Cultura techno este o mișcare socio-cultural , care sa dezvoltat pe parcursul anilor 1990 . Descrie subcultura legată de stilul muzical techno în sens strict și muzica dance în sens larg.
Muzica electronică este în fruntea scenei techno. Aceasta amintește de un rit tribal, datorită structurii sale ritmice monotone sau a timbrului său sferic. Dans și ecstasy sunt , de asemenea , elemente importante aici. Muzica fără cuvinte, uneori chiar și fără melodie, oferă, în caracterul său abstract, diferite posibilități de interpretare. Inițial, scena techno s-a văzut pe sine ca o mișcare pașnică, unde toleranța și acceptarea, dar și hedonismul au avut o mare importanță: mulți oameni din medii diferite unite de pasiunea pentru aceeași muzică. Multe evenimente preiau teme din mișcarea hippie , precum „ Vara iubirii ” sau „ Festivalul Woodstock ”. The Love Parade , printre altele, a creat sloganul Love, Peace & Unity. Alții văd tehnologia ca pe o avangardă a pop-ului, ca pe o evoluție a inovațiilor pe care viitorii , muzica concretă și festivalurile de muzică atonală le-au pregătit.
În cursul comercializării, au apărut diferențe controversate de design muzical în scena Clubului. La nivelul filosofiei menționate mai sus, observăm o creștere a unei posturi de consum, conform devizei „mai mare, mai rapid, mai departe”. Modelele caracteristice se stabilesc, de asemenea, rapid în cultura tehnologică. Acestea sunt adesea asociate cu noțiuni ale societății plăcerii (interpretate parțial ca o compensație pentru societatea modernă de agrement). Prioritățile lor sunt în principal consumul recreativ și divertismentul. Cu ținutele lor pline de culoare și colorate, oamenii se diferențiază de generația părinților și vor ca joie de vivre să fie observată. Tehnologia și energia sunt elemente fundamentale ale mișcării.
În 1994, pe măsură ce tehnologia a devenit foarte populară ca cultură pentru tineret, Jürgen Laarmann și DJ WestBam au proclamat controversatul termen „Societatea Raving” cu viziunea că cultura tehnologică s-ar putea răspândi în întreaga societate prin evoluțiile viitoare.
Întrucât muzica este prezentată mai ales de DJ și mai ales sărbătorită în underground, primele discuri au fost lansate în mare parte în tiraje mici și sunt adesea disponibile doar pe vinil . Odată cu difuzarea întregilor seturi de DJ pe casete audio , așa-numitul Mixtape a fost un articol râvnit. Odată cu creșterea distribuției formatului de fișier MP3 , au apărut primele etichete de rețea , unde artiștii și-au oferit muzica pentru descărcare gratuită.
În primele sale zile, scena era reprezentată de apariția unor indivizi în haine neobișnuite. Subiectele populare au fost estetica plastică, diferite stiluri de fetișiste , anii 1970, optică la mâna a doua, îmbrăcăminte sportivă retro și science fiction . În timpul primelor petreceri, costume de protecție sau veste și măști de protecție au fost combinate cu accesorii precum aspiratoare sau ochelari de casă cu strecurătoare. Cea mai mare influență aici a fost grupul englez Altern-8 , care a apărut cu astfel de ținute la concertele lor și în videoclipurile lor muzicale. În curând, îmbrăcămintea sport din anii 1970, pantaloni evazați la mâna a doua și alte elemente ale temelor mai sus numite au devenit la modă. După 1992, primele tendințe de moda comerciale, create de industria textilă și de marcă clubwear și Streetwear apar. În ceea ce privește îmbrăcămintea Club , este tot mai des articole de marcă scumpe, combinate cu o gamă largă de accesorii. Prin urmare, unificarea îmbrăcămintei second-hand nu a încetat să crească. La mijlocul anilor -1990s , mulți participanți la mare deliruri a adoptat un stil comun de alb mănuși, suzete , fluiere , nightcaps, pălării mari și pantaloni cu picioare de elefant . În serile mici din cluburile de noapte, un stil uniform a început să se impună, de asemenea, cu tricouri și veste de nailon strânse, pantaloni cu clopot , veste din neopren și pantofi cu platformă , înlocuind tot mai multe variante individuale de îmbrăcăminte. Cele mai populare accesorii au fost brățările și colierele, inelele și bastoanele strălucitoare (care au fost folosite pentru a crea figuri de dans). Piercing a fost , de asemenea , stabilit ca un accesoriu de moda, mai ales pe fata printre adepții techno mișcare, ceea ce Keith Flint , cântăreț și dansator Prodigy a ajutat în mod clar.
Marcile populare au fost, de exemplu, Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T. Porter, PsychoCowboy pentru îmbrăcăminte și S-Wear sau Buffalo pentru încălțăminte. Chiar și în cadrul scenei techno, această formă de îmbrăcăminte a provocat unele controverse în ceea ce privește comerțul, undergroundul și individualitatea.
De asemenea, s-au dezvoltat diferite coduri vestimentare pentru sub-părțile scenei. De exemplu, oamenii asculta gabber rochie în mod clar diferit de obicei ravers , dar ele sunt , în general , încă recunoscute de caracteristicile lor.
Astăzi, stilul vestimentar al culturii techno este la fel de eterogen ca și cultura techno. În timp ce cluburile de noapte, cum ar fi Berghain din Berlin, favorizează în mod clar un stil de culoare mai închisă împrumutat de la mișcarea gotică , cel puțin conform celebrului bouncer Sven Marquardt, nu este ciudat să vezi accesorii colorate precum brățări fluorescente și oameni slab îmbrăcați în unele cluburi și la evenimente majore, depinde de vreme. La festivaluri precum Fusion Festival , elemente colorate ale mișcării Holi se combină și cu restul.
Și în design, în special în materie de grafică , cultura tehnologică și-a dezvoltat în curând propriul limbaj care exista deja la începutul anilor 1990 în alte domenii culturale și a apărut rapid tehnologia artistică. Apariția acestui val a fost crearea flyerului , a „programului” evenimentelor techno și a discotecilor similare. Inițial, acestea erau încă tipărite cu modele schimbătoare și neobișnuite, dar în curând a apărut un stil curat, cu fonturi tipice de scriere. Apoi, sunt preferate animații convingătoare pe computer cu culori tipice sintetice (de exemplu, culori neon neon). Au fost însoțiți de fonturi care prezentau forme foarte pătrate.
În același timp, s-a dezvoltat un stil minimalist în care găsim elementele de compoziție a unui minim. Doar alb-negru și două sau trei culori au jucat un rol în acest stil; fonturile acestei mișcări minimaliste erau la fel de simple ca cele ale computerelor timpurii. Unele ramuri și-au dezvoltat, de asemenea, propriul stil, cum ar fi varianta hardcore techno , care se apleca spre afișele filmelor horror și benzile desenate de groază sau designul psihedelic inspirat de mișcarea psytrance din anii 1960.
De la mijlocul anilor 1990, stilurile de design techno s-au diversificat în mod clar; elementele retro au prins din ce în ce mai mult, amintind de vremurile de demult.
Designul îți spune adesea ce stil de techno este. Desenele minimaliste, alb-negru indică cel mai adesea evenimente tehnologice sau tehnice acide . Fluturele complexe și futuriste cu adăugarea de culori și elemente de compoziție care amintesc de science fiction , dar și uneori cu fotografii de modele sau DJ se referă cel mai adesea la evenimente din stilul hardtechno și schranz . În scena transelor psihedelice, sunt adesea folosite motive și modele psihedelice indiene.
Datorită importanței acordate extazului și dansului în cadrul culturii techno, evenimentele de dans (petreceri: petreceri în cluburi, petreceri în aer liber, petreceri spontane, raves etc. vezi mai jos) au devenit tipul de eveniment cel mai caracteristic scenei techno. Comparativ cu alte culturi muzicale ale tinerilor, concertele nu joacă aproape nici un rol în muzica techno .
La rădăcina mișcării techno, găsim petreceri în săli decupate, cu o atmosferă întunecată, caracter industrial și mobilier mic, precum pivnițe întunecate, depozite goale și vechi fabrici. Astfel de locuri se numesc cluburi techno sau doar cluburi. Într-un mod fără precedent, diferitele piese muzicale nu au fost redate una după alta, ci introduse cu aceeași viteză de un DJ și apoi amestecate. Cluburile au fost deseori numite după vechea funcție a clădirii, cum ar fi Tresor (cufărul magazinului universal Wertheim ), Bunker (adăpost pentru atacuri aeriene), Rohstofflager (depozit de materii prime) sau E-Werk (poștă). Electric) . Aceste locuri constituie și astăzi, cu evenimentele lor regulate, o instituție importantă a culturii tehnologice.
Prin muzica lor monotonă și consumul de droguri, evenimentele techno poartă asemănări puternice cu transa etnică și ritualurile de dans. Petrecerile durează mai mult și sunt mai frenetice decât în cluburile de noapte obișnuite. Evenimentele „Afterhour” au crescut, de asemenea, rapid. Încep din momentul în care se încheie adevărata petrecere și sunt menite să prelungească noaptea.
În plus, datorită creșterii rapide a scenei, au avut loc tot mai multe evenimente unice, printre care raves precum Mayday, Nature One care a avut loc pe locul Pydna (fosta bază americană unde au fost depozitate mult timp -range rachete atomice) în Kastellaun și Time Warp în Mannheim.
Opiniile despre aceste evenimente sunt mixte, iar scena techno este foarte diversă. Unii consideră aceste evenimente prea comerciale. Cu toate acestea, diferitele rave care există sunt judecate foarte diferit. Criticii se concentrează, de asemenea, pe așa-numita mentalitate „Ballermann” (stațiunea de pe litoral din Mallorca, unde germanilor le place să meargă la petrecere), care domnește în mai multe rave. Criticii preferă deseori cluburi mici („underground”).
Raves a căror motivație principală este orientată spre profit, contrastează cu festivalurile și petrecerile scenei „freetekno”. Acestea sunt animate de un sistem de sunet specific scenei și se disting de alte genuri de muzică techno prin muzică, deși sunt observate împrumuturi de la acid techno . Majoritatea acestor evenimente sunt anunțate publicului din gură în gură pentru a împiedica poliția să afle despre ele, deoarece în general nu respectă măsurile de securitate sau cerințele legale și nu sunt permise oficial. Un număr relativ mic de evenimente se fac cunoscute unui public numeros, cum ar fi festivalurile majore care se organizează în fiecare an: CzechTek , SouthTek sau FranceTek. Desigur, sunt atrași mai mulți participanți, dar o confruntare cu autoritățile naționale de securitate devine inevitabilă.
Technoparade este o altă formă de eveniment. Acesta constă într-o demonstrație în masă care are loc pe străzile marilor orașe pentru o zi întreagă și este recunoscută aproape peste tot ca o demonstrație (cel mai adesea în favoarea păcii sau a toleranței). Prima tehnoparadă și acum cea mai cunoscută este Love Parade . Opiniile membrilor scenei techno sunt împărțite cu privire la aceste evenimente. O contramanifestație ( Fuck Parade ) sa născut chiar la Berlin ca reacție la acest prim tip de eveniment.
De trei ori între 1994 și 1996, evenimentul Chromapark a avut loc la clubul E-Werk. A fost atât o expoziție, un târg și o petrecere și a permis prezentarea artei techno și a altor forme de design vizual dezvoltate în cadrul scenei techno.
Ca reacție la cultul personalității care există în muzica rock , mulți muzicieni au dorit să se distanțeze de comportamentul diva care domnește pe această scenă. Atenția noastră ar trebui să fie mai degrabă pe muzică decât pe regizorii artistici . Mulți artiști au folosit pseudonime diferite pentru diferite evenimente pentru a se asigura că personalității lor nu li se acordă prea multă importanță.
În loc de artiștii înșiși, DJ - ul a devenit eroul maselor dansatoare. Personalități de neegalat s-au trezit foarte repede în centrul mișcării, cum ar fi Sven Väth . În ciuda motivațiilor și eforturilor reale ale fondatorilor săi, un cult al personalității (în niciun caz inferior celui al stelelor rock) s-a născut totuși rapid în cadrul mișcării.
La fel ca majoritatea culturilor de tineret, mișcarea techno s-a născut ca o ideologie , dar pentru o lungă perioadă de timp a trebuit să lupte împotriva comercializării sale. Muzica a câștigat din ce în ce mai mult succes. Potențialul comercial al scenei a fost rapid descoperit și comercializat. Evenimentele majore au fost sponsorizate de companii de renume și au avut loc în săli de concert moderne sau în aer liber. Alături de ringurile de dans, au fost create spații mari pentru comercializare sau închiriate vânzătorilor (echipamente DJ, îmbrăcăminte etc.). Mulți tineri antreprenori au încercat să se stabilească pe piață ca organizatori pentru a se îmbogăți ușor. Ravele concurente au plecat să-și caute membrii și articolele care dezvăluie mijloacele nedrepte ale acestor organizatori s-au înmulțit. Multe companii au preluat muzica și îmbrăcămintea de pe scenă, încercând să le reproducă într-un mod care le face potrivite pentru cât mai mulți oameni posibil. Cu un număr tot mai mare de participanți și costuri în creștere, Love Parade a devenit o sărbătoare populară de-a lungul anilor. Datorită unei combinații de muzică techno și energie, băuturile energizante sunt foarte ușor de vândut în timpul raves, drept urmare au fost create o multitudine de băuturi îmbogățite cu guarana , cofeină și taurină .
Dispariția idealurilor inițiale și revoluționare ale scenei techno, datorită comercializării culturii tineretului și pierderii calității muzicii și a evenimentelor conexe, este adesea criticată. Limitele dintre scena comercială și scena underground sunt în prezent mai clar definite. Deoarece etichetele și organizatorii de succes și de succes valorifică concepte de vânzări dovedite și se concentrează pe o țintă specifică, o scenă alternativă a luat amploare, în special în orașele mari. Nu numai că păstrează elementele inițiale, ci acționează și ca un motor inovator al mișcării.
De mult timp, s-a pus întrebarea în ce măsură mișcarea tehnologică se ocupă de probleme politice sau este mai degrabă o demonstrație amuzantă. Love Parade a fost un element definitoriu al acestei discuții. A fost permis să stea timp de 11 ani, dar permisiunea sa a fost retrasă în 2001 pe baza lipsei aparente de conținut politic. Fuckparade apoi a întâlnit aceeași problemă, autorizația fiind retrasă , deoarece ar fi preluat conceptul de float parada. Spre deosebire de Love Parade, motivațiile politice ale Fuckparade nu au fost însă criticate în cadrul mișcării techno și cerințele sale politice au fost clar formulate. În timp ce Love Parade a evoluat oficial ca un eveniment comercial, Fuck Parade a fost mult mai târziu recunoscută drept o demonstrație politică (în urma unui proces din 16 mai 2007) care se angajează în întreținerea spațiilor dedicate subculturilor și susține demonstrațiile împotriva extremei drepte- grupuri de aripi , precariat și măsuri represive naționale. Dansul a devenit, de asemenea, o formă prin care subculturile își exprimă ideile pentru a-i face pe oameni conștienți de disfuncționalitățile sistemului politic.
Din 2006, rețeaua „Internationale Hédoniste” acționează ca o rețea de activiști de stânga aparținând scenei techno și participă la demonstrații politice pentru a sublinia bucuria de a protesta.
În timp ce genul muzical numit „ gabber ” nu reprezintă nicio afiliere politică, la fel ca întreaga scenă techno, din ce în ce mai mulți adepți din universurile extremei drepte , ale stângii extreme și ale partidelor. Oamenii autonomi se reunesc în jurul acestei subculturi. Gabber este, de asemenea, principala formă de muzică pentru Fuck Parade. Membrii grupului de muzică Atari Teenage Riot se numără printre reprezentanții consacrați ai lumii de stânga extremă și, de asemenea, ai gabber, breakcore și hardcore techno .
Scena freetekno aparține, de asemenea, mișcării autonome, reprezentând o variantă care critică comercializarea raves și a muzicii techno. Dezvoltarea sa a fost marcată de influențele mișcării hippie .
O paradă techno își ia din nou cursul pe străzile Berlinului în 2015 cu Zug der Liebe (trenul iubirii), autorizat oficial de autorități și renunțând la orice formă de sponsorizare sau conținut comercial. Potrivit organizatorilor, participanții au demonstrat în favoarea simpatie, caritate și angajament social. Printre cererile concrete ale paradei s-au numărat „o soluție umană la problema refugiaților europeni, o politică regională în favoarea culturii, conservarea spațiilor verzi, o viață fără sărăcie sau gentrificare , o dezvoltare durabilă a orașelor și o societate. Tolerant în pe care mișcarea Pegida nu și-ar găsi locul. "
Criticii spun că droguri precum extazul și amfetaminele sunt indisolubil legate de cultura tehnologică. Cantitatea de substanțe ilegale confiscate de autorități în timpul raidurilor asupra partidelor tehnologice la începutul anilor 1990 a stârnit o dezbatere puternică în mass-media. Drept urmare, asociații precum Eve & Rave, precum și organizatori au început să difuzeze campanii de conștientizare cu privire la riscurile și pericolele acestor medicamente la principalele standuri de informații despre evenimente și să distribuie pliante. Datorită popularității sale în creștere și a publicului în continuă creștere, tehnologia este o temă recurentă în presă. Așadar, prin „tehnologie” înțelegem muzica sau mai bine zis cultura sa care nu mai este neapărat direct asociată, în ochii publicului, cu consumul de droguri.
Potrivit sondajelor, proporția populației care ascultă în principal tehnologia stagnează. Astfel, pentru anii 2012-2015, numărul germanilor cu vârsta peste 14 ani cărora „le place” sau „le place mult” să asculte stiluri muzicale precum „Techno & House” rămâne aproape neschimbat și este în jur de 15 milioane. Cu toate acestea, este dificil să știm dacă acești oameni se consideră, de asemenea, că aparțin „culturii tehnologice” sau unei „scene” sau dacă asistăm mai degrabă la o evoluție.
În Sinus-Milieus (model care clasifică indivizii în funcție de statutul lor social), este recunoscut pe scară largă că subgrupul Sinus C2 ( experimentaliști ) participă de bună voie la „Tehno-Evenimente”. Acest grup reprezintă aproximativ 6,3 la sută din populația germană și are valori foarte progresive. Cu toate acestea, este mai relevant pentru clasa mijlocie inferioară. Cu toate acestea, acest grup se identifică în mod expres, dar nu exclusiv, prin acest stil de muzică. În plus, se pare că membrii altor straturi ale scenei techno sunt uneori pe drumuri, ceea ce înseamnă că ne putem aștepta la o compoziție în general eterogenă. De asemenea, este necesar să se explice că sloganurile precum Electronic Dance Music (EDM) folosite de DJ-ii House precum David Guetta , au consecința atragerii a milioane de spectatori, dar provoacă și respingerea lor de către alte părți ale publicului.
Berlinul a marcat în mod decisiv dezvoltarea culturii techno în Germania, ceea ce este valabil și astăzi, fie că prin dezvoltarea actuală și timpurie a orașului Frankfurt (Main), acest lucru s-ar datora marilor cluburi de diversitate din oraș, DJ-urilor, dar mai presus de toate, publicului. Specificitățile juridice, cum ar fi absența unei stingeri și spațiul liber generat de căderea Zidului Berlinului la începutul anilor 1990 au făcut restul.
Deschiderea OZN-urilor în 1988 și apoi a Turbine Rosenheim în 1989 au făcut din aceste cluburi primele Cluburi Acid-House din Berlinul de Vest . În același timp, programul de radio SFBeat care aparține vechiului post SFB 2 al Monika Dietl este cel mai important mediu al scenei. În plus față de difuzarea muzicii house acide , oferă coduri bune pentru ieșiri, deoarece petrecerile underground sunt ilegale. Originea majorității primelor cluburi provine din faptul că, după reunificare, multe case și clădiri industriale din partea de est a Berlinului s-au trezit goale și oficial nu mai aveau proprietar, ceea ce a oferit astfel mult spațiu pentru idei noi. Optimismul provocat de mulți noi locuitori, precum și de actualii rezidenți ai Berlinului de Est, a favorizat puternic dezvoltarea unui nou gen muzical și a unei infrastructuri. Primele cluburi de tehnologie care au apărut la scurt timp după căderea Zidului și care au influențat scena națională au fost Planeta, E-Werk, Tresor și Bunker . Datorită lipsei unei ore de acoperire, protestele pot dura mai mult decât în alte zone. Primele cluburi Afterhours, precum Walfisch și ulterior EXIT, s-au dezvoltat rapid. De asemenea, putem observa apariția primelor cluburi techno al căror concept pune accentul pe libertatea sexuală și pe fetișism (vezi articolul Kitkatclub ). În 1989, a avut loc prima paradă a dragostei pe Kurfürstendamm, care a contribuit ulterior semnificativ la transformarea Berlinului în capitala tehnologiei. Cu Fuck Parade , observăm și nașterea în 1997 a unei mișcări opuse. Hard Wax este considerat unul dintre primele magazine de discuri de a vinde muzica electronica si ramane un loc de întâlnire de renume mondial pentru fanii acestui stil de muzica. Tipicul Berlin Technosound evoluează între techno minim și microhouse . În acest context, este adesea menționată eticheta BPitch Control a lui Ellen Allien . În comparație cu alte orașe, subculturile alternative de tehnologie sunt deosebit de pronunțate la Berlin. Evenimentele mai mari și mai comerciale atrag majoritatea ravverilor din zonele înconjurătoare. Luni seara la Electric Ballrooms la SO36 sunt unele dintre cele mai memorabile evenimente săptămânale din 1995 până în 2005 și chiar mai târziu sub un alt nume și izolat.
În anii 2000, o atmosferă festivă s-a dezvoltat în jurul Mühlenstraße de-a lungul Spree și în districtele învecinate Friedrichshain și Kreuzberg , care a atras turiști îndrăgostiți din toată Europa în fiecare weekend. Această bogăție internațională care a caracterizat anterior weekendul Love Parade, marchează astăzi scena și conceptele diferitelor cluburi.
După ultima Love Parade de la Berlin din 2006, o tehnoparadă similară s-a născut în oraș în 2015 cu Zug der Liebe (trenul iubirii). Acesta din urmă este din nou anunțat ca un eveniment și face fără sponsorizare (a se vedea mai sus ).
Printre cele mai populare locuri avem cluburi precum Berghain , Tresor , Watergate , Sisyphos, Golden Gate, Club der Visionäre, Wilde Renate, Ritter Butzke, Kater Blau sau Kitkatclub . Multe dintre aceste cluburi sunt cunoscute pentru politicile lor foarte stricte de selecție a intrărilor. Acest lucru înseamnă că, chiar și în cluburi mici sau structuri aparent neaglomerate, o parte semnificativă a clienților va fi respinsă la intrare de către bouncers, în ciuda așteptării uneori a unei ore și fără niciun motiv aparent. Problema așa-numitului cod vestimentar este încă o dată discutată online și offline, dar în majoritatea cazurilor, cluburile intră în tăcere și nu reușesc să ofere o explicație exactă a politicii lor de admitere. Se pare că intră în joc mulți alți factori decât îmbrăcămintea. În 2015, de exemplu, în încercarea de a câștiga atenția presei internaționale, o persoană anonimă a postat pe Craigslist că oferă intrare fără probleme la Berghain și Kater Blau pentru o factură de 100 de euro. Deși fundul acestui caz, precum și autenticitatea acestuia rămân neclare, acest anunț este sursa unor dezbateri aprinse pe rețelele de socializare și a făcut obiectul unei mediatizări semnificative.
Reimund Spitzer, unul dintre proprietarii de la Golden Gate, a declarat într-un interviu acordat tazului că trăsătura distinctivă a scenei din Berlin este că nu este vorba de a ieși să „vedem și să fim văzuți”: „Ieșim la petrecere la ne întâlnim. Pentru a găsi idei. A gandi. Este un concept total necunoscut multor străini ”. Jurnalistul Tobias Rapp, autor în 2009 al unei cărți foarte remarcate de scena techno a Berlinului ( vezi mai jos ), estimează că astăzi, scena activă a Berlinului este formată din „aproximativ 10.000 de oameni”.
De ceva timp, am auzit din nou și din nou despre o presupusă dispariție a cluburilor. Acest lucru se datorează parțial faptului că unele cluburi de renume internațional precum Bar 25 dispar (deși înlocuite de alte cluburi). Pe de altă parte, din 2014, dezbaterea este alimentată de articole din New York Times sau Rolling Stone , care susțin că cele mai bune momente ale culturii techno din Berlin s-au încheiat. Acest lucru este însă contestat în mass-media.
FilmeÎn 1993 a deschis pe Große Freiheit din Hamburg Clubul Tunel, care este ultimul club din această perioadă încă deschis după mai multe mutări pe strada Seilerstraße lângă bulevardul Reeperbahn. Datorită Tunnel Records, clubul a avut de la început o etichetă care este încă activă astăzi. În 2000, închiderea temporară a tunelului a apărut în titluri după ce autoritățile au considerat un punct de întâlnire pentru traficul de droguri.
Datorită Generation Move, în 1995 s-a născut o tehnoparadă care are loc în fiecare an sâmbăta Rusaliilor, până în 2004. Cu toate acestea, în timp ce numărul participanților începe să scadă, evenimentul este anulat în 2005 și are loc în 2006 și 2007 în Kiel .
Düsseldorf și NeussÎn zona Düsseldorf , Clubul Rheingold din Sala Rheingoldsaal lângă Gara Centrală Düsseldorf și Clubul Tribehouse din Neuss au fost considerate temple ale culturii techno. Acesta din urmă s-a plasat în fruntea listei Dance Music Awards în 2004. Ambele cluburi s-au închis de atunci. Pe 25 septembrie 2010, Tribehouse s-a redeschis ca Club 102 (în funcție de numărul străzii). Alte locuri de remarcat sunt Kriesgrube Neuss, Salon des Amateurs, Baka Gajin și evenimente de artă conexe. Vara, petreceri gratuite au loc în aer liber la Kunst im Tunnel.
Frankfurt pe MainAlături de Berlin, Frankfurt pe Main a devenit la sfârșitul anilor 1980 o importantă metropolă a mișcării și a trecut, în special la începutul anilor 1990, pentru capitala techno în același mod ca Berlinul. Mai târziu, unele etichete, muzicieni și redactori de ziare și-au mutat sediul la Berlin. De ceva vreme a existat o concurență acerbă între protagoniștii celor două orașe.
În 1984, Talla 2XLC și-a deschis porțile ca primul club de noapte din Germania specializat exclusiv în muzică electronică. Frontpage, cea mai importantă revistă a mișcării, s-a născut din fluturașul clubului. Printre cluburile importante din faza incipientă s-au numărat Omen, condus de Sven Väth și cunoscut pentru nopțile lor excesive, Dorian Gray, care și-a făcut un nume în special prin evenimentele sale „Afterhour” și XS (mai târziu numit Box), care a oferit o platformă pentru casă și tobe și bas . Deoarece scena nu a fost încă împărțită între diferitele sale subculturi, a existat adesea tendința de a juca hard techno în cluburi vinerea și de a se concentra pe sunete House mai blânde sâmbătă. De la etichete precum Harthouse și EyeQRecords, Sound of Frankfurt a ajuns la a treia perioadă. Printre DJ-ii influenți și reprezentanții acestor sunete s-au numărat Sven Väth, Mark Spoon și DJ Dag. U60311 până în ianuarie 2013 și Cocoon Club până în noiembrie 2012 au fost cluburi importante. Printre scenele muzicale dominante din 1991 găsim Delirium, specializat în distribuția de discuri și îmbrăcăminte de seară. Astăzi, Frankfurt este plin de Schranz și techno dur prin DJ-iști precum Chris Liebing sau Felix Kröcher (ambii la U60311). Festivalurile din jurul Frankfurt includ, de exemplu, Green & Blue, Love Family Park și până în 2004 Sound of Frankfurt .
FilmeÎn 1988/89, a existat la Köln Rave Club, probabil primul club din Köln în care am jucat House . În 1990, Space Club a fost deschis, alături de Roland Capser ca DJ rezident.
În 1991, Depozitul s-a deschis în Köln ca un club tehnologic influent, dar a trebuit să înceteze toate activitățile în 1994, după un raid al poliției. Tehnologia minimă și microcasa sunt adesea citate ca o caracteristică a Köln. Eticheta Kompakt are o mare influență asupra acestui lucru.
Casper a fondat Psycho Thrill în Ballhaus (mai târziu clubul slam) din Bonn în 1993.
Leipzig / HalleLa Leipzig , Distileria este cel mai vechi club techno din Germania de Est, în afara Berlinului. Alături de Distilerie, există și alte cluburi precum Alte Damenhandschuhfabrik și Elipamanoke. Moon Harbor Recordings este considerat una dintre cele mai influente etichete ale orașului, cu subetichetele Cargo Edition și Curl Curl. Fondatorul și bucătarul Moon Harbor este Matthias Tanzmann. Artiștii Sven Tasnadi și Daniel Stefanik, lansați de etichete precum Poker Flat Recordings , Cocoon Recordings și Freude am Tanzen provin, de asemenea, din Moon Harbor. Două festivaluri au fost, de asemenea, stabilite în vecinătatea Leipizig. Acesta este cazul Think, aproape de Distilerie și Nachtdigital, care este organizat, printre altele, de rezidentul din Leipzig, Steffen Bennemann. Dincolo de asta, există o scenă foarte dinamică de tambur și bas în Leipzig în jurul echipajului Ulan Bator.
Datorită apropierii sale de Berlin, Leipzig este comparat în mod repetat cu capitala atunci când vine vorba de cultura techno și, prin locuri, auzim zicala că „Leipzig este noul Berlin”. Acest punct de vedere a fost stabilit de un articol din Zeit , care celebra volumul mare de festivaluri ilegale din Leipzig, în timp ce Berlinul a devenit între timp prea comercial. Din câte se pare, acesta este motivul pentru care o parte a scenei techno a migrat la Leipzig.
Orașul Halle a primit atenția presei naționale în 2013, după ce primarul ales, dar nepartid, Bernd Wiegand și-a ținut promisiunea electorală și a oferit un cadru legal partidelor spontane în aer liber - un aranjament până la „unic aici la nivel federal. Au existat deja petreceri ilegale în aer liber încă din anii 2000 în oraș, adesea sub eticheta Tanztag, de exemplu în Galgenbergschlucht, care însă au fost uneori anulate de poliție. Conform noilor reguli, doar o doisprezecime din suprafața orașului este acordată ca spațiu liber, organizatorii trebuie să completeze un formular doar cu 24 de ore în avans, iar limitele a 500 de oaspeți așteptați și 103 decibeli nu ar trebui să fie depășite. În plus, există mai multe cluburi techno în oraș, precum Chaise Lounge, Charles Bronson și Station Endlos. Între timp, scena tehnologică a orașului a dat naștere unor artiști cunoscuți în toată Germania, precum Kollektive Super Flu sau Monkey Safari.
MunchenÎn timpul valului acid house, Eta-Halle s-a deschis la sfârșitul anilor 1980 în strada DachauerStraβe din München ca unul dintre primele cluburi subterane pentru muzică electronică. În sala de dans Gröβenwahn, DJ Hell și-a organizat primele petreceri techno în 1990. Conceptul de Afterhours a apărut pentru prima dată la Babalu Club. Aici s-au născut seria de evenimente Technomania și Technodrome, precum și magazinul de discuri al DJ Tommy Reichhold și Woody. În 1992, s-au deschis sălile vechiului aeroport din München Riem , unde a avut loc evenimentul Rave City. Disko B , eticheta influent al muzicii dance electronice a fost fondată în 1993 de Peter Wacha, care a fondat un an mai târziu Ultraschall ca primul club techno din fostul aeroport de spălătorie. În 1993, a fost deschisă filiala din München a magazinului de discuri techno Délirium, alte magazine cunoscute erau Optimal, Neutronic și Container. După închiderea Babalu, Sunday Afterhours a migrat la Halleluja-Halle, din care s-a născut Tempel. Pulvertum a fost, de asemenea, un loc popular de întâlnire și eveniment la acel moment.
În 1994, fanzinul Partysan a fost fondat la München. Seturile Ritual of Life ale lui Sven Väth erau, de asemenea, legendare.
Datorită Union Move, în 1995 a luat naștere o tehnoparadă cu până la o sută de mii de participanți care a avut loc în fiecare an până în 2001.
În 1996, eticheta internațională Deejay Gigolo Records a fost fondată de DJ Hell la München. În același an, cluburile de tehnologie Ultraschall II, KW - Das Heizkraftwerk și Templul Natraj (un club de psihtrance ) au fost deschise în amplasamentul abandonat al fabricii Pfanni .
În 2003, operatorii Ultraschall au deschis Harry Klein în Sonnenstraβe, respectiv Rote Sonne în Maximiliansplatz.
DJ Hell , Richard Bartz , Monika Kruse , Acid Maria și Tom Novy sunt muzicieni influenți pe scena locală.
Mannheim, Heildelberg, LudwigshafenÎn Mannheim și Heidelberg , scena techno este relativ omogenă. A existat, la mijlocul anilor 1990, o mică, inovatoare și progresivă scenă de muzică electronică în jurul clubului HD800 și a unor etichete precum Shitkatapult , Source records, Mole Listening Pearls, Workshop și chiar HD800. În același timp, a existat în aceste locuri o scenă caracterizată de jungla și tambur și bas , care foarte devreme a fost orientată spre hardcore-ul britanic și a contribuit masiv la evoluția din Germania.
Datorită stării de concurență și a unei politici restrictive împotriva drogurilor în Baden-Württemberg , evenimentele și cluburile techno au posibilități limitate în acest ținut . Printre primele locuri de demonstrație a fost și laptele! în Mannheim, Normal în Heidelberg și alături de acestea Loft în Renania-Palatinat și WalzMühle în Ludwigshafen . Regiunea Humpty din regiune s-a dovedit a fi un magazin de discuri influent, la fel ca Goa Records, Mannheim Delirium, Mannheim Freebase, precum și Monotone Recordstore. DJ-ii Move D , Groover Klein, D-Man și Bassface Sascha au adus o contribuție masivă la evoluția scenei muzicale.
FilmeDeși inițial nu existau DJ techno majori în Austria , în regiunea Linz a apărut o scenă techno locală . Pe lângă Linz, împreună cu atelierul orașului , a jucat un rol important și vechea clădire a fabricii de pantofi de caolin Kamig din Schwertberg, mai cunoscută sub numele de „ Canal ”. Toate acestea au dat naștere colectivelor de techno austriece care astăzi poartă numele de sisteme de sunet Freetekno. Aceste sisteme de sunet precum Uran-C , Chemotaxis și Teamtrash au fost, de asemenea, reprezentate la petrecerile techno din țările vecine.
La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, spectacolul SFBeat , găzduit de Monika Dietl, a înveselit sâmbătă seara și a devenit cult pentru toți fanii scenei techno din Berlin. Mai întâi difuzat de postul SFB 2 , apoi de Radio 4U, ulterior a fost redenumit The Big Beat . Pe lângă faptul că sunt la curent cu ultimele noutăți muzicale de pe scena techno, ascultătorii au fost informați și cu privire la petreceri viitoare, dar, desigur, sub formă de coduri, deoarece, la acea vreme, petrecerile underground erau ilegale. Acest spectacol a fost urmat de Marusha în 1990 cu Dancehall pe DT64 . În timp ce Dietl ar renunța ulterior la cariera de radio, Marusha va găzdui emisiunea prin satelit Rave pe Fritz până în 2007. La Kiss FM, Ellen Allien își va susține propriul program numit Braincandy până în 1997. La rândul ei, Hr3 Clubnight își concentrează din ce în ce mai mult programul pe seturi DJ house , techno și trance . Partyservice , prezentat la 1 Live de Piet Blank ( Blank și Jones ), apoi de Moguai , era de asemenea cunoscut. În 1997, Evosonic, condus de DJ Mike S. (Chris-Maico Schmidt) și echipa sa din Stuttgart, precum și de Frank Heitmeyer, acționar principal, a devenit primul post de radio prin cablu care a dedicat un program dedicat în întregime muzicii electronice. Tot în 1997 a început să funcționeze în Schwetzingen postul de radio orientat către tehnologie Sunshine Live . Datorită marii sale popularități și specializării sale muzicale, acesta continuă să fie difuzat astăzi în regiunile nordice ale Baden-Württemberg (unde are, la fel ca Stuttgart, frecvențe FM exclusiv terestre). De ani de zile, a încercat să fie difuzat la nivel național și a avut parțial succes prin intermediul rețelei de cablu și a transmisiunii prin satelit. În plus, astăzi există o varietate de radiouri pe Internet specializate în domenii foarte specifice ale muzicii electronice.
La mijlocul anilor 1990, cultura muzicală era atât de bine stabilită, încât s-au născut emisiuni TV. Marusha găzduiește revista pentru tineret Feuerreiter , difuzată mai întâi pe canalul ORB, apoi pe ARD . VIVA, canalul pentru tineret, lansează spectacolul Housefrau alături de DJ-ii Mate Galic și Sabine Christ și transmite în mod regulat Mayday în direct. Pe canalul BR , programul Space Night , dedicat inițial muzicii de fundal și relaxării, este reconvertit pentru a se dedica scenei techno pentru un program nocturn care va avea mare succes. În fiecare an, Love Parade este, de asemenea, transmisă de posturile de televiziune locale anterior, înainte de a fi transmise ulterior în direct pe cablu.
FrontPage a fost prima revistă dedicată exclusiv culturii tehnologice. 1000 Clubzine a apărut pentru prima dată în 1992, de asemenea, a marcat spiritele. Urmează Groove și Raveline , care inițial au fost finanțate exclusiv din publicitate și disponibile la petreceri tehnologice , cluburi și magazine la modă.
Din multiplicarea pliantelor în fiecare săptămână s-a născut ideea de a le aduna într-un fișier în format DIN A5 și de a completa cu informații și articole. Așa au fost create revistele Flyer și Partysan , la fel ca Sub Culture atunci și Mushroom , dedicate scenei goa .
După ce revista FrontPage s-a prăbușit , unii editori au fondat mai târziu revista De: Bug .
Lungmetrajul de trafic uman în regia lui Justin Kerrigan în 1999, ilustrează într - o parodie a RAVERS britanic și spune week - end de exces de un grup de petrecăreți. Filmul Groove - 130 bpm , lansat în 2000, se concentrează pe scena rave din Statele Unite și relatează o petrecere tehnologică ilegală în San Francisco.
Be.angeled schita Filmul cu Mark Spoon , descrie experiențele mai multor oameni înainte, în timpul și după Love Parade 2000 la Berlin. În 2008, filmul Berlin Calling a fost lansat cu producătorul muzical Paul Kalkbrenner în calitate de cap de linie , interpretând personajul principal. Acest film se concentrează pe stilul de viață al unui singur DJ techno și abordează, de asemenea, problemele scenei respective, în special cele legate de droguri.
DocumentareDocumentarul Berlin Techno City , lansat în 1993, arată începuturile scenei techno din Berlin, alături de Marusha , Tanith și Mijk van Dijk. La fel, al zecelea episod al programului Pop 2000 se ocupă de scena techno actuală.
În 1996, postul de radio Hessian a produs documentarul Im Techno Rausch - 60 Stunden Dauerparty , care a încercat să urmărească și să intervieze un grup de petrecăreți din zona Frankfurt pe Main pe durata unui weekend. În același an, La Sept-Arte a produs documentarul Universal Techno .
Filmul Jungle68 arată regiunea Mannheim, o fortăreață a scenei junglei și a tamburului și a basului.
În 2006, filmul Feiern - Nu uitați să plecați acasă , realizat în Germania, prezintă interviuri în special cu Ricardo Villalobos și André Galluzzi.
Documentarul englez Modulations - Cinema for the ear , lansat în 1998, vorbește despre muzica electronică contemporană și prezintă numeroase interviuri cu muzicieni cunoscuți din scena techno, în special din scena techno din Detroit .
Pentru filmul We Call It Techno! , lansat în 2008, vechile imagini ale scenei techno din Germania au fost compilate din 1988 până în 1993.
În 2012, a fost lansat documentarul Bar25 - Tage außerhalb der Zeit , care se referă la oameni care petrec în jurul clubului din Berlin Bar 25.
În 2014, canalul de televiziune Arte a dedicat două documentare culturii tehnologice, difuzate foarte puțin unul după celălalt cu ocazia aniversării a 25 de ani de cultură tehnologică. Pe de o parte, documentarul lui Dimitri Pailhe, Willkommen im Club - 25 Jahre Techno , arată evoluția acestei mișcări din anii 1980. Pe de altă parte, documentarul lui Rolf Lambert, Party auf dem Todesstreifen - Soundtrack der Wende , se concentrează pe evenimentele din 1990 și este inspirat din cartea Der Klang der Familie ( vezi mai jos ).