Arta mediumnică se referă la producții din plastic și literați care nu atribuie direct înrudirea operelor lor, dar văd ei înșiși ca intermediari, „ medii “ , prin care se exprimă forțe sau spirite. Scopul cele mai multe dintre ele este , de asemenea , născut din întâlnirea și practica spiritismul , între a doua jumătate a XIX - lea lea și al doilea război mondial .
Poate fi opera unor oameni care nu au avut niciodată producție artistică sau a unor artiști care, în paralel sau ca urmare a activității lor artistice „normale”, încep să creeze lucrări de tip mediu.
Arta mediumistă poate fi văzută și ca explorarea adâncurilor inconștientului pentru a scoate scrieri și desene, el a anticipat și a însoțit conceptul și practica automatismului suprarealist . La fel, natura intuitivă și solitară a artei mediumiste și utilizarea mijloacelor picturale originale care nu intră sub nicio tradiție sau învățătură academică i-au determinat pe creatorii săi să fie integrați în arta brută .
Creația mediumistă este aproape la fel de veche ca și mișcarea spiritistă , a cărei erupție este de obicei localizată în 1848 în Hydesville ( Statele Unite ). Într-adevăr, foarte repede, pentru a transcrie mesajele de dincolo , mijloacele vor produce scrieri și desene, dar doi artiști de renume îi vor aduce în domeniul artei; începând cu cel mai faimos dintre ei: Victor Hugo . De fapt, în 1853 , Hugo, pe atunci exilat pe insula Jersey , a fost inițiat în spiritism de un prieten, Delphine de Girardin, și s-a dedicat acestuia cu fervoare timp de doi ani. Din toate aceste sesiuni, vor ieși un set de texte poetice, precum și schițe însoțite de inscripții latine (păstrate acum în Biblioteca Națională ) care, dacă nu sunt mai puțin deranjante, rămân destul de succinte. De fapt, înainte și după acest episod spiritualist, Hugo realizează desene halucinante din pete de cerneală din care scoate peisaje și figuri care amintesc metoda lui Alexander Cozens și care anticipează experimentele despre automatismul pictorilor. Suprarealiști precum Dali , Masson sau Max Ernst . Acest tip de cercetare este popular în secolul al XIX - lea secol, în care jocurile de testare de Hermann Rorschach , care va atrage aplicații psihologice fructuoase la 1920 (Psychodiagnostik). Unul dintre cei mai buni reprezentanți ai genului este un poet-designer șvab, Justinus Kerner , care a adunat câteva dintre experiențele sale într-un volum intitulat Klecksographien , (desene-pete), publicat de fiul său după moartea sa în 1890 .
Mai sofisticate sunt gravurile „spiritiste” ale lui Victorien Sardou , cunoscut mai ales ca dramaturg. De fapt, Sardou însoțește cu adevărat geneza spiritualismului de când a fost inițiat în practica sa la Paris în 1854 cu doctorul Hyppolite Rivail care a publicat în 1857 , sub pseudonimul lui Allan Kardec , lucrarea fondatoare a Mișcării, Le Livre of Spirits . În acest moment, și pentru o perioadă scurtă de timp, Victorien Sardou a executat gravuri rafinate, reprezentând cu detalii deosebite peisaje sau reședințe executate rapid, fără idei preconcepute și presupuse să reprezinte viziuni ale celeilalte lumi. Revista Spiritualistă , fondată de Kardec, a publicat chiar una dintre ele în 1858 : Casa lui Mozart pe planeta Jupiter . Ceea ce cu siguranță nu a omis să trezească multe vocații ale desenatorilor spiritisti necunoscuți ...
Dar abia la sfârșitul secolului și toată perspicacitatea și tenacitatea unui profesor de psihologie la Universitatea din Geneva , Théodore Flournoy , au lăsat posterității opera unui mediu remarcabil: Hélène Smith . Din 1895 , Flournoy decide să urmeze în mod sistematic mediul, lucru pe care îl va face timp de patru ani, timp în care Hélène Smith va dezvolta trei cicluri romantice „somnambulice”: ciclurile hinduse, regale și marțiene (pentru care va inventa chiar o scriere, alfabetică). apoi ideografică). Și, între 1896 și 1900 , Hélène Smith a pictat scene din poveștile ei vizionare. Studiul pe care Théodore Flournoy l-a extras a apărut la începutul anului 1900 sub forma unei cărți, Des Indes à la planet Mars (republicată în 1983 ). Din 1901 , protejată de un patron american care o adăpostea de lipsă, s-a „profesionizat”, a luat lecții de pictură, iar lucrările ei au luat o orientare religioasă, dar executate întotdeauna în uimire. Această nouă perioadă va face obiectul unui studiu din 1907 , Un nou ciclu somnambulic de Mll Smith, picturile sale religioase , de Auguste Lemaitre, profesor la colegiul din Geneva , și al unei cărți din 1923 , De pe planeta Marte la sfântul Pământului de Waldemar Deonna , curator al Muzeului de Artă și Istorie din Geneva .
Suntem în 1911 . Miner în Pas-de-Calais , Augustin Lesage avea 35 de ani, când a auzit voci din partea de jos a minei care preziceau o carieră de pictor. Introducându-se în spiritism, a produs mai întâi mici desene mediumiste pe care le-a atribuit răposatei sale surori. Apoi, sub ordinele vocilor, comandă o pânză să o picteze care ajunge supradimensionată (3x3 m ) și pe care va dura doi ani să o termine. Continuând să picteze pe formate mari arhitecturi simetrice și ornamentale complet noi, semnând Apollonius din Tyana , Lesage a devenit rapid dragul Mișcării Spiritiste care a văzut în el arhetipul artistului mediumist și i-ar aduce glorie internațională. Din 1923 , patronul său Jean Meyer, directorul La Revue Spirite , chiar i-a oferit venituri suficiente pentru a opri Mina și a deveni astfel un artist profesionist. În timpul carierei sale, a expus în numeroase cercuri și congrese spiritualiste din Franța, Londra , Bruxelles , Geneva și Scoția ; va participa la Salonul artiștilor francezi și va face chiar mai multe turnee în Africa de Nord .
El a fost, de asemenea, imitat în cercurile spiritualiste din nord, cum ar fi tânărul Victor Simon și în special Fleury Joseph Crépin , ale cărui picturi minunate , cu un stil naiv și rafinat și picături colorate misterioase, i-au sedus atât pe iubitorii de suprarealism, cât și pe cei de la „Art Brut”. .
Rămânând fidel doctrinei spiritualiste până la moartea sa în 1954 , Augustin Lesage, artist mediu, a devenit un artist-pictor recunoscut, cu un stil unic. O retrospectivă majoră i-a fost dedicată în 1989 .
Mult mai discrete decât cele ale lui Lesage, lucrările puternice și obscure ale mai multor mediumuri feminine nu ar fi ajuns la noi fără o atenție specială acordată lor de art brut . Adesea începute după o perioadă de destabilizare în viața privată a acestor femei, aceste creații au fost executate ascunse, răspunzând impulsurilor creative frenetice și nu au fost considerate de autori ca opere de artă.
Cea mai emblematică dintre ele este engleza Madge Gill , cealaltă figură majoră în arta mediumistică cu Lesage. În același timp cu acesta din urmă și timp de treizeci de ani, ea a acumulat sute de desene executate în stare de transă . În 1919 , când avea 37 de ani și după încercări personale foarte dificile, Madge Gill a început să deseneze, să tricoteze și să scrie în mod compulsiv, putând lucra nopți întregi, ghidată de o forță invizibilă prin care avea să ajungă. Myrninerest. Mărimea multor dintre desenele ei este remarcabilă, deoarece, executate pe măsură ce se desfășoară pe foi mari pe care le desfășura, unele pot ajunge la 11 metri lungime și sunt astăzi printre comorile Colecției de art brut de Lausanne .. Spre deosebire de Lesage, chiar dacă s-a întâmplat să-și expună lucrările, ea a refuzat totuși să le vândă și toate au fost găsite acasă când a murit în 1961 .
Alte figuri cunoscute ale artistelor -medii de sex feminin au apărut în anii 1930 , cum ar fi: Jeanne Tripier, care a devenit conștientă de talentele ei mediumiste la aproape 60 de ani, angajându-se în desene și broderii abstracte, o aventură care o va conduce la internare psihiatrică; Jane Ruffié care, în cincizeci de ani, a început o serie de desene și picturi pe care le va urmări mai bine de douăzeci de ani; și mai ales Laure Pigeon, cu un stil inimitabil, care și ea, în cincizeci de ani și de douăzeci de ani, a acumulat aproximativ 500 de desene și mai multe caiete ilustrate fără a le arăta vreodată ...
Clasificate în ordinea cronologică a nașterii.
Majoritatea acestor creatori au avut ca factor declanșator al muncii lor mediumiste contactul cu spiritualismul; Ele sunt , de asemenea , aproape toate născut în a doua jumătate a XIX - lea secol . Cu excepția lui Victorien Sardou, această vocație neașteptată a avut loc între 35 și 60 de ani.