În mediile vizionare sunt creații în aer liber dezvoltate de autodidact sau marginale (denumite uneori „peisaj-oameni“).
„Mediile” pot fi construcții în sine, arhitecturi naive , imaginare și delirante, punând la îndoială bazele și estetica arhitecturii oficiale. Dar ele sunt adesea mai aproape de operele de artă monumentale, inclusiv întreaga decorație / decorare a casei creatorului sau seturi mari de sculpturi dispuse în aer liber. Acestea se alătură astfel unei forme brute de land art și sunt adesea o adevărată artă de recuperare și reciclare .
Spontanul, popularul, obscur, aceste creații se conectează în mod natural la art brut , la arta naivă și exterioară .
Cel mai faimos, emblematic și vechi până în prezent este Le Palais Idéal du Facteur Cheval din Hauterives . Dar, spre deosebire de acesta din urmă, clasificat ca monument istoric în 1969 , multe dintre aceste creații se deteriorează și dispar la moartea autorilor lor.
Fenomenul este internațional și a inspirat chiar artiști de renume precum Niki de Saint Phalle .
Mediile vizionare sunt foarte adesea o artă de reciclare, de recuperare, în care ingeniozitatea autorilor lor trebuie să concureze cu lipsa lor de mijloace. Una dintre constantele acestor construcții este faptul că s-au născut din acumulări, fără ca autorii lor să-și imagineze la început ce proporții vor lua în cele din urmă (sfârșitul fiind, de altfel, adesea condiționat de spațiul disponibil. - chiar sau de moartea creatorului , deoarece ideea este de a umple acest spațiu și de a fi în continuă evoluție).
Aici, mai mult decât oriunde altundeva, pot fi găsite influențele artei populare : paletele , caruselele , personajele de carnaval sau evenimentele religioase sunt figuri comune, creatorii de medii vizionare reinterpretând lumea copilăriei lor sau cea care le înconjoară. Lumea imediată a figurilor sau animalelor cu care se freacă, uneori reinterpretări ale imaginilor care le-au atras imaginația ( Maison Piccassiette , Jardin de Nous-Deux , Rock Garden ...). Alții încearcă să concureze cu construcțiile existente, făcând astfel opera unui arhitect naiv ( Turnurile Watts ). În cele din urmă, există acumulatori anarhiști care merg într-un mod mai abstract, fără a încerca să reprezinte nimic ( Maison aux Miroirs , Jardin des Coquillages etc.). Dacă și Palatul Ideal este atât de fascinant, este pentru că reunește toate aceste orientări.
Un poștaș din sud-estul Franței, Ferdinand Cheval (1836-1924) a purtat visul de a construi un palat minunat. În 1879, descoperirea unei pietre cu o formă ciudată în timpul unuia dintre turneele sale l-a făcut să înceapă construcția Palatului său ideal . Construcția acestei construcții imaginare incredibile - în grădina sa, în Hauterives ( Drôme ) - l-a luat 33 de ani și va fi admirat de întreaga lume (în special de artiști precum Breton , suprarealiștii sau Dubuffet ). Listat ca monument istoric la 23 septembrie 1969, Palatul Ideal este astăzi o vizită turistică populară.
Alte site-uri remarcabileMai multe medii ale acestor „peisaje-locuitoare” sunt remarcabile în Franța , inclusiv:
Un caz special este cel al Abbé Fouré (1839-1910) de Rothéneuf (Saint-Malo, Bretania ), care a sculptat timp de aproximativ cincisprezece ani numeroase figuri în stâncile cu vedere la mare și statui realizate din flotoare de lemn care au fost păstrate într-un schit în sat până în anii 1940.
Lucrări și recunoaștereMulte cărți au făcut cunoscute aceste medii, începând cu Les Inspirés et lor residences de Gilles Erhmann (1962) prefațat de André Breton și Les Jardins Imaginaires de Bernard Lassus (1977), o veritabilă carte-manifest, care va servi drept referință pentru prezentarea acestor medii la expoziția cheie Les Singuliers de l'Art ( Muzeul de Artă Modernă din Paris ) în 1978. Alți mediatori au lucrat de atunci pentru a face cunoscute aceste locuri, fotografiindu-le, dedicându-le lucrări, chiar apărând conservarea lor: Jacques Verroust și Jacques Lacarrière, Francis David, Claude și Clovis Prévost, Marc Décimo (din 1987), Olivier Thiébault, sau mai recent în anii 2000, Marielle Magliozzi și Bruno Montpied .
Vezi și tuȘi aici apare o figură emblematică și remarcabilă, cea a lui Simon Rodia ( 1875 - 1965 ). Acest imigrant italian și-a petrecut treizeci și trei de ani de viață construind nouă turnuri (trei dintre ele foarte mari) cu materiale recuperate, Turnurile Watts , din Los Angeles . Publicul a început să-și aprecieze valoarea atunci când orașul Los Angeles a amenințat că îi va distruge în 1958 . Apoi a fost creată o asociație și turnurile au fost salvate.
Conservare și publicațiiUn fotograf pasionat, Seymour Rosen, a decis apoi să plece în căutarea altor medii și să lucreze pentru conservarea lor. Opera sa a condus muzeele și jurnaliștii americani să dedice expoziții și articole acestui tip de creație în anii 1960 și 1970 . În 1978 , Rosen a fondat Asociația SPACES (Salvarea și conservarea artelor și a mediilor culturale), dedicată salvării și conservării mediilor vizionare din Statele Unite , încă foarte activă astăzi. Nu mai puțin de 300 de creații la scară largă au fost listate!
În zilele noastre, multe asociații sau muzee private lucrează pentru conservarea mediului în Statele Unite . Revista internațională de artă Raw Vision le dedică în mod regulat articole.
Alte site-uri remarcabileUnul dintre cele mai faimoase și spectaculoase medii vizionare se află în India , este Grădina Rock din Nek Chand (născut în 1924 ), în Chandigarh . Acest mediu este, de asemenea, mândru că este cel mai mare din lume (o duzină de hectare) și că este cel mai vizitat site din India după Taj Mahal ! De origine pakistaneză , Nek Chand a fost inspector rutier în Chandigarh (un nou oraș proiectat de Le Corbusier ) în 1958 , când a decis să-și stabilească propriul Regat într-o mică poienă sălbatică de la periferia orașului ... De atunci, el nu a dezvoltat-o și populat-o în mod constant. Rareori, sub presiunea opiniei indiene, el a fost plătit în 1976 pentru a se ocupa de crearea acesteia, care a fost apoi administrată de oraș. India a avut chiar și un timbru poștal Rock Garden tipărit în 1983 . I s-au dedicat expoziții internaționale și are admiratori peste tot în lume.
Vezi și tuDe asemenea, artiștii „educați” și chiar recunoscuți și-au creat mediile.
Grădina Tarotului de Niki de Saint-PhalleCel mai emblematic dintre acești creatori este, fără îndoială, Niki de Saint Phalle ( 1930 - 2002 ). Artist recunoscut la nivel internațional, dezvoltând treptat sculpturi din ce în ce mai mari, a revendicat în mod deschis influența Art Brut în general, dar și admirația sa pentru Gaudí , Postman Cheval sau Turnurile Watts . Angajând în această fascinație soțul ei sculptorul Jean Tinguely , acesta din urmă și-a dezvoltat ciclopul în Milly-la-Forêt din 1969 , din care Niki a conceput fața în oglinzi. Prin urmare, este foarte firesc că, la rândul ei, s-a angajat în realizarea Grădinii Tarocurilor din Toscana , între 1979 și 1993 . Este un mediu compus din sculpturi monumentale care prezintă cele 22 de cărți de tarot . A fost finanțat în întregime prin vânzarea altor producții artistice de către Niki de Saint-Phalle.
Muzeul Robert TatinAvând o carieră artistică mai discretă, Robert Tatin ( 1902 - 1983 ) și-a dezvoltat capodopera în ultimii douăzeci de ani de viață, un mediu vizionar spectaculos , plin de simboluri alchimice și mistice, în domeniul său La Frénouse. (Lângă Laval ) . Admirată de André Breton , vizitată de De Gaulle , La Frénouse a fost clasificată ca muzeu în 1969 de André Malraux . Rețineți că site-ul găzduiește și picturile lui Tatin.
Satul de artă preludiană din ChomoȘi mai marginal este Chomo (Roger Chomeaux, 1907 - 1999 ) care, deși a studiat la Beaux-Arts și a expus în galerii , a trăit ultimii douăzeci de ani ca un pustnic vizionar în Mediul său din pădurea Fontainebleau , pe care l-a botezat. Satul artei preludiene .
Vezi și tu