Titlu din Quebec | Salvează-l pe Mr. Banks |
---|---|
Titlul original | Salvarea domnului Bănci |
Producție | John Lee Hancock |
Scenariu |
Kelly Marcel Sue Smith |
Personaje principale |
Tom Hanks |
Companii de producție |
Ruby Films Essential Media and Entertainment Filme BBC Hopscotch Prezintă Walt Disney Pictures |
Tara de origine |
Statele Unite Marea Britanie Australia |
Drăguț | Film biografic |
Durată | 125 minute |
Ieșire | 2013 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
In Shadow of Mary: The Promise of Walt Disney or Save Mr. Banks in Quebec ( Saving Mr. Banks ) este un film biografic american - britanic - australian regizat de John Lee Hancock , lansat în 2013 .
În California , la începutul anilor 1960 , producătorul Hollywood Walt Disney a început în căutarea sa, începută în urmă cu douăzeci de ani, de a obține adaptarea cinematografică de drepturi a seriei cărții pentru copii Mary Poppins a romancierei Pamela L. Through . Autorul este de acord să vină în California pentru a se întâlni cu producătorul, care dorește să țină o promisiune făcută fiicelor sale . Pe măsură ce studioul, renumit pentru producțiile sale animate, începe adaptarea romanului, echipa de scriitori, care include Don DaGradi și frații Sherman , un duet de compozitori, se confruntă cu cerințele lui Pamela L. Travers, din ce în ce mai dificile. a multumi.
Dar această lucrare îl aruncă pe autor în amintirile parțial reprimate ale copilăriei sale din Australia, între un tată de bancher alcoolic care a murit prematur și o mamă copleșită care încearcă să se sinucidă.
În 1999 , Valerie Lawson a scris prima biografie autorizată a lui Pamela L. Travers , intitulată Out of the Sky She Came și reeditată în 2005 sub numele de Mary Poppins, She wrote . Această carte permite să-l descoperi pe autorul necunoscut.
În 2002 , producătorul australian Ian Collie a regizat un documentar despre Pamela L. Travers intitulat The Shadow of "Mary Poppins" . Ea remarcă în timpul producției „că conține un biopic evident” și convinge studioul Essential Media and Entertainment să dezvolte un lungmetraj cu Sue Smith ca scenarist. Proiectul atrage atenția BBC Films, care sprijină proiectul finanțându-l, în timp ce Alison Owen , producătorul studioului Ruby Films, îl angajează pe Kelly Marcel ca co-scriitor. Una dintre lucrările timpurii ale lui Kelly Marcel elimină partea din scenariul lui Smith cu Pamela L. Travers și fiul ei adoptiv și rearanjează restul în două părți narative paralele, conflictul creativ dintre Travers și Walt Disney pe o parte și relația lui Travers. Cu copilăria sa . Dar scenariul revizuit de Kelly Marcel pune rapid o problemă cu drepturile de autor ale muzicii și imaginilor imposibil de utilizat fără acordul companiei Walt Disney . Collie își amintește „a existat întotdeauna acel elefant în magazinul de porțelan și a fost Disney. Știam că Walt Disney este un personaj cheie în film și am vrut să folosim câteva dintre coloanele sonore din film. Știam că ar trebui să-l prezentăm Disney. „ În așteptarea deblocării acestui punct, filmul rămâne un proiect.
În iulie 2011 , în timpul Festivalului de film de la Ischia , Alison Owen sa întâlnit cu muzicianul Corky Hale care i-a oferit să prezinte scenariul lui Richard M. Sherman , unul dintre frații Sherman , compozitori ai filmului Mary Poppins . Richard Sherman citește scenariul și se oferă să ajute producătorii. La sfârșitul anului 2011, scenariul lui Marcel și Smith este listat de Franklin Leonard în „Lista neagră” [dintre cele mai interesante filme neproduse încă]. În noiembrie 2011, Sean Bailey , președintele Walt Disney Studios , a aflat de existența scenariului lui Kelly Marcel. Dându-și seama că scenariul include un portret al lui Walt Disney, Bailey vorbește cu ceilalți directori ai companiei, inclusiv cu CEO - ul său Robert Iger și Alan F. Horn , președintele Walt Disney Studios Entertainment , care numește filmul „înregistrarea mărcii comerciale.“ , Termen împrumutat de la Steve Jobs . Regizorii Disney au discutat despre opțiunile pentru studioul Disney: cumpărați scenariul pentru a opri producția, amâna producția filmului [în moduri diferite] sau co-produce filmul. Este alegerea unei coproducții care se face în cele din urmă. Despre această colaborare, John Lee Hancock nu este inițial foarte entuziast:
„Am crezut că scenariul este o interpretare corectă a lui Walt ca magnat, dar și ca artist și om. Dar mă temeam că va fi tăiat. Nu credeam că scenariul ar fi putut fi proiectat în interiorul zidurilor Disney, trebuia făcut afară ... Nu pot spune că nu a existat nicio discuție, dar filmul pe care l-am finalizat a fost The Well. "
- John Lee Hancock .
Robert Iger a aprobat filmul și ulterior l-a contactat pe Tom Hanks pentru a-i oferi rolul lui Walt Disney, care va fi prima portretizare a fondatorului într-un film. Hanks acceptă rolul, considerându-l o oportunitate de a juca pe cineva comparabil cu Picasso sau Chaplin . Tom Hanks a vizitat de mai multe ori Muzeul Familiei Walt Disney , un muzeu fondat de familia Walt Disney, și a întâlnit mai mulți foști angajați și membri ai familiei, inclusiv Diane Disney Miller .
În aprilie 2012 , studioul Disney, care nu a reușit să semneze cu Meryl Streep pentru a juca Pamela L. Travers, a finalizat apoi negocierile cu Emma Thompson . Thompson spune că acesta este unul dintre cele mai dificile roluri pe care le-a jucat, descriindu-l pe Travers ca pe o „femeie cu complexitate și contradicție plânsă” . Ea adaugă într-un alt interviu că Travers „a scris un eseu foarte bun despre melancolie pentru că era de fapt o femeie foarte tristă”. A avut o copilărie foarte grea, între alcoolismul tatălui ei și încercarea de sinucidere a soției sale. Cred că și-a petrecut toată viața într-o stare total inconsolabilă. Și de aici vine totul. "
Cu Walt Disney Pictures implicat în proiect, echipa de producție a obținut acces la înregistrările audio ale Pamelei L. Travers, Walt Disney, Don DaGradi și Sherman Brothers realizate în timpul sesiunilor de lucru pentru Mary Poppins, precum și corespondenței. Traversează din anii 1940 până în anii 1960 . După cum sa menționat mai devreme, John Lee Hancock a avut rezerve cu privire la implicarea studioului în proiect, temându-se că va schimba scenariul în favoarea fondatorului lor. Dar Kelly Marcel recunoaște că „studioul Disney nu a revizuit cu adevărat scenariul, nu a încercat să lase apa sau să-l schimbe în vreun fel pe Walt. „ Deși echipa nu a fost interferența creativă din studio cu privire la purtarea Walt Disney, compania Disney a solicitat totuși toate scenele șterse prin inhalarea fumului de țigară din cauza politicii interne de a nu prezenta fumătorii direct într-un film produs sub Bannerul Disney și astfel evitați o clasificare R ( restricționată pentru care minorii trebuie să fie însoțiți) de către Motion Picture Association of America .
Fotografierea principală a început 19 septembrie 2012deși unele fotografii au fost deja împușcate în Queensland , Australia . Scenele au fost filmate în cea mai mare parte în California, în zona Los Angeles, folosind studiourile Walt Disney din Burbank , Disneyland Park din Anaheim , Big Sky Movie Ranch din Simi Valley , Arboretumul și grădina botanică din județul Los Angeles din Arcadia și Grauman's Chinese Theatre din Hollywood . Scenele din Parcul Disneyland au fost filmate dimineața devreme și cu zone delimitate închise pentru acces în timpul orelor de deschidere, de exemplu Main Street, SUA , Castelul Frumoasei Adormite și Caruselul Regelui Arthur din Fantasyland, în timp ce membrii distribuției au fost folosiți ca figuranți.
Una dintre sarcinile directorului de artă Michael Corenblith a fost să se asigure că nu apar pe ecran nici atracții construite după 1961 și că vitrinele din Main Street arată ca atunci. O altă sarcină a fost recrearea biroului Walt Disney din fotografii și un model expus la Biblioteca Prezidențială Ronald Reagan . Pentru reconstituirea premierei filmului Mary Poppins la Grauman's Chinese Theatre pe27 august 1964, decoratorii au blocat bulevardul Hollywood și au modificat strada și clădirea pentru a le oferi un aspect similar cu cel din 1964.
Emma Thompson a folosit înregistrări audio ale sesiunilor de dezvoltare pentru a se pregăti pentru rolul și fotografiile de epocă pentru a adopta coafura autorului și a evita purtarea unei peruci. Pentru a prelua accentul midwestern al lui Walt Disney, Tom Hanks a ascultat arhivele audio Disney din mașina sa și a citit ziarele cu voce tare cu acel accent. Tom Hanks și-a crescut, de asemenea, o mustață, iar producția a examinat în mod regulat părul actorului pentru a avea dimensiuni apropiate de cea a Disney. Jason Schwartzman și BJ Novak au lucrat cu Richard M. Sherman în timpul preproducției și filmărilor pentru a se apropia cât mai mult de rolurile lor până la punctul în care compozitorul a spus că actorii sunt perfecți pentru a interpreta frații Sherman.
Designerul de costume Daniel Orlandi a reușit să o facă pe Emma Thompson să poarte bijuterii autentice împrumutate de la Walt Disney Family Museum, în timp ce costumele Walt Disney purtate de Tom Hanks prezentau emblema Palm Springs Smoke Tree Ranch brodată pe cravatele sale. De asemenea, departamentul de costume a trebuit să recreeze câteva costume de personaje Disney din anii 1960 , care au evoluat de atunci.
Filmările s-au încheiat pe 22 decembrie 2012dar unele elemente au fost proiectate în post-producție. Walt Disney Animation Studios a recreat o animație cu Tinker Bell pentru a o integra într-o scenă care îl arată pe Tom Hanks prezentând programul Lumea minunată a Disney, numit apoi Walt Disney Presents și difuzat pe ABC .
Site | Notă |
---|---|
Metacritic | 65/100 |
Rosii stricate | 79% |
Alocați |
Periodic | Notă |
---|
Pe agregatorul american Rotten Tomatoes , filmul colectează 79% opinii favorabile pentru 256 de recenzii. Pe Metacritic , obține un scor mediu de 65 ⁄ 100 pentru 46 de recenzii.
În Franța, site-ul Allociné oferă un scor mediu de 3,5 ⁄ 5 pe baza interpretării recenziilor din 23 de titluri de presă.
Filmul prezintă mai multe evenimente care se abat de la adevărul istoric prezent în arhive. Unul dintre elementele majore ale scenariului se referă la lipsa acordului dintre studioul Disney și Pamela L. Travers cu privire la subiectul drepturilor de adaptare cu o scenă la sfârșitul filmului în care Walt Disney îl convinge pe autor să le acorde. Toate acestea sunt imaginare, deoarece studioul își asigurase drepturile înainte ca autorul să dorească să devină consultant pe scenariu. Această parte a scenariului o prezintă pe Pamela L. Travers ca venind într-o relație de prietenie cu Disney și acceptând schimbările de poveste. De fapt, nu a aprobat niciodată diluarea aspectelor mai dure ale personajului lui Mary Poppins, avea sentimente mixte cu privire la muzică și ura utilizarea animației. Walt Disney a respins aceste obiecții, invocând puncte din contract, oferindu-i privilegiul de editare finală . Când filmul a fost terminat, Pamela L. Travers a contactat Walt Disney pentru a elimina secvențele de animație, dar Walt Disney a răspuns că „nava a plecat. "
La sfârșitul filmului, Pamela L. Travers se arată profund emoționată în timpul premierei filmului fără a specifica originea lacrimilor sale, scena anterioară arătând amintirile tatălui ei, se poate face o legătură cu aceste emoții care reapar la suprafață. . Dar mai mulți autori observă că reacția acesteia din urmă a fost asociată mult timp cu furia ei față de tratamentul acordat personajului ei, simțind un sentiment de deposedare a integrității artistice a operei sale până la punctul de a nu mai dori să vadă filmul timp de 20 de ani. ca urmare a. Amețit de proasta adaptare a Disney, Travers nu a mai vorbit cu Disney după premiera filmului și a jurat să nu mai permită studioului să adapteze niciuna dintre operele sale, indiferent de format, care a inclus muzicalul. Din anii 1990. Cu toate acestea, ea a fost de acord că acesta din urmă ar putea fi adaptat cu condiția ca numai autorii britanici să participe la concepția teatrală.
Când Pamela L. Travers intră în camera ei de la hotelul Beverly Hills , aceasta este plină cu animale de pluș din universul Disney, inclusiv cu două animale de pluș Winnie the Pooh . Apucându-l pe unul dintre ei, Pamela chiar dă drumul: „Bietul domn Milne ” , cu referire la creatorul personajului. Cu toate acestea, scena ar trebui să aibă loc în 1961, când primul film din studiourile Disney cu Winnie nu va fi lansat decât în 1966.