Politonalitate este un proces de compoziție a apărut la sfârșitul XIX - lea secol presupunând simultaneitatea în cadrul ședinței a două sau mai multe muzicale elemente fiecare aparținând unui ton diferit sau cel legat de acest concept într - un sens larg la: diatonies sau scale modal mai mult sau mai puțin defecte, sau triade clasificate. Compozitorii care folosesc acest proces nu s - ar fi făcut să -și reînnoiască sistemul tonal clasic , dar pentru a dezvolta propria cercetare contrapunctic și armonic primul XX - lea secol , termenul „polypolarité“ par , astfel , uneori , mai potrivit pentru a defini abordarea corectă a autorilor cunoscut sub numele de „politonale ". Politonalitatea poate fi exprimată logic în mod armonic - ceea ce numim „poliarmonie” - și contrapuntal - ceea ce numim „polidiatonie” sau „polimodalitate” în funcție de caz - aceste două forme foarte diferite în realizările lor putând fuziona.
Mulți parametri intră în joc pentru a permite percepția unei politonalități pe care am califica-o drept autentică: temporalitatea, alegerea combinațiilor, spațializarea, orchestrarea, ritmul etc. Cu toate acestea, politonalitatea nu este neapărat definită de prezentarea disociativă a diferitelor componente tonale - în sens larg: poate fi și un concept structural care nu este perceput efectiv de auz.
Contrar a ceea ce se spune uneori, muzica polifonică a Evului Mediu și Renașterii nu prefigurare politonale scris , așa cum întâlnim XX - lea secol. Există, însă, exemple muzicale rare a căror organizare se abate parțial sau total de ceea ce este firesc în raport cu timpul său: Der Judentanz (1544) de Hans Neusiedler este în acest sens un caz excepțional, cel puțin la prima vedere, deoarece interpretarea sa bitonală este controversat. Battalia (1673) de Heinrich Biber prezintă o remarcabilă structură polidiatonică, sub masca umorului. Observăm o primă manifestare dovedită a poliarmoniei structurale care generează un sentiment atonal în Ein Musikaler Spass (1787) de WA Mozart precum și câteva cazuri de politonalitate consonantă în JS Bach , Modeste Moussorgski , Hector Berlioz sau Franz Liszt .
Primele manifestări ale politonalității moderne pot fi găsite în lucrări datând din 1891 : Le rêve de Alfred Bruneau sau „La vocation”, a doua parte a colecției Le Fils des Étoiles de Erik Satie . Din 1913 , nebunia pentru politonalitate a continuat să crească, ajungând la o perioadă de vârf în jurul anului 1923 . Cele mai mari compozitori ai XX - lea secol au încercat, într - un anumit mod de a fiecare: Claude Debussy , Erik Satie , Charles Koechlin , Albert Roussel , Charles Ives , Ravel , Igor Stravinski , Arthur Honegger , Alexandre Tansman , Émile Goué ... sau chiar Darius Milhaud cu care devine un principiu obișnuit al scrisului.
Dacă nu mai ocupă partea din față a scenei muzicale, politonalitatea rămâne totuși frecvent utilizată până astăzi de compozitorii aparținând așa-numitei mișcări neotonale sau postmoderne, ca alternativă la atonalitate , la dodecafonism sau serialism .
Se întâlnește frecvent în muzica de film , într-o formă care poate fi descrisă ca „politonalitate populară”. Vectorizată prin narațiune, scrierea muzicală politonală devine acceptabilă pentru urechile neinformate și se poate găsi apoi investită cu diverse semnificații în funcție de contextul narativ și vizual.
Cu câteva excepții (inclusiv alte exemple de Incident în jazz de Bob Graettinger pentru Orchestra Stan Kenton sau o parte a operei pianistului Marc Copland ), jazz-ul a ratat politonalitatea pură. Prea disonantă pentru practicarea standardelor, nu suficient de eliberată pentru iubitorii de experiențe gratuite de jazz , politonalitatea s-a transformat cel mai adesea într-un joc în afara sau lateral . Cu toate acestea, sistemul armonic al lui Ornette Coleman (suprapunere în grupul ei Primetime de mai multe sisteme armonice), apoi lucrarea lui Steve Coleman , Fabrizio Cassol, Mehdi Nabti , Benoît Delbecq sau chiar François Cotinaud cu grupul Algebra, arată că polonalitatea găsește un nou suflu în extensiile jazzului.