Art Brut

Art brut este termenul prin care pictorul Jean Dubuffet desemnează producțiile unor oameni lipsiți de cultură artistică. El a reunit unele dintre aceste producții într-o colecție, Collection de l'art brut à Lausanne .

Dacă este sigur că termenul art brut provine de la Jean Dubuffet: "the28 august 1945, Dubuffet botează „art brut” o artă pe care a adunat-o de câțiva ani, o artă care include atât arta nebunilor, cât și cea a oamenilor marginalizați de tot felul: prizonieri, reclusi, mistici, anarhiști sau rebeli, „ nu putem să nu reducem interesul său pentru arta nebună numai la această dată.

Cu mult înainte, în 1922, Dubuffet era deja interesat de lucrarea doctorului Hans Prinzhorn care colectase lucrările bolnavilor psihici, constituind un muzeu de artă patologică în Heidelberg . De asemenea, descoperise expoziția doctorului Walter Morgenthaler, medic șef al clinicii Waldau de lângă Berna . A fost Walter Morgenthaler , precursorul interesului manifestat de alții în „arta bruta“, care în 1914 a descoperit talentul artistic al pacientului Adolf Wölfli . El a fost primul care a recunoscut importanța obiectelor arhivate la clinică. Datorită acestui pionier al psihiatriei, actualul muzeu are suficiente fonduri pentru a-și aproviziona expozițiile temporare.

Colecția Morgenthaler pe care a văzut-o Dubuffet este expusă la Psychiatry-Museum Berne.

În 1923, în timp ce își făcea serviciul militar în serviciul meteorologic al Turnului Eiffel sau, potrivit biografilor, în serviciul companiei meteorologice a Fortului de Saint-Cyr , Dubuffet a aflat despre caietele ilustrate ale lui Clémentine R. ( Clémentine Ripoche), un vizionar nebun care desenează și interpretează configurația norilor. În același an, la Liège a fost creată Federația Internațională Spiritualistă. Dubuffet este, de asemenea, interesat de anumite lucrări din colecția Heidelberg care au fost expuse la Kunsthalle din Mannheim . 1923 este și anul internării lui Louis Soutter, din care Dubuffet nu va descoperi opera până în 1945.

Crearea art brut

Termenul art brut a fost folosit în 1945 de Dubuffet în timpul călătoriei sale prin spitale de psihiatrie din Elveția în acel an cu Jean Paulhan . Expresia apare în scris într-o scrisoare pe care a adresat-o pictorului elvețian René Auberjonois ,28 august 1945. Datorită prietenilor săi Jean Paulhan și Raymond Queneau , a descoperit creațiile adulților autodidacti sau psihotici. Și Paul Budry , care și-a petrecut copilăria în Vevey , l-a pus în contact cu cercul medical elvețian. Dubuffet întreprinde apoi cu Paulhan prima sa călătorie de explorare timp de trei săptămâni în spitalele psihiatrice elvețiene. Cu ocazia unei a doua călătorii în Elveția și după ce a schimbat numeroase scrisori cu el, Dubuffet l-a întâlnit pe psihiatrul din Geneva Georges de Morsier , a cărui pacientă, Marguerite Burnat-Provins , l-a interesat pe pictor pentru cercetările sale de artă brută.

Doi ani mai devreme, în noiembrie 1943, poetul Paul Éluard , care menține legături strânse cu mulți artiști, s-a refugiat în spitalul de psihiatrie din Saint-Alban , îndrumat de medicul Lucien Bonnafé (apropiat de suprarealiști) și de François Tosquelles , și a descoperit acolo lucrările pacienților, pe care le-a adus înapoi la Paris, în special pe cele ale lui Auguste Forestier , care a realizat mici statui cu bucăți de sfoară, lemn sau metal și pe care Éluard le-a introdus lui Picasso , Raymond Queneau , Jean Dubuffet. În acest spital, considerat astăzi leagănul psihoterapiei instituționale , creațiile anumitor pacienți fuseseră deja păstrate din 1914 și ulterior s-au alăturat celor mai mari colecții de art brut.

Biografiile lui Dubuffet nu oferă însă aceeași versiune a întâlnirii Éluard / Dubuffet și nici a descoperirii artistului Auguste Forestier: „la sfârșitul anului 1943, Georges Limbour l-a adus pe Jean Paulhan , care la rândul său l-a adus pe Pierre Seghers , pe André Parrot , Paul Éluard , André Frénaud , Eugène Guillevic , Francis Ponge , Jean Fautrier , Queneau, René de Solier , Marcel Arland și mulți alții. Pe tot parcursul iernii, Dubuffet se ocupă de litografie la atelierul Mourlot , Paris  ” Fundația Dubuffet oferă aproximativ aceleași informații. Ceea ce ridică o întrebare: cum ar putea Paul Éluard, la sfârșitul anului 1943, să fie ascuns la spitalul de psihiatrie din Saint-Alban și prezentat lui Dubuffet de Jean Paulhan la Paris? Și cum a putut Dubuffet să-l descopere pe artistul Forestier prin Éluard, când a auzit despre asta doar de la doctorul Ferdières din Rodez care l-a sfătuit în 1945 să meargă la spitalul Saint-AlBan?

În septembrie 1945, Jean Dubuffet a mers la azilul Rodez pentru a-l vedea pe Antonin Artaud . Doctorul Ferdière care îl tratează pe Antonin Artaud îl sfătuiește să meargă la spitalul Sfântului Alban , lucru pe care pictorul îl va face după aceea. Dubuffet mai vizitează alte spitale psihiatrice și închisori, întâlnește scriitori, artiști, editori, precum și curatori de muzee și medici.

Apoi extinde descoperirile și lucrările făcute de Dr. Hans Prinzhorn în anii 1920 despre arta „nebunilor”, dar și studiul pe care Dr. Morgenthaler l-a dedicat în 1921 unui deținut psihiatric care rămâne unul dintre cei mai emblematici reprezentanți ai art brut , Adolf Wölfli , sub titlul german Ein Geisteskranker als Künstler , ale cărui talente le-a descoperit în 1914. Doctorul Morgenthaler a fost „Psy-chef la Waldau între 1913 și 1920” , a adunat, pe lângă lucrarea lui Wölfli, câteva mii de lucrări pacienți.

Foarte repede, trecând prin azilurile psihiatrice din Elveția, unde l-a cunoscut pe Aloïse , și în Franța, apoi prin integrarea acolo a creatorilor izolați și a celor calificați drept „mediumici” , Dubuffet a constituit o colecție de lucrări care ar fi administrată de Compania de l'art brut (cu care André Breton va fi asociat pentru o vreme ) la Paris și care, după multe aventuri, va fi găzduit în sfârșit la Lausanne în 1975, unde se află încă, sub numele de Collection de l art brut .

Marcel Réja alias Paul Meunier și ceilalți psihiatri

Primul studiu al artei proștilor a apărut în 1906, scris de doctorul Paul Meunier (1873-1957), psihiatru și poet sub titlul L'Art chez les fous, desen, proză, poezie . Acesta a fost primul în Franța , în XIX - lea  secol a devenit interesat de nebun: „care dezvăluie goliciunea mecanismului de creație. „ Réja a propus să studieze lucrurile nebunește pentru a înțelege geniul, de fapt, pentru a înțelege paradoxul creației. „El va dezbrăca actul artistului până la atingerea limitei [...] în centrul inscripției actului pictural. În același timp când actul creației a fost dezvăluit, a apărut noțiunea de art brut ” . Dintre acești artiști nebuni, Marcel Réja a spus „Urmașii umili care sunt pentru stăpân ce este praful de cărbune pentru diamante [...]”, 50 de ani mai târziu, Dubuffet îl repetă în Prospect și toate scrierile următoare : „... aurul mă mișcă mult mai mult când apare ca o pulbere fără formă, amestecată în cantitate redusă cu nisipul râului decât după ce a lăsat mâinile aurarului - Jean Dubuffet "

Réja a fost un alienist în Villejuif, dar rămâne foarte puțin cunoscut. În timpul reeditării cărții sale în 2010, Mediapart a publicat un articol: „Nu îl veți găsi pe Marcel Réja pe Wikipedia , nu căutați pe web. ”Médiapart subliniază faptul că locul important pe care Réja îl acordă desenelor copiilor și sălbaticilor. Capitolul II al cărții are dreptul copiilor și desene sălbatice este justificată de paralela Reja stabilit între ele: „Copilul dobândește un sentiment de frumusete care relativ destul de târziu. În primul rând, are multe alte lucruri de făcut. „ Dacă Réja se apropie de copilul sălbatic, este din cauza unor popoare precum cele din Australia care nu au, cum ar fi copiii, senzația frumoasă. El se referă pentru aceasta la opera etnologului Oldfield: „După Oldfield, nativii din Australia sunt incapabili să recunoască portretul unui om [...] Astfel, pentru a le da ideea unui om, el a pentru a le face un cap disproporționat de mare [în comparație cu alte părți mai mici ale corpului]. Aceasta este, exact, mentalitatea unui copil de trei ani [...] Se pare că sculptura a apărut prima: știm, de asemenea, că sălbaticii, care nu sunt familiarizați cu utilizarea oglinzii, au dificultăți mai mari în admiterea că o ființă este reprezentată fără adâncime. „Aceste remarci“ european-centrat „ , iar unele judecăți poate părea un pic academic nesustenabilă dacă ne uităm că cea mai mare lucrare a lui Reja este bine înainte de marile revoluții estetice ale XX - lea  secol . Cu toate acestea, el a avut un public numeros și cartea sa a fost republicată în 1907 și 1908.

Anterior Reja la XIX - lea  secol , medicii legiști ca Tardieu și Cesare Lombroso să ia în considerare producția artistică a unor pacienți. Dar în Franța, producția plastică a bolnavilor mintali a rămas necunoscută până la începutul anilor 1920. Lombroso a publicat în 1876 Omul criminal, între știință și literatură (1876). Dar aceasta este cartea lui Hans Prinzhorn Expresia nebuniei. Desene, picturi, sculpturi de azile care au avut un efect revoluționar în cercurile artistice

Harry Bellet , într-un articol din 13 august 2005, se întoarce în timp la art brut și bolnavi mintali din ziarul Le Monde , citând prima lucrare a psihiatrilor pe această temă. „Cele ale doctorului Benjamin Rush , (1812) și„ prima carte dedicată în mod special subiectului, The Sick Art: Drawings of Fools  ”de Marcel Réja, scrisă în 1901 la un an după ce Bethlem Royal Hospital din Londra a organizat prima expoziție de lucrează de bolnavi psihici. În 1905, Auguste Marie, medicul șef al azilului Villejuif, a deschis Muzeul Nebuniei pentru public. "

Harry Bellet îi menționează, de asemenea, pe artiștii galaxiei art brut, în special pe inevitabilul supărat André Breton , „care și-a petrecut viața căzând sau fiind exclus” și care își trimite demisia în 1951 la Compagnie de l'art brut creată în Dubuffet inițiativă în 1948. Bellet precizează că Dubuffet fusese interesat de arta nebunilor încă din 1923.

Definiții ale art brut

Dubuffet redefinește adesea bruta de arta, cauta la început, pentru a se distinge de arta populara a artei naive , desene ale copiilor, și crearea „Noua invenție“ , în colecția sa, pe care le integrează , de asemenea, arta singular gen în care „locuitorii peisajului "și" naivul "se amestecă, reunite într-o expoziție în 1978 la Muzeul de Artă Modernă din orașul Paris . Aceeași expoziție prezintă „Marginile artei populare”, „ Singularele artei funcționează fără învățare, fără modele moștenite sau cunoștințe transmise, fără o piață definită și au foarte puțin de-a face cu artiștii - Raymonde Moulin. "

Prima sa definiție este dată în 1949:

„Prin aceasta înțelegem lucrări executate de oameni liberi de cultura artistică, în care, prin urmare, mimica, spre deosebire de ceea ce se întâmplă cu intelectualii, are puțin sau deloc parte, astfel încât autorii lor derivă totul din ea (subiecte, alegerea materialelor utilizate, mijloace de transpunere , ritmuri, moduri de a scrie etc.) din propriul lor fundal și nu clișee ale artei clasice sau ale artei la modă. Asistăm la operația artistică pură și crudă, reinventată în toate fazele sale de către autorul ei, pornind doar de la propriile sale impulsuri. Arta, prin urmare, în care se manifestă singura funcție a invenției, și nu acelea, constante în arta culturală, a cameleonului și a maimuței. "

- Jean Dubuffet, L'art brut préfé aux arts cultures , 1949 (Manifest care însoțește prima expoziție colectivă de artă brută la Galerie Drouin, reprodusă în Prospect și în toate scrierile ulterioare , Gallimard, 1967)

În al doilea rând, în 1963, Dubuffet a extins definiția art brut:

„Tot felul de producții - desene, pictură, broderie, figuri modelate sau sculptate etc. prezentând un caracter spontan și extrem de inventiv, cât mai puțin îndatorat de arta obișnuită și de clișee culturale și având pentru autor persoane obscure sau străine cercurilor artistice profesionale. "

- Jean Dubuffet, Notificare privind Compagnie de l'art brut, 1963 .

În al treilea rând, el specifică în continuare în Fascicule de l'art brut numărul 1 . :

„Opere ale căror autori sunt persoane străine cercurilor intelectuale, cel mai adesea neafectate de vreo educație artistică și în care invenția este exercitată, prin urmare, fără ca vreun impact să le modifice spontaneitatea. "

Această broșură publicată în 1964 include artiștii: Joseph Giavarini , Palanc scriitorul, Raphaël Lonné , Miguel Hernandez, Clément: Le Lambris de Clément, Benjamin Arneval, Heinrich Anton M., Humbert Ribet. Nu stabilește nicio ierarhie.

De multe ori parafrazate, chiar distorsionate, aceste definiții au dat naștere la confuzie. Unii critici de arta au contribuit la combustibil amalgamări între cei excluși din scena artistică de situând - le istoric aproximativ 1880-1960, din moment ce factorul Cheval și moartea lui Gaston Chaissac , așa cum Christian Delacampagne face în lucrarea sa. Outsiders . Sau lăsându-i pe invadatori să invadeze ( sic ) o expoziție de art brut. Sau găzduind într-un loc inițial animat de expoziții de artă populară Artă populară ( artă populară) și artă externă , colecții din Chicago, așa cum a fost cazul la Halle Saint-Pierre în 1998 și 1999, unde, potrivit lui Martine Lusardy, a fost o problema „sărbătoririi a zecea aniversări a morții lui Jean Dubuffet și deschiderea la Lausanne a celebrei colecții de Art Brut. " . Arta populara este o definiție american și nu există în Franța , în conformitate cu acest termen, sau chiar și în această formă. Pe de altă parte, arta populară a avut un muzeu: Muzeul Național al Artelor și Tradițiilor Populare din Paris, unde artele de târg, instrumentele pentru tovarăși , mobilierul și obiectele vechi de zi cu zi se frecau . Acum închisă, o parte din colecțiile sale au fost transferate la Marsilia la Muzeul Civilizațiilor Europene și Mediteraneene .

Ulterior, împreună cu Michel Thévoz curator al Colecției de Artă Brut, Dubuffet a extins sfera definiției art brut "la aproape brut art" sub denumirea de "artă non-standard pentru lucrări. Aproape brut", apoi pentru lucrări din colecția de la Lausanne „nu chiar brută”, a ales termenul „invenție Neuve”

Printre citatele lui Dubuffet reproduse cel mai adesea în studiile de art brut, îl găsim pe acesta tradus în engleză în catalogul Outsiders din 1979: „Arta nu vine să doarmă în paturile pe care le-am făcut; fuge imediat ce i se pronunță numele: ceea ce îi place este incognito. Cele mai bune momente ale sale sunt când își uită numele. „ Și celălalt, publicat de Dubuffet în retrospectiva operelor sale în 1961: „ Adevărata artă este întotdeauna acolo unde te aștepți mai puțin. Unde nimeni nu se gândește la el și nici nu îi spune numele. Arta, el urăște să fie recunoscut și salutat pe nume. El fuge imediat. Arta este un personaj îndrăgostit pasional de incognito. De îndată ce este detectat, cineva îl arată cu degetul, apoi fuge, lăsând în locul său un extra câștigător care poartă un semn mare pe spate care poartă Art, pe care toată lumea îl stropește imediat cu șampanie. oraș din oraș cu inel de nas - Jean Dubuffet în catalogul retrospectivei din 1961. "

De la arta brută la arta singulară

În 1971, un arhitect, Alain Bourbonnais , și-a înființat propria colecție de artiști marginali. El l-a cunoscut pe Dubuffet în același an și a decis să-și deschidă propriul spațiu, Atelier Jacob, în ​​1972. Au fost creați doi noi termeni: „non-standard” și apoi „singular”. Arta singulară va câștiga notorietate din 1978 datorită expoziției organizate de Bourbonnais și Michel Ragon , Suzanne Pagé și Michel Thévoz  : Les Singuliers de l'Art la Muzeul de Artă Modernă din orașul Paris din19 ianuarie la 5 martie 1978. Această expoziție va aduce o contribuție majoră publicului: locuitorii peisajului, arta non-standard, arta brut și marginile artei populare. Colecția Bourbonnais s-a stabilit definitiv în Dicy în 1983 sub numele La Fabuloserie .

Asociația Aracine , creată în 1982 de Madeleine Lommel, reunește o colecție foarte completă de art brut de câteva mii de lucrări pe care le donează statului în schimbul construcției unui muzeu care să o primească. A fost apoi construită o clădire modernă, extinzând deja existentul muzeu Lille / Villeneuve-d'Ascq , care a devenit astfel un muzeu al artei moderne, contemporane și brut în 1999. Este primul muzeu din lume care reunește „cele trei arte ”.”.

The House of Gugging Artists , inițiată în 1981 pe marginea unui spital de psihiatrie de D r Navratil dezvăluie artiști precum Johann Hauser și August Walla . .

Dubuffet însuși și Michel Thévoz , curator al Colecției de Artă Brută, au inclus în categoria „Invenție nouă” toți cei care nu vorbesc strict se încadrează în definiția creatorului de art brut, precum Gaston Chaissac sau Louis Soutter , și care erau până atunci într-o colecție „anexă”. Cu ocazia expoziției Art Brut and Company de la Halle Saint-Pierre ] din 1995, Michel Thévoz explică de ce: „Este adevărat că nu mai găsim art brut în spitalele de psihiatrie decât la Gugging . Dar domeniul artei brut s-a deplasat doar către noile excluse din societatea noastră, în special persoanele în vârstă, sau în noile ghetouri (...). Mai mult, în același timp cu dezvoltarea artei brut, cristalizată de termenul Neuve Invention (sau artă paralelă, sau artă Outsider, sau artă dezrădăcinată, non-standard, nu contează), o artă practicată de oameni care aspiră la comunică dar care refuză să respecte protocoalele instituției artistice ” În același an a apărut lumina unei reviste de specialitate engleză, Raw Vision , care a dat definitiv o dimensiune internațională mișcării, denumită atunci Outsider Art (termen propus în 1972 de Roger Cardinal în cartea sa omonimă).

Fals naiv, înrudit cu Art Brut și astăzi clasificat printre singulari, Jean-Joseph Sanfourche a fost un artist care a estompat în mod deliberat liniile. În anii 1970, Jean Dubuffet a apreciat aceste lucrări, recunoscând în ele „o putere dramatică și tragică intens”.

În 1991, publicarea primului număr al revistei franceze Gazogene , dedicată art brut și artiștilor singulari, extraordinari, externi, chiar „bizari”.

În 1999, a fost creată asociația abcd (art brut knowledge & dissemination). În prezent, cu sediul în Montreuil , lucrează pentru a disemina art brut, bazându-se pe colecția a peste 4.000 de lucrări create de Bruno Decharme .

În 2005, pentru prima dată sub numele „Objet Found”, Christian Berst a deschis prima galerie specializată în art brut la Paris. Acum redenumită „christian berst art brut”, galeria a deschis un al doilea spațiu în New York .

Evoluţie

Câteva muzee legate de art brut și artele singulare și-au deschis porțile în Franța, în special în 1989, Muzeul Creării Franche din Bègles , care s-a născut din colecția lui Claude Massé , prietenul lui Jean Dubuffet. În Montpellier, atelierul-muzeu Fernand Michel și-a deschis porțile pe 9 aprilie 2016 și multe alte locuri indicate pe site-ul muzeului atelierului Fernand Michel.

În Lapalisse , în departamentul Allier, comerciantul de artă Luis Marcel a inaugurat în 1997 un muzeu-galerie art brut L'Art en Marche .

În Olanda , Muzeul Stadshof din Zwolle, inaugurat în 1996, prezintă art brut, dar și artiști din întreaga lume, eliberați de principiile clasice pe care se bazează regulile occidentale.

În art brut, anumite muzee amestecă, de asemenea, artă naivă și artă populară, cum ar fi muzeul Noyers-sur-Serein , în Burgundia, care prezintă „colecții de arte naive, brutale și populare, pe 3 etaje într-o clădire din secolul  al XVII- lea”.

Odată cu redeschiderea activată 25 septembrie 2010din LaM de Villeneuve-d'Ascq după dezvoltarea unui spațiu de 900  m 2 dedicat exclusiv art brut, acesta din urmă este complet integrat în instituția muzeală, confruntat cu istoria artei „oficială” și accesibilă unui public mai larg.

În același timp, stârnește interesul cercetătorilor universitari. Înseptembrie 2010, în jur de zece studenți au realizat disertații sau teze despre art brut. Au creat CrAB (Colectiv pentru reflecție în jurul art brut) susținut de Centrul de cercetare HAR al Universității din Paris Nanterre . . Printre acestea, îi găsim pe Céline Delavaux , autorul cărții L'Art brut, un fantasme de pictor (Éd Palettes - 2010) și Émilie Champenois, autorul cărții Que-sais-je? despre art brut (Ed PUF - 2017), Pauline Goutain autoare a unei teze despre materialitatea art brut, Roberta Trapani autoare a unei teze despre medii singulare și arhitecturi poetice. De la începutul anului universitar 2010 , Barbara Safarova, președintele asociației abcd , doctor în filosofie, lector în estetică, autor al numeroaselor articole despre art brut, este director de programe la Colegiul Internațional de Filosofie și conduce un seminar dedicat brutului artă.

La sfârșitul anului 2016, o expoziție intitulată „Brut Now, art brut in the age of technology” a fost înființată de muzeele Belfort și de spațiul multimedia gantner. Ea reexaminează noțiunea de art brut cu alocările noilor instrumente de producție, cum ar fi fotografia și muzica.

Date repere: Art brute în XX - lea  secol

Datele sunt preluate din L'Art brut de Françoise Monnin.

Note și referințe

Note

  1. data confirmată de catalogul expoziției de la Halle Saint-Pierre du25 octombrie 1995 la 30 iunie 1996.
  2. Centrat în Europa este termenul folosit în introducere de Pierre Vermeersch
  3. Nu trebuie confundat cu L'Art chez les fous, desen, proză, poezie 1906
  4. ortografia cu majusculă „Art Brut” este utilizată în Lausanne

Referințe

  1. Danchin Lusardy 1995 , p.  10.
  2. Colectivul Lille 1997 , p.  160.
  3. Colecția Morgenthaler, Muzeul de Psihiatrie Berna
  4. Retrospectivă Jean Dubuffet 1961 , p.  32.
  5. Collectif Lille 1995 , p.  161.
  6. Collectif Lille 1995 , p.  162.
  7. Lucienne Peiry 1996 , p.  40.
  8. Didier Daeninckx , Ascuns în casa nebunilor , Paris, Éditions Bruno Doucey, col. „Pe șir”,2015, 118  p. ( ISBN  978-2-36229-084-8 , notificare BnF n o  FRBNF44321934 ).
  9. SpeciaLink catalogul expoziției, 4 juin-- 1 st septembrie 2007, castelul Saint-Alban, trasele art Brut; Villeneuve-d'Ascq, Muzeul de artă modernă Lille Métropole, 2007.
  10. Jean-Louis Prat 1985 , p.  85.
  11. 1943, Paul Éluard la Paris
  12. Michel Thévoz , p.  53.
  13. „Cratimă, cărările artei brutale (6)” la Château de Saint-Alban-sur-Limagnole , Le Poignard Subtil,15 august 2007.
  14. Collectif Lille 1995 , p.  163.
  15. expoziție cerul este albastru 2008
  16. Notificare BNF
  17. Notificare BNF
  18. Introducere de Pierre Vermeersch, istoric de artă, în Réja 1994 , p.  VII.
  19. Introducere de Pierre Vermeersch, istoric de artă, în Réja 1994 , p.  X.
  20. Prospect și toate scrierile ulterioare, volumul I , p.  220 .
  21. Nu îl veți găsi pe Marcel Réja pe Wikipedia .
  22. Introducere de Pierre Vermeersch, istoric de artă, în Réja 1994 , p.  21.
  23. Réja 1994 , p.  28.
  24. Réja 1994 , p.  29.
  25. Introducere de Pierre Vermeersch, istoric de artă, în Réja 1994 , p.  XV.
  26. Introducere de Pierre Vermeersch, istoric de artă, în Réja 1994 , p.  XVI.
  27. Muzeul Nebuniei și Artei Brut- Savine Faupin
  28. Bellet Le Monde
  29. Ferrier și Le Pichon 1988 , p.  425.
  30. prefață de Suzanne Pagé și Michel Ragon definiția artei la plural în primele 7 pagini ale catalogului nepaginat Collectif ARC2 1978 , p.  1-7.
  31. Colectiv ARC2 1978 , p.  10.
  32. Monnin 1997 , p.  122.
  33. Jean Dubuffet, Fascicule de l'art brut numărul 1 , Paris, Compagnie de l'art brut,1964.
  34. Delacampagne 1989 , p.  13.
  35. Joanna Drew în Collectif British Council 1979 , p.  7.
  36. Martine Lusardy în Danchin, Lusardy și colab. 1999 , p.  4.
  37. Monnin 1997 , p.  114.
  38. Monnin 1997 , p.  115.
  39. Jean Dubuffet 1960 citat Collectif British Council 1979 , p.  2.
  40. Retrospectivă Jean Dubuffet 1961 , p.  42.
  41. Danchin Lusardy 1995 , p.  131.
  42. L'art au pluriel, Michel Ragon, Catalogul expoziției nepaginate, p.  6 (fără pagina de copertă
  43. Lille Collective 1997 , p.  7.
  44. Pierre Mauroy Collectif Lille 1997 , p.  5.
  45. Danchin Lusardy 1995 , p.  110-111.
  46. Danchin Lusardy 1995 , p.  17.
  47. https://musees.laval.fr/sanfourche-jean-joseph-irene/
  48. https://www.fondspatrimoniaux.laval.fr/expositions/panneau-jean-joseph-sanfourche-74-110/n:73
  49. "  Bruno Decharme  " (accesat la 15 ianuarie 2021 )
  50. "  CHRISTIAN BERST, GALERIST" Acum este posibil să apărăm specificul artei brut pretutindeni "  " , pe Le Quotidien de l'Art (consultat la 21 ianuarie 2021 )
  51. 10 000 de muzee și colecții în Franța, Andorra, Monaco, Dom-tom, Morley-Levavasseur, 2001, p.  218 .
  52. Monnin 1997 , p.  12.
  53. Atelierul muzeului Fernand Michel
  54. Atelier Montpellier Muzeul Fernand Michel
  55. Art in Progress
  56. Monnin 1997 , p.  10.
  57. Noyers-sur-Serein
  58. Colecția art brut , pe site-ul web LaM.
  59. Site-ul Crab
  60. Prezentarea expoziției , pe site-ul spațiului multimedia Gantner.
  61. Monnin 1997 , p.  114-115.
  62. citiți reeditarea din 2010

Anexe

Bibliografie (în ordine cronologică)

Lucrări Lucrări colective Cărți în limba engleză

Articole similare

linkuri externe