Numele nașterii | Giovacchino Antonio Rossini |
---|---|
Naștere |
29 februarie 1792 Pesaro ( Statele Papale ) |
Moarte |
13 noiembrie 1868(la 76 de ani) Passy , Paris ( Imperiul Francez ) |
Locații rezidențiale | Pesaro , Veneția |
Activitatea primară | Compozitor |
Stil |
(în principal)
Opera buffa Opera seria Grand opera |
Activități suplimentare |
Director muzical al Teatro San Carlo din Napoli Director al Théâtre-Lyrique din Paris |
Ani de activitate | 1801 - 1829 |
Soțul |
Isabella Colbran Olympe Pelissier |
Site-ul web | www.fondazionerossini.org |
Lucrări primare
Gioachino Rossini Gioacchino Rossini pentru anumiți autori francofoni și Giovacchino Antonio Rossini pentru starea civilă - este un compozitor italian născut pe29 februarie 1792la Pesaro (pe atunci în Statele Papale ) și a murit la13 noiembrie 1868în Passy , Paris .
Fiind unul dintre cei mai mari compozitori ai XIX - lea secol , importanța și calitatea sa de repertoriu , numele său este în mare parte legată de operă : majoritatea operelor sale populare sunt încă astăzi Bărbierul din Sevilla , La Cenerentola (după Cenușăresei ), Pioasa hoțioasă , italianul din Alger , Turcul din Italia și William Tell . De asemenea, a lăsat opere de muzică sacră , în special un Stabat Mater și o Petite messe solennelle compuse în anii săi de mai târziu.
Un bun vivant și gurmand la renumita masă, a compus pagini culinare, oferindu-le numele operelor sale („bouchés de la Pie voleuse ”, „tarte Guillaume Tell ”) și își botează Păcatele bătrâneții (în) conform inspirația lui gourmet ( hașet romantic , vals mic cu ulei de ricin ). „ Tournedos Rossini ” este o rețetă celebră numită în onoarea sa, din care anumiți autori îi atribuie paternitatea.
Gioachino Antonio Rossini provine dintr-o familie modestă din Pesaro , în Marșurile italiene , lângă Marea Adriatică : tatăl său, Giuseppe Rossini, alias Vivazza , un susținător fervent al Revoluției Franceze , originar din Lugo , îndeplinește funcțiile de trompetă de ville ( tubatore ), pe care îl combină cu meseria de inspector de măcelar; mama ei, Anna Guidarini, născută în Urbino , este cântăreață în mai multe teatre. Când Giuseppe Rossini este demis din funcții pentru că a îmbrățișat ideile revoluționare prea înflăcărate, Anna se angajează ca cântăreață de teatru la Bologna .
Tânărul Gioachino, născut la șase luni după căsătoria părinților săi, și-a petrecut anii tinereții cu bunica sa sau călătorind la Ravenna , Ferrara și Bologna, unde tatăl său s-a refugiat pentru a scăpa de captură după restabilirea guvernului pontifical . În principal, la Bologna poate învăța muzică, în special cântând (este contralto și cantor la Accademia filarmonica ) și molid cu Giuseppe Prinetti , primul său profesor, apoi Angelo. Tesei .
La vârsta de paisprezece ani, în 1806, s-a înscris la Bologna Musical Liceo (creat în 1798), studiind intens și cu pasiune operele lui Franz Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart (în acest moment a fost numit tedeschino , " Micul german ") și a scris prima sa operă, Demetrio e Polibio , care nu a fost interpretată până în 1812 . În anul următor, a fost admis la clasa de contrapunct a lui Stanislao Mattei . A învățat cu ușurință să cânte la violoncel, dar severitatea opiniilor lui Mattei asupra contrapunctului l-au împins pe tânărul compozitor către o formă liberă de compoziție. 11 august 1808, a publicat el, Pianto d'armonia per la morte d'Orfeo .
Până în 1812, trei dintre operele sale fuseseră deja interpretate, iar un an mai târziu, acest număr a crescut la zece.
Începutul oficial al spectacolelor are loc în jurul anului 1810 la Teatrul San Moisé din Veneția cu La cambiale di matrimonio . Începe lunga „călătorie cu opera ”, punctată de succese strălucite și eșecuri răsunătoare. În 1812, a avut mai multe succese cu Ciro în Babilonia la Ferrara, La scala di seta (Scara de mătase) la Veneția și La pietra del paragone la Milano. Ultima operă este, de asemenea, considerată de critici ca piatra de temelie a geniului lui Rossini. În anul următor, el a cunoscut un triumf la Veneția odată cu crearea lui Tancredi , care a marcat un punct de cotitură în cariera sa: Rossini a abandonat, de fapt , lungele recitative utilizate în mod tradițional în opera seria în favoarea unei declarații lirice ( Di tanti palpiti , una dintre cele mai frumoase arii ale acestei opere este cunoscută și sub numele de " aria de 'rizzi ": o legendă populară dorește, de fapt, ca Rossini să o compună într-un han în timpul timpului de gătit. orezul său). Anii 1814-1815 au fost mai puțin fericiți și au văzut mai presus de toate eșecul Il turco in Italia ( The Turk in Italy ) și Sigismondo , reprezentat la La Fenice din Veneția în timpul carnavalului din 1815 .
În 1815, a venit la Napoli unde a cunoscut-o pe Isabella Colbran , cântăreață de versuri , mai în vârstă decât el, cu care s-a căsătorit cu16 martie 1822și de care s-a despărțit în 1837. După moartea ei în 1845, s-a recăsătorit cu Olympe Pélissier pe16 august 1846.
In toamna lui 1815, impresarul a Teatro Argentina din Roma a oferit Rossini libretul pentru The Bărbierul din Sevilla , o comedie franceză de Beaumarchais că Giovanni Paisiello a stabilit o dată la muzică și din care mulți alți compozitori care au atras deja inspirație. Compus în doar paisprezece zile (Rossini a preluat pasaje din două dintre lucrările sale anterioare, Aureliano în Palmira și Elisabetta, regina d'Inghilterra ), Frizerul a fost creat sub titlul Almaviva și a primit o recepție deosebit de negativă: noutatea stilului muzical, incidentele pitorești (chitare dezacordate, cântăreață care cade și sângerează din nas, irupția unei pisici pe scenă) și mai ales prezența în cameră a multor prieteni ai lui Paisiello, ostili lui Rossini și veniți ca perturbatori, au făcut că spectacolul a fost acoperit cu hohote și fluiere. A doua zi, însă, publicul a fost de acord să audă lucrarea și a fost în curând considerată superioară celei a lui Paisiello; în aplauzele publicului a reușit triumful lui Rossini, escortat acasă pe umerii oamenilor. Abia câteva luni mai târziu, cu ocazia unei renașteri la Teatrul comunal din Bologna , Rossini a dat operei sale numele final Il barbiere di Siviglia .
Seria de operăCâteva luni mai târziu, Rossini s-a rupt de opera buffa și s-a orientat spre opera seria , făcându- l pe Otello să cânte mai întâi și apoi, în 1817 , La Cenerentola și Armida .
Revoluția de la Napoli , înIulie 1820, l-au forțat să îmbrace uniforma Gărzii Naționale, dar liderii săi, nedescoperind în el calitățile unui soldat, l-au trimis înapoi la pianul său.
În 1822 , a plecat la Viena pentru a-l reprezenta pe Zelmira acolo ; acolo îl întâlnește pe Ludwig van Beethoven cu care nu va putea stabili relații cordiale, având în vedere surditatea și boala compozitorului german. După ce a suferit un obstacol la Veneția cu Semiramide , Rossini a părăsit Italia în Franța, unde a ajuns după o scurtă ședere în Anglia, unde a creat La figlia dell'aria, ceea ce i-a adus stima regelui George al IV-lea . Opera sa Ugo re d'Italia , a cărei compoziție a început în Anglia în 1825, nu a fost niciodată finalizată. Ajuns la Paris, a compus Il viaggio a Reims ( Le Voyage à Reims ), o operă specială scrisă pentru încoronarea lui Carol al X-lea și a avut premiera la Théâtre-Italien pe19 iunie 1825. Această operă a avut un succes răsunător, deși a fost de moment: pasaje vor fi totuși repetate în Le Comte Ory , compus în 1828 . În august 1824 a devenit director al Teatrului Italian și cu această ocazie a angajat muzicieni italieni, inclusiv frații Antonio și Alessandro Gambati .
Guillaume TellGuillaume Tell , operă în patru acte pe un libret de Étienne de Jouy și Hippolyte Bis interpretată la Paris pe3 august 1829, va fi ultima sa lucrare lirică. Reprezentând o fuziune de calități specifice artei italiene, artei franceze, dar și artei germane (grația cavatinei și duo-ului italian , armonie profundă a corurilor germane, claritatea și precizia stilului francez), el pune elementele de bază ale „ Grand Opéra à la française " cu La Muette de Portici d ' Auber (1828). El va fi urmat de Robert le Diable (1831) și Les Huguenots (1836) de Giacomo Meyerbeer și La Juive de Jacques-Fromental Halévy (1835). Charles Gounod descrie partiția lui William Tell din cele două „partiții de pat” , celălalt fiind Don Giovanni în Mozart .
Revoluția din 1830 a făcut să- l pierd protecția Charles X . Apoi se închide într-o lungă retragere care va dura până la moartea sa, încetând să scrie opere pentru a se consacra, în ritmul său, la compoziția melodiilor , a muzicii sacre și a muzicii instrumentale , pentru singura lui plăcere și a anturajului său: Stabat Mater , scrisă între 1831 și 1841 , a pacatele Bătrânețe (in) și Petite messe solennelle efectuate în 1864 .
Revenit la Bologna , și-a văzut pensionarea tulburată de mișcările revoluționare care au zguduit Italia în 1847; suspectat compatrioților săi de groaza sa de sediții populare, Rossini a trebuit să înfrunte animozitatea populară și a plecat de la Bologna la Florența , unde s-a mutat la Villa San Donato , pusă la dispoziția sa de prințul Demidoff .
În 1848, a părăsit Italia pentru a se întoarce la Paris și s-a mutat într-un apartament din rue de la Chaussée-d'Antin , petrecând vara în vila sa din Passy . Aici Rossini l-a întâlnit pe tânărul compozitor belgian, virtuos mattafonic , Edmond Michotte, cu aproape treizeci și nouă de ani mai mic decât el. În curând, considerându-l pe acesta ca „ quasi figlio ”, el îi va lăsa moștenirea unei părți din biblioteca sa privată, păstrată astăzi la Conservatorul Regal din Bruxelles în cadrul Fondului Edmond Michotte .
Considerat o glorie muzicală franceză, el a compus Imnul către Napoleon al III-lea și oamenii lui viteji , care a închis Expoziția Universală din 1867.
În Octombrie 1868, reținut în Passy printr-un atac de catar , o boală cronică de care suferise de mulți ani, a murit acolo la 2, avenue Ingres, vineri13 noiembrie 1868, La 11 p.m. , într - o vilă care nu mai există astăzi , dar din care Le Monde Illustré din data de 21 noiembrie 1868 reproduce o gravură.
Corpul său este îngropat în cimitirul parizian din Père-Lachaise (divizia 4) și transportat în Italia abia în 1887, la nouă ani de la moartea lui Olympe Pélissier . Se odihnește în Bazilica Santa Croce , din Florența . Rossini și-a lăsat toate bunurile în orașul său natal, Pesaro , în care un conservator important în numele său antrenează noi talente.
Născută la trei luni de la moartea lui Mozart , „lebada din Pesaro” - așa cum i se spunea - a dat operei un stil care iese în evidență și pe care oricine după el îl lua în seamă. Peste treizeci de opere din toate genurile, de la farsă la comedie, la tragedie și operă serioasă . Principalele contribuții ale lui Rossini la lumea operei pot fi rezumate în:
În contextul operelor sale de bufe , Rossini dezvoltă o venă comică apropiată de absurd: Il Turco in Italia prezintă un poet care are nevoie de inspirație, care trebuie să creeze un subiect de operă, chiar acela care se joacă sub ochiul spectatorilor. În anumite scene mari de ansamblu, personajele devin adevărate marionete și sunt reduse la recitarea onomatopeilor care le întăresc latura mecanică ( L'Italienne à Alger ). Operele din perioada napoletană, pentru Teatrul San Carlo , dezvoltă o scriere orchestrală mai elaborată și un stil romantic mai grandilocuent ( Mosè in Egitto ).
De la începutul anilor 1970 a existat o reevaluare a numeroaselor și foarte faimoaselor opere ale lui Rossini, o redescoperire care a dat naștere unei adevărate renașteri a compozitorului din Pesaro . Capodoperele sale au revenit definitiv la repertoriul celor mai importante teatre lirice . La Pesaro, festivalul de operă Rossini este organizat în fiecare an : entuziaști din întreaga lume vin special pentru a asculta operele maestrului.
Rossini, un om cu o mie de fațete, este descris în numeroasele sale biografii în moduri foarte diferite: ipohondric, supărat sau predispus la depresii profunde, sau chiar fericit, bon vivant, îndrăgostit de mâncarea bună și de femeile frumoase; deseori descrise ca leneșe, dar cu o ieșire muzicală care în cele din urmă se dovedește a fi incomparabilă (deși bogată în mulți centoni ( centonizarea sau parodia muzicală ), fragmente muzicale anterioare refolosite pentru lucrări noi în care compozitorul împrumută de la sine într-un fel de auto-plagiat ).
Pe lângă operele sale, Rossini este un mare iubitor de bucătărie rafinată și vinuri rare - crama sa era legendară. A avut masa numită la La Tour d'Argent , la Bofinger și la Maison Dorée , al cărui bucătar, Casimir Moisson , ar fi dedicat o creație compozitorului, Tournedos Rossini . De asemenea, este autorul unei cărți de bucate .
El a fost, de asemenea, înzestrat cu un mare simț al umorului, fără a ezita să-și bată joc de contemporani, indiferent dacă erau interpreți sau compozitori. Putem cita următoarea anecdotă cu privire la acest subiect: într-o zi cântând la pian o piesă de Richard Wagner , Rossini a extras doar sunete cacofone; unul dintre elevii săi, apropiindu-se, i-a spus: "Maestro, ții scorul cu susul în jos!" " , La care Rossini a răspuns: " Am încercat să-l întorc invers: a fost mai rău! „ O altă poveste, răspândită în cercurile muzicale și devenită legendară: Rossini era obișnuit să compună în pat Când scria un Preludiu pentru pian , a scăzut scorul. În loc să se ridice să-l ridice, a decis să înceapă altul.
Potrivit lui Stendhal , el era „un om de invidiat”. Viața lui Rossini (scris de Stendhal , care era în vârstă de patruzeci de ani și compozitor numai treizeci și unu) a devenit foarte celebru, deși mulți critici consideră că este mult prea fictiva: „Este atât de dificil de a scrie povestea unui om viu! „ - scrie Stendhal în prefața sa - „ Înainte să se enerveze (dacă se enervează), trebuie să-i spun că îl respect infinit și mult diferit, de exemplu decât un mare lord atât de invidiat. Domnul a câștigat un mare premiu în bani la loteria naturii, i-a adus un nume care nu mai poate pieri, geniu și mai ales fericire. „ Potrivit unuia dintre personajele lui Balzac din romanul Massimilla Doni , „ muzica ridică capetele plecate și dă speranță celor mai adormite inimi, a strigat o Romagna ” .
Emanuele Luzzati și Giulio Gianini au folosit muzica lui Rossini pentru mai multe dintre scurtmetrajele lor animate, inclusiv La Pie voleuse (1964), L'Italienne à Alger (1968) și Pulcinella (1973) bazate pe Le Turc en Italie .
Stanley Kubrick folosește două uverturi Rossini în filmul său A Clockwork Orange : Overture of the Thief Magpie , pentru scena de luptă din teatrul abandonat și pentru cea care se desfășoară de-a lungul unei maluri a râului, cu încetinitorul; precum și uvertura către William Tell , interpretată pe sintetizatoare de Walter Carlos , pentru o scenă time-lapse în care Alex se culcă cu două tinere.
Compozitorul Hans Zimmer a folosit deschiderea lui William Tell în coloana sonoră compusă pentru filmul lui Gore Verbinski , Lone Ranger .
Gioachino Rossini lasă în jur de 240 de opere muzicale.
Jean-Louis Caussou, în propriul său Rossini , critică opera lui Stendhal dând o serie de exemple de erori. El subliniază în plus că autorul se bazează pe judecățile terților și se ocupă de un muzician pe care în cele din urmă nu îl cunoaște bine. Prin urmare, a propus titlul de „Cronică muzicală și socială a vremii lui Rossini”. În ciuda tuturor, el păstrează câteva capitole interesante: Mozart în Italia, Despre revoluția operată de Rossini în cântec, Mme Pasta și Teatrele din Italia .