Jacques Villeglé

Jacques Villeglé Image dans Infobox. Jacques Villeglé pe 7 aprilie 2016
la G.-Ph. & N. Vallois la Paris. Biografie
Naștere 27 martie 1926
Quimper
Numele nașterii Jacques Mahé din La Villeglé
Naţionalitate limba franceza
Instruire Școala regională de arte plastice din Rennes
Activități Pictor , artist vizual , designer
Perioada de activitate 1947
Alte informații
Camp Lettrism
Membru al Nou realism (1960)
Circulaţie Nou realism
Influențată de Yves klein

Jacques Villeglé , născut Jacques Mahé de La Villeglé pe27 martie 1926pentru Quimper , este un plastic și pictor francez .

Biografie

Jacques Villeglé s-a născut într-o veche familie burgheză: familia Mahé de Villeglé, originară din Bretania . Ea provine de la maestrul Charles (I) Mahé, sieur de Saint-Michel (1622-1668), notar și procuror în Moncontour , ( Côtes-d'Armor ). * Charles (II) Mahé, Sieur des Perrières și du Bourblanc (1652-1720), a fost procuror, notar și sindicat al orașului Moncontour. * Joseph Marie Julien Mahé, sieur des Perrières și du Bourblanc (1697-1760), a fost procuror, senescal din Colombier en Hénon . * Gabriel Antoine Mahé, sieur de La Villeglé (1745-1832), a fost primitor al îndatoririlor din Bretania, primar al orașului Loudéac .

Jacques Villeglé a studiat pictura și desenul la Școala de Arte Frumoase din Rennes, unde l-a cunoscut pe Raymond Hains (1945), cu care a stabilit o legătură definitivă. A lucrat o vreme cu un arhitect, unde s-a familiarizat cu problemele de urbanism și spațiu public, înainte de a studia arhitectura la artele plastice din Nantes (Ianuarie 1947-Decembrie 1949). În 1947, a început să strângă resturi de pe Zidul Atlanticului din Saint-Malo , pe care le-a considerat sculpturi.

Din 1950 până în 1954, a regizat Pénélope , un film proiectat de Raymond Hains care va rămâne neterminat. Pe risipa de filme supraexpuse, cu cerneală uleioasă din India, care se va sparge pe măsură ce se usucă, Villeglé, urmând obiceiul său ad hoc , va face graffiti. Ceea ce a supraviețuit, editat în 1980 de Jean-Michel Bouhours , va fi difuzat de Centrul Georges-Pompidou sub titlul „Paris - Saint-Brieuc 1950-1952”.

În 1978, Muzeul de Arte Frumoase din Morlaix a organizat prima expoziție într-un muzeu.

În 1991, regulamentul privind detașarea la Paris, după ce a secat colecția, se descentralizează în provincii.

El a creat o lucrare pe unul din pereți Molitor piscină în XVI - lea arrondissement din Paris. Pentru cea de-a cincea ediție a târgului de artă din Lille, Jacques Villeglé a fost invitatul expoziției organizate de la 12 la 1215 aprilie 2012 la Grand Palais.

Din 1957, data primei sale expoziții la galeria Colette Allendy (Paris), lucrarea selectivă a lui Villeglé a făcut obiectul a peste 200 de expoziții individuale în Europa, America, Asia și Africa. Artista a participat la evenimente colective de pe cinci continente.

În 2016, una dintre lucrările sale, 14 iulie, Decembrie 1960, este prezentat în contextul expoziției „Jacques Chirac sau dialogul culturilor” la muzeul Quai Branly .

În octombrie 2016, cu ocazia FIAC din Paris, Jacques Villeglé este invitat să scrie o propoziție pe terenul Avenue Winston-Churchill, făcută pietonală în timpul Târgului. Cu literele alfabetului său socio-politic, a scris cu un șablon, în alb, pe asfalt, o propoziție a lui Henri Michaux  : „Arta este cea care ajută la trasarea inerției”.

Lucrări

Laceratorul anonim

Din Februarie 1949, cu Hains, Jacques Villeglé începe să colecționeze afișe rupte. Primul lor poster, „Ach Alma Manétro”, este o lucrare comună. El își limitează comportamentul adecvat doar la afișe rupte. Pentru el, adevăratul artist este „laceratorul anonim”, colecția poate fi făcută de oricine.

Jacques Villeglé dorește să se lase deoparte în spatele operei sale, îi place să îl citeze pe André Breton spunând că „un artist trebuie să trăiască în umbra operei sale”.

Această dorință explică decizia lui Villeglé de a denumi lucrările sale cu locul și data descoperirii lor. Și asta din 1949, Villeglé a explicat-o în cartea sa „Cheminement”. În timpul primei expoziții la Colette Allendy în 1957, Hains și Villeglé au decis să nu menționeze numele lor pe etichete. „Titlul afișului, dimensiunile sale, data sa ne-au fost suficiente”, explică Jacques Villeglé.

În ultima sa perioadă, Villeglé va adăuga, aproape sistematic, la titlurile sale, numele muzicienilor sau alte elemente vizibile pe postere, rămânând astfel întotdeauna în domeniul concret.

Încă în ideea dispariției, Villeglé alege să ia în considerare nu data intervenției sale pe afiș, ci cea a sfâșierii sale (vezi de exemplu fotografia de la pagina 31 a cărții François Poivret, Jacques Villeglé unde vedem marouflage în 2008 al lucrării "112 bd Haussmann,15 martie 1988 „Interzisă cu 20 de ani mai devreme.) Intervenția lui Jacques Villeglé se limitează la încadrarea sa, adică la o tăietură din afișul rupt, care poate avea formă dreptunghiulară, pătrată, dar și rotundă. Diamant ... (de exemplu:„ Quai Marcel Boyer, 27 noiembrie 1989 »Diametru 150  cm ).

Împingând și mai mult ideea ștergerii artistului, el își semnează lucrările doar atunci când le vinde pentru a respecta dorințele unei societăți care dorește să dețină valorile patrimoniului și, prin urmare, să semneze lucrări.

În Octombrie 1960, Jacques Villeglé aderă la mișcarea noilor realiști creați sub egida criticului de artă Pierre Restany. S-a alăturat acestui grup de artiști Klein, Arman, Dufrêne, Hains, Tinguely, Spoerri, Raysse, la care s-au adăugat în 1961 César, Rotella, Niki de Saint Phalle, Deschamps. Acești artiști au practici foarte diferite, dar percep ca un punct comun o abordare a însușirii directe a realității. Villeglé se distinge de aceasta în special prin caracterul exclusiv al obiectului ales (afișul).

Prin urmare, el creează lucrări din afișe rupte de trecători anonimi sau deteriorate de condițiile climatice, luându-le de pe suport pe stradă. După ce a făcut o alegere dintre afișele colectate, operează în afiș, ca un fotograf, o încadrare, uneori, dar rar, recompune un afiș din diferite bucăți de afișe, apoi le strânge pe pânză și le semnează. le sus. Miza este într-adevăr de a face o lucrare populară cu aceste afișe de stradă „reflecții ale culturii dominante”. Această suprapunere, prin diferite postere, dezvăluie o infinitate de asociații și semnificații noi. Deschiderea sa tematică este totală: afișe monocrome lacerate, abstracte și lirice, imagini politice protestante (afișe care tratează evenimente actuale, cum ar fi războiul din Algeria, cu adăugiri ale trecătorilor la marcaj sau bombă, în special acronimul anarhiștilor, Giscard / Mitterrand 1974 sau 1981), au deturnat afișe de marketing, afișe de spectacole sau ziare pline de graffiti („Omenirea este adevărul” în 1957).

În 1961, Jacques Villeglé a creat Carrefour Sèvres / Montparnasse, un poster lacerat în culori strălucitoare reperat de americani și a permis artistului să obțină eticheta de precursor al Pop Art . Jacques Villeglé se deosebește de Andy Warhol sau Roy Lichtenstein prin importanța acordată dimensiunii formale, calităților vizuale ale posterului și nu sloganurilor și mărcilor. Pentru el, „un artist trebuie să aducă o nouă frumusețe”. Cercetările privind culoarea sunt constante cu acest artist:

„Afișul, o emanație a propagandei puterilor politice și financiare, prin culorile care revarsă din lacrimi devine floarea vieții contemporane, o afirmare a optimismului și a veseliei. "

Arheologul de stradă

Jacques Villeglé devine arheolog de stradă restaurând o parte din memoria colectivă dedicată uitării sau distrugerii. Sursele sale de inspirație se înmulțesc cu apariția și dezvoltarea societății de consum cu dominarea progresivă a publicității. Afișele oficiale sau sălbatice au o mare diversitate formală, cu o gamă largă de culori. Folosind aceste postere, a fost necesar ca sloganul să fie ilizibil prin eliminarea unui cuvânt, a unei scrisori, astfel încât să nu mai fie recunoscut. Nu este vorba de propagandă, ci de povestire. Imaginea trebuie să devină o operă cu aluzii comerciale sau politice.

„Delighting, colectarea, semnarea postere rupti, care trăiesc acasă cu ei, prin expunerea lor în galerii, saloane, muzee, acest lucru nu este sub semnul întrebării a lucrării de artă în sensul gata făcute. De Marcel Duchamp , ci un interogatoriu a artistului tradițional și profesionist ”. El pune la îndoială statutul artistului și condamnă mitul creației individuale. Deviza sa „Să-l încânte mai degrabă decât să o faci”, îl scutește de gestul creativ pur personal. Aceste lucrări dezvăluie în ce măsură privirea noastră este condiționată de acest mediu vizual zilnic părtinitor ideologic și ne reactivează memoria într-un mod critic, dar și ludic.

Rareori intervine asupra imaginilor găsite. Este vorba despre dezvăluirea în suprapunerea diferitelor grosimi de hârtie ruptă a frumuseții unei forme, a unei culori, a unei grosimi de lacrimi, a unei urme lăsate de mâna unui anonim cu un graffiti sau a unei scrieri pentru a arăta dimensiunea sălbatică și reactivă a viața urbană și civilizată. Luând afișele de pe stradă, el își însușește aceste „reflecții ale culturii dominante” și dezvăluie componente tipografice devenite abstracte. Pentru artist, lacerația transformă cuvintele și imaginile ca scrierea automată. Aceste lucrări sunt amintirea vie a perioadelor în desfășurarea lor și grosimea lor ilustrând evadarea iluziei urbane de viață exprimată pe pereții unor locații geografice precise. Precizează: „Luând afișul, iau povestea. "

În Iunie 1953, Raymond Hains și Jacques Villeglé publică „Hepérile éclé”, o poezie fonetică de Camille Bryen făcută ilizibilă prin ramele de sticlă canelată de Raymond Hains. La sfârșitul anilor 1940, Raymond Hains a inventat un proces de distorsiune optică prin fotografierea de forme și obiecte ușoare folosind plăci de sticlă canelată. Această cercetare se va numi fotografii hipnagogene, un termen medical care definește stările de re-somn sau semi-somn, în special halucinațiile pe care le implică aceste stări. A fost inventată o mașină numită Hipnagogoscop. Jacques Villeglé împreună cu Raymond Hains i-au propus poetului Camille Bryen în 1953 „explozia” poemului său Hepérile devenind astfel Hepérile explodat. Hepérile este o micro-carte laterală de 5  cm publicată în 1950 de Pierre-André Benoît. Raymond Hains explică procesul de sticlă canelată după cum urmează: „Folosim cadre de sticlă canelată pentru a scăpa scrierile de semnificația lor originală. Printr-un proces similar, este posibil să explodezi vorbirea în ultra-cuvinte pe care nicio gură umană nu le poate spune. Sticla canelată ni se pare unul dintre cele mai sigure mijloace de abatere de la ușurința poetică. Heperile explodate este o carte țap ispășitor ”. Cu intervenția celor doi artiști asupra acestui text poetic, aceștia transformă un poem de neînțeles, un text ilizibil, de la sunet la vizual. Camille Bryen este entuziasmat de rezultatul obținut:

„Suntem saturați de comunicate de presă, lecturi, umanism. Trăiască proiectul ilizibilului, neinteligibilului, deschisului! Scriind Hepérile în cuvinte necunoscute, strigam organic fără a face referire la vocabular - acest font de cuvinte ... Astăzi, datorită lui Raymond Hains și Jacques Villeglé, cei doi Cristofor Columb ai „ultra-literelor”, iată prima carte, fericită ilizibil ... Hepérile a explodat, un nou grad poetic, face să reapară inexplicabilul non-uman prin mașini învechite ... primul poem care a fost necitit. "

În 1958, Jacques Villeglé a scris o actualizare a afișelor rupte intitulată „Realități colective”, o prefigurare a manifestului noului realism  ; este considerat istoricul anonimului Lacéré , entitate pe care a creat-o în 1959.

În Februarie 1954, Jacques Villeglé și Raymond Hains îl întâlnesc pe poetul lettrist François Dufrêne , care începe să lucreze la afișele rupte ale cărora pune la îndoială reversul („de jos”). François Dufrêne le prezintă lui Yves Klein , apoi lui Jean Tinguely și Pierre Restany . După participarea lor comună la prima Bienală de la Paris , în 1960 au format grupul Noilor Realiști . În 1957, Villeglé l-a întâlnit pe Gérard Deschamps, care a expus la galeria Colette Allendy și care urma să fie membru al Nouveaux Réalistes în 1961, la întoarcerea din serviciul său militar.

Alfabetul socio-politic

Dacă Villeglé este interesat de lumea imaginilor, el arată și un mare interes pentru tipografie, cercetare grafică și poezie. Recuperând urme ale civilizației, mai ales atunci când sunt anonime, Villeglé își imaginează, din 1969, un „alfabet socio-politic” în omagiu lui Serge Tchakhotine , autor în 1939 al unui eseu intitulat „Rapirea mulțimilor” de propagandă politică . Crearea alfabetului său sociopolitic începe cu identificarea în 1969 a unui graffiti anume pe un perete de metrou. Numele lui Nixon este alcătuit din litera N cu trei săgeți care se referă la vechiul partid socialist, I-ul amintește de crucea Lorenei, X-ul este o svastică și O este un cerc care cuprinde o cruce celtică. Literele alfabetului său sunt transformate prin semne purtând cel mai adesea un sens totalitar sau autoritar, două D-uri cuplate formează suportul crucii celtice, V poartă crucea Lorenei, F se transformă într-o svastică etc., întrerupându-se în mod regulat. etapizează ortografia prin semnul $. Își afișează invenția așa cum este sau o aplică bombei, Alphabet guerilla, (1983), introduce din ce în ce mai multe figuri în alfabetul său și este interesat de criptografie din 2010.

Selecția lucrărilor

Sculpturi

Litografii

Posteritate

Decoratiuni

Principalele expoziții (din 1991)

Expoziții personale

Expoziție omagiu

Expoziții muzeale de grup

Publicații

De Jacques Villeglé

Cărți de artist
  • Les Volantes du Ravisseur , La Louvière, 1974
  • Descentralizare , Lille, 1991 - Lansată cu ocazia unei expoziții la Galerie Écrit d'Artiste, această carte prezintă documentele compensate ale afișelor rupte luate în Lille, ale căror anumite detalii sunt reproduse în serigrafie urmate de un text în caligrafie artistul
  • Un om fără meserie , colecția „Arta în scris”, edițiile Jannink, Paris, 1995
  • Benjamin Péret , Le Déshonneur des poètes , urmat de „Péret / Villeglé. În afară de orice preocupare estetică sau morală ”de Dominique Dussol , Centre d'art contemporain Istres-Ouest, 2004 - lucrare compusă de Jacque Villeglé în corpurile de sociopolitică 8 și corpurile Times 9.5 de la Ateliers d'Aquitaine din Calignac cu ocazia expoziția artistului „Arta este făcută de toți și nu de unul” la centrul de artă contemporană Istres-Ouest Provence.
  • Minuscule , poezii de Tita Reut pe postere originale rupte de Villeglé, Les Éditions de l'Ariane, 2006
  • Vocale necinstite , personaje socio-politice, șabloane, ștampile și fragmente de postere originale care însoțesc poeziile lui Tita Reut, Les Éditions de l'Ariane, 2008
  • Jacques Villeglé. Artist și demiurg , portofoliu tipărit în 250 de exemplare care reunește o imprimare originală de Jacques Villeglé și o broșură biografică de Christophe Penot numerotată și semnată manual de artist și autor, Cristel Éditeur d'Art, 2014

Cataloage expoziționale

  • Jacques Villeglé. La Comédie Urbaine , texte de Sophie Duplaix, Laurence Bertrand-Dorléac, Roxane Jubert, Catherine Francblin, Fanny Schulmann, Arnaud Labelle-Rojoux, Rita Cusimano, Editions du Centre Pompidou, 2008
  • Jacques Villeglé. Alfabet socio-politic , texte de Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Villeglé, Muzeul Sainte-Croix , Poitiers-Calignac, Edițiile Vers les arts, 2003
  • Catherine Millet , "Vorbești villegléen?" », În Jacques Villeglé. Words, Lacerated posters, 1949-1999 , Galerie Georges-Philippe și Nathalie Vallois, 1999
  • Jacques Villeglé. Le retour de l'Hourloupe , prefață de Bernard Lamarche-Vadel, Maison de la Culture, Rennes, 1985

Muzică

  • Pierre Henry a compus în 2008 Un monde lacéré pentru Jacques Villeglé

Note și referințe

Note

  1. Expresia "Atelier d'Aquitaine" desemnează pentru Jacques Villeglé un atelier folosit între 1997 și 2012 și situat în Calignac în Lot-și-Garonne , precum și o temă a operelor sale, conform unei clasificări după origine geografice.

Referințe

  1. Fotografie de François Poivret.
  2. Pierre-Marie Dioudonnat , Le Simili-Nobiliaire-Français , ed. Sedopols, 2012, p. 356.
  3. Henri de La Messelière , Filiations Bretonnes , Prudhomme, Saint-Brieuc, 1914, T. III, p. 607-609.
  4. Pe centrepompidou.fr .
  5. Pe centrepompidou.fr .
  6. Pe musee.ville.morlaix.fr .
  7. Pe centrepompidou.fr .
  8. lepoint.fr .
  9. Pe lavoixdunord.fr .
  10. Jacques Villeglé: lucrări, scrieri, interviuri pe Google Books .
  11. 800signes.com
  12. Pe fiac.com .
  13. Pe centrepompidou.fr .
  14. Gérard Durozoi, Jacques Villeglé, lucrări, scrieri, interviuri , Paris, Hazan,2008, p.  30.
  15. (fr + en) Jean-Marc Huitorel, „  Jacques Villeglé  ” , Art Press ,Octombrie 2006, p.  84-85.
  16. Jacques Villeglé, catalog raisonné: CD-Rom retrospectiv al operei artistului Jacques Villeglé , 2003. Producție: UR / Unlimited Responsibility.
  17. Jacques Villeglé, Căi. 1943-1959 , Saint-Julien-Molin-Molette, Jean-Pierre Huguet, col. „Cele șapte dealuri”,1999, p.  72.
  18. Interviu de Catherine Francblin, Jacques Villeglé. „Imagini” - Afișe lacerate 1958-1991 , Paris, galeria Georges-Philippe și Nathalie Vallois,2001, p.  4.
  19. Danielle Robert-Guédon, François Poivret, Jacques Villeglé , Trézélan, Filigranes Éditions,2013, p.  31.
  20. Această regulă se aplică numai afișelor rupte, nu se aplică multiplelor, la cererea proprietarilor de galerii și a editorilor, nici desenelor, tipăriturilor ...
  21. Anonim lacerat pe Google Cărți .
  22. Pe musee-lam.fr .
  23. "  " Saint-Malo. Unde a început totul ... "- Centre Cristel éditeur d'art  " , pe centre-cristel-editeur-art.com (accesat la 18 mai 2017 ) .
  24. L'Éclatement des célestins , coperta revistei Nature în 2008 .
  25. „  Nominalizare în Ordinul Artelor și Literelor - vara 2019  ”
  26. Afișe lacerate de Jacques Villeglé pe site-ul galeriei Pascal Lainé din Gordes .
  27. Jacques Villeglé. Comedie urbană , Paris, Centre Pompidou,2008, p.  289, 297
  28. Jacques Villeglé. „Comedie urbană” la Centrul Pompidou: traseul expozițional.
  29. artsy.net
  30. „  Jacques Villeglé  ” , pe Le Quartier (accesat la 31 decembrie 2015 )
  31. Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois , „  Biografie - Jacques Villeglé - Artiști - Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois  ” , pe www.galerie-vallois.com (accesat la 16 septembrie 2016 )
  32. Pe lemonde.fr .

Anexe

Bibliografie

Monografii, eseuri și articole
  • Alain Borer, Villeglé, anarhivistul, Gallimard, 2019.
  • Marion Chanson, L'Atelier de Jacques Villeglé , Ediția Thalia, 2008.
  • Gérard Durozoi, Noul realism , Paris, Éditions Hazan, 2007, 224 p. ( ISBN  978-2-7541-0191-2 ) .
  • Gérard Durozoi, Jacques Villeglé, lucrări, scrieri, interviuri , Éditions Hazan , 2008.
  • Odile Felgine , Jacques Villeglé , Ides et Calendes, 2001 ( ISBN  978-2825801857 ) .
  • Bernard Lamarche-Vadel , Villeglé: Prezentarea în judecată , Marval, 1998 ( ISBN  978-2862340562 ) .
  • Pascale Le Thorel-Daviot, Dicționar de artiști contemporani , Paris, Éditions Larousse 2004, 335 p. ( ISBN  2-03-505413-3 ) .
  • Guillaume Morel, „Jacques Villeglé, top of the bill”, Connaissance des arts ,iunie 2014, p.  64-69 .
  • Liliane Riou, „Între colaj și decolare, doi bretoni inovatori: Villéglé și Hains”, revista Hopala! Bretania în lume , n o  18, pp.  47-56 ,noiembrie 2004-Februarie 2005.
  • Dicționar de artă modernă și contemporană , nlle éd., Paris, Éditions Hazan, 2006, p.  699 Document utilisé pour la rédaction de l’article .
Cataloage expoziționale
  • Villeglé & l'Atelier d'Aquitaine , galeria Linda & Guy Pieters, Knokke-Eist, 2006.
  • Villeglé-Nuit Blanche , galeria Linda și Guy Pieters, 2006.
  • Col. Jacques Villeglé , Ediții Linda și Guy Pieters, 2007.
  • Jacques Villeglé - Arta urbană este afișată , colecția „Opus Délits”, Criteria Editions , 2011.
  • „Jacques Villeglé - Pierre Restany , o jumătate de secol de joc existențial în artă”, interviu cu Jacques Villeglé de Henry Périer , catalog al expoziției de la Muzeul de Artă Contemporană din Marsilia [mac], 2012.

Articol asociat

linkuri externe