Conrad von Soest

Conrad von Soest Imagine în Infobox. Nașterea Tripticului Bad Wildungen
Naștere În jurul anului 1370
Dortmund
Moarte După 1422
Dortmund
Perioada de activitate Pâna la 1420
Numele în limba maternă Conrad (Konrad) von Soest
Naţionalitate limba germana
Activitate pictor
Locuri de muncă Dortmund , Westfalia
Circulaţie Gotic internațional
Influențată de Iluminatoare franceze și pictori primitivi olandezi
Lucrări primare
Bad Wildungen triptic (1403), portabile de Berswordt altar (1404), Mariei în altar Dortmund (1420), panoul de Sfântul Nicolae din Soest

Conrad von Soest , născut în jurul anului 1370 la Dortmund și murit în 1422 sau la scurt timp după aceea, este unul dintre cei mai reprezentativi pictori ai școlii vestfale . A pictat în stilul blând al goticului internațional și a jucat un rol-cheie în introducerea acestui stil curtenitor internațional în Germania de Nord în jurul anului 1390. Opera sa a influențat pictura germană și nord-europeană până la începutul secolului al XV -  lea.

Conrad von Soest (scris și Konrad ) și al cărui nume este scris și Conrad van Sost sau von Soyst în limba germană medie înaltă , a fost șeful unui atelier prosper și a fost bine acceptat în burghezia patriciană din Dortmund care, la vremea respectivă, era un oraș influent și bogat al Hansa.

Biografie

Familia lui Conrad von Soest este atestată în Dortmund de la începutul XIV - lea  secol. Un anume Hinricus din Sosato a dobândit cetățenia în 1306 ca decaurator ( auritor ), un pictor Wernerus din Sosato a fost cetățean în 1348.

Conrad von Soest însuși s-a căsătorit 11 februarie 1394cu „Gertrude, fiica lui Lambertes van Munster”. Contractul de căsătorie ( Morgensprache ) arată o avere considerabilă, iar martorii sunt notori celebri, inclusiv foști primari. Conrad apare și pe lista membrilor a două frății, în 1396, pe de o parte Marienbruderschaft (frăția Sfintei Maria), ca Conrad meler et uxor (Conrad, pictor și soția sa), iar pe de altă parte frăția Sf. Nicolae, ca Mester Conrad, meler (maestru Conrad, pictor). Apare ultima dată în această listă în 1422. Un numit Gerhard von Soyst , membru al breslei pictorilor din Köln, este suficient de norocos pentru a fi supus, în 1417, unui impozit suplimentar cerut burgheziei înstărite. Deoarece numele este destul de rar, este rezonabil să presupunem că Gerhard este un fiu al lui Conrad.

O semnătură a lui Conrad a fost găsită pe rama de lemn a altarului Wildungen. Semnarea curățată acum (și data 1403) a fost ridicată în secolul  al XVIII- lea și decriptată ca hoc opus is completum per conradum pictorem Susato . O altă semnătură, pur și simplu con.ad , apare pe una dintre cărțile Morții Fecioarei din retaula de la Dortmund.

Lucrări de artă

Opera lui Conrad von Soest arată multe semne ale influenței iluminatorilor francezi și a pictorilor flamande. Chiar dacă probabil și-a învățat profesia de pictor la Dortmund, o călătorie de câțiva ani, la sfârșitul uceniciei sale, nu trebuie exclusă și putem presupune că a rămas în Burgundia, la Praga, la Paris, Gent sau Bruges. Lucrările care sunt atribuite sau atribuite lui Conrad von Soest includ:

Retablu Bad Wildungen

Altarul a fost , probabil , comandat de Ordinul Sf . Ioan ( Marele Bailiwick din Brandenburg ) și a fost finalizată în 1403. Atunci când încălzirea a fost instalată în biserică la începutul XX - lea  secol, lemnul a început să joc și au apărut fisuri. Mai multe restaurări nu au îmbunătățit o altară, care a fost restaurată între 1994 și 1998, iar aerul condiționat al bisericii a fost adaptat pentru a preveni daune suplimentare.

Retaul deschis are 13 picturi. În centru domină o scenă de răstignire , iar în stânga și în dreapta scenele vieții și pasiunii lui Hristos .

Panoul din stânga . Acest panou prezintă patru scene din viața Fecioarei și din copilăria lui Hristos. În stânga sus, o Buna Vestire . Iconografia este clasică, diferitele obiecte de zi cu zi, cartea, vaza și crinul purității, prie-dieu sunt tratate cu finețe și eleganță; Maria poartă o diademă încrustată cu perle care îi formează numele; covorul de fundal și cel așezat pe prie-dieu prezintă ornamente cu modele foarte elaborate, caracteristice pictorului.

Nașterea, pe de altă parte, este prezentată într - un mod neobișnuit: în loc de a vedea Isus copil pe pământ și Maria și Iosif în adorare, Maria este situată într - un pat, mangaieri fiul ei, în timp ce Joseph reaprinde focul pe care el pregătește un terci.; chiar dacă hambarul și grajdul sunt prezente, animalele, precum și păstorul din spate, care aude vestea bună, sunt înlocuite de roșu orbitor al acoperișului patului.

Adoratia Magilor , stânga jos, este plasat sub arcadele unei clădiri gotice. Cei trei regi , cu o eleganță curtenească a vremii, sunt îmbrăcați bogat, și aici, cu modele elaborate în țesături, inclusiv Melchior îngenuncheat. Aceste motive și țesături sunt dezvoltate în continuare în retaula ulterioară a Mariei.

Prezentarea în templu arată Fecioara și Pruncul înainte de Simeon , bogat îmbrăcat, cu o geantă mică la centură care conține instrumentele de circumcizie. Iosif este absent, porumbeii de ofrandă sunt aduși de o persoană care poate fi servitoare. În dreapta, și puțin distanțați, doi bărbați ale căror capete sunt depășite de un diavol mic, ceea ce indică faptul că cele două figuri sunt vii în momentul în care sunt prezentate; poate este pictorul Conrad și preotul bisericii, un om pe nume Conrad Stollen.

Panouri centrale și drepte . Acest panou este format din scena mare de răstignire înconjurată de patru scene din Patimile lui Hristos, care sunt completate de două picturi pe panoul din dreapta. În partea stângă sus, Cina cea de Taină . Trădătorul Iuda este bărbatul îmbrăcat în maro dedesubt. Poartă pe spate o pungă care conține recompensa pentru trădarea sa; de asemenea, el este cel care ascunde un pește sub masă; în sfârșit, el este cel căruia Hristos îi dă o bucată de mâncare, un gest prin care îl desemnează pe trădător. Alături de Iisus, îmbrăcat în roșu și numit pe nume în halouri, Petru în stânga și Pavel în dreapta. Prezența acestuia din urmă este anacronică, dar obișnuită pentru timp.

Următoarea scenă are loc în Grădina Ghetsimani . Isus se roagă, ucenicii dorm. În fundalul din stânga, răpitorii ajung cu Iuda, în dreapta mâna lui Dumnezeu iese din nori și arată crucea, potirul este clar vizibil. Tratamentul florii luxuriante este detaliat în stilul iluminărilor.

Continuarea logică se află în partea de sus a panoului din dreapta: este scena din fața lui Pontius Pilat . Are loc în două etape, în două camere ale unei clădiri: Iisus este adus legat, tras de guler și de păr, în timp ce două persoane din stânga scenei au gesturi dubioase. În a doua cameră, Pilat, împodobit cu o pălărie și o mantie roșie sub care apare un halat bogat brodat, își spăla deja mâinile. În acest tablou, fețele personajelor sunt variate și expresive.

Încununarea cu Spini urmează , în prezența unui notabil pe stânga, cu expresii de batjocură asupra doi complici. Conrad include reprezentanți ai celor patru state: nobilime, cler, burghezie și țărănime.

Crucificarea din panoul central urmează construcția obișnuită a timpului său. În general, „cei buni” sunt pe partea stângă, pe ceilalți pe dreapta. Recunoaștem „  Trei Maria  ” care înconjoară Fecioara, apostolul Ioan cu Evanghelia sa în genunchi, cei doi hoți au și instrumentele lor de răutate atârnate pe cruce. Patru îngeri înconjoară crucea, doi deasupra și alți doi adunați sânge, dedesubt. În locul soarelui și lunii voalate și în afara bolții cerului, doi profeți care purtau bulele de vorbire. În conformitate cu tradiția renană, lancea este purtată de două personaje, un orb și un soldat care o îndrumă; soldatul este aici bine îmbrăcat. Steagul cu cuvintele „  Vere Filius Dei erat iste  ” („Cu adevărat acest om a fost un fiu al lui Dumnezeu!”) Pare să fie purtat de un demnitar evreu, mai degrabă decât de un căpitan roman, conform tradiției. Din nou, admirăm hainele bogate ale figurilor masculine, florile împrăștiate pe pământ și prezența câinilor de vânătoare sau de companie, toate simboluri ale picturii „moi”.

Învierea arată un sarcofag diagonală, de asemenea , decorat; Hristos iese, arătând rănile și purtând steagul învierii. Piciorul lui Hristos nu atinge pământul; soldații poartă uniforme de Burgundia.

Mai jos, în dreapta, Înălțarea . Deși de multe ori vedem doar picioarele lui Hristos, el este reprezentat aici într-o mandorla care se extinde dincolo de cadrul panoului și invadă masa superioară. Pe muntele stilizat, mai putem vedea amprentele picioarelor sale, ultima amintire a prezenței sale pământești. Ucenicii și Maria au diverse gesturi care arată adorare, uimire sau necredință.

În mod logic, în dreapta este Rusaliile . Tronul Fecioarei, flancat de cei doi prinți ai bisericii Petru și Pavel, îmbrăcat în roșu și înconjurat de ceilalți apostoli. Sunt vizibile trei cărți, dintre care una este consultată de omul cu bisicle, iar cealaltă ar putea fi în curs de a fi scrisă.

Ultima pictură arată Judecata de Apoi , într-un cadru sobru: Hristos în roșu, cu Fecioara îmbrăcată în albastru și Ioan Botezătorul ca ascet; fericiții sunt întâmpinați în cer în stânga sus de Sfântul Petru, blestemații sunt aspirați în iad, luați de câțiva demoni și un cap imens de diavol; unii resuscitați ies din mormintele lor.

Exterior . Exteriorul panourilor prezintă patru sfinți: Sfânta Ecaterina de Alexandria , cu roata și sabia ei; altarul a fost numit inițial altarul Sfânta Ecaterina , apoi Ioan Botezătorul cu o Biblie și un miel, în rochie de penitent și desculț. Reprezentarea sa susține presupunerea că altarul a fost dat din ordinul ioanitilor; apoi Sfânta Elisabeta , reprezentată ca o călugăriță cu o biserică în mână și, în cele din urmă, Sfântul Nicolae , îmbrăcat bogat în episcop. Biserica i-a fost închinată și este numită și astăzi biserică Saint-Nicolas , dar utilizarea acestui nume a fost complet pierdută.

Panoul sfinților Dorothy și Odile

Panourile cu sfinții Dorothy și Odile datează din jurul anului 1410 și măsoară 92 × 25  cm . Au fost inițial la mănăstirea augustiniană Sf. Walburga din Soest  (de) . Când abația a fost dizolvată, picturile au fost transportate mai întâi la Wiesenkirche din Soest, apoi transferate în 1835 la Westfälischer Kunstverein  (de) de către administrația statului Westfalia. Restaurate pentru prima dată în același an, au revenit la starea inițială cu o nouă restaurare, efectuată la LWL-Landesmuseum din Münster în 1951-1952.

Pe partea din spate a panourilor este o Liturghie a Sfântului Grigorie care ocupă întregul celor două spate și care a fost adăugată ulterior de un alt artist. Putem vedea în continuare găuri de șuruburi pe panouri care indică prezența unei închideri și rămășițe de balamale pe margini, ceea ce arată că panourile erau inițial obloanele unui altar sau al unui tabernacol. Când obloanele au fost închise, am putut vedea Grégoire, iar când erau deschise, am putut vedea Dorothée în dreapta și Odile în stânga, încadrând o parte centrală care a dispărut. Cei doi sfinți stau sub o boltă roz, ai cărei stâlpi laterali delimitează scena. La poalele celor două femei, un pământ presărat cu flori care formează un contrast colorat cu fundalul auriu. Cele două femei sunt îmbrăcate în podoabe bogate, cu stil curtenitor, pelerinele sunt de culori intense, roșu pentru Dorothée și verde deschis pentru Odile. Țesăturile rochiilor sunt împodobite cu modele sofisticate. Dorothée poartă o diademă înconjurată de crini, Odile poartă o bandă mare încrustată cu perle formând literele e și c . Cele două fețe sunt înconjurate de un halo mare de aur care poartă numele lor: sancta dorothea pentru una, sancta odilia virgo pentru cealaltă.

Cei doi sfinți au propriile atribute: Dorothy ține în mâna dreaptă un coș mic umplut cu trandafiri, sub care atârnă o roată. Mâna stângă își păstrează marginea mantiei și ține o plantă de căpșuni. Aceste atribute fac aluzie la legenda potrivit căreia Dorothy, înainte de a suferi martiriul, a declarat că grădina domnului îi era deschisă și că, în momentul morții ei, a apărut un tânăr cu un coș plin de trandafiri și mere, presupus că vine din această grădină.

Odile ține în mâna dreaptă o carte deschisă, unde se pot descifra cuvintele genetrix ut digni efficiamur , preluate dintr-o propoziție mai lungă a unei litanii. În mâna stângă, palma martiriului. Este probabil vorba despre Sfântul Odile de Hohenbourg  ; cartea deschisă este pentru a aminti că a fost oarbă și și-a recuperat miraculos vederea.

Recunoaştere

Din 1952, asociația regională Landschaftsverband Westfalen-Lippe a acordat, în principiu la fiecare doi ani, un premiu în arte vizuale numit premiul Konrad-von-Soest și dotat cu 12.800 de euro.

Note și referințe

  1. Brigitte Corley dă ca dată nașterea lui Conrad în anii 1360, în „Conrad von Soest und seine Werkstatt” ( Buberl 2004 , p.  61).
  2. Corley 2000 .
  3. Corley 1996 , p.  18-21.
  4. Winterfeld 1925 .
  5. publicat de Winterfeld în 1925 .
  6. Schilp și Welzel 2004 , p.  229.
  7. Transcrieri de Christianus Dickius în 1617 și Ludwig Varnhagen în 1778 și 1793, reproduse de Corley 2000 , p.  199.
  8. (de) Paul Pieper, "  Soest, Conrad von  " , în Neue Deutsche Biographie (NDB) , vol.  12, Berlin 1980, Duncker & Humblot, p.  550( original scanat ) ..
  9. Corley 1997 .
  10. Westphal 2004 .
  11. Pentru alte lucrări ale sale, atribuirea este pusă la îndoială în articolul lui Brigitte Corley, Einige Bemerkungen zu Conrad von Soest und seiner Werkstatt , publicat în Buberl 2004 .
  12. Aceasta este probabil una dintre primele reprezentări ale ochelarilor la nord de Alpi. Chiara Frugoni, în cartea ei Evul mediu pe vârful nasului , Paris, Les Belles Lettres,2011Când invenția ochelarilor din mijlocul XIV - lea  secol, și a raportat o reprezentare spectacol într - o Moartea Fecioarei de la 1370-1372 din Innsbruck.
  13. Reconstrucția altarului este descrisă în Corley 1997 .
  14. Wolfgang Keller, 600 Jahre Bad Wildunger Altarbild .
  15. Auszeichnungspreise pe site-ul web LWL.

Bibliografie

linkuri externe