„ Muzică învățată ”, sinonim cu „ muzică serioasă ” sau „ muzică grozavă ”, este un termen general folosit pentru a se referi la tradițiile muzicale care implică considerații structurale și teoretice avansate. Noțiunea este frecvent utilizată în muzicologie , deși este uneori discutată de unii muzicologi. Este adesea folosit în contextul clasificării construit pe un „triunghi axiomatic care distinge muzica pop , tradițională și muzica de artă” .
Dacă inițial termenul se referea în principal la muzica clasică occidentală (în sensul său larg), termenul se poate referi și mai larg:
Granițele dintre muzica populara si muzica de arta au fost uneori neclare, mai ales la sfârșitul XX - lea secol, datorită fuziunilor între muzică artă și muzică populară, mai ales cu muzica minimalist . Din acest motiv, unii consideră uneori anumite forme de rock, cum ar fi art rock , ca fiind muzică învățată. Cu toate acestea, există adesea confuzie cu privire la semnificația termenului de muzică științifică, în special în țările anglo-saxone în care termenul de muzică științifică se numește muzică de artă . Mulți înțeleg termenul muzică de artă într-un sens diferit de sensul său original.
Termenul se referă în principal la muzică care pune un accent deosebit pe întrebările formale de stil și care invită deconstrucția tehnică și detaliată și necesită o atenție mai detaliată din partea ascultătorului. Muzica savantă este privită în primul rând ca muzică scrisă în mod tradițional, păstrată sub formă de notație muzicală spre deosebire de muzica populară și tradițională transmisă oral sau prin înregistrare. Din punct de vedere istoric, cea mai mare parte a muzicii științifice este scrisă sub forma standard a acestei notații care a evoluat în Europa încă din perioada Renașterii și a ajuns la fructe în perioada romantică. În muzica savantă, identitatea unei opere este definită în raport cu versiunea sa notată, mai degrabă decât cu o anumită interpretare.
În anumite forme ale muzicii învățate occidentale, cum ar fi muzica contemporană , tipul de notație muzicală se poate îndepărta de sistemul standard și poate folosi diferite semne noi pentru a transcrie anumite aspecte noi ale acestei muzici, care ar fi imposibil de transcris doar cu mijloace standard. De exemplu, în muzica microtonală , mulți compozitori au dezvoltat noi semne de modificări, pe lângă ascuțite , plate și naturale . Includerea de noi forme de notație în muzica învățată este motivată de intenția compozitorului de a traduce și de a comunica interpretului unele dintre intențiile sale. Cu toate acestea, alte forme de muzică contemporană considerate științifice, cum ar fi muzica concretă sau acusmatică sau chiar muzica electroacustică nu mai vorbesc în mod corespunzător pe notație, deoarece nu mai necesită instrumentiști.
În plus, alte tradiții culturale învățate se bazează pe transmiterea orală. Notarea scrisă este uneori considerată insuficientă pentru a surprinde tonurile exacte și podoabele nuanțate fin cerute de interpreții de muzică clasică din India, de exemplu. Muzica indiană este o muzică învățată care combină religia și știința, deoarece se bazează pe formule matematice. Modul din India ( râga ) nu este pur și simplu o scară ca în Occident. Există mai multe, clasificate, în funcție de sisteme, fie în modurile principale și modurile derivate, fie în trei scale de bază (gràma) în care permutările tonicului într-o scară de șapte note (în care două note sunt adăugate incidental) o fac este posibil să se formeze 21 de moduri principale (mùrchhanà) sau, conform sistemului folosit și astăzi în sudul Indiei, în 72 de scale de șapte note (melakarta) într-un sistem cromatic în care fiecare notă, cu excepția tonicii, are două poziții, care pot fi natural și în funcție de ascuțit sau plat. Octava este teoretic împărțită în 22 de intervale (sruti) permițând reglarea exactă a notelor.