJ-ul sau deejay-ul este un moștenitor al comandanților de cvadrilă, care conduceau dansul încă din secolul al XIX-lea.

Primele microfoane au apărut în 1950 în sunetele jamaicane care organizau petreceri de blues la sunetul de shuffle, jazz și blues în grădinile din spatele gratiilor sau în mijlocul străzii. Echivalenți ai maestrului de ceremonie (MC), DJ-ii au animat dansul cu prezentări, invitații la dans, onomatopee ritmice, „peps” etc. Încetul cu încetul, stilul lor s-a dezvoltat, personalizat, dar înregistrările acestor animatori au fost foarte rare până la Fire Corner , un succes al lui King Stitt în 1969, care a fost și anul publicării Rule the Nation , primele 45 de ture de la U Roy , un duet cu Peter Tosh . La sfârșitul anului 1969, o serie de U Roy 45 a cântat pe remixuri instrumentale de hituri rocksteady lansate de marca Treasure Isle a fost un mare succes pe insulă și DJ-urile din țară au început să fie înregistrate la scară masivă. U Roy a dezvoltat un stil vocal între vocea vorbită și melodie, acoperind întreaga durată a piesei. A fost urmat de diverși pionieri cu stiluri personale, dintre care cei mai faimoși includ Dennis Alcapone , Big Youth , I Roy și Dillinger . Sistemul de sunet este un mediu de informare socială, DJ-ii abordând adesea probleme de actualitate.

Dillinger a fost în 1976 autorul primului succes internațional de rap, Cocaine in my Brain . Această piesă se bazează pe ritmul reînregistrat al Do It Anyway You Wanna (1975) de către American People's Choice . Prin cultura lor de sisteme de sunet, DJ-ii jamaicani se află la originea rapului american, care a prins rădăcini în New York în principal prin sistemul de sunet al DJ Kool Herc și al rapperului său Coke La Rock, doi jamaicani. Stilul reggae DJ s-a dezvoltat în Jamaica până la concurența serioasă cu cântăreți din anii 1980 cu artiști precum Yellowman și în deceniile următoare Shabba Ranks , Buju Banton sau Bounty Killer .

Dub Poezie

Poezia dub este un stil de reggae unde muzica este compusă din scandare vocii interpretului, recita poezii ale compoziției sale scrise în acest scop. Se diferențiază fundamental de stilul DJ-urilor precum U-Roy sau Big Youth , deoarece au improvizat pe ritmuri preexistente. Unii dintre artiștii timpurii ai Dub Poetry includ jamaicanii Jean Binta Breeze, Oku Onuora, Michael Smith și Mutabaruka . Cu toate acestea, intelectualul anglo-jamaican Linton Kwesi Johnson a dominat acest stil cu o serie de albume publicate din 1978. Serge Gainsbourg a înregistrat în mod deosebit în acest stil în 1979-1981.

Ragga

Ragga , prescurtarea de la Raggamuffin ( „rag“ = haine, „Muff“ = ifose, bun de nimic), este un gen muzical de la mișcarea dancehall și a apărut în Jamaica la sfârșitul anilor 1980 , caracterizat printr - o dicție repetitiv care amintește prăjitoare de pâine. În jargonul jamaican, un pic „mai leneș” și, prin extensie, un stil de viață marginal, un mod de a fi și de a se comporta: un inventiv care se luptă, dar care va rămâne cinstit până la sfârșit și va face orice pentru a trece, fără să trădeze vreodată pe nimeni. Prin urmare, acest termen desemnează atât o categorie de individ, cât și un gen muzical. „Raggamuffin-urile” jamaicane își auto-produc discurile unde comentează știrile și le vând din oraș în oraș. Mulțimea se adună în jurul sistemului de sunet , sistemul de sunet în care DJ - ul se exprimă pe muzica discului propus spre vânzare, într-o dicție care uneori poate fi ultra-rapidă. Ragga include două subcategorii complementare: slăbiciune , cu texte obraznice, vezi sexistă și iubitor de ragga , mai romantică și pașnică.

Dancehall , digital și hip-hop

Dancehall este inițial jamaican, derivând direct din reggae și care își ia numele de la Dancehall (sala de dans sau sala de bal, în franceză) care se referă la locul în care se dansează atât în ​​interior, cât și în exterior. S-a născut în Jamaica la începutul anilor 1980 și s-a răspândit rapid în Indiile de Vest înainte de a ajunge în restul țărilor francofone. Stilul dancehall nu este precis definit. Inițial, este orice muzică redată într-un spațiu închis. Acest termen desemnează mai degrabă o conotație de grup, atmosferă, adunare. Astfel, dancehall poate suna atât digital, cât și rădăcini. Spre sfârșitul anilor 1990, a fost asociat cu un stil care s-a dezvoltat pe baza muzicii indiene (a se vedea riddim bam-bam creat de Sly & Robbie ) și Hip-Hop. Marea revoluție a dancehall-ului modern este sosirea mașinilor digitale pe insulă în jurul anilor 1984/85. Mulți compozitori au adoptat compoziția audio-digitală (a se vedea Sleng Teng, regizorul King Jammy ).

Digitalul este un stil de muzică apropiat de ragga, foarte popular în anii 1990.

Mișcarea Hip-hop este adesea numită rap în ansamblu , ceea ce este și o scurtătură, deoarece acest termen se aplică doar vorbirii, cântate într-un mod rapid și sacadat, specific MCing-ului . Muzica hip-hop poate lua într-adevăr mai multe forme: fie să fie limitată la singurele ritmuri ale DJ-ului (disc jockey), caz în care termenul rap nu este potrivit, fie să fie limitat la rimele MC (Master of Ceremonies). , atunci putem vorbi de rap sau slam , sau chiar - și acesta este cu siguranță cel mai frecvent caz - de a asocia un DJ sau chiar un beatboxer și unul sau mai mulți MC, atunci vom folosi indiferent numele de „hip-hop”. (adică expresia muzicală a hip-hop-ului) sau „rap”.

Bibliografie și surse

Bibliografie

Citește și:

Discografie selectivă

linkuri externe

Note și referințe

  1. (ro) "  World music Jamaica rhythm & blues 1956-1961 The roots of jamaican soul - Frémeaux & Associés éditeur, La Librairie Sonore  " , Fremeaux.com (accesat la 24 iulie 2014 )