Louis de Boullogne

Louis de Boullogne Imagine în Infobox. Portretul lui Louis de Boullogne de Gilles Allou c. 1715-1720, col. special. Funcții
Primul pictor al regelui
1725-1733
Director
Academia Regală de Pictură și Sculptură
1722-1733
Biografie
Naștere 19 noiembrie 1654
Paris
Moarte 21 noiembrie 1733(la 79 de ani)
Paris
Naţionalitate limba franceza
Activitate pictor
Familie Familia lui Boullogne ( d )
Tata Louis Boullogne
Fratii Geneviève Boullogne
Madeleine Boullogne
Bon Boullogne
Copil Jean de Boullongne
Alte informații
Membru al Academia Regală de Pictură și Sculptură
Maestru Bun Boullogne
Student Michel de Cornical  ; Louis Galloche  ; Jacques Courtin
Premii Ordinul Sfântului Mihail
Prix ​​de la Roma (1673)

Louis de Boullogne II , cunoscut sub numele de Boullogne fils sau Boullogne le Jeune , născut în 1654 la Paris, unde a murit21 noiembrie 1733, este un pictor francez .

Biografie

Fiul pictorului Louis Boullogne I și fratele lui Bon Boullogne , tatăl său, care se temea de rivalitatea dintre cei doi frați, s-a opus inițial să fie pictor, dar vocația sa a prevalat și în fiecare seară Louis traversa Parisul pentru a merge cu Bon să deseneze la Academie . La optsprezece ani a câștigat marele premiu pentru pictură și a plecat la Roma în 1676, când fratele său se întorcea. Acolo a executat copii ale Școlii din Atena , Disputa Sfintei Taine și alte câteva lucrări ale lui Rafael , după care Goblinii au realizat diferite tapițerii pentru regele.

În 1680, trecând prin Lombardia și Veneția , s-a întors la Paris și în curând a dobândit o mare reputație acolo. În 1681, a fost primit membru al Academiei: masa lui de recepție îl reprezintă pe Augustus închizând templul lui Janus, după bătălia de la Actium . Prin urmare, avea o reputație imensă.

În 1685 și apoi în 1695, a produs două maiuri ale Notre-Dame de Paris  : Centurionul la picioarele lui Hristos (în prezent păstrat la Muzeul de Arte Frumoase din Arras ) și Hristos și samariteanul (Castelul Wardour, Wiltshire, Anglia) .

După moartea lui Mansart în 1708 , împreună cu fratele său Bon și Jouvenet , a participat la lucrările de pictură întreprinse de Charles de La Fosse la Hôtel des Invalides .

În 1722 a fost ales să proiecteze medaliile și moturile Academiei Inscripțiilor , cu o nouă pensie de o mie de lire sterline și Ordinul Sf . Mihail . În 1723 a fost numit rector al Academiei; în 1724, primul pictor al regelui, cu scrisori de nobilime pentru el și posteritatea sa și, în 1725, director al Academiei, funcții pe care le îndeplinește până la moartea sa. Louis Boullogne a fost înmormântat în Saint-Eustache, parohia sa. A lăsat o avere imensă celor patru copii pe care i-a avut din căsătoria sa cu Marguerite Bacquet, cu care s-a căsătorit3 februarie 1688, doi fii, dintre care cel mai mare era consilier al parlamentului din Metz , pe atunci consilier de stat și intendent al finanțelor și ordinelor regelui, cel mai tânăr primitor general al finanțelor din Tours și două fiice, dintre care una era căsătorită cu Jean - Pierre Richard, primitor general al finanțelor, iar celălalt a devenit călugăriță.

Elevii săi sunt: Michel de Cornical , Louis Galloche , Jacques Courtin . Foarte asiduu la Academie, Louis de Boullogne i-a sprijinit pe elevi cu lecțiile și protecția sa. El a fost dușmanul ferm al pochadelor și bambochadelor, susținând că numai oamenii foarte pricepuți și cu gust complet format își pot permite.

Louis Boullogne a arătat, în general, în compozițiile sale o mare înțelegere a decorului în scenă, o atingere fermă, un desen corect, o colorare frumoasă; capetele sale au un caracter deosebit și o expresie frumoasă și a știut să-și aplice talentul picturilor de șevalet, precum și mașinilor mari. Desenele sale sunt în cretă neagră, înălțate în alb, pe hârtie albastră sau gri, cu puțină trapa ușoară; la unele caracteristicile sunt foarte fixe și umbrele estompate.

Louis Boullogne a pictat la Paris, pentru Notre-Dame, două tablouri: Centenierul și Samaritaine  ; în cor, Purificarea și Fuga în Egipt  ; la Invalizi, o capelă reprezentând Viața Sfântului Augustin în șase tablouri; mai mult, cupola; în ambrazurile ferestrelor sanctuarului, Concertele Îngerilor  ; la cartuși , Hermoroisse  ; la religiosul Concepției, Sainte Geneviève  ; Micilor Părinți, în refectoriu, Fecioară , Sfântul Ioan  ; Botezul Sfântului Augustin , hirotonirea sa  ; la primărie, Ludovic al XIV-lea acordând scrisori de nobilime orașului  ; în Versailles , întreaga capelă a Fecioarei și șase apostoli  ; în apartamente, Apollo și fiica lui Glaucus , două muze , Jupiter în taur , răpirea Europei  ; în sufrageria mare a lui Marly, Ceres și copiii ei , Venus și Adonis , Venus și Hymen  ; la Trianon , Apollon și Hyacinthe  ; în Menagerie, două ovale, Venus forjând brațele lui Enea , Venus dând armele lui Enea  ; în Meudon , două ovale, Abigail în fața lui David , regina Șebei  ; la Fontainebleau , în salonul reformatelor, Flora și Zephyr , Minerva și bustul lui François I er . De asemenea, Boullogne a pictat mai multe plafoane în diferite case din Paris. El însuși a gravat șase subiecte ale sfințeniei și o caritate romană .

Dupuis , Poilly , Desplaces , Drevet le fils , Baudet etc., și-au reprodus lucrările prin gravare. Louis Surugue și-a gravat portretul. Este bunicul designerului , starețul Saint-Non .

Academia în slujba cartușilor

O clientelă privată, adesea religioasă, i-a comandat compoziții ambițioase: Maicile Concepției, Micii Părinți și Cartușii pentru care a produs Hristos și femeia cu hemoroizi , azi la Muzeul de Arte Frumoase din Rennes și al cărui Muzeul Carnavalet păstrează schița.
Pânza aparținea unui set de douăsprezece tablouri, dispersate când mănăstirea a fost distrusă în timpul Revoluției și jumătate din care, din păcate, a fost pierdută. Mai mulți academicieni fuseseră abordați: Claude Audran III , Bon et Louis de Boullogne, Jean-Baptiste Corneille , Antoine Coypel și Noël Nicolas Coypel , Charles de La Fosse , apoi Jacques Dumont care a finalizat seria în 1730. Suita, care a căptușit pereții al naosului, a ilustrat viața publică a lui Hristos și a fost „o demonstrație perfectă a întineririi picturii franceze în anii 1680-1690” (Guillaume Kazerouni).

Lucrarea reprezintă episodul femeii cu hemoragie , relatat în Evangheliile lui Matei, Marcu și Luca: Și iată că o femeie suferind de hemoragii timp de doisprezece ani s-a apropiat din spate și a atins marginea hainelor sale. Pictorul reprezintă cu îndemânare momentul precis în care femeia, atingând mantia lui Isus, este privită de el. S-a întors, îl binecuvântează pe cel care nu îndrăznește să-și ridice privirea, în timp ce Sfântul Ioan, identificabil în prim-plan, în stânga, prin hainele sale roșii și verzi și prin tinerețe, manifestă frică; iar Iair , șeful sinagogii care a venit să-l caute pe Iisus pentru a-și putea vindeca fiica, pare să o condamne arătând spre ea. Ritmul iscusit al gesturilor și atitudinile contrastante conduc privirea spre centrul pânzei, spre aceste două mâini, cele ale lui Isus și cele ale femeii, una care binecuvântează, cealaltă care atinge, două mâini întoarse spre pământ, dar unul pentru ridicare și celălalt pentru coborâre.

Note și referințe

  1. Ulei pe pânză, H. 96; L. 76 cm. Vânzare la Paris, hotel Drouot (Tajan), 30 martie 2011, lot. 57. Vedem un desen pregătit foarte aproape de un desen de Boullogne intitulat „Ninfa surprinsă de un satir” (buturugă, hârtie albastră, cretă neagră și evidențieri albe, H. 19; W. 26 cm.
  2. Venus, Hymen and Love (1688), ulei pe pânză 1,78 × 1,62 m., A fost comandat pentru Salon des Jeux de la Trianon. Singurele lucrări atestate ca fiind realizate pentru decorarea originală a acestei camere sunt cele ale fraților Boullogne, Louis pentru această ușă de deasupra și pandantivul ei: Venus și Adonis, și Bon, care a făcut Venus la toaleta și Mercur. Studiul, de dimensiuni mici, pentru pictura lui Louis de Boullogne; Venus, himenul și iubirile, se află într-o colecție privată.
  3. Guillaume Kazerouni și arta sacră din secolul al XVII-lea [1] .
  4. Sophie Mouquin , Academia în slujba carthuzienilor , Magnificat, nr. 308, p. V.

Anexe

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

Articole similare

linkuri externe