Auguste Perret | |
Portret (circa 1932). | |
Prezentare | |
---|---|
Naștere |
12 februarie 1874 Ixelles , Belgia |
Moarte |
25 februarie 1954(80 de ani) Paris , Franța |
Naţionalitate | Franţa |
Activități | Arhitect, antreprenor, profesor, arhitect șef pentru reconstrucția Le Havre |
Instruire | ENSBA , Guadet atelier |
Elevii săi | Le Corbusier , Jean Renaudie , René Iché , Guy Lagneau, Michel Weill și Jean Dimitrijevic |
Lucrări de artă | |
Agenţie | Agenție de arhitectură și companie de lucrări publice și private Perret frères |
Realizări |
Teatrul Champs-Élysées , Paris Tour Perret (Amiens) Tour Perret (Grenoble) Biserica Notre-Dame du Raincy Centrul orașului reconstruit din Le Havre |
Premii |
Academia de Arte Frumoase (1943) Medalia Regală de Aur pentru Arhitectură (1948) |
Auguste Perret , născut pe12 februarie 1874la Ixelles ( Belgia ) și a murit la25 februarie 1954la Paris , este un arhitect francez care a fost unul dintre primii tehnicieni specializați în beton armat .
Denigrat de mult de istorici și teoreticieni ai Mișcării Moderne , în special între anii 1960 și 1990 , mai exact de cei apropiați de Le Corbusier care refuzau ceea ce considerau a fi compromisuri favorizate de guverne fără ambiție, a trebuit să așteptăm trecerea diferitelor crize ale această mișcare astfel încât opera lui Perret să se desfășoare din nou într-o istorie a arhitecturii mai direct orientată către o logică patrimonială. Auguste Perret apare în acest nou context ca unul dintre foarte rarii arhitecți care au reușit să discearnă provocările și limitele mișcării moderne.
Pe lângă aceste judecăți de valoare inevitabil subiective, Auguste Perret a jucat un rol decisiv: primul arhitect care a înțeles interesul constructiv al betonului armat (la începutul anilor 1900 ), el a rămas întotdeauna atașat acestui material care este atât economic, cât și robust , în timp ce stabilește unele principii, cum ar fi „stilul fără ornament ”, structura coloane-grinzi-planșeu sau planul liber . Plasat sub semnul continuității istorice, coerența operei sale - care se întinde pe mai mult de jumătate de secol - reflectă dorința de a plasa construcția modernă într-o nouă ordine arhitecturală definită ca Școala clasicismului structural. Această terminologie nu ar trebui să ascundă un sens practic excepțional care poate fi la fel de bine înțeles ca o căutare a durabilității și democratizării modernității; un ideal arhitectural pe care l-a realizat pe deplin prin reconstruirea centrului orașului Le Havre .
Auguste Perret se află în descendența unui bunic de carieră și a unui tată pietrar : a păstrat întotdeauna gustul pentru materialele simple tratate nobil și un sentiment de construcție la fel de modest și pragmatic. Născut în vecinătatea Bruxelles-ului , unde tatăl său își găsise refugiu după implicarea sa în comuna Paris , a fost introdus în procesele de construcție moderne din cadrul întreprinderii familiale, înainte de a-și orienta definitiv cariera de „ Arhitect specializat în beton armat ”. În același timp, a studiat la École des Beaux-Arts din Paris, unde a primit învățătura lui Julien Guadet, unul dintre teoreticienii arhitecturii contemporane care i-a transmis abordarea raționalistă și clasică a Beaux-artelor. Dincolo de acest raționalism clasic, preocuparea sa specială pentru structură își are izvorul și într-o lectură asiduă a operelor lui Auguste Choisy și în special a lui Eugène Viollet-le-Duc. Deși era un student strălucit, a părăsit Școala de Arte Plastice pentru a se alătura afacerii de familie - chiar înainte de a absolvi sau de a încerca un posibil Prix de Roma.
În 1905, asociat cu frații săi Gustave (1876-1952), care era și el arhitect, și Claude (1880-1960) - care preluase compania de zidărie fondată de tatăl lor -, Auguste Perret a devenit unul dintre primii contractori folosiți beton armat în construcții . Astfel, în 1913, a construit prima sa realizare majoră: teatrul Champs-Élysées din Paris . Datorită unei reflecții deschise asupra posibilităților tehnice și formale ale acestui nou material , acesta este considerat precursorul planului gratuit, ajungând rapid la concluzia că construcția se bazează pe două entități fundamentale: structura de susținere (sau cadrul) și umpluturile (partiții, golfuri și piloni). El s-a aplicat pe forme și proporții concrete, adesea legate de clasicismul francez, precum și pe texturi și suprafețe lucrate în maniera pietrei îmbrăcate (alegerea elementelor constitutive din beton, ciocănirea tufișului suprafețelor). „Betonul meu”, spunea el în 1944, „este mai frumos decât piatra. O lucrez, o daltă […], o transform într-un material care depășește cele mai prețioase acoperiri din frumusețe. "
Citirea arhitecturii lui Auguste Perret nu ar trebui totuși să se oprească la aparența clasicismului sau la preocupările practice - ca să nu spunem pragmatice - ale unui antreprenor și, astfel, să uităm dimensiunea arhitecturală corectă a operei sale. Promovează betonul armat pentru calitățile sale structurale și estetice specifice prin „ordinea sa din beton armat”. Omul apare pe deplin ca un modern și, dacă afirmă importanța unui așa-numit material sărac (beton), dacă îl tratează ca pe piatră de piatră și caută să combine eleganța artelor plastice. Cu simplitatea artizanală , nu este lipsit de o ideologie socială pe care o putem raporta apoi la cercetarea inițiată de Arts & Crafts și apoi extinsă - la momentul când începe - în Art Nouveau . Mai mult, prin lucrarea construită, el devine pe deplin un arhitect privind clădirea sub ochiul unui spațiu eliberat, al unui gol construit: ceea ce observăm în proiectele sale la scară urbană și pe care altfel le putem înțelege în definiția deschiderii colecția sa de aforisme (vezi mai jos ): „Arhitectura prinde spațiul, limitează, îl închide, îl închide. Ea are privilegiul de a crea locuri magice, în întregime opera minții. "
Faima lui Auguste Perret începe la începutul XX - lea secol , cu realizarea teatrului Champs-Elysees câștigând el printr - un scandal, atunci o notorietate imediată în timp ce încearcă să -și apere ideile deosebit de moderniste ca să „impună beton , să construiască« clădiri » peste tot în jurul Paris sau realizează un „ stil fără ornament” pentru a pune capăt erorilor Art Nouveau . În anii 1920 și 1930 , a început interviuri și și-a teorizat gândirea, fără a publica, dar fiind subiectul a numeroase articole de revistă susținute în special de Marie Dormoy . Deține și funcția de președinte al Societății Arhitecților Moderni, înființată de Hector Guimard în 1922. El își concretizează Ordinea concretă grație Turnului de orientare Grenoble din 1924, apoi își înmulțește realizările în marile comisii publice, atelierele artiștilor ( Boulogne-Billancourt ), clădiri industriale sau amplasamente private precum repararea Maison d'Ananie din Paris, ca să nu mai vorbim de biserica Notre-Dame du Raincy în 1923. În 1938, Auguste Perret a fost numit onoare în filmul Les Bâtisseurs de Jean Epstein . Mai multe dintre lucrările sale sunt prezentate acolo, iar arhitectul expune pe larg modul său de a vedea arhitectura. Sub Ocupație , el a păstrat primul loc printre arhitecții moderni: a fost ales membru al Academiei de Arte Frumoase în 1943 și a prezidat Ordinul Arhitecților . Deși guvernul mareșalului Pétain este orientat cu fermitate spre regionalism (reconstrucția Orleans ), el obține site - ul de reconstrucție de la locul Alphonse-Fiquet în Amiens , unde ne găsim principiile constructive pe care el a stabilit în Garda. -Autoritatea de construcție și la Palatul Jena și pe care îl va implementa pe deplin în Le Havre .
După război , Auguste Perret a fost un maestru recunoscut când tinerii arhitecți l-au abordat pentru a încerca să creeze o școală franceză de reconstrucție. Dar Ministerul Reconstrucției și Urbanismului nu dorește un răspuns unit, preferând să încurajeze diversitatea și apoi să judece eficacitatea fiecărei lucrări: acest lucru va permite integrarea proiectelor deosebit de moderne ( Cité radieuse de Marseille ) și a altora mai regionale ( Saint -Malo ). În ciuda tuturor, echipa lui Perret a câștigat cel mai important proiect: cel de la Le Havre . Redenumit Atelier pentru Reconstrucția Le Havre, grupul se ocupă de reconstrucția ex nihilo a celor 150 de hectare din centrul orașului . Auguste Perret a murit înainte de finalizarea lucrărilor: clădirea principală de pe rue de Bretagne, listată ca monument istoric, este singura pe care a putut să o vadă complet construită.
În 1923, Auguste Perret a organizat un atelier în aer liber la École des Beaux-Arts, specializat în beton. În 1930, a predat la școala specială de arhitectură. În jurul maestrului a început să se formeze un grup de tineri arhitecți moderni (inclusiv Roger Jauny ), care au contribuit la prestigiul său social în mediul arhitectural și cultural. Această influență a încurajat comisioanele publice ulterioare.
După ce a fost recunoscut ca fiind cel mai important arhitect din Franța, apoi pus în paralel de mass-media cu Le Corbusier de la Reconstrucție , Auguste Perret va experimenta rapid o lungă perioadă de uitare și descredință. Publicată în 1959, opera lui Peter Colins apare în sfârșit ca un cântec de lebădă . Nu va fi suficient să-și stabilească faima în Franța, deși el deschide deja o perspectivă largă asupra importanței operei sale atât în brutalismul său precursor (beton gol, absența ornamentului ), cât și în rolul său istoric în cadrul arhitecturii mondiale (cadrul din beton armat) , prefabricare), dar și în apariția paradoxală a unei „ordine a betonului armat” (modularitate, neoclasicism) care a avut tendința de a plasa acest prim maestru al modernității dincolo de crizele pe care mișcarea modernă începea să le sufere .
Abia după un prim studiu realizat de Joseph Abram în 1985, opera sa a reapărut în activitatea academică, reintroducând în proces principalele elemente care o caracterizează în istoria artelor. Aceste lucrări vor fi urmate de o carte ilustrată de Roberto Gargiani , ale cărei texte retrag subtil doctrina profesorului. Cu toate acestea, lucrările generaliste dedicate arhitecturii sau urbanismului modern din anii 1960 până în anii 1990 îl citează în mod regulat, asimilându-l unui clasicism considerat nu foarte inovator, ba chiar învechit: realizările arhitecturale ale lui Auguste Perret. de către istoricii Mișcării Moderne sau prea moderne pentru locuitorii din Le Havre.
RecunoștințaTransferul Fondului Perret de la CNAM la Arhivele Naționale , urmat de depunerea acestuia la IFA - Orașul Arhitecturii și Patrimoniului în 1992 va permite un studiu detaliat și exhaustiv, conducând la începutul anilor 2000 la mai multe lucrări monografice supravegheate succesiv. de Maurice Culot și Jean-Louis Cohen. Aceste lucrări sunt distribuite pe scară largă și sunt asociate între 2002 și 2004 cu o expoziție itinerantă internațională, „Perret, poetica betonului”: inaugurarea expoziției IFA în orașul Le Havre marchează un moment decisiv în primirea operei sale. .
Astfel, în același an, Le Havre a devenit primul oraș al secolului XX care a integrat rețeaua de orașe și regiuni de artă și istorie , o etichetă care a extins activitatea importantă a inventarului realizat de Claire Etienne-Steiner dezvoltă un ZPPAUP ( aprobat de consiliul municipal în 1995 ). În consecință, privirea locuitorilor se schimbă, în același timp cu cea a experților ... În cele din urmă, UNESCO va estima că orașul Auguste Perret constituie „un exemplu excepțional de arhitectură și urbanism postbelic.”, inscrie-l pe 15 iulie 2005 pe lista patrimoniului mondial al umanității. O capodopera a arhitectului și echipa sa, acest oras este astazi considerat unul dintre cele mai importante proiecte arhitecturale ale XX - lea secol, a cărui coerență și spiritul modernității pot fi comparate cu Tel-Aviv , Chandigarh sau Brasilia , după cum a sugerat o expoziție prezentat la Muzeul de Artă Modernă André-Malraux în 2007 .
Auguste Perret era, prin caracterul său, sigur de el însuși: „Cei care erau elevii săi nu pot uita corecturile sale, sau mai bine zis sfaturile sale lucide care corespundeau în același timp certitudinii adevărului său și, în același timp, marelui său toleranţă. [Trebuie] să apreciem filosofia sa în ceea ce conține permanent ”, a spus Jacques Tournant, care poate fi văzut nu numai ca elevul său, ci și ca primul istoric al lui Perret. Cu toate acestea, dacă tonul maestrului este categoric, aproape doctrinar, observațiile sale sunt complexe și iau mai puțin din doctrină în mod corect vorbind decât din contribuția la o teorie care prelungește mai degrabă decât deranjează utilizările.
Opera scrisă sau construită a lui Auguste Perret rămâne dificil de accesat, mai ales că nu poate fi analizată în funcție de grila de lectură deschisă de Mișcarea Modernă; acest lucru nu se aplică direct abordării sale arhitecturale, inclusiv în ceea ce ar trebui numit „urbanism” (conform definiției Cartei Atenei ). Ar trebui să căutăm preferențial gândirea civilizațională și a patrimoniului - chiar monumentală - care, în lumina progreselor tehnice contemporane, a încercat să extindă activitatea de cercetare desfășurată pe parcursul mai multor milenii, în cadrul a ceea ce este prezentat acum ca Școala clasicismului structural. Roberto Gargiani rezumă abordarea sa după cum urmează: „Natura și clasicul se reflectă într-un joc de aluzii, invenția metaforei, ficțiuni structurale care animă întotdeauna ideea sa de arhitectură. Coloana de beton armat expusă, proiectată fin, aruncată cu ciocanul astfel încât să-l semene aproape cu un monolit de piatră, devine modelul capabil să rezume semnificația complexă a clasicismului așa cum o concep Perret ”. Dacă ia coloana templului clasic , nu ezită să-i inverseze proporțiile îngustându-l nu mai spre vârf, ci spre bază, urmând logica calculului structural: nu mai este greutatea care îi determină forma, deoarece coloana din beton armat, realizată dintr-o singură masă și fixată la baza sa, suferă momente de încovoiere crescând spre vârf. O metaforă a omului și tehnicii, a moștenirii sale și a schimbărilor sale, cadrul din beton armat și coloana sunt elemente esențiale pentru înțelegerea operei lui Auguste Perret.
Urmăriți-l pe VitruviusJacques Tournant alege, pe bună dreptate, termenul de „permanent” pentru a descrie filosofia lui Auguste Perret, el însuși susținând că este în căutarea adevărului, deși vorbește în termeni de metodă mai mult decât de formă. Aceasta este inima unui gând care se afirmă ca un ecou îndepărtat al Ceartei dintre Antici și Moderni . „Trebuie să construim așa cum ar face marii noștri strămoși dacă ar fi în locul nostru”, afirmă el, înainte de a relua: „Acum două mii de ani Vitruvius spunea: există trei lucruri care trebuie găsite în toată lumea. Clădirile, și anume Soliditatea, Confortul , Frumusețe. Vom spune mai degrabă: pentru a atinge Frumusețea, există trei calități care trebuie găsite într-o clădire și anume: Stil, Caracter și Proporție. »(Versiune nepublicată a aforismelor lui Auguste Perret, circa 1944-1945). Astfel, maestrul nu ezită să-și caute argumentele în trilogia vitruviană a frumosului, a utilului și a solidului, în timp ce schimbă poziția frumosului ca o consecință a unei „obiectivități tehnice” (conform legilor numite „Naturale”) și nu ca adevăr ad hoc sau moștenire istorică (motiv pentru care se opune clasicismului sau istoricismului în sens strict).
Dacă respectă câteva reguli care par să iasă dintr-o selecție și diversitate deschise de istorie, el nu va înceta să introducă noi schimbări și să lupte împotriva mimicii bătrânilor perpetuată atât de mult de instituția academică, cât de tradiția regionalistă. Putem păstra câteva exemple tipice ale acestei opoziții:
Pe de altă parte, el nu apără abordările extreme ale mișcării moderne, pe care le situează parțial în „modă”, retrăind astfel un moment de gândire și neputând duce la o expresie durabilă. Pentru el, acest tip de „estetic” nu determină esența arhitecturii, a tehnicii: este o consecință a acesteia. Construcția și omul însuși sunt cei care ocupă acest loc transcendent și este supărat în mod regulat să vezi niște expresii moderniste care se opun regulilor „naturale”, atât durabile, cât și mai umane. Aceste exemple cele mai citate sunt:
Prin aceste poziții diferite asupra arhitecturii care îl conduc pe autorul său la dezbateri sau chiar mai degrabă ciocniri violente cu instituțiile (terasa acoperișului pe cadru) sau cu Mișcarea Modernă și Le Corbusier (fereastra verticală împotriva stindardului, precum și multe alte puncte , chiar dacă Auguste Perret rămâne un prieten fidel al lui Le Corbusier), Auguste Perret dezvoltă mai ales un idealism specific arhitectului unei logici implacabile. Dorind să facă „luxos” concret, să-l ridice la același rang ca marmura sau alte metale prețioase, el caută mai ales să contrazică prejudecățile care tind să facă din lipsă o componentă inevitabilă a frumuseții. Nu este cazul: într-adevăr, este nu suficient pentru ca un material să fie scump pentru ca acesta să fie frumos (mai multe exemple din jurul nostru arată foarte bine acest lucru). Abordarea sa devine rapid mai globală, dorind să arate în ultimă instanță că „banalul” trebuie să fie suficient pentru nevoile noastre de bază, el luptă cu superfluul și inutilitatea: „Cel care, fără a trăda materiale sau programe moderne, ar avea a produs o lucrare care pare să fi existat dintotdeauna, care, într-un cuvânt, ar fi banală, spun că aceasta ar putea fi considerată satisfăcută. Pentru că scopul artei nu este să ne surprindă sau să ne miște. Uimirea și emoția sunt șocuri nesfârșite, sentimente contingente, anecdotice. Scopul final al artei este de a ne conduce dialectic de la satisfacție la satisfacție, dincolo de admirație, spre încântarea senină. ".
Pe baza acestei idei, atelierul său va crea în Le Havre o arhitectură de simplitate totală, în care banalitatea rimează cu economia: este vorba de reducerea mijloacelor (materiale, energie, muncă, finanțe ...) pentru a ajunge la o formă esențială. optimizarea durabilității structurii (material, estetic și funcțional). În urma acestei relații între economie și durată, putem considera eficiența sitului Le Havre ca fiind exemplară, tehnicile dezvoltate acolo servind și ca exemple pentru construcția unor complexe mari (Cité Rotterdam, Strasbourg ): unghiul drept și rețeaua unică ( 6,24 metri), standardizare și prefabricare, planul gratuit va fi instrumentele acestei directive economice de reconstrucție.
Dar comparația cu complexele mari trebuie să se oprească asupra acestui punct, deoarece reconstrucția nu se limitează la o mecanizare a implementării: dimpotrivă, umanitatea este revelată și prin banalitate. Auguste Perret alege un material economic, dar mâna omului o va face „prețioasă” („Eu o lucrez, o daltă”). Preocuparea pentru o dimensiune cu adevărat umană se găsește la toate nivelurile și, dacă Atelier Perret este forțat să construiască câteva clădiri înalte, nu le plasează în prim plan, ci le ascunde pe străzi laterale pentru a oferi pietonilor din perspective clasice. pe clădirile joase. Omul rămâne prezent peste tot, fie sub forma ferestrelor, fie în finisajele „manuale” în detaliile betonului ... Dacă orașul Le Havre este încă greu de perceput din acest unghi, trebuie să extindem reflexia la o întrebare filosofică care extinde această laudă a banalității: cum să plasezi liber un individ în mulțime? Cum să depășim formula contradictorie a unui „lux pentru toți”? Aici se deschide în cele din urmă o opoziție fundamentală cu Mișcarea modernă care revendică forme închise și idealizate, extinzând implicit ideea de excepție și raritate, în timp ce Auguste Perret a căutat un răspuns atât deschis, cât și în evoluție, în timp și în spațiu.
A fost căsătorit cu Jeanne Cordeau (1877-1964). A avut un timp pentru amanta Marie Dormoy (1886-1974).
1930-1931 Auguste Perret este solicitat la Dijon, de Maurice și Jeanne Magnin, care doresc să moștenească circa 2.000 de opere de artă (picturi, desene, sculpturi și mobilier) și să creeze, în conacul lor, aranjamente pentru a deschide publicului Magnin Muzeul . Prin urmare, Auguste Perret a reamenajat vechile grajduri, dar mai presus de toate a creat un mezanin cu lumină aeriană, făcând posibilă acomodarea picturilor franceze, inundând în același timp parterul cu un singur ochi cu lumină.
Înainte de 1945Principalele realizări ale arhitectului sunt:
Există o Perret strada Auguste în 13 - lea arondisment din Paris , și în Arques-la-Bataille , Boulogne-Billancourt , Bourg-lès-Valence , Créteil , Garges-lès-Gonesse , Montmagny (Val-d 'Oise) , Niort , Perpignan , Quimper , Rueil-Malmaison , Rungis , Saint-Brieuc , Tours , Villejuif și Voisins-le-Bretonneux . Există o stație pe numele său pe linia 7 a tramvaiului Île-de-France care leagă Villejuif de Athis-Mons .
Biserica Notre-Dame-de-la-Consolation, Le Raincy (1922-1923).
Fost Muzeul Național al Lucrărilor Publice , în prezent sediul Consiliului Economic, Social și de Mediu .
O parte din centrul orașului Le Havre (1945-1954).
În ordinea cronologiei publicării: