Antoine Watteau

Antoine Watteau Imagine în Infobox. Portret de Rosalba Carriera (1721).
Naștere 10 octombrie 1684
Valenciennes
Moarte 18 iulie 1721(la 36 de ani)
Nogent-sur-Marne
Numele nașterii Jean-Antoine Watteau
Activități Pictor , grafician , designer , artist , gravor , designer de case
masterat Claude Gillot , Claude Audran III
Locuri de muncă Paris , Londra , Valenciennes
Circulaţie Rococo
Patron Familia Crozat
Influențată de Pierre Paul Rubens , Claude Gillot
Influențat Nicolas Lancret și Jean-Baptiste Pater
Distincţie Premiul II al Romei în pictură (1709)
Lucrări primare
Pelerinaj pe insula Kythera , L'Enseigne de Gersaint , Pierrot

Jean-Antoine Watteau , mai cunoscut sub numele de Antoine Watteau , născut în Valenciennes pe10 octombrie 1684și a murit la Nogent-sur-Marne pe18 iulie 1721, este un pictor francez care a devenit celebru pentru reprezentările sale de „  fête galantes  ”.

Este unul dintre creatorii care reprezintă mișcarea rococo . Inspirat de commedia dell'arte , îi place să reprezinte teatrul în picturile sale, fie prin perdele grele, fie prin teme. În ciuda unei scurte cariere de cincisprezece ani, s-a bucurat de succes în timpul vieții sale și a lăsat un corp considerabil de lucrări, mii de desene și mai mult de două sute de tablouri pe care prinții europeni și colecționarii privați le-au rupt. Cele mai faimoase picturi ale sale sunt un Pierrot (numit anterior Gilles ) și două dintre pelerinajele sale către Insula Kythira .

Una dintre principalele surse de informații despre viața sa este biografia scrisă de prietenul său contele de Caylus .

Biografie

Jean-Antoine Watteau este al doilea dintre cei patru fii ai lui Jean-Philippe Watteau (1660-1720), maestru în acoperiș, negustor de țigle și Michelle Lardenois (1653-1727). Tatăl său, adesea certător, bea ușor și este violent, probabil că nu trebuie să-și scutească băiatii băieților, ceea ce poate explica retragerea interioară a tânărului Jean-Antoine și consumul timpuriu, influența acestei boli regăsindu-se în psihic și în tablouri. a pictorului.

Familia lui Jean-Antoine a încurajat vocația sa artistică încă de la început. În jurul vârstei de zece ani, a fost probabil ucenic la Jacques-Albert Gérin (c. 1640 -7 iunie 1702), unul dintre pictorii renumiți ai orașului, al cărui muzeu și biserici din Valenciennes păstrează câteva lucrări, de valoare mediocru, în stil flamand. La scurt timp după aceea, s-a dus la Paris și s-a stabilit în cartierul Saint-Germain-des-Prés, unde locuiau mulți artiști flamande. Fără protecție, fără resurse, este hotărât să o obțină prin muncă. Angajat mai întâi de un pictor fără client, Métayer, care nu-l putea hrăni, a mers la un producător de vopsele, la Pont Notre-Dame , care l-a angajat, împreună cu alți câțiva ucenici, să copieze, în numeroase exemplare, imagini religioase și picturi de gen, în special o Vieille Liseuse de Gérard Dou și un Saint Nicolas , foarte căutat de adepți.

În timp ce se complace în această sarcină insipidă pentru „trei kilograme pe săptămână și supă în fiecare zi”, Watteau se leagă de pictorul de origine flamandă Nicolas Vleughels , de pictorul de la Anvers Jean-Jacques Spoëde , student al Academiei Regale , și de Claude Gillot , pictor, designer, gravor, decorator, cu vervă inepuizabilă și fantezie originală. „Gillot, după ce a văzut câteva desene sau picturi ale lui Watteau, l-a invitat să vină să stea cu el. „ Acordul dintre master și student, de asemenea, de dispoziție plină de viață nu este de lungă durată. Cu toate acestea, Watteau va păstra întotdeauna o mare recunoștință pentru Gillot, pentru că „a reușit complet acasă”, a spus Edmé-François Gersaint . De fapt, cu Gillot, el ia gustul scenelor teatrale, al fanteziilor galante , al arabescelor figurine, al mitologiilor și al fanteziei și este încurajat în tendințele sale naturale de a observa fără încetare realitățile înconjurătoare și de a se bucura, ca un visător, spectacolul vieții lumești sau rustice. Începând ca pictor al istoriei, va face parte din cearta dintre Antici și Moderni și va marca triumful culorii, victoria „  rubeniștilor  ” (coloriștii care favorizează forța senzației), teoretizată de Roger de Piles , pe „  puii  ” (designeri care favorizează forma) reprezentate de Charles Le Brun .

Finanțatorul și colecționarul Pierre Crozat l-au invitat să locuiască la castelul Montmorency , acum dispărut, fostă proprietate a lui Charles Le Brun , pe care o cumpărase în 1702. Crozat a primit acolo mulți artiști. Watteau a pictat pânze ale parcului de acolo. Apoi a lucrat în conacul Crozat, cumpărat în 1704 , situat la 91-93, strada de Richelieu, alături de pictorul Charles de La Fosse care locuia acolo împreună cu familia sa.

După pauza sa cu Gillot, în jurul anului 1707 sau 1708, a intrat în atelierul decoratorului Claude Audran III . În 1709, el a încercat Prixul de la Roma, dar a obținut doar locul al doilea, ceea ce l-a privat de privilegiul de a-și perfecționa cunoștințele la Academia de Franță din Roma . Descurajat, s-a întors la muncă. Trei ani mai târziu, în 1712, a devenit membru al Academiei . Dar abia în 1717, după cinci ani de muncă, și-a prezentat piesa de recepție, celebrul Pelerinaj la Insula Kythera .

Ensign de Gersaint, pictat spre sfârșitul anului 1720, constituie ultima capodopera a lui Watteau. Părăsește obișnuitul cadru pastoral pentru a fi situat în inima Parisului, la numărul 35 al podului Notre-Dame , adresa noului sediu al negustorului Gersaint, căruia Watteau participă mulțumesc pentru cazare acordată.

Prietenii săi, printre care Nicolas Hénin , Gersaint, Antoine de la Roque , Pierre-Maurice Haranger , Pierre Crozat și Jean de Jullienne , sunt alarmați din cauza neglijenței sale cu privire la viitorul său, situația sa financiară și starea sa precară de sănătate. În 1719, a ales să plece la Londra , poate pentru a-l consulta pe doctorul Richard Mead, unul dintre cei mai renumiți medici ai vremii și un admirator al operei pictorului. Cu toate acestea, aerul londonez nu i-a fost de mare folos. După întoarcerea sa în Franța și câteva luni la Paris, Watteau și-a petrecut ultimele luni din viață în proprietatea unui prieten al părintelui Haranger, administratorul meniurilor Plaisirs , Philipe Le Fevre. A murit în brațele lui Gersaint în 1721, posibil de tuberculoză , la vârsta de 36 de ani. Părintele Haranger a povestit că, în ultimele sale zile, Watteau a fost pe jumătate conștient și mut, pictând în aer figuri imaginare.

Watteau pare să condenseze în picturile sale spiritul Regenței , chiar dacă a supraviețuit lui Ludovic al XIV-lea doar șase ani . A murit tânăr, în timp ce picturile sale se vând la un preț ridicat, apoi a fost copiat de mulți adepți. În plus, mai multe dintre cele două sute de tablouri ale sale, în stare proastă, au fost revopsite sau restaurate. Aceasta explică de ce istoricul de artă Jean Ferré atribuie lui Watteau doar 39 de pânze într-o manieră incontestabilă și consideră o sută îndoielnică, ridicând o controversă între experți.

Picturile lui Watteau sunt departe de a fi caracterizate doar de o frivolitate care ar fi specifică „fetes galantes”. Se poate observa acolo o melancolie sobră, un sentiment al inutilității vieții, o ușurință plină de har. Pictori precum Nicolas Lancret și Jean-Baptiste Pater vor încerca să reproducă aceste teme, dar nu vor reuși să surprindă spiritul și să redea această ambiguitate.

Fratele său mai mic, Noël-Joseph Watteau (1689-1756), va fi tatăl pictorului Louis Joseph Watteau (1731-1798) al cărui cel mai mare dintre cei 12 copii va deveni la rândul său pictor: François Watteau (1758-1823).

Înmormântare

Watteau a murit de tuberculoză la vârsta de 36 de ani. El este înmormântat într-un mormânt modest în interiorul bisericii Saint-Saturnin din Nogent-sur-Marne , dar mormintele bisericii, inclusiv cea a lui Watteau, au fost profanate în timpul Revoluției din 1789 și oasele au fost aruncate. o groapă a vechiului cimitir, care înconjura biserica. În secolul al XIX-lea, dispariția tuturor urmelor pictorului din Nogent a determinat construirea unui monument pe locul presupus al gropii comune. Sub forma unui cenotafiu împodobit cu un bust de marmură sculptat de Louis Auvray, un monument comemorativ a fost inaugurat în 1865. Monumentul a beneficiat de o intrare în inventarul general al patrimoniului cultural pe16 februarie 1989.

Watteau și muzica timpului său

Festivitățile venețiene au pictat masa în 1718-1719, a fost numită ex post (după moartea lui Watteau), făcând ecou operei de balet de operă de André Campra (1710) , atât de bine primită . La dreapta picturii, Watteau a reprezentat el însuși, stând, jucând Musette instanță (o varietate de cimpoieri burdufuri, larg răspândite în XVII - lea și XVIII - lea  secolele). Pe aceeași linie cu el, atitudinea bărbatului și a femeii în picioare o amintește pe cea a dansului. Potrivit lui Michael Clarke, bărbatul reprezentat este un prieten al lui Watteau, tot pictor.

O altă pictură, Les Charmes de la vie (circa 1718), reunește trei instrumente cu coarde diferite. Watteau scoate în evidență un violoncel , un instrument de origine italiană care va înlocui în curând viola da gamba . Rolul principal este atribuit jucătorului de teorbo (un instrument mare care aparține familiei de lăută ). Interpretul pare să fie ocupat să-l acorde. În schimb, o femeie așezată cântă (sau se pregătește să cânte) un instrument care este cu siguranță o chitară barocă. Există în mod clar o opoziție între discreția chitaristului și mișcarea mai demonstrativă a teoreticianului. Observăm, de asemenea, că, în acest moment pregătitor, cele două personaje nu se adresează reciproc direct, conform principiului liniilor curbe, dragi gesturilor scenei baroce. În muzica acestei perioade, teorba și violoncelul sunt adesea combinate ca instrumente de bas continuo , care susțin astfel, armonic și melodic, părțile superioare. Dar rolul lor nu este întotdeauna limitat la acest lucru. Aici, cuplul principal anunțat este probabil cel care va fi format din duetul (sau dialogul) dintre teorbo și chitară.

Un alt tablou, L'Accord parfait (1718), arată mai presus de toate două figuri legate de muzică: o tânără așezată ține în mână o carte de muzică deschisă, astfel încât bărbatul așezat lângă ea să poată citi piesa. Traverso ( flaut transversal sau „flaut german“, care începea să se impună în Franța). Costumul flautistului este întunecat, spre deosebire de cel al tinerei, care este probabil elevul său. În plus, bărbatul pare mai în vârstă. La picioarele lor, un tânăr, atent. Trupul său este întors spre ei: prin urmare, el ne întoarce spatele. El este ca noi, spectator, dar nu aparține lumii noastre. Pare să însoțească ceea ce aude cu mâna. Putem ghici că este în perfectă concordanță cu ceea ce percepe, chiar dacă privirea sa, înăuntru, nu este îndreptată nici către tovarășii săi: el are mai degrabă o ureche atentă.

În spatele acestor personaje trece un cuplu în conversație intimă, a cărui „armonie perfectă” răspunde la cea a cuplului de muzicieni și a ascultătorului lor. Frunzișul sub care se desfășoară toate acestea creează o atmosferă de intimitate. Lacunele de lumină evită să creeze închidere, ci mai degrabă moliciune și ușurință. Iluminarea vine în principal din față, dar și din stânga și dreapta, în fundal și astfel încadrează întreaga scenă. Nu există luptă între umbră și lumină, ci planuri diferite sau momente diferite. Cerul și puținele vârtejuri de nori de deasupra celor două capete aplecate peste carte evocă un tavan teatral și ca o coardă sau o binecuvântare cerească. Rețineți că nu există o coardă perfectă în sensul muzical al termenului, deoarece este o piesă jucată doar pe flaut.

Influență ulterioară

A fost larg distribuit după moartea sa prin gravură, datorită lui Jean de Jullienne , prieten și mare colecționar al pictorului care a contribuit astfel la notorietatea sa. Titlurile date astăzi sunt, de altfel, deseori cele date tipăriturilor.

Unii critici de artă au văzut lucrările sale ca un vestitor al impresionismului .

Tratamentul atât de original al peisajelor și al personajelor, caracterizat printr-o atmosferă poetică distinctă, printr-o estompare învăluită de tristețe, i-a adus o mare influență din secolul său. Deși pictura sa rococo a dispărut complet odată cu Revoluția franceză care a denigrat-o, lăsând loc stilului neoclasic , Watteau a fost reabilitat în secolul următor.

În XIX - lea  secol, influența sa devine clar, așa cum sa demonstrat prin achiziții și legatele în colecțiile naționale Louvre , în principal pe fondul XIX - lea  secol (Luvru conserve în prezent paisprezece).

Pictorul englez William Turner îi aduce un omagiu într-un tablou din 1831 , păstrat la Tate Britain din Londra. Intitulat, Studiul lui Watteau conform regulilor lui du Fresnoy , ilustrează un principiu coloristic al acestui teoretician, conform căruia albul „poate purta un obiect în spate sau îl poate apropia”. Watteau apare în centru, înconjurat de admiratori și exemple de lucrări pe care Turner le cunoștea, inclusiv Les Plaisirs du Bal (tabloul mare din stânga, acum în Galeria de imagini Dulwich ) și La Lorgneuse (pictura cu cadru mai mic) aparținând prietenului său, poetul Samuel Rogers , și astăzi într-o colecție privată.

Într-o poezie scrisă în 1838, Théophile Gautier evocă atmosfera care emană din opera lui Watteau. În nuvela sa Sylvie, publicată pentru prima dată în Revue des deux Mondes în 1853, Gérard de Nerval și-a intitulat al patrulea capitol Un voyage à Cythère . Naratorul își amintește o sărbătoare patronală în Senlis și o traversare a unui lac în stilul lui Watteau. În 1854, criticul de artă Charles Blanc a publicat Les Peintres des fête galantes , o mică carte de paginare, dar cu un tiraj mare. În 1857, Baudelaire a consacrat un catren pictorului din Les Phares , aducându-l la nivelul celor mai mari maeștri. Apoi Verlaine a publicat în 1869 o colecție intitulată Fêtes galantes , în mod evident inspirată de masa de recepție a lui Watteau la Academie, Pèlerinage à l'Île de Kythère . Cei doi frati Goncourt interesat în artist în 1881 , cu studiul lor de artă la XVIII - lea  secol . Ei îl văd pe Watteau ca „marele poet” al secolului trecut.

Cu toate acestea, tânărul Jean-François Millet a respins acest tablou când a descoperit muzeele pariziene în jurul anului 1837: „Nici Watteau nu era omul meu. Nu pornograful Boucher a fost cel care m-a durut, ci o mică lume a teatrului. Vedeam clar farmecul paletei și delicatețea expresiei și chiar melancolia acestor semeni din culise condamnați să râdă. Cu toate acestea, păpușile mi-au revenit în minte și mi-am spus că toată această trupă mică va intra într-o cutie după spectacol și își va plânge soarta acolo. "

În XX - lea  secol, unele picturi câștigă importanță. Indiferentul este unul dintre ei. Rilke îi aduce un omagiu într-una din poeziile sale scrise în franceză. Paul Claudel vede în singurul personaj al acestui ulei un „mesager din sidef”, un „primordial al Zorilor”, a cărui abordare o compară cu cea a „poetului ambigu, inventator al propriei sale prosodii, de care nu știi. 'zboară sau dacă merge, piciorul sau această aripă când vrea să fie desfășurată, către niciun element străin, fie el pământ, fie aer, fie foc, sau această apă pentru a înota în acel numit eter! „În Reading, scriind , Gracq a spus despre Charterhouse din Parma din Stendhal că„ peisajul Lombardiei și al Alpilor poate estompa peisajele voluptuoase și cețoase din Watteau ”. Philippe Sollers mărturisește o mare admirație pentru pictor și îl menționează în multe dintre lucrările sale. Romanul său La Fête à Venise , un titlu ales în special în opoziție cu nuvela lui Thomas Mann La Mort à Venise , ecouă și pictura lui Watteau Fêtes vénitiennes . Sollers a dedicat pictorului o monografie în 1992, publicată de Flammarion: Watteau et les femmes .

O altă caracteristică a lui Watteau avea să fie de o mare importanță mai târziu: loialitatea față de sine. Într-adevăr, așa cum remarcă istoricul britanic de artă Michael Levey , Watteau „a creat fără să vrea conceptul de artist individualist, loial lui însuși și numai lui însuși”.

Galerie

Principalele lucrări

Desene

Arte Frumoase din Paris  :

Variat

Note și referințe

  1. În regiunea sa de origine, numele Watteau se pronunță cu un [w] (Jacques Pohl, „Unele caracteristici ale fonologiei francezei vorbite în Belgia”, Langue française, 1983, 60, p. 30-41 .; Jacques Cellard , Éric Vial, Comori ale numelor de familie, numele orașelor și satelor, 2017, secțiunea „Numele germanice”).
    Alte surse favorizează pronunția cu a [v] (Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale , 1994, p. 107; André Goosse, Maurice Grevisse, Le Bon usage, 2016, §49).
  2. Hélène Adhémar, René Huyghe , Universul lui Watteau , P. Tisné,1950, p.  63-64
  3. (în) Michael Levey, Pictură și sculptură în Franța, 1700-1789 , New Haven, Yale University Press,1993, 318  p. ( ISBN  978-0-300-06494-0 , OCLC  231506045 , prezentare online ) , p.  29
  4. Hélène Adhémar, René Huyghe, op. cit. , p.  65 .
  5. Viața popoarelor: recenzie sintetică a gândirii și activității franceze și străine , t.  4, Paris,1921( citiți online ) , p.  520.
  6. Jules Abel Comte, Jean de Foville și André Dezarrois, Revista artei antice și moderne , t.  9, Paris, Impr. Georges Petit,1901( citiți online ) , p.  321.
  7. René Huyghe, Arta și sufletul , Flammarion,1980, p.  293
  8. (în) Donald Posner, Antoine Watteau , Londra, Cornell University Press,1984, 300  p. ( ISBN  978-0-297-78324-4 , OCLC  1147993782 , citit online ) , p.  58.
  9. Antoine Watteau, Jacqueline Bouchot Saupique, Desene de Watteau , F. Hazan,1953, p.  17
  10. Christian Michel, Le Célèbre Watteau , Geneva, Librairie Droz,2008, 288  p. , 23 cm ( ISBN  978-2-600-01176-1 , notificare BnF n o  FRBNF41181650 , prezentare online ) , p.  17
  11. Nogent-sur-Marne, Watteau pe site-ul Landrucimetieres.fr .
  12. Mormântul lui Watteau din Nogent-sur-Marne pe site-ul Bibliotheque-numerique.inha.fr .
  13. „ Bustul francez  al lui Watteau  ” , pe Base Mémoire - site-ul web al Ministerului Culturii și Comunicării (consultat la 11 aprilie 2017 ) .
  14. Shore of Bohemia . Pictura. Al XVIII-  lea. Antoine Watteau, „Festivitățile venețiene” (reproducere)
  15. Franța 3. 12/13. 1 st iunie 2016. Prezentarea de Michael Clarke, director al National Gallery of Scotland din Edinburgh , cu ocazia expoziției "autoportretele lui Rembrandt in selfie," Muzeul de Arte Frumoase din Lyon, 25 martie și 26 iunie 2016.
  16. Londra, Colecția Wallace; Țărm boem . Pictura. Al XVIII-lea. Antoine Watteau, „Farmecele vieții” (reproducere) .
  17. Universitatea din Tours. Clase. Bergerault. 2001: „De la sărutul redat de Watteau / Marks la Cortège de Verlaine: Găsirea unui itinerar”
  18. Sylvie Blin, „  Antoine Watteau and the Fête Galante: The Eye of Patrick Ramade  ”, Connaissances des arts , n o  615,Aprilie 2004, p.  58
  19. Cei doi veri. A paisprezecea pictură Watteau a intrat în colecțiile naționale
  20. Plaisirs du Bal, Galeria Dulwich
  21. Tabel de Turner, Tate Britain
  22. La Lorgneuse, Christie's Sale
  23. (în) Louisa E. Jones, Pierrot Watteau: A Nineteenth Century Myth , Paris, Edition Place, al.  „Studii literare franceze” ( nr .  32),1984, 92  p. ( ISBN  978-3-87808-948-3 , notificare BnF n o  FRBNF34988394 , prezentare online ) , p.  31
  24. "Watteau, acest carnaval în care multe inimi ilustre,
    ca fluturii, zbârcesc în flăcări,
    decorațiuni proaspete și ușoare luminate de candelabre,
    care varsă nebunia acestui bal rotitor. » Baudelaire , Les Fleurs du mal , Les Phares , 1857.
  25. Goncourt Art în secolul  al XVIII- lea , în 1881.
  26. Alfred Sensier, Viața și opera lui J.-F. Millet , A. Quantin, 1881, p.  55-56

  27. „O, să te naști înflăcărat și trist,
    Dar, la viața convocată, să
    fii cel care ajută,
    tandru și bine îmbrăcat,

    la multiplele surprize
    care nu te angajează
    și, bine îmbrăcat, la
    zâmbetul bine îmbrăcat de departe departe. » Rilke , Tender Taxes to France , 1923-1924.

  28. Sollers, în calitate de cititor al lui Ernest Hemingway , a dorit cu siguranță să se plaseze în posteritatea Parisului este o sărbătoare
  29. Watteau „a  creat, fără să vrea, conceptul de artist individualist loial lui însuși și singur  ” , (ro) Michael Levey, Rococo către Revoluție: tendințe majore în pictura secolului al XVIII-lea , Londra, Tamisa și Hudson,2005, A 2 -a  ed. , 252  p. , 21 cm ( ISBN  978-0-500-20050-6 , citit online ).
  30. „  Trei studii despre soldați și un bărbat îngenuncheat văzut din spate, Jean-Antoine Watteau  ” , pe Cat'zArts
  31. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006, p. 50-53, Cat. 3
  32. „  Foaie de studiu. Doi bărbați într-un tricorn și două capete de femei s-au întors spre stânga, Jean-Antoine Watteau  ” , pe Cat'zArts
  33. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta ruptă în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, p. 53-55, Cat. 4
  34. „  Doi bărbați, unul în picioare, celălalt așezat, Jean-Antoine Watteau  ” , pe Cat'zArts
  35. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006, p. 56-59, Cat. 5
  36. „  Trei studii despre soldați, doi culcați, unul așezat, Jean-Antoine Watteau  ” , pe Cat'zArts
  37. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006, p. 60-62, Cat. 6
  38. „  Alegoria verii, Jean-Antoine Watteau  ” , pe Cat'zArts
  39. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta ruptă în colecțiile Ecole des Beaux-Arts , Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2003-2006, p. 63-65, Cat. 7
  40. „  Moise salvat din ape, Jean-Antoine Watteau  ” , pe Cat'zArts
  41. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006, p. 66-68, Cat. 8
  42. „  Foaie de studiu. Două femei, un arlequin, două capete de femeie și un bărbat, Jean-Antoine Watteau  ” , pe Cat'zArts
  43. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006, p. 69-71, Cat. 9
  44. „  Femeie care schițează un pas de dans, Jean-Antoine Watteau  ” , pe Cat'zArts
  45. Sub îndrumarea lui Emmanuelle Brugerolles, François Boucher și arta rock în colecțiile Școlii de Arte Plastice , Școala Națională de Arte Plastice, 2003-2006, p. 72-74, Cat. 10

Anexe

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe