Palais de Tokyo (centru de artă contemporană)

Palais de Tokyo este un „site - ul creației contemporane“ , creată în 2002, situată în locul același nume - construită în 1937, din care ocupa aripa de vest, cealaltă aripă a palatului fiind atribuit Muzeului Modern Art. Din Paris .

Palais de Tokyo a devenit în câțiva ani un loc esențial în peisajul cultural francez și internațional: este cu 22.000 m² de suprafață cel mai mare centru de artă contemporană din Europa și unul dintre cele mai vizitate, cu peste 200.000 de vizitatori pe an.

Istoric

Aripa de vest înainte de 1999

Înainte de a deveni actualul loc de creație contemporană, aripa de vest a clădirii a fost ocupată în principal de Muzeul Național de Artă Modernă . Vocația locului, întotdeauna dedicată artelor, va fi apoi incertă timp de aproape douăzeci de ani, mai multe entități ocupând locurile succesiv sau în paralel. De la mijlocul anilor 1980 până la mijlocul anilor 1990, ideea principală a fost aceea de a dedica Palatul artelor vizuale și apoi cinematografiei. Abandonată definitiv în 1998, aripa de vest a rămas în cea mai mare parte neocupată și parțial renovată.

• 1938-1976: Muzeul Național de Artă Modernă (transferat la această dată la Centrul Pompidou );
• 1938-1991: Fondul Național de Artă Contemporană (transferat la La Défense );
• 1978-1986: Muzeul de Artă și Eseuri;
• 1984-1993: Centrul Național de Fotografie
• 1986-1993: Image Palace reunind în principal pe un singur site Fundația Europeană pentru Image and Sound Trades și Centrul Național de Fotografie și din 1988, Cinémathèque franceză  ;
• 1988-1990: Institutul de studii superioare în arte plastice  ;
• 1993-1998: Proiectul Palais du cinema în jurul Cinemathèque, care a părăsit Palais de Tokyo în 2000.

Crearea centrului de artă contemporană

În 1999 , Catherine Trautmann , ministrul Culturii și Comunicării, a decis să redeschidă parțial aripa de vest a clădirii prin înființarea unui centru de artă contemporană acolo, cu accent pe scena emergentă, în special în Franța și Europa.

O parte din Palais de Tokyo a fost apoi atribuită unei asociații , numită Palais de Tokyo, prezidată mai întâi de criticul de artă contemporană Pierre Restany și apoi, după moartea sa în 2003 , de Pierre Cornette de Saint-Cyr .

O competiție a fost lansată la sfârșitul căreia, în iulie 1999 , Nicolas Bourriaud și Jérôme Sans au fost numiți directori pentru o perioadă de trei ani de la deschidere, care a avut loc pe22 ianuarie 2002, Palais de Tokyo - Site de creație contemporană inaugurat de Lionel Jospin pe21 ianuarie. Condițiile celor doi directori sunt prelungite până în 2006 .

Din 2006

În Februarie 2006, Marc-Olivier Wahler a fost numit director pentru trei ani, reînnoit la sfârșit până în februarie 2012 .

Palais de Tokyo se redeschide pe 11 aprilie 2012extins și renovat, mergând de la 8.000  m 2 la 22.000  m 2 .

În prezent este prezidat de Jean Carrelet de Loisy (2012-).

Prezentare

În spații reproiectate de arhitecții Anne Lacaton și Jean-Philippe Vassal , Palais de Tokyo este un loc interdisciplinar dedicat creației contemporane în toate formele sale: pictură , sculptură , design , modă , video , cinema , literatură , dans . Site-ul, o coajă mare curbată, foarte flexibilă, este dedicat creației emergente, precum și artiștilor mai consacrați din scena franceză sau internațională, programul este punctat de expoziții tematice și monografice, intervenții artistice la scară largă și cărți albe care invită artiștii să investească toate spațiile sale. Transformându-i în fiecare sezon într-un mod fără precedent, artiștii plasează vizitatorul în centrul gestului lor și induc o relație reînnoită cu opera de artă.

Făcând ecou expozițiilor prezentate în interiorul zidurilor sale, Palais de Tokyo dezvoltă o politică editorială care se învârte în jurul revistei Palais și a unei colecții de cărți monografice.

Din 2002 până în 2017, a găzduit o reședință de artiști, Pavillon Neuflize OBC, un laborator de creație, în regia lui Ange Leccia și care contribuie activ la influența scenei franceze în străinătate, prin proiectarea, în fiecare an, a mai multor off-site-uri. expoziții prezentate cu ocazia marilor întâlniri internaționale de artă.

Palais de Tokyo dezvoltă, de asemenea, un program cultural la răscruce de mișcare, sunet și vorbire, iar în 2015 a lansat un festival anual, DO DISTURB.

Lansat în toamna anului 2017, Handling este un format care încurajează explorarea și experimentarea, oferind artiștilor posibilitatea de a-și dezvolta practica și de a produce spectacole originale în timpul a patru seri performative pe parcursul unei luni, permițând publicului să descopere o operă și să o urmeze. evoluţie.

Locul a inovat, de asemenea, prin orele neobișnuite de deschidere pentru un loc cultural: este deschis de luni până duminică (cu excepția marți), de la prânz până la miezul nopții.

Palais de Tokyo este finanțat cu aproximativ 50% dintr-o subvenție din partea Ministerului Culturii , delegația pentru arte plastice (1,8 milioane de euro în 2006). Restul finanțării provine din resurse proprii: parteneriate și sponsorizare, ticketing. Acesta ia forma unei societăți pe acțiuni simplificate cu un singur membru (SASU) de drept privat, singurul acționar fiind statul.

Expoziții din 2003

• GNS (Global Navigation System) ( 2003 )
• Povestea noastră ... ( 2006 )
• Cinci miliarde de ani [1] ( 2006 )
• M, Știri din lumea răsturnată (2007)
• The Black Mark (2007)
• A treia minte [2] ( 2007 )
• Ușa pivniței, Loris Gréaud (2008)
• Superdome (2008)
• De la o revoluție la alta (2009)
• Gakona (2009)
• Numere de spionaj (2009)
• Chasing Napoleon (2010)
• Pergola (2010)
• Dinastia (2010)
• Fresh Hell (2010-2011)
• A Space Odyssey (2011)
• Imagine the Imagination - Expoziție de grup (2012)
• Cold Sun - Show de grup (2013)
• New Wave - Expoziție de grup (2013)
• Anywhere, Anywhere Out of the World de Philippe Parreno (2013)
• L'Etat du Ciel - Expoziție colectivă (2014)
• Inside - Expoziție de grup (2014 - 2015)
• The Edge of the Worlds - Expoziție de grup (2015)
• Le Bel Today - Expoziție de grup (2015)
• Utilizarea formularelor, meșteșugari și meșteri - Expoziție colectivă (2015)
• Ugo Rondinone: I love John Giorno de Ugo Rondinone (2015-2016)
• Doar cel care cunoaște dorința lui Ragnar Kjartansson (2015-2016)
• 反复 [fanfu] de Mélanie Matranga (2015 - 2016)
• Aventura detaliilor de Jean-Michel Alberola (2016)
• Lumina luminii de Florian & Michael Quistrebert (2016)
• Pe scurt, spune-o din nou, nu te distra cu repetarea sa singulară a Sara Favriau (2016)
• El Brujo de Louidgi Beltrame, câștigător al Premiului SAM pentru Artă Contemporană 2014 (2016)
• Simon Evans ' Not Not Knocking On Heaven's Door (2016)
• Trandafiri și verzi (Une fête galante) de Stéphane Calais (2016)
• Toamna iarna de Stéphane Calais și Ordinea și progresul de Héctor Zamora (2016)
• Double Je, artizani și artiști - Expoziție de grup (2016)
• Expoziția Rămâi în viață de Michel Houellebecq (2016)
• Expoziție FOXP2 de Marguerite Humeau (2016)
• Nothing at All / Modes Idiorythmiques de la Coexistence de David Ryan și Jérôme Joy (2016)
• Expoziție Untitled (of Occult Instability) [Feelings] de Dineo Seshee Bopape (2016)
• În acest vas vom fi păstrați de Ayoun Kim (2016)
• Intervalul de rezonanță al lui Clément Cogitore (2016).
• Expoziție monografică de Mika Rottenberg (2016)
• Carte Blanche către Tino Sehgal (2016)
• Pan de Taro Izumi (2017)
• Expoziția și spectacolele Pierre et Œuf de Abraham Poincheval (2017)
• Dangerous on-the-way de Mel O'Callaghan, câștigător al Premiului SAM pentru artă contemporană 2015 (2017)
• Sub privirea mașinilor pline de dragoste și grație - muncă colectivă (2017)
• Rites and Aftermath de Dorian Gaudin (2017)
• Dans negru de Emmanuel Saulnier (2017)
• Lista cu marcatori de Anne Le Troter (2017)
• Dioramas - Spectacol de grup (2017)
• Visul formelor - Expoziție colectivă (2017)
• Days are Dogs - Carte blanche către Camille Henrot (2017)
• Proiectul Inamicul inamicului meu de Neïl Beloufa (2018)
• Ambele de Kader Attia și Jean-Jacques Lebel (2018)
• Daimyo, Warlords of Japan , de George Henry Longly (2018)
• Copilărie - Expoziție de grup (2018)
• Sună , cântă și bea pentru încălcarea de către Laure Prouvost (2018)
• ON AIR Carte albă către Tomás Saraceno (2018/2019)
• Amalgam de Theaster Gates (2019)
• When to Do is Say de Angelica Mesiti (2019)
• „Luminile slăbite ale stelelor [...] apa, febra mea (...)” de Julien Creuzet (2019)
• Au bord de la route de Wakaliga de Louis-Cyprien Rials, cu Ramon Film Productions (2019)
• Die mimik der Tethys de Julius Von Bismarck (2019)
• More is less de Franck Scurti (2019)
• Poésie Sonore - Expoziție de grup (2019)

Referințe

1. "  Palais de Tokyo› Locul și istoria sa  " , pe palaisdetokyo.com (accesat la 16 noiembrie 2017 )
2. Sursă: Discurs de Renaud Donnedieu de Vabres, ministrul Culturii și Comunicării, susținut la Palais de Tokyo la2 februarie 2006, disponibil pe site - ul Ministerului Culturii și Comunicării
3. Asociație declarată sub acest nume la Prefectura Poliției la 28 ianuarie 2000, publicată în Jurnalul Oficial la 26 februarie 2000
4. https://clementcogitore.com/work/lintervalle-de-resonance

linkuri externe

• Înregistrări de autoritate  :
  • Fișier autoritate internațională virtuală
  • Identificator de nume internațional standard
  • Biblioteca Națională a Franței ( date )
  • Sistem de documentare universitară
  • Gemeinsame Normdatei
  • Biblioteca Națională a Spaniei
  • WorldCat Id
• Resursă pentru arte plastice  :
  • (ro)  Lista uniunii cu numele artiștilor