Tip | Muzeul de artă , galeria de artă |
---|---|
Deschidere | Mai 1983 |
Lider | Sebastien delot |
Zonă | 11.000 m 2, inclusiv 4.000 m 2 de spațiu expozițional |
Vizitatori pe an |
141.081 (2015) 268.655 (2016) 135.790 (2017) |
Site-ul web | www.musee-lam.fr |
Colecții | Arta moderna , arta contemporana , art brut |
---|---|
Numărul de obiecte | peste 6.700 |
Protecţie |
![]() |
---|
Țară | Franţa |
---|---|
Regiune | Hauts-de-France |
Comuna | Villeneuve d'Ascq |
Abordare | 1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d'Ascq, Franța |
Informații de contact | 50 ° 38 ′ 16 ″ N, 3 ° 08 ′ 53 ″ E |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
LaM - Lille Métropole Museum of Modern Art, Contemporary Art and Outsider Art , fostul Muzeul de Artă Modernă Villeneuve d'Ascq, apoi Muzeul de Artă Modernă Lille Métropole , este un muzeu francez situat în inima parcului Villeneuve d'Ascq din Lille metropolă , în regiunea Hauts-de-France .
Singurul muzeu din Europa pentru a simultan prezenta principalele componente ale artei XX - lea și XXI - lea secole ( arta moderna , arta contemporana si brute de arta ), istoria sa se împletește cu cea a donațiilor primite de Comunitatea Urbană din Lille . Proiectat în anii 1970, ca parte a politicii naționale pentru dezvoltarea de noi orașe , muzeul a fost inaugurat în 1983 pentru a prezenta colecțiile lui Roger Dutilleul și ale nepotului și moștenitorului său Jean Masurel , primite ca donație de către Comunitatea Urbană în 1979. Muzeul a primit apoi mai multe fonduri, inclusiv legatul de la biblioteca Dominique Bozo în 1994, înainte de a primi colecția Aracine art brut în 1999. În perioada 2006-2010, muzeul a fost extins și renovat pentru a prezenta publicului acest nou fond. .
Cu peste 7.000 de lucrări, colecția muzeului cuprinde 4.500 de desene și tipărituri, peste o mie de sculpturi și obiecte, aproape 500 de picturi și aproximativ douăzeci de instalații de artă contemporană. Are lucrări ale unor artiști importanți, inclusiv Pablo Picasso , Georges Braque , Fernand Léger , Amedeo Modigliani , Paul Klee , Joan Miró sau Alexander Calder , precum și cea mai mare colecție de artă publică brut din Franța.
Deschis pe un parc de sculpturi de două hectare, LaM are, de asemenea, un spațiu pentru expoziții temporare, o bibliotecă cu 40.000 de lucrări, ateliere educaționale, un auditoriu, un restaurant și un magazin-librărie.
Clădirea originală, proiectată de arhitectul Roland Simounet , a fost inclusă în inventarul suplimentar al monumentelor istorice în 2000.
Nucleul inițial al colecției muzeului este alcătuit din colecția lui Roger Dutilleul , un chiriaș parizian care și-a început colecția în 1905 cu marii comercianți, precum Ambroise Vollard sau Léonce Rosenberg , dar mai ales Daniel-Henry Kahnweiler , din care este unul dintre primii clienți din 1907. A achiziționat mai întâi tablouri de Georges Braque și Pablo Picasso , apoi necunoscute, apoi a susținut artiști precum Amedeo Modigliani , Fernand Léger sau André Lanskoy , dintre care a fost principalul cumpărător de ani de zile. Roger Dutilleul își transmite pasiunea nepotului său, Jean Masurel, dintr-o bogată familie de negustori de lână Roubaix , care își începe propria colecție cu lucrări de Picasso, Paul Klee , Vassily Kandinsky și devine protectorul lui Eugène Leroy și al lui Arthur Van Hecke , căruia i-a oferit un atelier lângă casa sa, în Mouvaux . În 1956, cu puțin înainte de moartea sa, Roger Dutilleul și-a distribuit colecția și i-a transmis o mare parte lui Jean Masurel, pe care l-a considerat succesorul său în domeniu.
De la sfârșitul anilor 1960 , Jean Masurel a fost preocupat de a-și face colecția accesibilă publicului. Planifică pentru un timp să-și unească forțele cu Albert Prouvost , de asemenea colecționar, pentru a crea o fundație. Dar a devenit rapid convins că este nevoie de un muzeu cu fonduri publice pentru a asigura sustenabilitatea prezentării colecției. Ipoteza unei donații către Palais des Beaux-Arts din Lille fiind exclusă de Jean Masurel care visează la un muzeu dedicat colecției sale, este în cele din urmă Jean-Eudes Roullier , secretar general al Grupului Central al Orașelor Noi , în în special responsabil de dezvoltarea noului oraș Lille-Est, care a luat inițiativa de a-l contacta. În căutarea unor facilități culturale pentru noile sale orașe, Roullier i-a încredințat lui Michel Guy , secretar de stat pentru cultură, negocierea cu Jean Masurel a condițiilor unei donații și a condițiilor prezentării acesteia publicului, înțelegându-se că nu are a fi într-un muzeu de stat. ÎnAprilie 1975Întrucât proiectarea mecanismului de donație este suficient de avansată, Dominique Ponnau , șeful inspectoratului general al muzeelor clasificate și controlate, organizează o întâlnire cu Jean Masurel și Arthur Notebart , președintele Comunității Urbane din Lille . Acum este vorba de a-l convinge pe Arthur Notebart, patronul noului oraș, de interesul proiectului muzeal. El nu ezită mult timp și30 mai, alegerea locului unde urmează să se afle viitorul muzeu se decide în consultare cu donatorul. 6 iunie, directorul muzeelor din Franța anunță că participarea statului la construcția sa va fi de 40% și, câteva luni mai târziu, Arthur Notebart decide că Comunitatea Urbană va asigura ea însăși autoritatea contractantă și gestionarea amplasamentului.
Dar formalitățile administrative pentru realizarea operațiunii sunt lungi și este doar 16 octombrie 1979că Jean Masurel aduce o mare parte din colecția sa și că a moștenit de la Roger Dutilleul în Comunitatea Urbană din Lille. Donația cuprinde 219 de camere reprezentând diferite curente ale artei moderne , de la fauvism la arta naivă prin cubism și suprarealism . Este supus mai multor condiții, printre care accesul publicului larg la colecție, urmărirea achizițiilor, deschiderea către arta contemporană, organizarea de expoziții temporare, înființarea de activități educaționale și instalarea într-un mediu natural care să permită crearea unui parc de sculpturi.
Înainte de încheierea donației, Ministerul Culturii recrutează un curator, Pierre Chaigneau, care ajunge la Lille pe1 st aprilie 1977. El este în special responsabil pentru organizarea unui concurs național de arhitectură pentru realizarea muzeului. Șapte echipe franceze răspund competiției deschise înIulie 1977, dintre care trei sunt nominalizați de juri: cei ai lui Roland Simounet , Wladimir Mitrofanoff și Jean-Pierre Watel . 30 martie 1978, în urma votului juriului prin vot secret, proiectul propus de Roland Simounet este păstrat aproape în unanimitate. 23 mai 1980, Arthur Notebart pune prima piatră a Muzeului de Artă Modernă din Villeneuve d'Ascq, destinată adăpostirii colecțiilor lui Roger Dutilleul și Geneviève și Jean Masurel. Dar, pe parcursul lucrărilor, conflictele dintre donator, curator și arhitect, care încearcă cu toții să prevaleze punctul lor de vedere, se înmulțesc și ajung la o astfel de scară încâtIunie 1981, Arthur Notebart decide să-l excludă de pe site pe Roland Simounet. Cu toate acestea, el a fost reintegrat câteva luni mai târziu, după intervenția lui Jack Lang , pe atunci ministru al culturii. Aceste tensiuni împiedică progresul lucrărilor, dar conduc, de asemenea, la o deviere a proiectului - a cărei suprafață merge de la 7.600 m 2 la 9.000 m 2 - și la creșterea costului acestuia. Acesta din urmă a ajuns astfel la 57,5 milioane de franci, în loc de cei 35 de milioane planificați, inclusiv 30,5 milioane de franci plătiți de stat.
După trei ani de muncă, muzeul a fost în cele din urmă inaugurat pe 21 mai 1983, apoi își deschide porțile către public pe 17 noiembrie 1983în prezența lui Jack Lang . În conformitate cu dorințele donatorului, muzeul este situat vizavi de o plantație de plopi, în inima unui parc de sculpturi. Alcătuită din volume simple, modulare, cuibărite una în cealaltă pe un plan orizontal de la vest la est, clădirea Simounet este construită din beton acoperit cu o fațadă de cărămidă. Acoperit cu terase pe acoperiș , amestecând referințe mediteraneene și tradiție locală, are două aripi asimetrice conectate printr-o galerie vitrată, deschisă spre sud pe parc, spre nord pe un patio. Aripa de vest, înconjurată de un belvedere, găzduiește serviciile administrative, rezervele și atelierele educaționale, iar aripa de est spațiile expoziționale. Intrarea se face prin porticul central cu vedere la parc. Spațiul accesibil publicului este organizat în jurul unei camere de odihnă centrală care se deschide spre grădină. Camerele expoziționale sunt toate de dimensiuni diferite, aranjate într-un labirint labirintic care lasă multe colțuri și creează o atmosferă „domestică” propice prezentării unei colecții private. Toate sunt luminate de lumină naturală, fie prin intermediul ferestrelor de golf, fie printr-un sistem de iluminare aeriană.
În Octombrie 2000, muzeul este listat în inventarul suplimentar al monumentelor istorice.
22 ianuarie 1999, colecția este îmbogățită printr-o donație de art brut făcută de asociația L ' Aracine . Adăpostită între 1984 și 1996 în subsolurile Château Guérin din Neuilly-sur-Marne , colecția creată de L'Aracine din 1982 a devenit principala colecție de art brut din Franța. Încă din 1986, Departamentul Muzeelor din Franța i-a conferit calitatea de muzeu controlat. Dar, la mijlocul anilor 1990, orașul Neuilly-sur-Marne nu dorea să se implice mai mult și asociația a decis să închidă muzeul. În 1995, Departamentul Muzeelor din Franța a propus apoi lui L'Aracine să doneze colecția sa Comunității Urbane din Lille pentru a o găzdui în Muzeul său de Artă Modernă. Încă o dată, actul de donație semnat între Madeleine Lommel, președintele L'Aracine, și Pierre Mauroy , președintele comunității urbane din Lille, prevede că comunitatea urbană se angajează să construiască rezerve și camere care să permită prezentarea separată a acestui nou fond public. Acest angajament vine în plus față de creșterea colecției muzeului de-a lungul anilor pentru a justifica restructurarea și extinderea clădirii.
În 2002, Manuelle Gautrand a câștigat un concurs internațional pentru restructurarea și extinderea muzeului. Proiectul prevede extinderea muzeului către est și nord și crearea de noi spații de expoziție și depozitare, precum și o bibliotecă. Înianuarie 2006, muzeul, redenumit Muzeul de Artă Modernă Lille Métropole , se închide în vederea realizării lucrărilor de extindere. Restructurarea clădirii Simounet a fost încredințată agenției Étienne Sintive, arhitect de patrimoniu din Lille, când extinderea muzeului, încredințată lui Manuelle Gautrand , a prevăzut o extindere de 2.700 m 2 .
21 septembrie 2010, muzeul este inaugurat în prezența primarului din Villeneuve d'Ascq, Gérard Caudron , a primarului din Lille, Martine Aubry , a ministrului culturii, Frédéric Mitterrand , a președintelui Consiliului General al Nordului, Bernard Derosier , Prefectul regiunii, Jean-Michel Bérard și Pierre Mauroy . Muzeul se redeschide25 septembrie, sub un nou nume, Muzeul Lille Métropole de artă modernă, artă contemporană și artă brută ( LaM ). Costul total al lucrărilor s-a ridicat la 29,7 milioane de euro.
La finalul lucrărilor, muzeul are o suprafață totală de 11.000 m 2, inclusiv 4.000 m 2 de suprafață expozițională: 1.100 dedicate artei brut, 950 artei moderne, 600 artei contemporane, 1000 pentru expoziții temporare , 350 pentru zone de odihnă, zonă multimedia și coridoare. De asemenea, include un auditoriu cu 100 de locuri, o cafenea-restaurant cu 60 de locuri și cazare oficială pentru curatorul muzeului.
Muzeul conține peste 6.700 de piese, inclusiv 4.500 de desene și amprente, o mie de sculpturi, aproape 500 de picturi și aproximativ 20 de instalații de artă contemporană.
Colecția de artă modernă este organizată în principal în jurul a două dimensiuni mari din colecția lui Roger Dutilleul, continuată de Jean Masurel.
În primul rând, un set de lucrări Fauve , de Kees van Dongen , André Derain , Georges Rouault sau Maurice Marinot , dar mai presus de toate lucrări cubiste , inclusiv nouă picturi de Pablo Picasso , șase de Georges Braque , șapte de Fernand Léger , șapte de Serge Charchoune , șase de Eugène-Nestor de Kermadec sau opt sculpturi de Henri Laurens .
Apoi, un set de lucrări ale unor artiști figurativi de la Școala din Paris , în special șase tablouri de Amedeo Modigliani , două de Youla Chapoval , trei de Serge Poliakoff , șapte de Francisco Bores , aproximativ patruzeci de André Lanskoy și unul. De Léopold Survage .
Prima dimensiune este completată de unele picturi și desene suprarealiste de Victor Brauner , Max Ernst , Paul Klee , André Masson sau Joan Miró , în timp ce a doua este extinsă de lucrări ale artiștilor din noua școală din Paris precum Bernard Buffet , Henri Epstein , Maurice Estève , Alfred Manessier sau Raoul Ubac .
Colecția include, de asemenea, lucrări ale unor artiști din nord, inclusiv Eugène Dodeigne , Eugène Leroy , Jean Roulland sau Arthur Van Hecke , și picturi naive , de André Bauchant , Camille Bombois , Gertrude O'Brady sau Louis Vivin care, în completarea unor lucrări de Gaston Chaissac , stabiliți o legătură cu colecția art brut.
În conformitate cu dominanța pre-cubistă și cubistă a donației Masurel, colecțiile de artă contemporană au fost construite mai întâi în jurul a două axe principale.
Pe de o parte, abstractizarea picturală a anilor 1960-1980, de la abstractizare geometrică cu lucrări de Luc Peire , Jean Dewasne sau Geneviève Claisse , până la abstractizare lirică cu piese de Martin Barré , Olivier Debré , Jean Degottex , James Guitet , Georges Mathieu sau Pierre Soulages , prin explorarea relației pictură / scriere a lui Gérard Duchêne și Jean Mazeaufroid , prin lucrări ale grupului BMPT cu Olivier Mosset și Michel Parmentier , sau chiar prin mișcarea Supports / Surfaces cu Marc Devade și Daniel Dezeuze .
Pe de altă parte, noua figurație și figurația narativă cu piese de Eduardo Arroyo , Dado , Erró , Peter Klasen , Bernard Moninot , Bernard Rancillac , Peter Stämpfli , Hervé Télémaque sau Caligrafiile umorului și picturile în alb și negru de Jean- Michel Sanejouand .
A fost apoi investită o nouă direcție, în jurul ideii de clasificare a faptelor și a imaginilor, clasificarea textelor cu artă și limbaj , a materialelor cu Jean-Sylvain Bieth , Alighiero Boetti sau Daniel Buren , a fotografiilor cu Christian Boltanski , obiecte d ' cu Allan McCollum sau Annette Messager , semnează cu Bertrand Lavier sau Matt Mullican (ro) .
În cele din urmă, o ultimă axă a fost declinată în jurul logodnei sau implicației artistului în știri cu obiectele de recuperare a lui Georges Adéagbo , fotografiile lui Lewis Baltz , dispozitivele de film ale lui Harun Farocki , platourile acționiste de Robert Filliou sau Dennis Oppenheim , compoziții poster de François Dufrêne , Jacques Villeglé , Raymond Hains sau Mimmo Rotella .
Colecția art brut este prezentată în extensia proiectată de Manuelle Gautrand între 2006 și 2010. Este alcătuită din lucrări istorice și creații mai recente ale artiștilor, inclusiv:
Mască Nimba
Fiica lui Jaïru (1913) de Hélène Smith (1861-1929)
Cap de femeie ( cca 1913) marmură albă de A. Modigliani (1884-1920)
Maternitate (1919) ulei pe pânză de A. Modigliani
Animal-om atribuit lui Adolphe Julien Fouéré
Primele sculpturi instalate în parc provin din colecția lui Jean Masurel. Acestea sunt sculpturi în piatră de Eugène Dodeigne și Jean Roulland . Ulterior, noi achiziții și depozite de la Muzeul Național de Artă Modernă , inclusiv un mobil și un stabil de Alexander Calder , Reims, Croix du Sud (1970) și Ghilotină pentru opt (1962), un bronz de Jacques Lipchitz , Le Chant des Voyelles (1931-1932), și o piesă monumentală de beton cu includere de pietricele de Pablo Picasso , Femeia cu brațele întinse (1962), au îmbogățit parcul. În 1992, în urma unei comisii publice din partea orașului Villeneuve d'Ascq , a fost adăugată o sculptură din oțel pictată de Richard Deacon , Între ficțiune și fapt .
Biblioteca reunește aproape 40.000 de lucrări legate de arta modernă, arta contemporană și art brut. Păstrează o colecție mare de reviste și arhive, o colecție multimedia, o bibliotecă foto și găzduiește, de asemenea, un centru de cercetare.
Biblioteca are un fond format din achiziții, donații și schimburi. A fost îmbogățit cu cinci donații importante: donația Jean și Geneviève Masurel în 1979, legatul Dominique Bozo în 1994, donația L'Aracine în 1999 și 2001, legatul Maurice Jardot în 2003 și fondul Cor Dekkinga în 2009.
LaM a beneficiat de „legea muzeului” a 4 ianuarie 2002din denumirea Musée de France și, ca atare, a încheiat un acord cu statul, care oferă consiliere și expertiză și îl supune controlului științific și tehnic .
După ce a fost o asociație în baza legii din 1901 din 1983 până în 2012, a devenit EPCC ( Unitate publică pentru cooperare culturală) în 2012.
Primul curator al muzeului a fost Pierre Chaigneau din 1983 până în 1987. Joëlle Pijaudier-Cabot a fost curatorul său din 1987 până în 1987decembrie 2006(a devenit ulterior directoră a muzeelor de la Strasbourg ). Olivier Donat, administrator general, Savine Faupin și Nicolas Surlapierre, curatori, au preluat conducerea interimară a instituției din 2006 până în 2009. Îniulie 2009, Sophie Lévy a fost numită director-curator al muzeului, funcție pe care a ocupat-o până laiunie 2016.
De cand ianuarie 2017, LaM este condus de Sébastien Delot .
Bugetul anual al muzeului a fost de 6,5 milioane de euro în 2010, din care 5 milioane sunt finanțate de LMCU, iar restul de către stat, orașul Villeneuve-d'Ascq și veniturile proprii ale LaM.
LaM a angajat 106 persoane în 2010, inclusiv 55 de furnizori de servicii.
În 1990, reperul de 100.000 de vizitatori anuali a fost trecut în timpul retrospectivei Fernand Léger . În 2004, expoziția Mexic-Europa, Allers and Returns, 1910-1960 , organizată în cadrul Lille 2004, Capitala culturală europeană , a atras peste 155.000 de vizitatori. În 2016, cu ocazia expoziției Amedeo Modiglaini, ochiul interior , LaM a întâmpinat aproape 200.000 de vizitatori între27 februarie si 5 iunie. În 2019, muzeul a atras 115.000 de vizitatori cu expoziția Alberto Giacometti, o aventură modernă , prezentată de la11 martie la 11 iunie 2019.
Înainte de extinderea sa, muzeul a întâmpinat aproximativ 80.000 de vizitatori pe an. Prezența a atins apogeul în 2004, când Lille a fost capitala culturală europeană , cu peste 180.000 de admitere. De la începutul anului 2006 până la sfârșitul anului 2010, muzeul este închis pentru renovări. De la redeschiderea sa, numărul de vizitatori a fost de aproximativ 150.000 pe an. A depășit 260.000 în 2016 datorită succesului expoziției Modigliani, care a primit 194.000 de vizitatori în trei luni.
Numărul de vizitatori pe an
2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 - 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
86 411 | 80.012 | 78.964 | 180 652 | 118.738 | Închidere | 186.774 | 156 118 | 151,887 | 141.015 | 141.081 | 268 655 | 135.790 |
Surse de date: Ministerul Culturii și Comunicațiilor |
În 2016, dreptul de a vizita colecțiile permanente este de 7 EUR pentru prețul integral și 5 EUR pentru prețul redus. Un vizioguid poate fi angajat la 2 EUR. Accesul este gratuit pentru toată lumea în prima duminică a fiecărei luni, în timpul Muzeul de noapte și Zilele Europene ale Patrimoniului . Condiții speciale, excursii cu ghid și ateliere sunt oferite grupurilor. Tururi speciale și activități în diferite formate sunt, de asemenea, oferite publicului tânăr, adulților și publicului specific, cu deficiențe de auz sau de vedere.
Muzeul găzduiește, de asemenea, un restaurant și o librărie, ambele fiind libere de utilizat în timpul programului de deschidere al muzeului.
Muzeul, parcul său, auditoriul și cafeneaua-restaurant pot fi închiriate, integral sau parțial, pentru organizarea de evenimente private.
: document utilizat ca sursă pentru acest articol. Lucrările sunt listate în ordine cronologică a datei de publicare.