Max Reinhardt (regizor)

Max Reinhardt Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Carte poștală semnată de Max Reinhardt din 1911, fotografiată de Nicola Perscheid Date esentiale
Numele nașterii Max Goldmann
Naștere 9 septembrie 1873
Baden (Austria)
Naţionalitate Austriac apoi american (din 1940)
Moarte 31 octombrie 1943
New York
Profesie actor , regizor , regizor , profesor
Filme notabile Visul unei nopți de vară

Max Reinhardt (9 septembrie 1873în Baden -31 octombrie 1943în New York ), al cărui nume real Max Goldmann este actor , regizor de teatru și regizor , naționalitate austriacă și americană . Considerat unul dintre părinții de asteptare cu Edward Gordon Craig și Adolphe Appia , a fost începutul XX - lea  secol în fruntea unui imperiu vast de teatru (teatre, cabarete, școli) în Germania și Austria .

Biografie

Max Goldmann s-a născut într-o familie de comercianți evrei ruinați. Cariera sa de actorie a început în 1890, într-un mic teatru de lângă Schönbrunn . El decide să adopte pseudonimul lui Max Reinhardt pentru a se proteja de antisemitism , deosebit de virulent în Europa de atunci. Mai întâi este recunoscut pentru interpretările sale despre personajele bătrânului: „Aceste roluri mi se potriveau perfect. Mi-aș putea ascunde timiditatea după o barbă mare și albă ”. În 1893, a fost angajat la Teatrul Municipal din Salzburg și a interpretat aproape cincizeci de roluri acolo în șase luni, înainte de a fi văzut de Otto Brahm. În toamna anului 1894, a părăsit Austria spre Berlin, unde s-a alăturat trupei Deutsches Theater , recent regizată de Brahm. Acolo a obținut primul său succes ca actor. Din 1895, a făcut turnee vara în capitalele Europei de Est ( Viena , Praga , Budapesta ) cu Secessionsbühne (Scena secesionistă), o organizație fondată de tineri actori berlinezi.

Din 1902 până când naziștii au ajuns la putere în 1933 , Max Reinhardt a regizat pentru diverse teatre din Berlin . El regizează celebrul cabaret satiric Schall und Rauch cu ajutorul poetului Christian Morgenstern . Din 1905 până în 1930 a regizat și Teatrul Deutsches din Berlin . Din 1915 până în 1918 a fost primul administrator al Volksbühne am Bülowplatz (acum sunt Rosa-Luxemburg-Platz) și din 1924 până în 1933 al Teatrului din der Josefstadt din Viena . Prin punerea în scenă plină de putere și o interacțiune precisă între scenografie, limbaj, muzică și dans, Reinhardt dă un nou impuls teatrului german. În 1920 , a fondat Festivalul de la Salzburg alături de Richard Strauss și Hugo von Hofmannsthal .

În 1914 , a fost unul dintre semnatarii Manifestului din 93 și și-a exprimat sprijinul pentru guvernul german. Vagul naționalității sale austro-ungare într-o Germania în război l-a forțat să dețină o poziție fără echivoc în fața atacurilor naționaliste și antisemite. Trimis în turneu în țări neutre de Ministerul Afacerilor Externe , Reinhardt nu se limitează la repertoriul german și se distanțează de patriotismul barbar al Primului Război Mondial .

A fost invitat în Statele Unite în 1912 pentru a pune în scenă Sumurun de Friedrich Freska, iar în 1924 pentru Das Mirakel de Karl Vollmöller . In 1934, el a creat festivalul său californian, marcată de punerea în scenă a lui Shakespeare e nopți de vară e vis , dansat de Nini Theilade , ceea ce a dus la filmul Warner Brothers în 1935. În 1936-1937, el a făcut mai multe călătorii la New York pentru a pregăti Drumul etern de Franz Werfel , o piesă care spune într-o formă alegorică soarta poporului evreu și persecuțiile.

După ce naziștii au preluat puterea, s-a exilat în Anglia în 1938 , apoi în Statele Unite unde a avut un mare succes.

Lucrări de artă

Max Reinhardt inițiază și participă la reforma teatrului european după primul război mondial . La fel ca Craig , el revendică rolul capital al regiei și autonomia acesteia. El vrea să-l scoată din umbrele literaturii și ale textului. Reinhardt este, de asemenea, foarte atașat de rolul actorului, pe care dorește să îl pună în centrul spectacolului teatral. Un actor de formare și recunoscut ca un actor excelent, maeștrii săi în domeniu sunt Shakespeare și Molière . El le pune în scenă în mod regulat operele și este inspirat de Molière pentru a forma arta unui actor care integrează dansul, cântecul și pantomima în părți egale cu textul. Rolul triplu al scrierii, interpretării și regiei dramatice trebuie să constituie pentru el baza fundamentală a creației în teatru. În acest sens, Reinhardt se îndepărtează de Craig și de dorința sa de a obține suprimarea comedianului.

Max Reinhardt și-a forjat concepția modernă despre teatru încă din primii ani în Austria și Salzburg. La Viena, a participat la Burgtheater și a descoperit hipnoza și sugestia în timp ce lua lecții de la psihiatrul Richard von Krafft-Ebing . Ajuns la Berlin, s-a familiarizat cu opera lui Friedrich Nietzsche (al cărui concept a dorinței de putere l-a marcat în mod deosebit), a devenit interesat de Richard Wagner și de experimentele sale cu o operă totală de artă la Festivalul de la Bayreuth . Obișnuit să participe la spectacole din rândul din spate al găinăriei, el își imaginează o estetică teatrală în care sunt invocate în mod constant vederea, auzul și mai ales imaginația. Acest lucru îl determină să lege în mod special muzica de teatru.

La începutul carierei sale la Berlin, Max Reinhardt a intrat în contact cu cele două mișcări artistice la modă la acea vreme: naturalismul pe de o parte și mișcări de avangardă pe de altă parte, care au fost construite împotriva naturalismului ( impresionism , simbolism , grupul Young Vienne ). Antrenat în mod natural, el a favorizat ulterior avangarda. Astfel, mai multe piese de teatru ale lui Arthur Schnitzler , Frank Wedekind și Hugo von Hofmannsthal au fost premiate la Teatrul Deutsches sub îndrumarea lui Reinhardt.

În timpul carierei sale, el a explorat posibilitățile scenice oferite de inovațiile tehnologice și invențiile lui Mariano Fortuny , în special pentru decoruri și lumini. Adept al scenelor circulare și mobile, al cilindrelor și al teatrului captivant, Reinhardt caută să producă un efect de mirare pentru simțuri și imaginație. Favorizează un teatru de masă, destinat unui număr foarte mare de spectatori, provenind din diferite clase sociale. Pentru el, teatrul trebuie să însoțească schimbările sociale din timpul său și să nu fie rezervat unei elite conservatoare. El creează astfel o formă teatrală modernă și metropolitană, descrisă ca un teatru festiv și religios pentru masă.

După succesul pădurii rotative din Visul unei nopți de vară , criticul de teatru Henry Bidou scrie că Reinhardt a făcut teatru, „care era o artă bidimensională, un solid tridimensional. Scena era o pictură, a rupt cadrul, a împins în fundal, a solidificat decorurile; a îndreptat lumina și mișcările în toate direcțiile ”.

Punerea în scenă

Marea punere în scenă

Oedipus Rex al lui Sofocle adaptat de Hugo von Hofmannsthal , circul Schumann din Berlin în 1910

„Traseul corespunde orchestrei teatrului grecesc și treptele duc la o fațadă a palatului precedată de un peristil de șase coloane și o platformă; un cub încorporat în acești pași amintește altarul care se afla în orchestra greacă; spectatorii înconjoară trei sferturi din zonele de joc și, prin urmare, sunt aproape de actori; Max Reinhardt, după cum scrie Stern, explodează cadrul scenei. Începutul piesei este foarte spectaculos: mulți figuranți care îi reprezintă pe tebani ies din pasajele subterane și îl imploră pe Oedip să înlăture flagelul din oraș. Aceasta apare într-o lumină solară, simbol al regalității și coboară spre ele. După plecarea sa, corul ajunge cu pași măsurați și comportamentul său calm contrastează cu brutalitatea irupției oamenilor. Performanța actorilor contează mai puțin în această cameră imensă decât aptitudinea lor de a se impune publicului. Paul Wegener are forța necesară în rolul lui Oedip; Tilla Durieux , interpretul lui Jocasta , joacă puțin prea nervos, dar este foarte decorativă. Această performanță este un mare succes, dar Max Reinhardt este uneori criticat pentru că l-a înecat pe Sofocle în producția sa. "

Jedermann după Everyman , adaptat de Hugo von Hofmannsthal , la Festivalul de la Salzburg din 1920

„După ce a explodat scena tradițională, [Max Reinhardt] evadează dintr-un loc închis și caută un cadru din ce în ce mai mare. Jedermann spune povestea unui om sărac bogat, dornic de plăceri; în cele din urmă se căiește și este mântuit. Max Reinhardt îi oferă22 august 1920pe piața catedralei pentru a deschide festivalul. Catedrala are o fațadă de marmură albă; clădirile Reședinței și ale mănăstirii Saint-Pierre mărginesc piața pe două laturi. Privirea se îndreaptă spre înălțimile vecine, Mönchsberg și dealul pe care este construită cetatea Hohensalzburg . Max Reinhardt amenajează două podiumuri chiar în fața catedralei. Primul este accesat prin șapte trepte și două planuri înclinate. Un alt podium este în spate, puțin mai sus; este conectat la intrarea în catedrală printr-o pasarelă îngustă și dotat cu o ușă de capcană. Spectatorii sunt așezați pe gradați. Adevăratele personaje, Jedermann, prietenii și amanta lui, provin de pe arcadele care mărginesc piața și urcă pe primul podium. Figurile alegorice ies din catedrală și se joacă pe a doua; Moartea iese din capcană și Diavolul vine din public, ca în Evul Mediu. Spectacolul începe la ora 17:00. Scenele de la început care arată poftele pământești ale omului au loc în plină lumină. Umbrele clădirilor din jur încep să cadă pe scenă pe măsură ce se manifestă puterile supranaturale. Noaptea cade în momentul morții lui Jedermann. Numele „Jedermann, Jedermann” provin din cetate și din turnul bisericii franciscane și sună peste oraș. Clopotele sună când Jedermann coboară în mormântul său. Orașul participă la spectacol, iar spectatorii au impresia că trăiesc piesa. "

Visul unei nopți de vară de William Shakespeare , în Grădinile Boboli din Florența, în 1933

„Spectacolul are loc seara. Spectatorii sunt așezați în fața unei străduțe largi care se ridică în etape între aglomerări de copaci. Un bazin mare, Fântâna lui Neptun , se află pe al doilea palier. Reinhardt transformă noaptea reală în noaptea lui Shakespeare prin utilizarea abilă a spoturilor și creează o atmosferă supranaturală; sunetele grădinii se amestecă cu muzica lui Mendelssohn  ; de spiriduși vin crânguri și elfi dans, Puck și zânele zboare. Costumele renascentiste sunt somptuoase, iar piesa actorilor italieni este foarte plină de viață. "

Negustorul de la Veneția de William Shakespeare , pe Campo San Trovaso din Veneția în 1934

„Orașul real și orașul imaginar nu mai sunt diferite. Spectatorii sunt așezați într-o piață liniștită, Campo San Trovaso, în fața unui canal, Rio Ognisanti; clădirile de pe cealaltă parte servesc drept fundal. Pridvorul maiestos al bisericii Saint-Gervais et Saint-Protais se presupune că este cel al palatului din Portia și o casă destul de modestă închiriată de Reinhardt reprezintă cea a lui Shylock  ; de gondole alunecă peste canal. Un pod leagă cele două maluri; actorii o traversează pentru a veni în fața spectatorilor. Actorul italian Benassi îl interpretează pe Shylock ca un evreu persecutat care este împins în vizuina sa și a cărui durere se manifestă într-un mod grotesc. "

Filme

Teatre

Din 1901, Max Reinhardt a achiziționat mai multe teatre în Berlin , ajutat adesea de tovarășii și de patronii săi. El transformă sistematic camerele și scenele, pentru a avea un arhipelag de locuri cu utilizări specifice. El a dezvoltat acest proiect în primul său program estetic, „  Teatrul așa cum mi-l imaginez  ”, în 1902. O scenă mare ar trebui folosită pentru clasici, una mai mică și mai intimă pentru teatrul de cameră al autorilor moderni și, în final, o scenă sub forma unui amfiteatru , care servește drept „casă festivă” pentru un teatru de masă.

După război , Reinhardt a achiziționat Teatrul in der Josefstadt din Viena în 1924, care a devenit echivalentul teatrului său de cameră din Berlin. Apoi și-a extins imperiul la Berlin deținând Teatrul am Kurfürstendamm , Teatrul Berliner și Teatrul am Nollendorfplatz . În 1928 a fondat o școală de artă dramatică , Seminarul Max Reinhardt , iar după ce naziștii au venit la putere în 1933, a renunțat la proprietatea teatrelor sale poporului german.

1901 - 1902 De la cabaretul Schall und Rauch la Teatrul Kleines 1903 Teatrul Neues ( Theater am Schiffbauerdamm ) 1905 Deutsches Theater 1906 Deutsches Theater Kammerspiele


1920 Großes Schauspielhaus (ex-Schumann circ)

Premii

Max Reinhardt a primit titlul de doctor honoris causa de la universitățile din Frankfurt pe Main și Kiel în 1930, iar de la Oxford în 1933. A fost numit membru de onoare al Societății germane pentru istoria teatrului în 1933 Austria i-a acordat titlul de profesor în 1925. A fost numit cavaler al ordinului național al Legiunii de onoare de către Franța în 1912 și cavaler al marelui cordon de Italia în 1935.

18 noiembrie 2015, Friedrichstadt-Palast ridicat solemn în cinstea fondatorilor săi Max Reinhardt, Hans Poelzig și Erik Charell , monumentul de la Friedrichstraße 107.

Referințe

  1. (de) Max Reinhardt, „Autobiographische Aufzeichnungen [Note autobiografice]” , Reinbeck bei Hamburg, Rowohlt ,1975, p. 17.
  2. Jean-Louis Besson ( traducere  din germană), Max Reinhardt , Arles, Actes Sud ,octombrie 2010, 112 pagini  p. ( ISBN  978-2-7427-9264-1 , citit online ) , p.  5-16
  3. Cf. Patricia-Laure Thivat, „  Max Reinhardt regizează actorul. O nouă formă de artă totală  ”, Études théâtrales , 2006/1 n o  35,2006, p.  46-57 ( citiți online ).
  4. Encyclopædia Universalis , „  MAX REINHARDT  ” , pe Encyclopædia Universalis (accesat la 26 aprilie 2019 )
  5. Marielle Silhouette, Max Reinhardt. Apariția regizorului , Paris, Presses de l'Université Paris-Sorbonne,2017, 341  p. ( ISBN  978-2-84050-989-9 ) , p.17
  6. Edward Gordon Craig, Despre arta teatrului: interviuri cu Peter Brook și Natasha Parry , Paris, Circe,1999, 238  p. ( ISBN  978-2-84242-052-9 ) , p.  79
  7. Henry Bidou, „  Cei douăzeci și cinci de ani de conducere a lui Max Reinhardt  ”, Jurnal de dezbateri ,23 iunie 1930
  8. Philippe Baron, "  Max Reinhardt, Firmin Gémier, Jacques Copeau: influențe și analogii  ", Germanica ,2008( citește online )
  9. (în) Visul unei nopți de vară - IMDb ( citește online )

Vezi și tu

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe