Ceasul de noapte

Ceasul de noapte Imagine în Infobox.
Artist Rembrandt
Datat 1642
Tip portret de grup
Tehnic Ulei pe pânză
Dimensiuni (H × W) 363 × 437 cm
Mișcări Baroc , epoca de aur a picturii olandeze
Proprietar Amsterdam
Colecții Rijksmuseum , muzeul Amsterdam
Număr inventar SK-C-5, SA 7392
Locație Rijksmuseum

La Compagnie de Frans Banning Cocq și Willem van Ruytenburch (titlu oficial; în olandeză De compagnie van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh maakt zich gereed om uit te walken ), mai cunoscut sub numele de La Ronde de nuit ( De Nachtwacht sau Nachtwacht ) , este un portret de grup produs de Rembrandt în 1642 .

Reprezintă o companie a miliției burgheze a mușchetarilor din Amsterdam , comandată de Frans Banning Cocq , ieșind în brațe dintr-o clădire. Această pictură se află în Noul Rijksmuseum din Amsterdam, din care este cea mai populară lucrare expusă. Această pictură a fost pictată în anul morții lui Saskia, prima soție a lui Rembrandt și se întunecă inexorabil datorită unui grund cu bitum iudeean , de unde și numele de Ceas de noapte dat în secolul al XIX -  lea, care poate părea o neînțelegere, acest portret colectiv fiind diurn.

Ordonat

Acest tablou este un ordin finanțat de optsprezece membri ai companiei ale căror nume sunt inscripționate pe butonul atârnat de ușa prin care trec personajele. Rembrandt a primit 1.600 de florini pentru realizarea acestei picturi (salariul anual al unui muncitor în acel moment fiind de ordinul a 250 de florini). Creasta a fost adăugată după livrarea pânzei, la cerere, se presupune, a sponsorilor, de către Rembrandt sau de unul dintre studenții săi. Lucrările pregătitoare pentru lucrare par să dateze din 1639, pentru o lucrare care a durat aproape patru ani. Pânza a fost destinată să decoreze sala mare de la primul etaj al Maison des arquebusiers (sediul miliției) din Amsterdam, care, după lucrările efectuate în 1638, avea dimensiuni impunătoare (în special o înălțime a tavanului de patru metri). Această clădire, al cărei nume în olandez este Kloveniersdoelen , este unul dintre monumentele istorice ale orașului, situat pe malul Amstel , pe Nieuwe Doelenstraat  ; în prezent este un hotel.

Dimensiunile originale ale picturii erau de 5 × 3,87  m , au fost reduse printr-o tăiere în 1715, ceea ce face ca pânza actuală să fie o lucrare încă imensă de 4,38 × 3,59  m . Într-adevăr, în acel an, pictura a fost transferată primăriei (pe baraj) ai cărei pereți erau prea mici. O copie a lui Gerrit Lundens a pânzei complete, realizată înainte de tăiere, este expusă la National Gallery din Londra.

În timpul ocupației Olandei de către Napoleon I st , materialul este apoi transferat de mai multe ori înainte să rămână acolo permanent în Trippenhuis (casa familiei de călătorie) , care devine un muzeu de artă, unde este expusă până în 1885, anul în care cel Nou Rijksmuseum a fost deschis. Pânza a fost demontată și adăpostită în diferite adăposturi în timpul războiului din 1939-1945. La fel ca alte lucrări celebre, a suferit încercări de degradare, în special cu un cuțit (1911, 1975) și acid (1990). Lucrarea este încă expusă astăzi la Rijksmuseum.

Titlul lucrării

Titlul exact al operei este La Compagnie de Frans Banning Cocq și Willem van Ruytenburch , numit după sponsorii reprezentați în centrul tabloului. Titlul Ceasul de noapte este o tradiție care datează din secolul  al XIX- lea nefondat . Mizeria și îmbătrânirea lacului au dat iluzia nopții, care ar putea trece pentru normal în opera lui Rembrandt, familiarizat cu scene foarte întunecate.

În plus, liantul care conține bitum, ca în Pluta Medusei , îl întunecă în timp. Când pictura a fost restaurată în 1947, pictura a reapărut așa cum admiraseră contemporanii lui Rembrandt. Această pictură, pe care obișnuiam să o considerăm o scenă nocturnă, sa dovedit a fi o reprezentare a unui grup care iese în lumina zilei.

Compoziţie

Lumina, culorile și jocul liniilor picturii (sulițe, arme, steag) i-au pus în lumina reflectoarelor pe cei doi ofițeri ai centrului și pe fetița în rochia galbenă. Dar această fetiță este de fapt reprezentarea simbolică a soției lui Rembrandt Saskia. Rembrandt a trasat o linie dreaptă care trece la nivelul ochilor lui Saskia în timp ce se unea la nivelul ochilor ascunși ai celor trei sugari morți, care sunt reprezentați acolo și în mod simbolic, le-a făcut să crească așa cum și-ar fi dorit „să trăiască; traiectoria aceleiași linii întâlnește ochii lui Rembrandt care s-a plasat a doua oară în pictură, simbolizând astfel că a compus o compoziție dublă, cea a comisiei sale și a familiei sale care se află în spate în pictură. Dar aceeași linie trece și la sfârșitul degetului arătător al sergentului Rombout Kemp, continuă până la gură, pentru că se adresează vecinului său. De fapt, aceeași linie atinge urechea acestuia din urmă. De asemenea, este remarcabil faptul că aceeași linie atinge și ochiul locotenentului Ruythenburch. Există, de asemenea, simbolic cele cinci simțuri. Această linie de viață este o dovadă extraordinară că Rembrandt a vrut să aducă un tribut atemporal soției sale și celor trei copii dispăruți ai săi, Rombertus și celor doi Cornelia. Ultimul dintre Cornelia a fost strâns în spatele capului mamei sale, singurul loc în care Rembrandt a putut să o prezinte. Saskia a fost tot timpul prezentată însărcinată în tablou, în așteptarea celui de-al patrulea ei, care urma să se numească Tit.

În centru sunt Frans Banning Cocq , în negru, întinzându-se în mod izbitor spre privitor, căpitanul companiei și, de asemenea, primar al Amsterdamului, și Willem van Ruytenburch , locotenentul său, al cărui pertuisane pare să amenințe că va ieși din cameră. . Aceste efecte vizuale au fost prelucrate pe larg de Rembrandt, după cum se poate vedea din analiza cu raze X efectuată de curatorii olandezi. Dintre cei optsprezece comisari ai tabloului, doar o treime este identificată cu certitudine, este purtătorul de semn Jan Visscher Cornelisen, care flutură steagul companiei. În spatele umărului său stâng, tradiția critică pretinde că identifică un al patrulea personaj, Rembrandt însuși, în fața căruia se vede un singur ochi.

Întotdeauna în prim-plan, dar într-un mod mai compensat, vedem o masă de soldați, numiți mai bine arquebusiers. Printre această mulțime, scoatem, cu o accentuare a luminii, o tânără fată care, prin ținuta ei, ilustrează simbolurile militare ale arquebusierilor pe care Rembrandt vrea să îi dezvolte. Ea ține un pui mort, care este un semn al înfrângerii adversarului, din nou, ghearele de pui reprezintă blazonul klovenierilor (soldați care folosesc Klover , nume olandez pentru o muschetă din secolul  al XVI- lea).

Armele indică rândurile din miliție: statul major de comandă pentru căpitan, pertuisane pentru locotenent, halebarde pentru sergenți, șuturi și arcabuze pentru milițienii simpli.

În fundal, putem vedea o clădire neidentificată care este, fără îndoială, o clădire folosită ca fort militar. Iluminarea este foarte limitată pentru a pune în prim plan o importanță mai mare.

Manevrarea arquebusului este ilustrată în maniera anumitor manuale militare ale vremii:

Analiza tehnica

Principala tehnică folosită de Rembrandt este clarobscurul . Acest proces, asociat cu asimetria armatei unul față de celălalt, dă impresia unei mișcări înainte. Această impresie este accentuată de personajele în sine și de mișcările lor în toate direcțiile. Lumina vine dintr-un punct mai înalt decât cifrele cu o ușoară tendință spre stânga. Iluminează în principal centrul picturii unde se află cele mai importante personaje. Culorile folosite sunt destul de sobre, cu excepția unor personaje cu costume mai viu colorate. Nuanțele, în general, oscilează de la negru la bej, încorporând în același timp culori mai vii, accentuând părțile mai iconice.

Legătură cu mișcarea artistică barocă

Portretizarea lui Rembrandt a gărzilor civile în The Night Watch este nouă pentru vremea respectivă. De obicei, acestea sunt reprezentate într-un mod foarte sobru, pe rând sau așezate placid în jurul unei mese. Dar, de data aceasta, au un aspect total diferit, dând chiar impresia de sărbătoare. Cu toate acestea, stilul și procedurile tehnice utilizate de Rembrandt sunt din perioada barocă. Clarobscurul menționat mai sus, emoția plină de viață a personajelor și efectul mișcării sunt elemente care conferă acestei picturi identitatea sa pur și simplu barocă.

Vandalism și restaurare

14 septembrie 1975, la Rijksmuseum din Amsterdam, The Night Watch a fost vandalizat pentru prima dată de un bărbat care l-a înjunghiat de douăsprezece ori, necesitând șase luni de restaurare. 6 aprilie 1990, un vizitator olandez aruncă acid sulfuric concentrat pe tablou , ceea ce nu dăunează prea mult pânzei.

8 iulie 2019începe cea mai mare restaurare a picturii de până acum. Acest proiect, care costă câteva milioane de euro, permite publicului să participe la restaurare la muzeu, în spatele unui perete de sticlă sau prin internet.

Cultura populara

Pictura a fost inspirația pentru piesa lui King Crimson The Night Watch din albumul Starless și Bible Black din 1974.

Note și referințe

  1. rezultatul actual până în secolul  al XIX- lea
  2. "  Pictură:" Ceas de noapte "de Rembrandt, o paradă militară desconcertantă  ", Le Monde.fr ,9 august 2019( citiți online , consultat la 11 iulie 2020 )
  3. Poutchie Gonzales , „ cuțit sau acid atacuri: revoltele care lui Rembrandt“ Noaptea ceas „  a suferit în timp  “ , pe www.franceinter.fr ,9 iulie 2019(accesat la 11 iulie 2020 )
  4. Aceste indicații pot fi găsite în cartea La Ronde de nuit. Enigma dezvăluită. ( ISBN  2-920217-40-2 ) , ediția franceză a: Rembrandt's Nightwatch; Misterul dezvăluit , de Georges Boka. În Los Angeles Times , Book Review, Robertson Davies citează: „Ceea ce spune Boka trebuie luat în serios, iar istoricii nu-l pot lua”.
  5. Instantaneul zonei pertuisane a lui Van Ruytenburch poate fi vizualizat pe site-ul web Rijksmuseum.
  6. "  " The Night Watch "de Rembrandt: mutiny in chiaroscuro  " , pe Beaux Arts (accesat la 11 iulie 2020 )
  7. „  La 6 aprilie 1990, Ceasul de noapte al lui Rembrandt este stropit cu acid  ” , pe FIGARO ,3 aprilie 2015(accesat la 8 iulie 2019 )
  8. „  Ceasul de noapte” al lui Rembrandt restaurat în public, o premieră!  » , Pe Franceinfo ,8 iulie 2019(accesat la 8 iulie 2019 )

Anexe

Bibliografie

Filmografie


linkuri externe