Naștere |
2 august 1916 Metz |
---|---|
Moarte |
7 iunie 2004(la 87 de ani) Eure |
Naţionalitate | limba franceza |
Activități | Pictor , litograf , mozaicist , artist de vitralii |
Instruire | Școala de Arte Plastice din Paris |
Maestru | Nicolas Untersteller , Maurice Brianchon , André Lhote |
Circulaţie | Cubism |
Influențată de | Albrecht Durer |
Camille Hilaire , născută la Metz pe2 august 1916 și a murit 7 iunie 2004la Fourges este un pictor , litograf , vitralii , tapiserie și mozaic francez .
Camille Hilaire s-a născut la Metz în 1916 în timpul anexării germane . Provenind dintr-un fundal modest, a devenit mai întâi pictor de case , apoi a început să deseneze și să picteze pe motiv. În 1934, s-a căsătorit cu Anne-Marie Reslinger, cu care a avut o fiică, Jeannine.
La acea vreme, el frecventa biblioteca orașului pentru a copia acolo Holbein sau Dürer . Opera sa a fost remarcată de Jean Giono și Nicolas Untersteller (viitor director al Beaux-Arts din Paris ) care l-au primit în atelierul său de pictură din Metz. Hilaire se întâlnește cu guvernatorul orașului, generalul de Sainte-Croix, care intervine pentru a-și putea îndeplini serviciul militar la Paris.
La scurt timp, Camille Hilaire este mobilizat și participă curajos la campania Franței , la finalul căreia este luat prizonier. A scăpat și s-a alăturat Parisului la începutul anului 1941. În 1942, s-a căsătorit cu Simone Jance pentru a doua căsătorie. Nedorind să fie încorporat forțat de armata germană ca alsacian-lorrainer , a intrat în clandestinitate și s-a înscris sub un nume fals, Leblanc, la Beaux-Arts din Paris în anii Ocupației, student al lui Nicolas Untersteller și al lui Maurice Brianchon. în timp ce frecventa academia lui Andre Lhote , cu care se împrietenește. Tânăr admirator al lui Albrecht Dürer , care își va influența linia sigură și incisivă, și marcat de luminozitatea maeștrilor italieni, Camille Hilaire începe să expună la diverse saloane pariziene.
În 1947, Hilaire a fost numit profesor de desen si compozitie decorativa la Scoala Nationala de Arta din Nancy , o poziție pe care a deținut -o până 1958. A concurat pentru Prix de Rome în 1950 și a câștigat 2 - lea al doilea preț Grand.
Continuându-și cercetările artistice, și-a încercat mâna la noi tehnici, acuarelă, vitralii sau chiar tapiserie. A fost numit profesor la Școala Națională de Arte Frumoase din Paris în 1958. Meseria sa (a produs apoi modele pentru Fabrica Națională de Sèvres ) i-a permis să călătorească și să expună. Hilaire și-a alimentat talentul în aceste călătorii, de-a lungul secolului, lucrarea sa pictată sau țesută exprimă frumusețea și diversitatea lor, de la Veneția până la Normandia, ceea ce îi plăcea în mod deosebit, de la Le Havre la Thionville .
A murit pe proprietatea sa situată în Fourges , în Eure (Normandia) și a fost înmormântat în cimitirul din Est (Metz) în 2004.
Din unirea sa cu Simone Jance-Hilaire, Camille Hilaire are patru copii: Christiane, Pascale, Claude, pictor cunoscut sub numele de Hastaire , și Florence, pictor cunoscut sub numele de Cantié-Kramer .
Alternând între post- cubism și figurare, lucrările sale în culori strălucitoare sunt luminoase. Camille Hilaire a reprezentat expresia nuanțată a compoziției. Astfel, plecând de la structuri eficiente, el a deținut puterea prin culoare și a obținut un sentiment admirabil și constant de calm, plenitudine, măreție prin traducerea tiparelor și a elementelor, care nu l-au împiedicat niciodată să exprime o senzație arzătoare.pasiunea pentru creație și împărtășire. Remarcabile au fost nudurile ei cu curbe perfecte, încolăcite cu farmec și plasate într-un mediu în care plinătatea lor senzuală s-a impus în grația provocatoare.
În ceea ce privește peisajele, Hilaire a știut să le dicteze structura fără constrângeri aparente, oferindu-le acel verde proaspăt și picant care îl caracteriza adesea. Astfel, natura și elementele au devenit un pretext în care artistul împinge culoarea până la obținerea efectului simțit. În ceea ce privește tapiseriile, întreaga sa profesie de designer grafic și dorința sa de cercetare s-au contopit în lucrări splendide care atrag constant ochii datorită succesului lor tehnic de armonie pură și care l-au reprezentat pe artist la fel de bine ca și litografiile sale, un rezultat uimitor. .
Unul dintre pereții interiori ai cantinei de Georges College Tower situat la regele George în Metz , este decorat cu o pictură murală bucolic, impresionant pentru mărimea și frumusețea sa, pictat de Camille Hilaire. A fost salvat în timpul modernizării recente a clădirii. De asemenea, a proiectat vitraliile pentru bisericile Sainte-Anne de Nancy (instalate în 1964), Saint-Pien-Saint-Ag.
I-au fost dedicate aproximativ zece monografii, precum și reportaje și filme. El lasă în urmă o operă de anvergură, marcată cu sigiliul seducției, în ceea ce presupune cea mai solicitantă. Hilaire a influențat puternic francez pictura jumătate din XX - lea secol.
Comitetul Camille Hilaire creat de fiul ei Claude este acum format din patru membri fondatori (Pascale Hilaire, Florence Hilaire, Christophe Berteaux și Alexandre Gaubert). În prezent, acest comitet este singura autoritate abilitată să evalueze și să elibereze certificate de autenticitate a operelor artistului. El garantează integritatea și protecția arhivelor.
„Hilaire, un pictor complet și atent, pătrunde profund în masele unei lumini radiante, recompunând curcubeul în intensitatea sa. El continuă astfel efortul cezannian , de a găsi arhitectura materialului pe care ni-l sugerează într-o atmosferă caldă, strălucitoare de bucurie. "
„El exprimă o anumită veselie naturală pentru el prin utilizarea culorilor pure și alegerea subiectelor: plaje, muzicieni, personaje din culise, râuri, porturi, femei în fața oglinzilor lor. Elev al lui André Lhote , îi pasă de construcții și își pictează toate pânzele după o linie oferită de „ numărul de aur ”. El respectă anatomia personajelor și structura obiectelor pe care le reprezintă, dar traduce liber efectele luminii și culorilor. El conferă umbrelor un caracter geometric și înconjoară formele cu un halou de contur precis ... În timp ce arată întotdeauna o mare îngrijorare pentru a umple toate părțile picturii cu elemente geometrice, el aruncă peste majoritatea lor un voal ușor obținut prin înmuierea contrastele colorate. "
- Revista Connaissance des arts
„La fel de ușor când pictezi o livadă, grădini tropicale sau o fată seducătoare, Camille Hilaire este un utilizator superb al paletei. Nu aș putea găsi un univers pictural mai departe de al meu decât cel al acestui neobosit campion al plăcerii de a trăi. De o senzualitate neînfrânată, dar sănătoasă, fetele ei voalate și care ar fi destul de goale fără adăugările sugestive discrete de mini-lenjerie intimă a căror negru exaltă strălucirea cărnii opulente pe care o păstrează, sunt plante frumoase care înfloresc și cer doar să se deschidă mai mult în vizualizarea intoxicației comune. Nimic vicios în toate acestea. Și, ceea ce cred de departe este cel mai important, calitatea vopselei este permanentă. O atingere foarte sinceră, stilizări a căror îndrăzneală frecventă nu dăunează vieții, relații adesea îndrăznețe, fără a fi vreodată vulgare, chiar și la înălțimea unei intensități de culoare periculoase. "
„Fiabilitatea distribuției culorii într-o pânză Hilaire dă impresia că este susținută de un design care nu poate fi văzut, dar care este totuși foarte ferm și că există, sub-adiacent, un fel de voință de geometrizare; cu acest artist, flexibilitatea, fluiditatea, impulsul culorii se bazează pe o cale liniară de care este cu siguranță pe deplin conștient. Uneori chiar, acest contur invizibil se impune fără milă: trunchiurile copacilor au simplitatea robustă și impulsul conținut al stâlpilor de marmură ai unui templu, ramurile sunt razele paralele ale unei furtuni de întuneric și, mai presus de toate, în spatele moliciunii corpul feminin, șemineul din marmură întunecată sau oglinda solid încadrată introduc o geometrie care pare o chemare imperioasă la ordine și austeritate. "
„Acest artist” care atacă realitatea cu puterea unui buldozer ”, spune Félicien Marceau , este un constructor care își punctează compozițiile cu autoritate: un ritm intern și discret conduce flexibil liniile de forță ale acestei simfonii de culori către contraste energetice, echilibrate. printr-o ardoare abil înfrânată. "