O înmormântare în Ornans
Artist | Gustave Courbet |
---|---|
Datat | Între 1849 și 1850 |
Tip | Scenă de gen ( în ) |
Material | ulei pe pânză |
Dimensiuni (H × W) | 315,45 × 668 cm |
Circulaţie | Realism |
Colectie | Muzeul Orsay |
N o inventar | RF 325 |
Locație | Muzeul Orsay |
O înmormântare la Ornans este o pictură pictată de Gustave Courbet între 1849 și 1850 .
Pictorul avea 30 de ani când a produs această operă de anvergură care a făcut obiectul unei controverse violente atunci când a fost prezentată la Salon de peinture în 1850. Pictura a fost apoi criticată pentru vulgaritatea sa și criticii l-au acuzat pe Courbet de vopsea „ urât "," banalul "și" cel nobil ". O înmormântare la Ornans devine rapid o operă manifestă de realism, a cărei conducere era Courbet; un pictor dedicat artei dar și Republicii.
Courbet a finalizat Un funerement à Ornans în 1850, într-un moment esențial pentru istoria Franței, precum și pentru istoria artei moderne. Louis-Philippe a fost destituit în 1848 și înDecembrie 1848, Louis-Napoléon Bonaparte , viitorul Napoleon al III-lea , a fost ales președinte al Republicii.
În 1850, în această perioadă sensibilă la contextul social, artiștii nu s-au alăturat neapărat clasei muncitoare și luptei sale (Courbet a participat la comună abia în 1871), ci s-au desprins de burghezia care a respins noile forme ale artei. . Artistul cu adevărat inovator tinde să se izoleze și să se marginalizează: după Boemia , forma aleatoare , dar viața liberă de artiști romantice, a doua jumătate a XIX - lea secol a văzut aspectul imaginii artistului blestemat, care nu mai este la serviciu a instituțiilor și a puterilor existente ca înainte și care este înțeleasă doar de o mică elită intelectuală și artistică.
Ornans , locul de naștere al lui Gustave Courbet, este un oraș mic de 4000 de locuitori situat la 25 km de Besançon, în regiunea Doubs din Franche-Comté . În tabel, găsim în fundal caracteristicile peisajului regiunii: stânci de calcar care încadrează meandrele abrupte ale Loue (un afluent al Doubsului care traversează orașul Ornans).
De la Revoluție , din cauza numărului tot mai mare de morți, dimensiunea redusă a siturilor a dus la exurbanizarea cimitirelor, situate în mod tradițional în jurul bisericii satului. La Ornans, populația s-a opus acestui transfer timp de decenii și trebuie să așteptămSeptembrie 1848pentru a fi inaugurat un nou cimitir în afara satului. În pictură, tocmai în acest nou cimitir departe de oraș are loc înmormântarea. În plus, figurile grupate ascund celelalte morminte și pereții cimitirului, ceea ce ne face să credem că mormântul a fost săpat în mijlocul nicăieri. Pictorul descrie scena într-un moment precis: convoiul tocmai a intrat în cimitir și s-a împărțit în trei grupuri (ofițerii, bărbații și femeile).
Cele 27 de figuri dintr-un rând dublu sunt toți locuitori din Ornans pe care Courbet îi ceruse să pozeze unul câte unul în atelierul său. La fel ca în biserică, bărbații (stânga) și femeile (dreapta) sunt separați. Bărbații poartă costume negre și mai mulți dintre ei poartă pălării superioare. Femeile, la rândul lor, poartă pălării albe și glugi negre; mai mulți dintre ei țin în mână o batistă albă și jelesc morții (următoarea descriere provine din datele din arhivele municipale și din actele notariale).
În Un funerement à Ornans , temele morții și religiei sunt amestecate împreună prin înmormântare , un rit funerar ocupând un loc fundamental, deoarece unește comunitatea satului în durere. Dincolo de ritul religios în sine, universul operei este încărcat cu simboluri care au legături cu religia și moartea.
Astfel, o tradiție apocrifă indică faptul că „în timpul agoniei lui Hristos, pământul a tremurat, s-a crăpat și a făcut să iasă craniul lui Adam, îngropat de milenii” . Courbet a reprezentat pe bună dreptate un craniu în pictură, în dreapta groapei. Acest craniu simbolic îl găsim în Hamlet și Horatio în cimitirul pictat de Delacroix în 1839 , cu doar zece ani mai devreme. Același craniu, împreună cu oasele încrucișate și lacrimile de pe foaia funerară, înseamnă că „inițiatul va renaște într-o viață nouă” . Este o chestiune de vanitate sau o aluzie la lumea masoneriei (Courbet s-ar referi la tradiția masonică surdă și secretă din Ornans)? Între timp, câinele hrănește și universul simbolic. Într-adevăr, în multe societăți, animalul îl însoțește pe om în viața de apoi și este adesea prezent în timpul ceremoniilor sacre (în Egiptul antic sau printre incași, de exemplu).
Courbet și-a pictat pictura în podul casei familiei din Ornans, pe care a folosit-o ca atelier pentru multe alte picturi (inclusiv L'Atelier du Painter în 1855). Datorită pantei acoperișului, Courbet trebuie să picteze pe o parte a pânzei în timp ce rulează părțile din dreapta sau din stânga realizate anterior. Există, de asemenea, cusături care împart pânza în trei treimi de sus în jos. El a spus despre acest subiect: „Trebuie să fii supărat pentru a lucra în condițiile în care mă aflu. Lucrez orbește; Nu am retragere. Nu voi fi niciodată blocat după cum consider de cuviință? În cele din urmă, în acest moment, sunt pe cale să termin 50 de figuri în mărime naturală, cu peisajul și cerul ca fundal, pe o pânză lungă de 20 de picioare pe 10 de înălțime. Este suficient pentru a muri. Trebuie să-ți imaginezi că nu am adormit. "
Se găsește alb cu granulație grosieră (plumb) care dă o nuanță de chihlimbar arsă, care devine evidentă când straturile de vopsea s-au uscat. Această tehnică a întunecat pictura și a atenuat tonurile reci: mâinile și fețele au fost realizate cu o pensulă și subliniate cu bistre (culoare brun-negricioasă pregătită din funingine) prin linii vizibile.
Zonele nedeterminate ale primului plan (sol, pământ) și fundal (cer, stâncă) au fost realizate probabil cu un cuțit.
Negrul nu formează o masă uniformă, ci dimpotrivă prezintă nuanțe de cărbune sau albăstrui. Notele violente de alb i se opun: cearșafurile purtătorilor, surplicile purtătorului de cruci, cămașa groparului, căciulele și batistele pentru femei, precum și câinele alb pătat cu negru în prim-plan.
Satinul albăstrui al foii morții, care nu este negru sau purpuriu așa cum dictează tradiția, este o nuanță specială. Courbet a folosit această foaie de satin alb pentru a „prinde din urmă” un dezechilibru major în pânza dintre albii minoritari și negrii dominanți.
În plus față de alb și negru, atingeri de culori strălucitoare punctează pânza. Roșul roșu al mărgelelor și al băieților de altar, galbenul arămiu al vasei crucifixului („vaza” este bila inferioară a suportului crucifixului), verdele măslin al bluzei pe care îngenunchează groparul, ciorapii albaștri, pantalonii verzi revoluționari, redingota gri și vesta maro formează o „frază colorată” care traversează pânza și contrastează cu evenimentul trist care este înmormântarea.
Pânza lui Courbet se supune unei construcții geometrice:
O înmormântare la Ornans a fost prezentată la Salonul de pictură în 1850 , unde a fost foarte prost primită de criticii indignați să vadă o lucrare atât de mare (6,68 metri pe 3,15 metri), tratată ca o „anecdotă” populară cu o asemenea seriozitate. Acest format panoramic a fost apoi rezervat pentru scene istorice, mitologice sau religioase mari. Această punere în discuție a ierarhiei genurilor șochează criticii. Pentru majoritatea dintre ei, pictura lui Courbet este asimilată unei arte „socialiste”.
Reacțiile sunt violente: „Este posibil să pictezi astfel de oameni teribili? „ Întrebați-l pe burghez într-un desen al lui Honoré Daumier . Criticii descriu personajele ca fiind „caricaturi urâte care inspiră dezgust și provoacă râs” . De exemplu, Du Pays denunță la Courbet „dragostea de urât îmbrăcat, toate banalitățile costumului nostru inestetic și ridicol, luate în serios” . Paul Mantz afirmă că „ Înmormântarea va fi în istoria modernă Stâlpii lui Hercule ai realismului. „ Pânza, datorită multiplicării criticilor, a fost refuzată la Expoziția Universală din 1855 . De atunci, Courbet și-a finanțat propriul pavilion, chiar vizavi de bulevardul Montaigne , și a expus patruzeci dintre picturile sale pretinzând a fi realiste .
La aceste critici, Courbet răspunde:
„Nu am avut niciodată alți maeștri în pictură decât natura și tradiția, decât publicul și opera. "
Aceasta este definiția acestui nou curent al cărui lider a devenit în 1847 : realismul , pe care prietenul său jurnalist Champfleury l-a propagat. Courbet mai precizează:
„Consider astfel că pictura este o artă esențial concretă și poate consta doar în reprezentarea lucrurilor reale și existente [...] ale tuturor obiectelor vizibile; un obiect abstract, nevizibil, inexistent nu se află în domeniul picturii. "
El dorește să îndepărteze ipocrizia ambientală și academicismul pictorilor de salon gentrificați și să arate realitatea brută a provinciei, a lumii rurale și a locuitorilor săraci ai acesteia .
Datorită angajamentului politic și artistic al lui Courbet, lucrarea a ridicat și ridică și astăzi multe întrebări, în special despre identitatea decedatului pe care artistul îl îngropă. S-ar putea să fie sora lui Clarisse, care a murit la 15 ani, expulzându-și astfel remușcările personale și expunându-și dolul publicului prin pictură? Din punct de vedere simbolic, este aceasta o „predicție” a înmormântării iminente a celei de-a doua republici în 1852 și a apariției celui de-al doilea imperiu al lui Louis-Napoleon Bonaparte ? Sau chiar înmormântarea romantismului de la care Delacroix începuse deja să se emancipeze?
În orice caz, faptul că dezbaterea continuă și astăzi demonstrează că marele geniu Gustave Courbet a fost un pictor inovator și provocator , care a supărat viața artistică a timpului său și influența arta XIX - lea și XX - lea secole.